浸入式电影怎么购票

㈠ 沉浸式是什么意思

沉浸式表示说，你这个东西悬浮在水中，上下左右都是水，表示沉浸在其中，一般是形容体验感，比如这个家庭影院是沉浸式享受，表示你在其中像电影院一样。

㈡ 哈尔滨那家电影院是曲屏

万达影城。根据查询哈尔滨电影院相关信息得知，哈尔滨万达影城电影院是曲屏，曲屏显示器能带来犹如弧形大型剧场的影像环抱感，是全浸入式体验，给观看者如在影院般的沉浸感，让人身临其境。

㈢ 电影院的imax 沉浸音 全景 有什么区别

沉浸音和全景只要是在音效上下功夫，IMAX是多方面发展的巨幕系统品牌

㈣ 什么是“沉浸式夜经济”你的项目上能植入吗

近年来，“沉浸式”包罗万象，成为热词。通过文化IP的挖掘，加上AR、VR、MR等 科技 应用，再加上虚实结合的空间营造，打造出沉浸式环境，让人体验到感官的震撼和思维的认同。其中，作为事关人民群众美好生活的“幸福产业”，文旅业与新业态结合紧密。放眼国内，“沉浸式体验”几乎覆盖文旅新兴消费的所用领域，正成为文旅产业的“下一个风口”。

沉浸式农文旅园区需要具备的五大要素

目前，沉浸式文旅项目繁多，比如沉浸式博物馆、沉浸式演艺、沉浸式展览、沉浸式农业园区、景区，充分体现了文化+ 科技 的魅力；沉浸式主题公园、沉浸式体验馆/密室、沉浸式灯光秀等，完美放大了 旅游 + 科技 的 娱乐 效果，尤其是沉浸式夜游产品，因其强烈的画面感和代入感，极具“身临其境”般互动和 娱乐 体验，深得游客宠爱。

一

“沉浸式”在不同文旅场景的应用

1、沉浸式博物馆

新冠疫情加速新技术在文旅领域的应用，以 历史 文化、古迹资源为依托的“文旅1.0”，迅速向以 科技 为驱动的“文旅2.0”转型。眼下，越来越多的博物馆通过新技术展示 历史 文化，如全息投影、互动投影、虚拟现实、三维立体等，给参观者营造一种视听觉上的全新体验。

中国大运河博物馆

以中国大运河博物馆为案例，将重塑大型沉浸式古代场景，让观众回溯千年的 历史 ；设计“知识展示+密室逃脱”的互动体验，让观众在 游戏 的乐趣中获得个性化的文化教育体验；打造360 多媒体循环剧场，让观众在多维的空间中全面感知文化生命力。使博物馆的文化教育和 娱乐 体验达到最佳融合。

360度沉浸式多媒体剧场

在沉浸式古代场景复原方面，将在“运河上的舟楫”展厅中，创造两种截然不同的体验空间。

舟楫模型展览展示空间，通过互动屏、AR增强现实等多媒体交互技术展现古代舟楫的卓越风姿，打造“活起来”的展示空间。

沙飞船多媒体

体验空间，重塑大型古代舟楫，还原古代城市特色场景，打造虚实结合的古代大型沉浸式体验剧场。独创“三维版画”数字媒体语言，通过多视角的递进体验，营造“人在画中游”的沉浸式体验。

“画”文化主题区

“诗“文化主题区

在360 多媒体循环剧场上，以“循环时空”作为设计理念，创造移步换景的流动参观体验。以一艘船作为环幕媒体的视觉焦点，连接 历史 时间与展厅空间，通过循环环幕、循环造景、循环故事的方式串联起“水、运、诗、画”四个文化主题。

故宫《清明上河图3.0》

在故宫的186万件文物中，《清明上河图》有着不可替代的国宝级地位，是世界上认知度最高的中国 历史 画作。为了“让文物活起来”，2018年凤凰卫视与故宫博物院打造了高 科技 互动艺术展演《清明上河图3.0》。

