电影笔记怎么写

『壹』 求英文电影笔记！！！英文+中文意思~~

有个澳大利亚电影叫《Mary and Max》，中文名字叫《玛丽和马克思》。我非常喜欢。很忧伤，也很幽默，可以说是让观众在泪光中微笑吧，而且很有哲理，引人深思。非常符合楼主的要求——动画，而且励志。

我抄了别人的一段影评贴在下面，引文出处请见“参考资料”。另外楼主可以自己在网络上面输入关键词“玛丽和马克思影评”，一搜可以搜出来一堆。豆瓣上面也有该电影的剧情介绍。因为只能贴一个“参考资料”，我就不能把豆瓣的地址也引用了。这个电影超赞的，网友综合评分9.0，是我生平看过的最好的动画电影。

影评：

有裂缝的人生

小金鱼 发表于2009年11月28日 17:14

“每个人的人生就是一条很长的人行道，有的很整洁，而有的像我一样，有裂缝香蕉皮和烟头，你的人行道像我一样，但是没有我的这么多裂缝。”

“我想成为任何一个人除了我自己。”

《玛丽和马克思》，黑白影像的画面外加泥土粘制的人偶的简陋粘土动画片，土得掉渣却蕴含无尽哲理。看惯了大银幕上飞檐走壁的动画电影，再来看《玛丽和马克思》，没有所谓的3D技术，没有程序输入就能做表情的高科技，银幕上所有的一切，只能用“土”来做解释：片中所有人物，都是用泥土捏制完成，虽然影片的形式是稚拙的粘土动画，但影片涉及的却是沉重的话题：关于自杀、酗酒、死亡、性和精神疾病。故事充满了黑色而怪诞的幽默感。

至于影片的故事，也再简单不过：8岁的玛丽和44岁马克思成为笔友，两个人都是自闭症，但他们的通信跨越了两个大洲，持续了20年。影片中马克思的台词深受这类人群喜爱。初看这部电影或许会略感沉闷，沉淀下浮躁的心情，平心静气的看下去，足够缓慢的拧干你的心脏，直切你神经末梢以为被隐藏的完好的疮疤，良药总是苦口，这部电影就是剖析我们精神世界的手术刀。“每个人的人生就是一条很长的人行道，有的很整洁，而有的像我一样，有裂缝香蕉皮和烟头，你的人行道像我一样，但是没有我的这么多裂缝。”“我想成为任何一个人除了我自己。”让人们看到了人与人之间最本真，最质朴的交流。

Max在影片最后的那封信中说：

The reason i forgive you is because you are not perfect.

You are imperfect,and so am i.

All humans are imperfect,even the man outside my apartment who litters.

When i was young,i wanted to be anybody but myself.

Dr Bernard Hazelhof said if i was on a desert island then i would have to get used to my own company – just me and the coconuts.

He said i would have to accept myself,my warts and all,and that we don’t get to choose our warts.

They are a part of us and we have to live with them.

We can,however,choose our friends and i glad i have chosen you.

Dr Bernard Hazelhof also said the everyone’s lives and like a very long sidewalk.

Some are well paved.

Others,like mine,have cracks,banana skins and cigarette butts.

Your sidewalk is like mine but probably not as many cracks.

Hopefully,one day our sidewalks will meet and we can share a can of condensed milk.

You are my best friend.

You are my only friend.

