英国电影拍得怎么样

❶ 我觉得现在全世界拍的最好的电影，国家排名，我认为最高到底是这样的，美国-英国-日本-印度-韩国-中

美国，韩国，日本，法国，英国，印度，中国

❷ 全球十大顶尖电影学院丨英国伦敦电影学院值得你向往！

英国电影素来被冠以“深刻的人文关怀”“深沉的人物内心挖掘”，再冠以骄傲优雅含蓄的英式表达与发音，迷倒了一批文艺青年。英国电影剧本精良，与传统的英国文学一样具有深厚的现实主义基础，而后者尤为电影剧本提供了肥沃的土壤。

很多英国电影都是名著改编而成，比如《雾都孤儿》《傲慢与偏见》等，尤其是BBC拍摄的电影，也可以说大部分都源于名著。英国文学给英国电影提供了丰富的剧本资源，好剧本又给优秀的电影打下了坚实的基础，这正是英国电影显得更有深度的原因之一。

英国还拥有一支强大的电影人队伍。英国电影后期制作行业以训练有素、实力雄厚的人力资源见长，并有大量世界优秀的公司。在电影业特殊视觉效果全球提供者的名单上，英美两国后期制作并列第壹。

基于英国电影产业的优势，吸引着越来越多的中国学子选择英国读影视相关的专业。而伦敦电影学院更是无数学子心中的殿堂。本期就给大家介绍英国最古老的电影学院——伦敦电影学院

院校概况

伦敦电影学院（The London Film School）创立于1956年，是世界上 历史 最为悠久并颁授硕士学位的电影制作学院之一。该学院70%的电影制作专业硕士课程学生均来自英国以外，因此成为国际艺术学院。

学校设施

两个室内摄影棚；两个设施完善的放映室，可以放映16毫米胶片电影、35毫米胶片电影和录像；活跃的电影学会，大部分晚上都放映电影；位于伦敦中部，邻近电影院、戏院、美术馆和博物馆；邻近电影摄制的专业设施；国际化的学生团体（85%的学生来自英国以外的国家）；该校是非营利性的、注册的教育慈善机构。

校友名录

伦敦电影学院毕业生活跃于世界80多个国家的电影与电视制作领域。杰出的校友包括

导演：

Michael Mann、Mike Leigh、Duncun Jones、Marius Holst、 Brad Anderson、Bill Douglas、Horace Ove、 Maysoon Pachachi、许鞍华、严浩、佐藤嗣麻子、 Les Blair、Oliver Hermanus；

制片人：

Iain Smith、 Barry Navidi、 Boaz Davidson；

Roger Pratt、塔克·藤本、Curtis Clark、David Scott、 Geoffrey Simpson、Ueli Steiger、 Ivan Strasburg、 Ole Bratt Birkeland、 Eric Wilson；

剪辑：

Mark Goldblatt、 Kant Pan、 Robert Leighton；

编剧：

Arnold Wesker、 David Thomson、 Herschel Weingrod 以及 Iain Sinclair。

该校校友参与了数千部电影的制作，既有好莱坞票房冠军式的商业电影，也有戛纳电影节获奖的独立影片，包括《巴西》、《波西·杰克逊与魔兽之海》、《沉默的羔羊》、《桃姐》、《21毫克》、《源代码》、《惊天魔盗团》、《维拉·德雷克》、《哈利·波特与火焰杯》、《史前一万年》、《后天》、《浮城大亨》以及《月球》。

专业概况

该学院开设的核心课程有2年的电影制作硕士课程、1年的剧本创作硕士课程、1年的国际电影产业硕士课程、以及与埃克塞特大学（University of Exeter）合办的电影实践博士课程，另设每年约50个以伦敦电影学院工作坊为平台的职业继续发展课程。

