沉船电影是怎么拍的

『壹』 电影《泰坦尼克号》沉船部分的摄影分析.

卡梅隆在墨西哥海边建了几个1：0.998左右的巨型空心泰坦尼克模型，和真的相差不大，分别用来拍摄海上“航行”、港口、沉没。大部分是将人和模型结合。

如何使巨轮逐渐沉没于水中，是《泰坦尼克号》拍摄所需要解决的大问题，以前从没有人将几层楼高的场景整体升降过。由特技协调师托马斯·费希尔设计、MayoHydraulic公司制作的液压升降器首先用在了2号摄影棚拍摄头等舱餐厅下沉的场景上。头等舱餐厅场景的底盘安置在升降器之上，升降器由6至8个巨大的液压顶组成，通过滑轮控制升降，就像电梯升降那样，场景随着液压顶的升降而升降。当这一技术成功地应用于餐厅的拍摄以后，《泰坦尼克号》把它移植到了海湾的大船上。海湾的大船实际上由三个分别独立的部分组成，重量和餐厅的场景差不多，餐厅既然可以用，大船也可以用。

由计算机控制的缆绳带动液压顶的滑轮转动，将轮船模型逐渐下沉。液压升降器以每秒钟大约30厘米的速度升降，也可以使船体倾斜。这不仅可以使船体停留在任意水深中方便拍摄，而且船体正在下沉的过程中也能从镜头上反应出来。按照剧情的要求，断裂后的船体最终可以下降到约10米深的水中，完全被水淹没。

『贰』 《泰坦尼克号》电影中关于沉船原因有多少描写

总得来说在《泰坦尼克号》这部电影中，关于沉船原因的描写有很多，其中重点的有两处。

『叁』 泰坦尼克号这部电影是真实存在的吗，还有电影里的船是真的吗，太逼真了，这么多壮观的场面是怎么拍成的

电影里的那艘船是真的，为拍电影专门造的一艘，完全还原真正的泰坦尼克号。其他的情景当然用了特效。电影里的爱情故事是假的，至少是没有记载的，但船沉了倒是真的。这部电影在很大程度上都还原了当时的场景和人物，比如演奏到最后一刻的乐队。据说剧组在寻找演员时都尽量根据已有记载找与当事人长相接近的演员，比如老船长。另外，值得一提的是，在殉难者名单中真的有杰克 道森这位先生。