这一展演挖掘长卷原作的艺术神韵、文化内涵与 历史 风貌，融合8K超高清数字互动技术、4D动感影像，以及各种艺术形态，实现观众与作品的多层次交互沉浸体验，让人们在新颖的感受中领略传统文化的生命力。

中国绘画史中，那些因年代久远难以直观感知的 历史 信息与艺术精华，在《清明上河图3.0》的多媒体长卷展厅变得“触手可及”。观众可以通过高清动态的长卷世界，研究舟船楼宇的精妙结构，看清每个宋代先辈的细微表情，感受当时汴京的先进与发达。

孙羊店沉浸剧场

《清明上河图3.0》展演也独创性地呈现了北宋的人文生活图景，孙羊店沉浸剧场首次将北宋的气息、光影、乐曲……在360度的全息立体空间中还原，窗外有流动的街市风物，宋人茶余饭后的闲谈吟唱环绕耳畔。

虹桥球幕影院：观众“穿过虹桥”

球幕的影片将会转为夜景

漫步过充满惊喜的春天雨巷后，观众还可以在4D动感的虹桥球幕影院 “坐”上一条大船，任河水划过脚下，柳枝拂面，感受汴河的繁忙，两岸的绮丽。

2、沉浸式艺术展

沉浸式艺术展是随着 科技 进步应运而生的一种艺术形式，其核心为“沉浸”，指艺术家在特定空间内，采用声、光、电等元素，为观众营造一个有别于现实的场景，从而使观众在获得感官体验的同时与作品产生互动，进而引发共鸣。

韩国ARTE MUSEUM

ARTE MUSEUM是韩国规模最大的沉浸式新媒体艺术体验馆。整个艺术展览占地4600平方米，最高高度达10米，通过声音和视觉的混合，为观展人带来10多个全新的丰富多彩的新媒体艺术作品。

该艺术展所有作品围绕“超越时空的自然”为主题而创作，以不同自然空间和内容为素材，以此致敬地球的大自然。展览以其震撼的视觉效果、感性的声音、优雅的香味提供了完美的身临其境的体验。

其中，展区中的“花园（GARDEN）”将首次展览至2021年6月，以济州岛的自然和西方美术史为素材，进行约30分钟的沉浸式媒体艺术表演。

在BEACH（海滩）作品中，由海浪的物性和水声填满的完整的大海上，进入某一个在海边体验过的奥妙思维的空间。通过镜子和媒体，创造出无限扩张的海边，呈现完美的大海。

在WATERFALL（瀑布），感受宏伟的瀑布流动的超现实环境，数条瀑布从8米高处飞流直下。通过14角镜将人与声、光、影、空间完美结合，形成“飞流直下三千尺”的壮丽景观。

3、沉浸式餐厅

如今，餐饮业模式日渐成熟，伴随而来的同质化现象愈加明显。对年轻消费者而言，模式化的餐饮已不适合他们的口味，沉浸式餐厅或许就是突破口。沉浸式餐厅主要通过借鉴影视、艺术、科学，技术和设计领域的元素，创造出戏剧性的感官体验。

日本SAGAYA牛肉餐厅

该餐厅是Teamlab的新艺术装置，沉浸式空间内仅容纳八位客人，提供最适宜的体验氛围。餐厅在传达日本口味的同时，也可享受幻真幻假的艺术环境，像是踏上了一场 美食 的奇妙之旅。

投影投射在空间的每一面墙壁和餐桌上，投影的物体大小和形状会受到餐盘的影响。当将碗碟放在桌子上时，碗碟所包含的风景画面就会散发到桌面和四周。

不仅如此，投影图像还会受到就餐者行为的影响。当用餐者移动盘子位置时，“水流”也会相应的改变方向。

设计师表示该餐厅的主题是“释放世界，连接世界”，例如，画在陶器上的鸟会从盘中释放出来，并栖息在已经从另一盘中释放出来的树的树枝上。

Teamlab创造了一个不断变化的环境，反映日本不断变化的季节。因此，投影也受用餐者的行为影响。如果你保持不动，一只小鸟可能会落在你手上。你突然移动，它会被吓得飞走。