1.编辑MA：

2.电影制作MA：

电影制作专业是伦敦电影学院的王牌专业。电影制作硕士课程为期两年，课程设置紧凑，专业传授电影制作过程的全方位技能。入学时间：1月、4月或9月。

电影制作硕士课程是一个跨部门的课程，其开设理念是要让硕士学生以专业的实践为基础、在各技术部门以及制作技巧等领域获得长足的发展。学生在第二年可选择特定的专业方向。

电影制作硕士课程的授课方式为实践。在两年的时间内，学生需参与制作六部必修电影作品、五个选定的练习项目，并完成一个毕业作品，全部均以行业水平作为标准。学生创作编写的《工作与研究期刊》将作为该课程的写作部分内容。第壹年的电影练习项目采用16毫米胶片和数码两种方式进行拍摄，第二年的练习则在搭建的场地和地点采用35毫米胶片和数码两种方式拍摄。第六部毕业作品采用学生选定的形式、因应成本和时间而决定的影片长度进行拍摄。

伦敦电影学院申请攻略

语言成绩

雅思：6.0 单项不低于5.5

研究生作品集要求

一个3分钟短片的电影初始剧本。

可以选择上传提交电影、视频、摄影、艺术文学作品来辅助申请。

❸ 英国电影常以绅士浪漫为主，有哪些值得一看的电影

很多人看英国电影是为了练习英文发音和听力，但是除了这两点，看英剧也是快速了解英国文化的方式之一。英剧独有的“慢节奏”拍摄手法，让人感觉有一种制作精良有深度的感觉。话不多说，今天小编就为大家安利几部良心制作的英国电影。

1.《唐顿庄园》

这是一部英美合作的电视剧，剧中讲述了英国女王伊丽莎白二世统治时期的传记故事。看了这部英剧，会让人们体会到作为英国女王的不容易，身为一国元首，光鲜亮丽的外表下却有不为人知的辛酸。欲戴王冠，必承其重。

❹ 好莱坞为什么会喜欢拍英国题材的电影原因很复杂

今人无从得知，四百年前启航的五月花号上，离乡背井的百余名清教徒逃亡者到底是怀着满心的惆怅，抑或是一厢情愿的向往驶向一洋之隔的未知大陆，但英美两国间剪不断、理还乱的恩怨纠葛却已注定在那刻生根。

如果我们翻开美国电影的历史，会发现，原来在三四十年代，好莱坞源源不断生产了150多部「英式电影」。所谓「英式电影」，其实都是正宗的好莱坞出品，但影片内容要么基于英国的历史故事或者文学作品改编，要么背景设定在英国本土及其海外殖民地，时间维度上远至中世纪，近至当时正如火如荼的二战。

总的看来，这批电影不遗余力对英国的辉煌历史和浴血奋战进行歌颂。可以说，好莱坞还从来没有对任何其他一个国家如此热衷过。

《乱世春秋》（1932）

在这百余部好莱坞「英式电影」中，相当多属于大投资的巨片，尔后也取得票房和评论上的成功。其中的《乱世春秋》（Cavalcade，1932）、《叛舰喋血记》（Mutiny on the Bounty，1935）、《蝴蝶梦》（Rebecca，1940）、《青山翠谷》（How Green Was My Valley，1941）及《忠勇之家》（Mrs. Miniver，1942）都赢下了奥斯卡最佳影片大奖。

其他风行一时的「英式电影」还包括《大卫·科波菲尔》（David Copperfield，1934）、《英国劳合社》（Lloyd's of London，1937）、《美国佬在牛津》（A Yank at Oxford，1938）、《罗宾汉历险记》（The Adventures of Robin Hood，1938）、《万世师表》（Goodbye Mr. Chips，1939）、《海外特派员》（Foreign Correspondent，1940）、《海上霸王》（The Sea Hawk，1940）、《鸳梦重温》（Random Harvest，1942）等等。

《英国劳合社》（1937）

二

这百多部好莱坞「英式电影」都由美国电影公司投拍，拍摄地点大多在美国加州，少数情况下位于英国。

比如30年代拍「英式电影」最多最成功的米高梅公司在英国的分部与当地的制片厂长期合作，但远在好莱坞的米高梅总部全权控制了整个流程，所以我们没法把这些电影称为「英国电影」，它们仍然是不折不扣的美国电影，但通体散发出的英国味却又让人不得不称之为「英式电影」。