『肆』 电影中的失重场景是如何拍摄的

失重效果：以被动实现自由，如何表现失重效果，是任何太空题材电影最重要的，也是难点。一般电影人有两种常规方法来实现。一种是真的失重环境下拍摄——显然，这个很难实现，到目前为止，尚未有任何一部剧情片进入太空拍摄;而地球中失重的效果转瞬即逝，短到根本无法支持演员完成一个失重表演。不过，如果有专门设计的飞机，能以向上隆起的抛物线拱(parabolic arcs)的方式高速飞行，理论上是可以在抛物线顶端前后形成一段时间的完全失重状态，作为太空无重力情形的完美模拟。事实上，影片《阿波罗13号》中的失重场景就是如此拍摄的：剧组及演员乘坐美国航空航天局(NASA)提供的KC-135运输机在高空以抛物线轨迹飞行，每次大概能经历约23秒的失重状态，足够摄影机捕捉演员的某些动作。可是，这种拍摄方式无法适用于《地心引力》，单是导演卡隆要求的动辄几分钟的长镜头失重效果，就是这种飞行方法在技术上无法实现的;何况片中要求的失重效果总时长更是借用飞机拍摄无法承担的。另一种退而求其次的方法，是模拟动作。在地球常规重力条件下实现这种“看起来像”的失重效果，最廉价的方式是水下拍摄，水的阻力效应使动作变得迟缓，可以实现太空中的悬浮与类似飞行的移动动作。《地心引力》也用到了水下拍摄，主要用于太空舱内的部分演员滑行镜头的特效参考，但其他绝大部分失重场景，都不是用这种方式拍摄的。首先，水下拍摄无法真实表现演员的表情——憋气与努力睁眼的神情显然和太空环境下的表演完全不一样;其次，水下复杂的光影反射折射效应，也让穿宇航服水下模拟太空作业变得不可能。《地心引力》最终实现失重效果的手法，是最古老的娱乐手艺与最先进的电脑技术的结合：剧组找来舞台剧版《战马》的幕后高手，以大型牵线木偶操控方式，控制演员的肢体来模拟失重状态下的动作。这套装置有12根线连到演员身上四个系点，线的另一端则或者由三位专业木偶师操纵，或者由电脑程序控制的机械系统控制，或者是两者的结合。卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采访中提到影片中最难拍摄的一幕：女主角好不容易回到太空舱、脱去宇航服像婴儿一样蜷曲着飘在空中的长镜头段落。实际拍摄时，布洛克坐在一个很小的自行车底座上支撑身体，一条腿则绑在装置上帮助固定，而缓慢的四肢移动以及整个身体的翻腾漂浮动作就是由木偶师与程控线缆装置协助完成的。这过程中，还得用电脑特效做出虚拟肢体来替代演员被绑住的腿，并做出与线控的身体其他部分匹配的动作。这种线控方式，在本片中也主要用来拍摄太空舱内场景。那些穿上宇航服的太空行走场景，演员甚至都不用做任何肢体动作了——因为包括整个太空背景和宇航服本身，都是电脑生成画面：演员只负责提供脸部表情，其余的肢体动作，绝大部分由电脑动画师完成。无论是线控还是电脑生成动作，都是本片在处理失重效果的一个理念突破：既然无法以“原生”的途径实现太空漂浮，那就以“绝对控制”外表表现形式的方式来体现无重力动作。这种完全突破传统思维框架的技术实现手段，也贯穿《地心引力》的制作过程。

『伍』 电影泰坦尼克号中船沉是怎么拍的

不同比例的模型，以及后期电脑特效。
比如在还没断成两截时是一个模型，断开后后半截入水是另一个模型。
由于不可能造的和原船一般大，以及外景不可能在真正的海上，所以要用电脑特效修饰。具体做起来很复杂，所以只有好莱坞才有钱和技术实力~~

『陆』 泰坦尼克号是怎么拍成的

这是我找到的别人的回答
1912年4月10日，泰坦尼克号轮船从英国的南安普顿港口起航，它的长度为882英尺，在当时它比纽约最高的摩天大楼还要高。它的建造耗费了将近七百五十万美元。轮船的甲等舱是按照法国凡尔赛宫设计的，并且一张首航的甲等舱的票价为3100美元，相当于现在的124000美元。有2223名乘客乘坐，他们其中的大约1500人于4月15日黎明被海水吞没。

美国Digital Domain数字工作室的Rob Legato先生在谈及此部影片的制作时，他最常用的词就是“逼真”。“在我开始这部影片的制作以前，我根本不能想象沉船的那个可怕的夜晚会是怎样的景象。"Legato先生是为派拉蒙电影公司工作的视觉效果制作总监，他说“你可以看到人们从230英尺的高度坠下摔断了胳膊和腿，烟筒落在了他们身上，绳索发出了噼叭的声音并断开，轮船的一头正在迅速下沉，惊慌失措的人们是这样害怕，不明白发生了什么...这种惊人的视觉效果技术再创了当时可怕的情景”。

这部影片的制作花费了二亿多美元，是当今电影史上制作最昂贵的电影，也是至今最成功的电影之一，它是“用现代最先进的技术完成的一部最壮观的故事片。其中围绕在处于两个不同阶层的男女主角之间的爱情更是吸引了无数的观众并使此影片具有浓厚的感情色彩，由于对历史的准确把握和高超的视觉效果使这部影片更充满了真实性。导演Jame Cameron说：“我们只有一个目的，就是将观众带到泰坦尼克号轮船上，让他们真实地去感受当时的情景”。这部三个小时的影片中关于沉船部分的描述长达80分钟。