我原谅你是因为你不是完人，你并非完美而我一样，人无完人，即便是那些在门外乱扔杂物的人。

我年轻时想变成除了自己以外的任何一个人，伯纳德哈斯豪夫医生说，如果我在一个孤岛上，那么我就要适应一个人生活，只有椰子和我。

他说我必须要接受我自己，我的缺点和我的全部。

我们无法选择自己的缺点，它们也是我们的一部分，我们必须适应它们，然而我们能选择我们的朋友，我很高兴选择了你。

伯纳德哈斯豪夫医生还说，每个人的人生就是一条很长的人行道，有的很平坦，而有的像我一样，有裂缝香蕉皮和烟头，你的人行道和我的差不多，但是没有我的这么多裂缝。

有朝一日，希望你我的人行道会相交在一起，到时候我们可以分享一罐炼乳。

你是我最好的朋友。

你是我唯一的朋友。

这段对白我反反复复的重复看了很多遍。两个原本没有任何交集的两个人，一个生活在墨尔本一个生活在美国，却因为一个偶然的机会开始了通信，他们很相似，爱吃巧克力，喜欢noble动画，都住在城市孤独的角落，极度缺爱，都没有什么朋友，鲜有笑容，在旁人眼里他们古怪难以接触，玛丽因额头的胎记而生性自卑，马克思患有精神病终日与虚构的朋友和金鱼相伴。跨越了地域局限在虚拟世界的相遇让他们找到了最了解自己的人，他们不停的通过信件倾诉着自己对于社会、爱情、友情、性和精神世界的看法和理解，并不断的向对方介绍自己的喜好和经历，诉说着自己平时无法说出口的一切并且互相安慰，一段真挚的友谊就这样的升温，等对方的信成了两人生活中最值得期待的事情，信一封又一封，在倾斜寒冷的世界里两个人“拥抱”在了一起，成为了彼此世界里最忠诚的依靠。44岁的马克思的经历要丰富一些，所以当玛丽提到一些敏感词的时候，马克思就如同被击碎一般，嘴巴像被订书器钉上一般说不出话，“你有被戏弄过么？”，“你有过爱么？做过爱么？”，这一句句带着天真的疑问像刀子一般把隐藏在马克思记忆深处的痛苦挖了出来，让马克思焦虑的同时不得不再次重新面对自己，他仿佛在玛丽的身上看到了自己的童年，看到了自己蠢到不行的青春期悸动。而在马克思的心像被放进洗衣机被绞烂的时候，屏幕前的你又是否有所触动呢，玛丽的疑问你能解答么？你是否也感同身受？脱下你的西装，是否也有几道伤疤？成年人都有一座自以为坚固的堡垒，成熟世故已然攻其不破，唯有纯真才能令其轰然倒塌。年幼的玛丽暗恋邻居，渴望爱情，但却一次次被爱所伤，她对马克思说“我知道爱情让我痛苦不堪所有我不想尝试了，我想爱情并不是为我而准备的”，她的一生充满了变故，她失去了父母，失去了爱人，最后险些连马克思这个朋友都失去了。但最后马克思还是原谅了他，因为马克思坚信他没有选错这个朋友，他也只有这么一个朋友，而就在玛丽几乎对生活绝望的时刻，也正是这个老朋友的原谅，让她重新站了起来，原来这匆匆而过的20年，两个人的友谊早已被打磨的坚不可摧，这甚至胜过了玛丽所拥有的爱情甚至亲情。 友情其实是在寻找另一个自己，因为只有自己才不会背叛自己。

你的人生有裂缝吗？有多少条？还是很整洁？我想每个人的心里都有一个小或大的黑洞，只是有的外露，有的深藏。在这漫长又短暂的困惑的人生中，如何才能找到自我，不是所有人都能象Max和Mary 一样能找到这世上另一半相似的灵魂。接受自己的缺点，面对这个世界和他人的缺点，用一颗包容的心来原谅，来感受，也许，这样我们能活得更容易一些。