因为三四十年代好莱坞大制片厂非常严格地垄断着美国电影的生产，所以判断一部电影到底姓「美」还是姓「英」非常容易，也不至让人混淆英国电影与美国「英式电影」间的差别。50年代大制片厂制度解体，好莱坞电影的投资开始多元化和国际化，那就另当别论了。

《叛舰喋血记》（1935）

其次，英式电影往往改编自英国小说、神话、传说，像莎士比亚、狄更斯、简·奥斯丁、勃朗特姐妹的小说在三四十年代都被轮番改编，你方唱罢我登场，好不热闹。此外也有不少美国人执笔写的英国故事，例如《北佬参军记》（A Yank in the RAF）是关于英国的战争影片，也符合「英式」的标准。

《北佬参军记》（1941）

好莱坞拍摄英式影片，当然喜欢找英国明星和幕后工作人员，就说大名鼎鼎的[蝴蝶梦]好了，导演希区柯克、小说家达夫妮·杜穆里埃、编剧琼·哈里森（Joan Harrison）、主要演员劳伦斯·奥利弗、琼·芳登全是英国人。

好莱坞「英式电影」本质上与正宗英国电影的分野，关键在于对英国采用的外来者视角，令心知肚明的观众一望之下，就能分清，真的假不了，假的也真不了。

「英式电影」喜欢反复重现笨拙古板的老绅士，操着伦敦腔的随身仆从，给人千篇一律的符号化感觉，故事经常发生在与世无争的高门深宅、田园小镇，再加上浮光掠影地对浓雾、塔桥、大本钟等英国标志进行观光客式的描绘。

《青山翠谷》（1941）

在一些历史题材的好莱坞「英式电影」中，经常散发出强烈的爱国主义情怀，他们喜欢将目光对准那些曾创下辉煌业绩的人物，譬如为大不列颠帝国在海洋上开疆拓土的先驱，劫富济贫的绿林豪客，名垂青史的文豪，都不时成为好莱坞电影的主人公。

英国作家、编剧格雷厄姆·格林（Graham Greene）略带调侃地评价美国人对英国的热情：「那些片中的角色总是轻易地把‘英格兰’挂在嘴上，我们一听就知道是部好莱坞片儿。那些人吃饭是出于爱国，幽会是出于爱国，连怀孩子都是为了爱国，仿佛王位加冕礼期间人人喊爱国的伦敦。」

《海上霸王》（1940）

格林说这番话的时候，第二次世界大战尚未擂响战鼓，待得几年后战况趋于白热化，好莱坞的英式电影方才进入高潮，他们孜孜不倦地把近代史上英国战无不胜的军事功勋搬上银幕，无疑是为了鼓舞在德国轰炸机下不屈反击的盟友。

用美国视点诠释英国的「英式电影」能够大行其道，但正宗的英国电影却很少在北美取得票房丰收。这并不奇怪，正如格雷厄姆·格林所指出的，其实好莱坞的所谓「英国」，往小了说，通常仅指英格兰一地，以英格兰来代表整个英伦三岛。

《鸳梦重温》（1942）

在三四十年代，横跨大西洋的旅行还不是那么方便，许多美国人在内心都奉英格兰为文化血脉上的祖先，因此英式电影既是对盎格鲁-美利坚传统的回溯，以示不忘本，另一方面影片中的回溯有时会对古老的英国社会中僵化的等级制度有所揭示，所以美国观众一面回想起故国的光荣神话，一面感激祖辈将自己生到一个更为新兴昂扬的自由平等之邦。

三

下面的问题自然而然产生了：为什么美国人这么热衷于拍「英式电影」呢？最容易的是从英美两国的亲缘关系上找答案。好莱坞本来就是由一大帮热心的亲英派人士把持的行业，他们吹捧、亲近英国，不足为奇嘛。

可能还有政治上的原因？考虑到「英式电影」的兴起远在二战爆发之前若干年，起码在一开始我们不能将爱国向上的主旋律归结为政治上的宣传目的。

但需要注意的是，作为一门生意的好莱坞电影产业，决不可能轻率地感情用事，无数的事实证明了，好莱坞在作出某项决定的时候，商业利益是永远放在头一位的，不可能说，既然咱喜欢英国人，就来夸夸你吧，老板会问，我夸英国人，会不会让我的银行帐户后头增加几个零？