4、沉浸式主题公园

在主题公园领域，沉浸式概念相对深入和普及。主题公园运营商通过不断挖掘丰富的IP资源，丰富沉浸式体验的内容，融合VR/AR等技术，营造虚拟的沉浸世界。

法国狂人国主题乐园

法国狂人国主题乐园前身创立于1977年，以一场演艺秀起家，并不断发展今，成为拥有17个表演项目、4个古代村庄、22家主题餐厅和5家主题酒店的大型沉浸式主题乐园。

法国狂人国主题乐园主要通过丰富且优质的演艺项目和凸显主题文化元素的场景营造文化沉浸感。在演艺活动方面，将法国的 历史 人文和民间故事等元素融入到演艺项目中，同时将多元化舞台技术、新 科技 元素植入。整体演艺项目互动感强、参与感强。

其中，La Cinéscénie是全球规模最大的夜间表演。整场表演长达1小时40分钟，采用真人表演、烟花秀、灯光秀、3D投影、无人机等相结合的形式，将表演从海陆空多角度立体呈现。

在场景感营造方面，主题乐园贯彻“游客将忘记二十一世纪”这一核心设计理念，在原有 历史 建筑的基础上打造出多个具有不同时代氛围的村落，建筑、餐厅与酒店凸显文化情调。

5、沉浸式景区

近来，越来越多的知名景区推出的演艺项目几乎都打上了“沉浸式”的标签：宁波老外滩 历史 街区上演了18场“沉浸式”表演、浙江建德推出大型“沉浸式”实景演出《江清月近人》……“沉浸”正在成为 旅游 演艺项目满足观众体验的共同策略。

《夜上黄鹤楼》光影演艺

去年国庆假期，武汉城市地标黄鹤楼正式开放夜间体验。《夜上黄鹤楼》行浸式光影演艺以“光影+演艺”的“沉浸式”故事演绎的形式亮相。运用激光投影、激光互动、前景纱屏、演员影像互动、3D动画灯、高压水雾等多项光影创新技术，实现光影技术与艺术的完美融合。

夜幕下的黄鹤楼，曾让无数文人骚客触景生情、以景抒怀、借景言志。如今，作为武汉地标，黄鹤楼又添新的 科技 元素。

《夜上黄鹤楼》以黄鹤楼公园为载体，围绕特有的 历史 文化，采用声、光、电、舞、美、化结合的手法，通过高 科技 光影技术，打造“夜武汉”新的地标。

不同于传统夜游或演艺的模式，《夜上黄鹤楼》采用“光影+演艺”的方式，打造出辛氏沽酒、崔李题诗、岳飞点兵、仙子起舞以及黄鹤楼变迁等沉浸式故事场景。

游客既可深入体验黄鹤楼文化，在多个场景中拍照“打卡”，也可登楼赏月或纵览长江灯光秀，从全新的视角体验“大江、大湖、大武汉”的雄奇隽美。

6、沉浸式文旅综合体

目前，不少文旅综合体的休闲 娱乐 业态形式单一，缺乏互动性。而随着VR、AR、虚拟投影等高 科技 元素的出现，室内有关沉浸式体验的主题 娱乐 馆纷纷被引入以吸引90后、00后年轻消费者及以家庭为单位的客群。

主题场馆：上海惊魂密境

上海惊魂密境是一个多元化沉浸式剧情体验主题 娱乐 场馆，同时是亚洲首家也是全球第10家惊魂密境景点，由惊魂密境英国原班团队和中国创意专家团队为上海城市联袂打造。

不同于“密室”或者“鬼屋”这类恐怖类场馆，惊魂密境主打“奇趣惊魂”的剧情体验，通过紧张生动的剧情演绎及滑稽风趣的游客互动打造出适合不同年龄段游玩的 娱乐 体验。

上海惊魂密境场馆历时四年打造完成，场馆以老上海为核心时代背景，在主题造景、剧情和角色设置、互动体验上都带有很强的本土特色。整段惊魂密境旅程在一条贯穿的剧情主线下发展，游客可以在这个主线下进入到不同时代的老上海传说与故事中。