影片最后，当玛丽带着自己的小baby找到马克思的时候，他坐在椅子山安详地离去了，对面的墙壁上全是玛丽写给他的信，一封封被熨烫平整，贴在墙上。

『贰』 怎样写一篇动画片观后笔记

在写这一篇东西之前，我一遍遍告诉自己：思维不可太过火，想象的空间要有止境。因为最怕看到这样的影评：叙事不从电影出发，说着说着说到自己的地盘里来了。事后问人家导演是否有这样的意思，人家说：“我就是喜欢这样拍；没这样的想法……”
自作多情。怕的就是自作多情。
但话说回来，作家也好，导演也罢，大概都逃不了被人误读的悲剧。或者毋宁说好作品才存在着被广泛误读的可能性，从这个角度上说，《千と千寻の神隠し》之所以吸引我的原因也许就在于此。当你反复的观看一部影片，惊喜的发现每次看他都有些新的收获，对观众当然是幸事，对导演也未尝不是一种成功。想到这里，我只好沾沾自喜，放开手脚，心到嘴到，毫不犹豫，就当是帮着宫崎骏找他电影的主题呢，那些出乎他本人意料的，就算我一个普通影迷送他的礼物吧。
我要在这里妄自菲薄的预言：千と千寻の神隠し应该是宫崎骏最后的一部作品。（事实似乎也是如此，至少猫の恩返し已不是他担当导演）这部作品似乎没有明确的主题：从千的父母、到河神、到无脸男、坊……；从主人公，到配角，似乎每个人物身上都有着某种隐喻，都藏着宫崎骏看这个世界的方式，对这个社会的评判。首映式时宫崎骏对记者说：“我的作品长久以来一直都远离社会话题，但这次，轮到我对现实发言了。”
然而恐怕谁也没有想到，2个小时的电影中，宫崎骏的发言是这样的具有覆盖性，甚至让人有“不可说，不可说，一说既是错”的某种敬畏。
而我想，这种敬畏，正是我一直难以启笔的原因所在。
我们的世界=油屋？
每个故事都有发生的地点。千と千寻の神隠し的地点是“油屋”。与宫崎骏其他作品相比，“油屋”最大的特点是它的封闭性。我要是在这里硬说它代表了宫崎骏对日本的认识，相信一定有人跳出来说我太矫情。所以我只好说：这是个三面环海，独立于一片蓝色碧波上的，仿佛一个岛屿似的存在。与外界相通的，是一座桥，想去更远的地方，则只有一趟火车。故事舞台的封闭性规范了也限制了叙事。它使我产生一种局限感，一如有时对我周围环境产生的感觉一样。每天我要面对反复单调的生活和似曾相识的人，而“油屋”中的人们又何尝不是如此？油屋的世界自有自己的规则，说起来却也和我们没有什么太大的区别，曰：不劳动者不得食。简单到有些冷酷。“油屋”这个小社会里，人们晚上辛苦劳作，换来白天安心的睡眠和殷实的三餐。简单，踏实。没看到谁为权力或别的什么争斗的你死我活；汤婆婆为人贪婪，然而也赏罚分明，有了好处大份归她，出了无脸男的大乱子，也没见她退下阵来。油屋里的人们虽说都有些小小的贪欲，可终究单纯可爱。没坏人。与生活中一样，平凡如你我，又哪个是完人？我们生活的世界若是变成“油屋”（全当我是痴人说梦）实在也坏不到哪儿去。如今领着世界人民所谓领袖们，不知哪个赶的上汤婆婆一般的率真可爱。
汤婆婆，你，我
除了贪婪和爱子如命，汤婆婆实在是个赏罚分明也勇于承担责任的人。河神和无脸男事件中她的表现可以证明这一点。她的“教子方式”当然愚蠢，可天下的父母难免没有在生活中照着做的。她只知道外面有“病菌”，固执的认为宝宝只要每天睡在大房子里就是安全……她总在代替宝宝思考，因为较之人生的长度，她当然占了绝对的优势，所以她就有权决定宝宝什么要做，什么不做。但其实她不知道的事还有很多：比如宝宝其实会走路，比如宝宝其实远行回来不光是受伤和疲惫……汤婆婆掌管油屋的经验没有在育子上帮上她一点儿忙，作为“职业女性”，这恐怕是她最大的悲哀。