《海外特派员》（1940）

这要从好莱坞的海外市场说起。

打从美国成为世界电影市场的领头羊开始，海外市场都是好莱坞的重要命脉，重中之重又是欧洲。30年代，好莱坞第一个损失的欧洲市场是西班牙。1936年西班牙内战爆发，随后佛朗哥登台，好莱坞被迫从此撤出了该国。

下一个「沦陷」的市场是意大利，墨索里尼一直对好莱坞电影在意大利吃香感到不满，为了支持本国的法西斯宣传电影大业，驱逐好莱坞是迟早的事。几次谈判后，设立了苛刻的配额制度，几乎令好莱坞片消声匿迹。

《海外特派员》（1940）

再说德国，本来这是欧洲最大的一块电影市场，不过30年代好莱坞从德国得到的收入只占海外总收入的一成而已，还不到英国收入的三分之一。部分原因同意大利，另外德国本身拥有完善的电影体系，且一直是好莱坞在国际上的头号竞争对手。

而法国，是有声电影发明后的大赢家，本国电影在30年代发展神速，战争爆发后遭德军占领，从此与好莱坞无缘。

其他欧洲小国的情况也好不到哪去，一个突出的现象是这些国家进口好莱坞电影的数量在市场上占很大优势地位，但一算票房总数，却总是输给本土电影。而美国的后院拉丁美洲虽远离战火，好莱坞倒是真的一统天下，但拉美国家经济落后，电影院数量加起来可能还不及美国国内一个州多，因此好莱坞在拉美的收入只占全部海外收入的十分之一。

《忠勇之家》（1940）

当时的形势便是这样。上面一直没提到一个国家，对了，就是英国。统计资料显示，在30年代，英国是好莱坞所有外国市场中最有利可图的一个，占到总海外收入的一半以上。进入二战，各大制片厂在华尔街股市上的市值直线下跌，濒临危机。因为战争显然更进一步缩小了好莱坞的海外市场。

所以制片厂在北美本土之外，会愈加依赖有限的那几个国家或地区，能否保住举足轻重的英国市场，此时此刻对好莱坞来说无疑是生死攸关。

与此同时，英国电影院的观众入场人次在战时创下了记录，而英国本土电影在艰难的条件下产量减少，所以美国电影的空间就变得更大了，好莱坞当然不可能放过这个机会拓展自己的市场份额。「英式电影」能够同时满足英美两国的观众，所以有各家制片厂趋之若骛，这也被证明是正确和关键的策略。

❺ 关于英国电影和好莱坞电影差异

我是学电影的啦，你这个问题也可以说是商业电影和艺术电影的不同啦，好莱坞影片主要定位是市场，所以会用大制作来吸引观众创造票房，而欧洲电影相对（只是相对的）的更强调电影的艺术性一些，而且也没有好莱坞如此成熟完备的商业片体系，所以都会发挥本国文化特色拍一些更符合自己国家国情的影片啦。
最后那个问题，也不是的，好莱坞的外籍兵团相当庞大，无论是导演演员还是别的职业都有大量其他国家的精英，而像当年拍教父二时有着西西里血统的阿尔帕西诺反而被选中一样，毕竟美国是个很开放的国家了，只要你有实力，而且能够融入好莱坞，那么好莱坞绝对不会因为你的国籍而拒绝你的。

❻ 美国电影和英国电影的区别

判断一部电影是哪一国的只能看 它的投资方是谁，由于现在电影制作的国际化发展的很深入，英美两国经常合拍电影，而我们看到的盗版大多来自美国，所以总会在片头看到美国公司的标志，那只是它在美国（或全球）的发行公司，并不一定是制片公司，你要通过字幕来看。从艺术角度上来讲，英国本土电影与美国电影是非常不同的，而且本身也多种多样，光拿喜剧来说就有多种多样，既有《跳出我天地》《光猪六壮士》那样的，又有《猜火车》《一条叫旺达的鱼》那样的，还有《憨豆先生》那样的，所以你光凭感觉最多只能说这部电影像英国电影，真要判断一是哪国拍的只能看投资方，英国电影多由BBC投资。