Digital Domain(DD)公司是世界上最大的、最有威望的数字工作室，以其在特技电影、商业广告和CD-ROM方面惊人的革新技术而获得过诸多荣誉。它备有在SGI超级多处理器工作站上运行的10套INFERNO和20套FLINT视觉效果制作系统，并已成功地在著名电影<<真实的谎言>>、<<阿波罗13号>><<第五元素>>等中运用了视觉效果技术，而对于<<泰坦尼克号沉船>>来说确是一个巨大的挑战，他们于1995年开始对《泰坦尼克号》的制作制定计划，1996年5月正式开始制作，总共用了一年半的时间，为了让泰坦尼克号显得非常真实，DD工作室必须解决许多非常大的技术问题，为此付出了巨大的努力，动用了300多台SGI超级工作站并派出50多个特技师一天24小时轮流地进行制作”。Legato先生说：“这部影片的制作最大的困难是必须制作出有展示这条巨大的船体以及船上二千多乘客的全景镜头，这是电影中惯常使用的表现方式，好象是用长焦镜头或从直升机上向下拍摄一样”。很明显，若展示船上二千多乘客的唯一办法就是制作轮船模型放在海洋中，模拟从"直升机"上拍摄的全景镜头，用三维动画来制作海水和人物并进行画面合成。

美国Microsoft公司的三维动画创作系统Softimage|3D被重点地应用在这部影片的动画制作上。三维动画的工作被分成五个工作小组。由Matthew Butler领导的工作组主要负责做摄象机的跟踪，在电脑中确定实拍镜头中的物体位置和摄象机的位置，然后把这个数据提供给制作海洋、轮船、人物和其他场景的小组。这些数据使得由三维动画制作的乘客的脚能够接触到甲板、行走在走廊上或倚靠在栏杆上；由电脑动画制作的海水能够冲刷船体；烟雾能够从烟筒中冒出来等。这些工作非常艰巨，需要来自以不同规格建立的模型的运动控制数据，并进行运动匹配。由Richard Kidd领导的小组主要负责利用三维动画制作海洋，这个工作将建立一些用于时辰、风速、海浪起伏、太阳位置以及反射的参数，使之更接近实拍镜头中的海洋，或用于创建一个完整的数字化的海洋，在其中挖出一个区域，将作好的船体模型镜头替换这个区域，再制作轮船驶过时留在水面的余迹，并利用运动虚化使海洋显得更有活力。RichardPayne领导的小组主要负责轮船的三维动画制作，他们首先制作了一个长45英尺、比例为1/20的轮船模型，然后把所拍摄的轮船模型镜头合成在由三维动画制作的海洋中挖好的区域里，同时与制作的许多不同的模型轮船外景进行合成。由Kelly Port领导的小组主要负责用三维动画制作除了人物以外的所有布景，如：海鸥、旗子、鱼、天空中的星星、撞船时从船上落下的碎片、海水与轮船之间溅起的浪花、绳子、烟雾、波动的船帆、冰山、甲板上的冰块、撞碎的玻璃等等。当这些制作与实拍镜头合成时，可以想象上千个电脑制作的人物将最具吸引力，由Keiji amaguchi领导的小组利用了动作捕获系统捕捉演员表演的各种动作，并把数据应用到三维动画制作的人物模型中。当与轮船模型合成后，使人难以相信这些如此具有生命力的人物是用视觉效果制作的。在影片中的夜晚沉船场景中，制作人员在来自演员表演的动作捕获中增加了关键帧动画，因为没有人愿意模拟从230英尺高度跳入大海。这种带有正常运动曲线的关键帧动画是很容易修改和扩展的，当你看到船尾开始倾斜到90度，上千人绝望地惊叫着逃命的场景，其中85%的动画都是使用了关键帧动画技术完成的。

加拿大Discreet Logic公司著名的影视后期特技效果制作系统INFERNO/FLAME/FLINT被重点地运用在这部影片的几百幅画面跟踪和合成制作上，其中最典型的是在沉船最壮观地出现在银幕时的那组镜头里，这个镜头被DD工作室称为"TD35"，是这部电影诸多艰难制作的镜头之一，当泰坦尼克号船徐徐地离开南开普顿港口驶向茫茫的大西洋，站在船头的Jack Dawson激动地挥舞着手臂喊着“我是这个世界的国王”，这时摄像机的镜头越过他的头部上方拉向了整条船，展示了泰坦尼克号巨大的身躯以及船上所有用电脑进行合成的乘客。