算了，我们还是别嘲笑汤婆婆了，因为有一天我们会一样为人父母，一样对自己的孩子说：别跟邻居小强去学坏——那口气就像别人家孩子身上都有“病菌”，然后把他踏踏实实的楼在自己的怀里。
作汤婆婆状。
欲望“无脸”
怎么面对自己的孩子？对于将来的事我们还是笃信“车到山前必有路”为妙，不然岂不是人人都要成了哲学家。来谈谈眼前的事，欲望，你看这个话题怎么样？
看电影的时候我跟坐我旁边的一个女生说，我很喜欢无脸男这个角色，尤其喜欢他（？）没有言语的啊~啊~声。觉得怪可爱的。遂得到两字评语我至今难忘：变态。
寂寞，孤单，柔弱，又狰狞到让人不知所措。无脸男的神秘气息一直悄悄的吸引着我。其实无脸男的说法实在是有些误导的，日文原文为カオナシ，直译过来即没有脸的意思。当然没有限定是“人”，而为什么叫“男”则更令人非夷所思。与其这样具体，我宁愿大而泛之的把它理解成我们每个人心中那个叫欲望的东西。カオナシ其实不光会变出黄金，他还帮小千拿了“药汤”的牌子，并变出更多的牌子要送给小千。一如它会变出更多的黄金一样。看来カオナシ可以满足每个人的要求。一如欲望。欲望本身并无好坏善恶，只是不同的人对欲望的态度不同罢了。小千最让我佩服的地方是面对欲望她会说出那句：“そんなにいらない”面对カオナシ最后的威胁，她能清醒的表明，“私のほしいものはあなたには绝対出せない”。或许，10岁时的我也会说出这样的话；然而现在，21岁的我面对诱惑并没有变得更清醒一点。我到底想要什么？当问题没有人能替我回答时，我的思维变得暧昧而犹豫。而且我有点儿绝望的发现，对欲望的态度，并不能随年龄的增长而成熟多少。
我说这才最可怕，比让无脸男吃了都可怕。
你的名字
不知道这样说是不是牵强附会的，我始终觉得回答我想要什么之前，我们还要正视这样一个话题：我们是谁。我知道肯定有人已经不耐烦了，就好像我的一个同学听说写影评时他抱怨说：电影无非用来娱乐，讨论来讨论去的，有必要吗？我们是谁，再加上从哪里来，到哪里去，基本上就是我所知道的关于哲学的所有问题了。宫崎骏是导演，所以他不需要像个哲学家那样穷尽一生的去解决诸如“我们是谁”的问题。他只用电影提出疑问：如果我们忘了我们是谁呢？如果我们丢了我们的名字呢？会怎样？
「名を夺われると帰る道は见付からなくなるんだよ」白龙对小千说。
我们迷路了吗？我们有多少人意识到自己在迷路？老实说，我的年龄和我的阅历阻止了我继续这样的话题。I have no money have on car I lost my own name.耳边很自然的响起这句歌词。唱歌的人以前在办公室里干过，给人绘图的。当了歌手后回忆起那段工作，就让他唱出了上面那段歌词。当年，我听不懂；现在，我依然不能感同身受。可我有些怕，因为歌词有点儿像一种邪恶的预言，昭示着未来将要在我身上发生的某种变化。这变化随着走入社会而来，它不可避免，它必然发生，何况，现在的我好像还在迫不及待的争取着这种变化的发生。
周五的下午我和一个同学在一起，不知怎么聊起了将来我们的选择。在这里转述一下那位同学父亲的原话：“当你觉得你和社会有了矛盾时，错了的只有你自己。”
思考在这里显得非常无力。如果坚守名字意味着坚守人格、信仰的同时与社会的格格不入，那么作为个体的人，妥协的只有我们自己。人是柔软的，这话没什么问题。
这最后的，关于名字的一些想法到底还是让我不知所措了。宫崎骏让小千找到了她的名字，却留下了一个困惑的我站在原地。