❼ 英国电影为什么好看

英国人更注重对艺术的追求与探索，英国在世界上是工业强国，电影业较发达，英国电影在我印象里体现出两大特色——绅士风和摇滚嬉皮风。

❽ 英国电影和美国电影的区别是什么谢谢了！

1.英国电影体现温情，人间情感的较多，比如最近《别让我走》；美国电影表英雄主义较多，一般都是有一个英雄带头人，这样的例子很多比如最近《阿凡达》，《蜘蛛侠》等
2。英国电影体现团队的较多，看主演就能看出来，主演都是一个团队那样集体出现的；像《海盗电台》
3，英国电影多展现英国历史人文，丰富的文化底蕴体现在那些艺术作品里，比如一些电影着重展现英国一些田园风光，人们细微的生活方式；美国电影一般配合人物体现的景象都是雄伟壮阔的天空或高层建筑等
4，英国历史电影较多，美国反映战争比较多
5，英国喜剧电影，体现了人与人既漠不关心又热情过度的英式幽默；比如simon pegg系列《僵尸肖恩》，《热血警探》；美国喜剧多迎合观众，写一些观众喜闻乐见的故事
6，英国电影人与人情感上赋予深层爱与关怀；美国电影里面赋予亲情力量较多
7，英国电影写实性强，色彩清淡，线条流畅；美国电影有一些浓墨重彩
我总结就这些，有些电影一时想不起名字，希望对你有帮助，楼下勿Copy~~

❾ 英国有哪些著名的电影 要求英国产的，好看的，最好得过奖

1. 名著系列
《茶花女》07年版本 现代翻拍的
《傲慢与偏见》 简奥斯汀的作品翻拍，最新的那个
《理智与情感》 3集的那个，有很多英国分光
《道林格雷》 有点小恐怖
《雾都孤儿》
《大侦探福尔摩斯》 09年最新的

2. 英国名人系列
《明亮的星》 诗人济慈的感人爱情
《成为简奥斯汀》 安妮海瑟薇在里面也说英国音
《一球成名》 有2部，贝克汉姆演他自己
《莎翁情史》

3. 浪漫爱情片
《超市夜未眠》 英式喜剧，很温馨的爱情
《成长教育》 女主挺漂亮
《哈维的最后机会》
《真爱之吻》 浪漫喜剧

4. 励志感人片
《男孩A》
《About A Boy》 不知道中文译名是什么，一个关于家庭的喜剧。

5. 科幻悬疑片
《月球》 裹着科幻的外衣，探讨了人权问题，很有意义而且有点
惊悚
《水啸雾都》 洪水把英国全淹了，场面没有好莱坞的壮观，不过也还
可以
《末日侵袭》 致命病毒蔓延全英，很血腥
《狼人》 无奈的人变狼

6. 经典片
《两杆大烟枪》 《疯狂的石头》就是模仿这个的。
《两小无猜》 很可爱的电影，但是看完让人感觉有些无奈
《猜火车》 黑色幽默
《四个婚礼，一个葬礼》
《第三十九级台阶》 悬疑片

7. 乱七八糟
《新乌龙女校》 应该算是校园片，但是本人不喜欢这个风格，英音到是
很浓的
《新律政俏佳人》 是一对英国姐妹到美国读书的故事，可能有别的名字

最经典的是007系列，可惜是美音英音混杂的。

看多了英国电影就会发现，好片子男主大多是休格兰特，有坏事发生一定是缘起苏格兰。不过关于英国名著的片子，不管是新的还是老版的，都是英国拍的最有味道。哈哈，先写这么多
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❿ 英国十大最佳电影

英国十大最佳电影如下：

时空恋旅人

英式浪漫喜剧片是近年来英国电影输入的一大好评类型片。编剧出身的Richard Curtis创作了该类型的多部代表作，比如风靡全球的《诺丁山》和《真爱至上》。他的影片不仅饱含英式幽默轻松愉快，也善于刻画内心充满浓情，令人观影后充满幸福感。他自编自导的新作《时空恋旅人》也不例外。