美国Digital Domain数字工作室的Rob Legato先生在谈及此部影片的制作时，他最常用的词就是“逼真”。“在我开始这部影片的制作以前，我根本不能想象沉船的那个可怕的夜晚会是怎样的景象。"Legato先生是为派拉蒙电影公司工作的视觉效果制作总监，他说“你可以看到人们从230英尺的高度坠下摔断了胳膊和腿，烟筒落在了他们身上，绳索发出了噼叭的声音并断开，轮船的一头正在迅速下沉，惊慌失措的人们是这样害怕，不明白发生了什么...这种惊人的视觉效果技术再创了当时可怕的情景”。

这部影片的制作花费了二亿多美元，是当今电影史上制作最昂贵的电影，也是至今最成功的电影之一，它是“用现代最先进的技术完成的一部最壮观的故事片。其中围绕在处于两个不同阶层的男女主角之间的爱情更是吸引了无数的观众并使此影片具有浓厚的感情色彩，由于对历史的准确把握和高超的视觉效果使这部影片更充满了真实性。导演Jame Cameron说：“我们只有一个目的，就是将观众带到泰坦尼克号轮船上，让他们真实地去感受当时的情景”。这部三个小时的影片中关于沉船部分的描述长达80分钟。

Digital Domain(DD)公司是世界上最大的、最有威望的数字工作室，以其在特技电影、商业广告和CD-ROM方面惊人的革新技术而获得过诸多荣誉。它备有在SGI超级多处理器工作站上运行的10套INFERNO和20套FLINT视觉效果制作系统，并已成功地在著名电影<<真实的谎言>>、<<阿波罗13号>><<第五元素>>等中运用了视觉效果技术，而对于<<泰坦尼克号沉船>>来说确是一个巨大的挑战，他们于1995年开始对《泰坦尼克号》的制作制定计划，1996年5月正式开始制作，总共用了一年半的时间，为了让泰坦尼克号显得非常真实，DD工作室必须解决许多非常大的技术问题，为此付出了巨大的努力，动用了300多台SGI超级工作站并派出50多个特技师一天24小时轮流地进行制作”。Legato先生说：“这部影片的制作最大的困难是必须制作出有展示这条巨大的船体以及船上二千多乘客的全景镜头，这是电影中惯常使用的表现方式，好象是用长焦镜头或从直升机上向下拍摄一样”。很明显，若展示船上二千多乘客的唯一办法就是制作轮船模型放在海洋中，模拟从"直升机"上拍摄的全景镜头，用三维动画来制作海水和人物并进行画面合成。

美国Microsoft公司的三维动画创作系统Softimage|3D被重点地应用在这部影片的动画制作上。三维动画的工作被分成五个工作小组。由Matthew Butler领导的工作组主要负责做摄象机的跟踪，在电脑中确定实拍镜头中的物体位置和摄象机的位置，然后把这个数据提供给制作海洋、轮船、人物和其他场景的小组。这些数据使得由三维动画制作的乘客的脚能够接触到甲板、行走在走廊上或倚靠在栏杆上；由电脑动画制作的海水能够冲刷船体；烟雾能够从烟筒中冒出来等。这些工作非常艰巨，需要来自以不同规格建立的模型的运动控制数据，并进行运动匹配。由Richard Kidd领导的小组主要负责利用三维动画制作海洋，这个工作将建立一些用于时辰、风速、海浪起伏、太阳位置以及反射的参数，使之更接近实拍镜头中的海洋，或用于创建一个完整的数字化的海洋，在其中挖出一个区域，将作好的船体模型镜头替换这个区域，再制作轮船驶过时留在水面的余迹，并利用运动虚化使海洋显得更有活力。RichardPayne领导的小组主要负责轮船的三维动画制作，他们首先制作了一个长45英尺、比例为1/20的轮船模型，然后把所拍摄的轮船模型镜头合成在由三维动画制作的海洋中挖好的区域里，同时与制作的许多不同的模型轮船外景进行合成。由Kelly Port领导的小组主要负责用三维动画制作除了人物以外的所有布景，如：海鸥、旗子、鱼、天空中的星星、撞船时从船上落下的碎片、海水与轮船之间溅起的浪花、绳子、烟雾、波动的船帆、冰山、甲板上的冰块、撞碎的玻璃等等。当这些制作与实拍镜头合成时，可以想象上千个电脑制作的人物将最具吸引力，由Keiji amaguchi领导的小组利用了动作捕获系统捕捉演员表演的各种动作，并把数据应用到三维动画制作的人物模型中。当与轮船模型合成后，使人难以相信这些如此具有生命力的人物是用视觉效果制作的。在影片中的夜晚沉船场景中，制作人员在来自演员表演的动作捕获中增加了关键帧动画，因为没有人愿意模拟从230英尺高度跳入大海。这种带有正常运动曲线的关键帧动画是很容易修改和扩展的，当你看到船尾开始倾斜到90度，上千人绝望地惊叫着逃命的场景，其中85%的动画都是使用了关键帧动画技术完成的。