7、沉浸式文旅小镇

国内众多文旅小镇景色幽美，但缺少文化内核。文旅小镇需要做的是玩家和消费者进入到情境中能够真正被感染，忘记自己本来的身份去体验每个小镇带来的感觉。要做到这一点，需要情景衬托，而更多是以沉浸式的故事线为主打，让所有的消费者能够更深层次体验。

建业电影小镇《一路有戏》

2019年12月31日及2020年元旦，建业·华谊兄弟电影小镇推出“一路有戏·喷空狂欢节”活动，此次活动除电影小镇经典夜游节目《一路有戏》重新开演外，还以老传统换新颜的奇思构想，对传统文化喷空、戏曲加以“改良”。

园区处处皆舞台，当家花旦环绕身侧，喷空大师演绎绝活，为广大游客带来全新的沉浸式、互动式演出体验。

建业·华谊兄弟电影小镇是中原首家电影情境文化 旅游 小镇，作为中原地区知名的沉浸式电影潮玩地，小镇通过“演、玩、吃、住、购”创新运营模式，培育新型业态，推出全方位的文旅体验，让人们在 旅游 中受到电影文化和中原文化的熏陶。目前郑州电影小镇正逐步成长为城市夜经济发展的有力动机和河南文化 旅游 的新名片。

二

如何用新技术推动沉浸式文旅发展

当前，正是沉浸式文旅发展生机勃勃之时，如何把握文化和 旅游 消费需求新特点、新趋势，用好新技术、新模式，推动沉浸式文旅产业迈向新高度、实现新突破？

文旅部产业发展司司长高政建议，要注重运用新技术发掘和弘扬中华优秀传统文化，如加强超高清无人机技术在文旅领域的应用，来丰富虚拟体验内容，把蕴含的价值内容与新技术、新形式、新要素结合，实现创造性转化、创新性发展。要推进沉浸式产业与文化 旅游 深度融合，扩展在城市空间、城市综合体、文化场馆、景区街区等文旅场景的应用，与互联网 旅游 、智慧 旅游 等新模式联动发展，不断创造新的消费场景，满足消费需求。

如何打造沉浸式体验项目呢？一是围绕主题或IP进行故事构建，第二提炼IP核心价值并转换为沉浸式体验，第三用感观叠加的沉浸式叙事方法来驱动游客的 探索 历程，第四应用沉浸技术与智能环境创造出一个超现实的幻境，第五提升商业主题化与消费场景化的运营能力。

“我们做沉浸式新业态，如果最终不能回到体验经济落地这个问题上，那么沉浸式可能是一个浪花，很快就消失了。”国家文化 科技 创新服务联盟主席代旭直戳当下沉浸式产业痛点。他说，在这些应用的技术里，要围绕听觉、视觉、体感、控制做集成创新。从观众的体验需求角度，抓共情点和知识点、形成社交化和差异化。“怎么把游客的停留时间拉长，怎么用新的业态供给让游客花钱产生消费？只要提高了消费频次、延长停留时间、提高满意度，那么它就有很强的产业价值。”

㈤ 什么叫沉浸式体验

沉浸式体验就是：提供参与者完全沉浸的体验，使用户有一种置身于虚拟世界之中的感觉。

利用头盔显示器把用户的视觉、听觉封闭起来，产生虚拟视觉，同时，它利用数据手套把用户的手感通道封闭起来，产生虚拟触动感。

系统采用语音识别器让参与者对系统主机下达操作命令，与此同时，头、手、眼均有相应的头部跟踪器、手部跟踪器、眼睛视向跟踪器的追踪，使系统达到尽可能的实时性。

临境系统是真实环境替代的理想模型，它具有最新交互手段的虚拟环境。常见的沉浸式系统有：基于头盔式显示器的系统、投影式虚拟现实系统。

(5)浸入式电影怎么购票扩展阅读

沉浸式系统是把高分辨率的立体投影技术、三维计算机图形技术和音响技术等技术有机地结合在一起，产生一个完全沉浸式的虚拟环境。在该系统中，3D环境中的任何物体，都可以感受参与者的操作，并实施产生相应变化。