宫崎骏本人曾说，动画电影应该有较低的入口（什么人都能看懂）和较高的出口（有讨论的余地，有挖掘的价值），并认为美国迪斯尼动画让他觉得入口和出口一样低，“有愚弄观众之嫌，这大概就是我不喜欢它们的原因吧。”没有同时期日本动画导演夸张的噱头，没有其弟子大友克洋的冷酷机器；凭着对人物生活化的刻画和极富想象力的构思，宫崎骏用千と千寻の神隠し的隐喻完成了他的谢幕

『叁』 中国电影的起源读书笔记怎么写

序言
文化是一种社会现象，是人类物质文明和精神文明有机融合的产物；同时又是一种历史现象，是社会的历史沉积。当今世界，随着经济全球化进程的加快，人们也越来越重视本民族的文化。我们只有加强对本民族文化的继承和创新，才能更好地弘扬民族精神，增强民族凝聚力。历史经验告诉我们，任何一个民族要想屹立于世界民族之林，必须具有自尊、自信、自强的民族意识。文化是维系一个民族生存和发展的强大动力。一个民族的存在依赖文化，文化的解体就是一个民族的消亡。

『肆』 看影片写笔记怎么写大约要做那几个方面的笔记具体讲一下~~~

这个固定格式我到是没有，不过以我个人写了也算不少的影片笔记来说的话，我一般是这样的：1、片名（中文和英文） 2、影片的发行公司、上映日期、导演、编剧（如有获得奥斯卡我会注明） 3、写影片的大体内容（在你今后看的片子越来越多时，你翻起来会方便你回忆） 4、写写观后的感受，是影片的阵容特效豪华，还是它的故事内容触碰了你心灵深处，总之想到什么就写什么，不必在呼语言结构性，对于烂片最好也能说出烂在哪里，然后“大骂特骂”都可以写（注意语言文明，毕竟说不好以后别人会拿去“欣赏”） 5、这点可写可不写，影片中哪个片段，哪句话是的所喜爱的。以上就是我的影片笔记格式咯！看起来复杂，其实写起来很少，而且对于觉得很好的片子，你会情不自禁的写上个2,3页都是正常的，希望对你有所帮助

『伍』 电影的读书笔记怎么写

大体剧情，你的看法，你的心得，对你的影响

『陆』 怎样写读后感，观后感及影视短论

读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，或一段视频后，把具体感受和得到的启示写成的文章，读后感也可以叫做读书笔记，是一种常用的应用文体，也是应用写作研究的文体之一。简单说就是看完书后的感触。
基本写法
阅读过程 + 简介 + 感想
总结性带入 + 个性化评价（吐槽或赞扬，从现实影响方面）