加拿大Discreet Logic公司著名的影视后期特技效果制作系统INFERNO/FLAME/FLINT被重点地运用在这部影片的几百幅画面跟踪和合成制作上，其中最典型的是在沉船最壮观地出现在银幕时的那组镜头里，这个镜头被DD工作室称为"TD35"，是这部电影诸多艰难制作的镜头之一，当泰坦尼克号船徐徐地离开南开普顿港口驶向茫茫的大西洋，站在船头的Jack Dawson激动地挥舞着手臂喊着“我是这个世界的国王”，这时摄像机的镜头越过他的头部上方拉向了整条船，展示了泰坦尼克号巨大的身躯以及船上所有用电脑进行合成的乘客。

CareyVillegas先生说：“TD35镜头是至今最真实也是最艰巨的镜头，它合成了200多个画面，这个数目也是我们遇到的最大数目。在这个画面上也进行了日落和日出的效果处理，最大限度地使它更接近自然，我们使用INFERNO完成了所有的画面跟踪和绘画工作，INFERNO的跟踪和稳定功能是非常强大的，在TD35镜头中有大量的INFERNO跟踪工作”Villegas先生说：“当你看到Jack站在船头，所有这些镜头都必须手动跟踪并在INFERNO中完成”

『柒』 泰坦尼克号电影是怎么拍摄的

拍摄初衷
泰坦尼克号正在沉睡中灭亡

泰坦尼克号是20世纪初最大、最豪华的客轮，在由英国南安普敦驶往美国纽约的首航途中，在北大西洋撞上冰山沉入海底，船上1500余人丧生。后来的电影《冰海沉船》和《泰坦尼克号》都反映了这一事件。国家地理频道表示，最近的一系列科学考察发现，泰坦尼克号船身结构日益脆弱，50年后，它很有可能分崩离析，所以摄制组将赶在泰坦尼克号彻底毁坏之前，近距离拍摄下它在海底沉睡的样子，以供后来人了解这艘沉船在大西洋海底的生活。他们已经将拍摄日期定在了今年的6月7日，1985年在国家地理学会的资助下发现该船遗骸的罗伯特·巴拉德博士将参与这次拍摄工作。

拍摄计划
在3660米海底拍摄1小时

按照国家地理频道的拍摄计划，当地时间6月7日晚9点，巴拉德将率领一个科研小组潜到距水面3660米的海底，国家地理频道的摄像师将跟随他们，进行长达一小时的拍摄工作。节目筹划小组为该纪录片起名为《重返泰坦尼克号》。同时，美国广播公司著名电视记者杰·斯加德勒将带领另一个摄制组搭乘轮船停留在附近海域，斯加德勒将随时与巴拉德通话，了解他们所在的位置。

据了解，早在1985年泰坦尼克号残骸刚刚被发现时，巴拉德就应国家地理频道之邀，制作了特别节目《我们是如何发现泰坦尼克号的》，一年之后，双方再次协作，录制了纪录片《关注泰坦尼克号》和《泰坦尼克号的秘密》。今年年底，巴拉德和国家地理频道的工作人员要联名推出一本书，纪录《重返泰坦尼克号》这个节目的拍摄过程。

