电影中的机器人怎么拍的

1. 美国机器人电影是如何制作机器的

这个说起来可复杂了，你感兴趣的话可以多买几本电影杂志看看。
像机器人电影，以前是用模型，不过现在多是用3D数码技术来做，例如《我，机器人》当中出现大量机器人的场景。不过在有些近景中，还是会用到模型，以达到真实的效果，像《终结者4》当中，可以看到很多镜头都是用等比模型拍的。还有你说的“人类外表的机器人……外表是人类的皮肤，也可以做出那么多的表情”，其实这个都是真人扮演的哦，高明的化妆，然后再后期电脑合成，就像《黑衣人》中的各样的外星人。
以上为本人拙见，楼主还是多看看杂志或者DVD中相关花絮，就可以了解更多。

2. 美国科幻片里用了什么技术和软件比如《终结者》里面的液态机器人怎么拍得那么真实现实中有这种技术吗

影片中液体机器人是明星以以外的最大卖点。他几乎是无敌的，打不死也烧不烂。这种液态金属的想法是在拍摄《深渊》时，卡梅隆受到了启发。1989年，CGI（电脑生成影像）技术被詹姆斯·卡梅隆和ILM（卢卡斯创建的工业光魔公司）带进了电影，创造出了《深渊》里可随意变形的奇特水柱。如果说CGI在《深渊》中只是小试牛刀的话，那么在 T2 中则是全面开花。制作人员先将演员的体形数据用激光扫描进电脑，然后生成三维影像，再用特殊的算法实现变形。当然需要很强劲的处理器了，还要好多台一起工作，才能得到所需的效果
片中，1000型终结者被打的脑袋开了花。但这没什么大不了的，液态金属的特性使它不久又能恢复如初，就像什么事都没发生过一样。这在现实当中不可能，但在道具师和电脑制作的配合下，简直就是小事一桩。演员头上戴了个橡皮模型，垫高了肩膀，演员的头其实在藏在衣服下面！最后的完美化再由电脑来修饰完成。
影片结尾，当1000型终结者还没有反应过来的时候，肚子里的子弹便把它的身体炸的四分五裂，但它仍然在那里张牙舞爪。惊人的特效将影片带到了最高潮的部分，人们对此唏嘘不已。其实此镜头的拍摄与前面的炸开脑袋是一样的，采用橡皮人加电脑修饰的手段。我们看到的是一个真人大小的橡皮模型，当然做的很逼真。它在那边晃晃悠悠的站着，然后用电脑修改一些细节，如手和脸的部分，完美的效果便呈现了。
詹姆斯·卡梅隆是我非常崇拜的导演

3. 真人版电影《变形金刚》里那些机器人是怎样拍摄出来的

用MAYA做出模型，将机器人部分的戏份拍摄好，真人对着空气表演（有定位），然后再合成到一起

4. 美国的科幻片都是怎么拍的，

演员们站在绿色背景前表演（称为抠像技术），屏幕上只有·演员的图像而没有背景，背景另外拍摄或制作，到后期制作的时候合到一起就完了。

科幻电影采用科幻元素作为题材，以建立在科学上的幻想性情景为背景，在此基础上展开叙事的影视作品。

科幻片所采用的科学理论并不一定被主流科学界接受，例如外星生命、外星球、超能力或时间旅行等等。科幻电影常常使用可能的未来世界作为故事背景，用宇宙飞船、机器人或其他超越时代的科技等元素彰显与现实之间的差异。

(4)电影中的机器人怎么拍的扩展阅读

美国著名科幻片介绍

1、《地心引力》由阿方索·卡隆执导，桑德拉·布洛克和乔治·克鲁尼主演。

剧本由导演阿方索·卡隆与儿子乔纳斯·卡隆共同撰写。影片于2014年3月3日获得第86届奥斯卡最佳导演、最佳剪辑、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑以及最佳配乐奖七项大奖。

影片讲述了一个在探索者号航天飞机上的两名男宇航员和一个女宇航员出舱进行哈勃望远镜维修时，遭遇太空碎片袭击导致飞船发生严重事故后在太空中发生的故事。

2、《星球大战》（Star Wars），又名《星球大战4：新希望》（Star Wars: Episode IV - A New Hope），是科幻电影《星球大战》系列的第四集，也是正传系列的第一部。

本片由乔治·卢卡斯执导，哈里森·福特、马克·哈米尔、凯丽·费雪等主演，于1977年5月25日上映。影片讲述了主角卢克·天行者走上绝地武士之路的冒险历程。

5. 电影与科技之间的联系主要体现在哪些方面

借助先进的、运用得当的科技手段能够使电影的画面效果更佳，从而以更完美的表现形式展现出电影的主题，提升其艺术水平，为观众带来更美妙的视觉体验。

电影是综合艺术，艺术性与技术性结合是大势所趋，两者如果能够完美融合，那么观赏这样的作品会是一件值得期待的事情。

下面举例展示下目前电影中已应用的科技手段：

1.数字虚拟摄影机技术

《阿凡达》有2D、3D和IMAX-3D三种制式供观众选择。影片的预算超过5亿美元，成为电影史上预算金额最高的电影。

对于《阿凡达》的制作主要依赖于卡梅隆提出的数字虚拟摄影机技术。姚睿解析了数字虚拟摄影技术的原理：“数字虚拟摄影机技术，它的意思是把人脸上以及人物身上打上动作捕捉点，贴上跟踪点的人物在摄影机前表演，电脑将各个动作位点(包括各个关节)的运动信息捕捉好，制作出一个三维模型。像影片中纳威人，都是找真人表演后制作出来的。”

2.Matt Painting

《阿凡达》中的虚拟星球则是使用了Matt Painting技术，俗称数字绘景技术。姚睿说：“像影片中的全景，导演会到外景地采风，做一个视觉的参考，然后把这些人类的想象给超现实化，然后请数字绘景师运用相关的制作软件画出来。”运用Matt Painting画出来的图像要比3D制作更加逼真，人类的一些动作细节依靠Matt Painting可以准确地辨认出。
动作控制系统

《铁甲钢拳》是一部由梦工厂影业制作的科幻电影。该片围绕未来世界的机器人拳击比赛，讲述了一个饱含动作、梦想与亲情的励志故事。

影片中机器人的场面是怎么制作出来的呢？姚睿说：“影片使用了两套设备，一个是数字虚拟摄影机，另一个是动作控制机，动作控制机它是一套摇臂轨道系统。动作控制机是用来拍摄运动镜头的，首先你要精准的设定好第一个入点，随之设定好运动过程中的各个位点，最后设定末位点。动作控制机可以依据设定的位点拟定出运动的轨迹，使初位点和末位点之间的位移不变。遇到复杂的场面调度，动作控制机就派上用场了，它可以保证每次运动拥有同样的运动轨迹，同时每次对动作的捕捉都精准到位。”

如果是人手动控制，每次的拍摄势必会存在微小的偏差，而动作控制机则可以保证两次运动轨迹一模一样。在影片当中，机器人的打斗场面就是由动作控制机拍摄完成的。至于人满为患的拳击场面则是后期观众场面同机器人的打斗场面合成的。