『柒』 王童的电影笔记

从小人物见大历史
相对于侯孝贤在《童年往事》《冬冬假期》等电影中传达出来的成长历史，王童是一位执着于探讨沉痛沧桑史的导演。在告别了《窗口的月亮不准看》等商业片转向乡土电影之后，王童几乎所有的电影都关乎台湾人文历史，被影评界赞誉为“台湾的今村昌平”。最为著名的，王童自觉地用影像来见证历史，为台湾电影奉献出了雅俗共赏的《稻草人》（1987）、《香蕉天堂》（1989）和《无言的山丘》（1992），形成了完整的台湾近代史“乡土电影三部曲”。根据王童的作品年表，我们看到的三部电影是如上顺序出现的，但如果按照影片中展现的台湾历史的先后关系来看，顺序应该有所调整，描写日本占领台湾初期矿工悲惨生活的《无言的山丘》应该是第一部，而后才是展现太平洋战争时期台湾农民荒诞悲剧的《稻草人》和勾勒国民党初到台湾之后白色恐怖时期士兵悲惨命运的《香蕉天堂》。原本创作的时候，王童也希望以前后历史关系来进行，但由于当时《无言的山丘》预算过大，才被挪至最后拍摄。 《稻草人》为我们讲述了一个无比幽默而心酸的故事。贫穷的陈氏兄弟发现田里掉下颗没有爆炸的炸弹，满脑子都是将炸弹送给日本人领奖的美梦，在历尽艰辛之后却被命令将炸弹扔进大海，正当他们绝望悲伤之时，炸死的鱼群又让他们无比欢喜。影片借鉴了当时颇受欢迎的外国片《上帝也疯狂》的反讽喜剧模式，不仅让人物的悲喜命运活灵活现于银幕上，而且细腻的影像表达格外有思想力度，获得了台湾电影金马奖最佳影片、导演和编剧奖。之后《香蕉天堂》发扬了《稻草人》中黑色反讽的风格，描摹了两个随国民党军队来到台湾、因受政治迫害而假借他人身份穷尽一生的小人物的悲惨无望的命运，沉重之中不乏幽默。接下来《无言的山丘》融合了吴念真剧本的深度和王童影像的细腻，将大时代中众多小人物的悲剧人生生动展现，是一部大历史构架、人文情怀浓厚的影片，不仅获得了台湾电影金马奖的最佳剧情片、最佳导演等五项大奖，而且在翌年第一届上海国际电影节上获得了最佳影片金爵奖。
是什么原因让王童如此执着于台湾历史的独特阐述，1996年王童用影像的方式给了所有的观众一个真实的答案，那就是影片《红柿子》。影片根据他的童年故事进行创作，因为父亲是国民党将军，所以战乱期间他们全家迁到了台湾，十多年过去了，但是姥姥还是留恋着大陆老家的红柿子树，虽说具有浓烈的自传色彩，但也是一部国民党撤退到台湾的真实历史，同时影片通过电脑动画在黑白画面上凸显彩色的表达方式，在《策马入林》（1984）的基础上大跨步地推进了王童电影的美学艺术。
2003年以来，年过六旬的王童暂别历史题材挑战新领域，着实给我非常大的惊喜。
首先他应著名作家白先勇的邀请担任美术设计，参加了青春版昆曲《牡丹亭》的创新尝试，出自他精巧理念和细致手工的一袭袭绚丽夺目的牡丹仙女服饰成为舞台最大亮点。其次，他还勇担台湾疲软的动画电影重任，在2005年推出自己的首部动画长片《红孩儿大话火焰山》，夺得了第11届中国电影华表奖优秀动画片奖。

『捌』 为你自己的电影评价做笔记

影片：《肖申克的救赎》
影片类型：剧情
影片内容：男主角被冤枉入狱，但他没有放弃希望，终于通过自己的聪明才智获得了自由。
影片评价：就像电影中有一段经典的话说的那样，“有一种鸟，是不能被囚笼关住的，它的每一根羽毛都是自由的。”有一种电影，是不会因时间而褪色的，时间只会验证经典的诞生。

『玖』 在学习编导时，看电影该如何做笔记

中影人艺考的老师是这么教我们写影评的，我个人觉得也可以用来回答你这个问题
具体我们有五个步骤：
（一）捕捉住感受点
一部好的电影，需要品评的方面会与很多。这就需要对电影反复观看思考，感受电影的灵魂，把握住电影中最能打动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如《泰坦尼克号》，不只是男女主人公的感人爱情。更有在灾难面前对人性的思考。
（二）立意要新，开掘要深
写影评要有新意，要有自己独到的见解，抓住要点，有感而发。要做到有新意，—是要抓住影片内容，寻找现实意义；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
（三）抓住细节，诠释其深刻含义
所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑、人物声音的变化、道具的运用、色彩的配置、镜头的运动等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。
（四）要实事求是地分析评价
编导高考影评写作中对影片作客观的实事求是的评价，而不是为了写影评而强行将自己的想法加在影片之中
（五）要重视影片的艺术分析
电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。

『拾』 怎么写电影笔记啊

挑几个令你最感动的地方写感受，即可