观察者戴上液晶立体眼镜和一种六个自由度的头部跟踪设备，以便将观察者的视点位置实时反馈到计算机系统和体验身临其境的感觉。当观察者在CAVE中走动时，系统自动计算每个投影面正确的立体透视图象。同时，观察者手握一种称为Wand的传感器，与虚拟环境进行交互。

㈥ 海底是什么样子10部电影告诉你，“深海恐惧症”点开会后悔

——第10位——

破浪而出 Breaking Surface (2020)

豆瓣分数：6.3

推荐指数 ：

悬疑指数 ：

视觉指数 ：

剧情指数 ：

影片介绍：

恐惧指数：82分

看似简单的剧情却很合理很舒适，水下自救很有创意。这部电影拍摄地在冰天雪地的挪威，看得人直哆嗦，越看越冷，真的。

影片通过两姐妹的一次潜水历险，把业余潜水爱好者可能遇到的所有问题都展示了一遍，最后告诉观众：没点技能和实力，千万别玩潜水，这玩意儿实在太危险啦！

——第9位——

一切尽失 All Is Lost (2013)

豆瓣分数：7.7

推荐指数：

悬疑指数：

视觉指数：

剧情指数：

影片介绍：

恐惧程度：84分

大海有深度，还有广度。当你在海上失去一切的时候，你才知道什么是绝望。全片是一个演员的独角戏。演得真不错，海洋的镜头也是让人不禁发憷。

——第8位——

深海异兽 Underwater (2020)

豆瓣分数：5.8

推荐指数 ：

悬疑指数 ：

视觉指数 ：

剧情指数 ：

影片介绍：

恐惧程度：86分

大海深处未知的生物，一直是深海恐惧症最大的症结，海里究竟有什么？

《深海异兽》属于大银幕的浸入式电影，影像上有一定想法：失焦、浅景深、光线的明暗交错、人声机械声自然声的重叠、主观视点与面部特写的剪辑组合，共同构成幽闭与无尽的对立关系。试图营造窒息而迷乱的氛围，但整体并不奏效，最大的问题是人物动线与空间组织始终处于交缠状态，限制了感官冲击的蓄力与爆发。

——第7位——

鲨海 47 Meters Down (2017)

豆瓣分数：5.6

推荐指数 ：

悬疑指数 ：

视觉指数 ：

剧情指数 ：

影片介绍：

恐惧程度：：86分

片子本身乏善可陈，但是这个被困的场景确实很让人绝望，虐。

——第6位——

水底禁锢 Pressure (2015)

豆瓣分数：6.2

推荐指数 ：

悬疑指数 ：

视觉指数 ：

剧情指数 ：

影片介绍：

恐惧程度：：88分

低成本密闭空间逃生佳作，场景就是潜水仓跟海底，电影表现方式多为对白填充跟出仓自救，氧气稀缺与否掌控全片氛围。影片没有过多探讨危机下的人性缺失，而是褒扬了互惠合作的闪光特质。每个角色都有自己的内心独白，人物 情感 丰富。

——第5位——

夺命深渊 Sanctum (2011)

豆瓣分数：7.4

推荐指数 ：

悬疑指数 ：

视觉指数 ：

剧情指数 ：

影片介绍：

恐惧程度：90分

外壳是卡大神钟爱的蓝色与海洋，内里是活脱脱的《死神来了》深渊版，各种死法各种惨，用潜水的危险系数与父子关系两条线左右剧情的刚与柔。封闭空间与双机3D技术让我在黑压压的放映厅感到了前所未有的幽闭恐惧。

——第4位——

大白鲨 Jaws (1975)