巴拉德表示：“近20年之后，我能再次到海底去看泰坦尼克号，真觉得很激动。除了录制节目以外，我们还想调查这条船最近不断损坏的具体原因，观众们通过这个节目会了解泰坦尼克号的昨天和今天，可以感悟到时间的流逝对世界的影响。”信报记者唐峥／文

谁毁了泰坦尼克号？
罪魁祸首：游客和垃圾

据近期参观过泰坦尼克号沉船的游客介绍，该船著名的桅杆瞭望台(也就是电影《泰坦尼克号》中船员发出“前面有冰山”警告的地方)已完全消失；该船沉没时乘客们聚集的船尾楼也已倒塌；甲板上也出现很多裂洞，不少金属墙壁已完全消失，有食铁习性的海洋微生物正在把船体钢板上部件变成了触目惊心的红褐色“钟乳石”，并向其他多处地方快速蔓延。有些专家指出，泰坦尼克号之所以被毁成这个样子，完全是世界各地游客所赐。船只残骸周围都是人们留下的“纪念物”，像啤酒瓶、汽水瓶、绳子、链条、捕捉网等垃圾随处可见，它们频繁“登陆”此船甲板也是令船体变得越发脆弱的原因之一。

相关链接

航海史上最大灾难：1500人丧生

1912年4月12日，一艘长900英尺的英国豪华客轮“泰坦尼克”号在驶往北美洲的处女航行中，不幸撞到冰山，很快沉没在纽芬兰附近海域，致使1500人葬身鱼腹。这次沉船事件，成为世界航海史上最大的灾难，震惊了世界。

电影《泰坦尼克号》：轰动全球

后来这个故事被改编成很多文学作品和电影作品，改编的电影包括《冰海沉船》和《泰坦尼克》。《泰坦尼克》制作庞大，由里奥纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯莱特主演，影片以沉船时间为背景，讲述一个浪漫的爱情故事，赚了不少人的眼泪。

国家地理频道：曾获800多项大奖

国家地理频道播出节目的核心提供者是国家地理电视。国家地理电视拥有36年的制作经验和辉煌业绩，其制作的节目曾获得过800多项业界大奖，其中包括122座艾美奖，制作水准毋庸置疑。

国家地理频道由国家地理电视、美国福克斯娱乐集团和美国国家广播公司合资而成。秉承国家地理学会“增进并传播地理知识”的宗旨，国家地理频道致力于探索发现、环境保护和科普教育等方面的推广工作。其黄色长框标识已成为探险发现的代名词并广为人知。迄今为止，该频道的节目已用26种语言、在146个国家和地区播出。在中国内地，美国国家地理频道与我国40多家地方电视台合作推出了《神奇的地球》和《狂野周末》两档节目。这些节目均为国家地理频道播出节目中的精华之作，它们以其卓越的品牌质量和深厚的文化内涵，感染并吸引着数以万计的内地观众。

『捌』 泰坦尼克号是怎么拍的

正版DVD最后带花絮
起航的镜头是在一个停车场上搭的绿屏前拍摄的。沉船的画面是模型加上电脑特效(如海浪、乘客)模拟出来的。演员对着绿屏幕表演，特技小组再将冰川的画面合成。导演在告诉演员们应该看什么地方，他们必须假想那里有Titanic在下沉。
·救生艇搜寻生还者的镜头是在装满超过350,000加仑水的大水槽内拍摄的。
·片中大部分的"海洋"其实只有3英尺深。
·因为全尺寸的泰坦尼克号模型只有右半边是全部完工的，所以导演特地想出了用相反文字的道具来拍摄，再将影片左右颠倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反两套。
据估计,《泰坦尼克号》仅特技制作费就高达2500万美元。据说影片导演James
Cam
eron曾接到某东欧造船厂的报价,承诺用2500万美元给他造一艘可以动作的真船大小的复
制品;但导演并未接受这一建议,最后用的是特技加上90%比例的舞台布景,同样达到了与
现实生活中的"泰坦尼克"号别无二致的效果。