豆瓣分数：7.8

推荐指数 ：

悬疑指数 ：

视觉指数 ：

剧情指数 ：

影片介绍：

恐惧程度：93分

深海恐惧症的鼻祖了，用今天的眼光来看，《大白鲨》是部很不错的片子。用30年前的眼光来看，《大白鲨》绝对是部经典之作，流传了30年，不是经典由如何能够做到？在这部电影中，斯皮尔伯格也展现了他出众的导演才华，无论是结构的安排，还是收放的自如，电影始终以一种流畅的方式叙述，也为他在以后继续执导《朱罗纪公园》等科幻巨制奠定坚实的基础。

童年阴影系列。

——第3位——

深海狂鲨 Deep Blue Sea(1999)

豆瓣分数：7.2

推荐指数：

悬疑指数：

视觉指数：

剧情指数：

影片介绍：

恐惧程度：94分

虽然没有《大白鲨》经典，但平心而论，其观赏性不亚于《大白鲨》，片中科学家处于孤立的巨大海洋实验室中，他们逃生时要遇到的困难更多，更惊险，所以场面也更大、更刺激。个人认为，即便已经看过《大白鲨》，这部作品也依旧值得欣赏

——第2位——

深海圆疑 Sphere(1998)

豆瓣评分：7.1

推荐指数 ：

悬疑指数 ：

视觉指数 ：

剧情指数 ：

影片介绍：

恐惧程度：95分

真的很恐怖，把深海恐惧症具象化地表现了出来，有深海恐惧症的人千万不要看

整部电影前2小时恐怖气氛浓厚，经常让你忘记这是一个科幻片，外星人的设定致敬1968年的那部科幻经典，真是让人沸腾。人究竟是受什么驱动？性本恶和性本善的争论究竟有没有意义？这部电影不仅仅是讨论了时间穿越、种族文明、宇宙科幻和深海环境物种这些问题，还把最根本的核心还给了“意识形态”，人类会被自己蒙蔽，也会被潜意识驱使，去做那些并不自觉的事，没有人了解你，甚至，你自己也不知道你自己到底是什么。

——第1位——

深渊 The Abyss(1989)

豆瓣评分：8.0

推荐指数：

悬疑指数：

视觉指数：

剧情指数：

影片介绍：

演技炸裂点：98分

如果能够熬过前面的三分之二，后面的三分之一让你觉得前面的等待都是值得的。卡梅隆的大制作，看到了他的大情怀。让我们看到了一个神奇的海底世界。

不过这一期是讲的深海恐惧症，这部电影真的太“深”了，也许是电影史上，潜得最深的一次，直接看到了另外一个世界。雏形源自卡梅隆17岁写的短篇故事，应该是他最个人化的作品，充满了对海洋、异性和未知文明的向往，也是他一直以来的作者特质。时值冷战尾声，有意加入了美苏冲突元素，不考虑这些，电影本身更像是阳光童话版《异形》。

海王虽然也在深海，但是总体看上去没有太多深海恐惧症的感觉，说明导演还是为了照顾大部分人的感受，可以修饰过的。但是，即便如此，还是有一些镜头让人产生了不适感，比如：

好啦，以上就是半只猫复盘的10部“深海恐惧症”看不了的电影。

不知道你有没有坚持到最后呀？

那么，这些电影中，你最害怕的是哪一部呀？

评论区见。

10大“深海恐惧症”电影 ：

#深海恐惧症# #恐怖电影# #恐怖片# #大海#

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㈦ 电影里，4K、3D、IMAX这些概念到底什么区别

文章转自Hao4K影音

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Hao4K专注4K家庭影音, 服务千万家庭影音发烧友！

周末去看个电影相信现在是多数人的娱乐方式，但随着影视技术的发达，电影院也越来越多“特色”，但你知道电影院里的3D/4D/IMAX/巨幕/杜比影院/全景声/DTS：X 临境音到底都有什么区别吗？不知道的还以往只是想骗你的钱……

先说结论在不考虑票价，只单纯关注视听享受的情况下，大概的建议如下：

第一梯队：IMAX影厅和杜比影院--IMAX专属片源的影片，首选激光IMAX，其次是普通数字IMAX；非IMAX专属片源的影片可以尽量选择杜比影院。
第二梯队：Real D 3D, 中国巨幕，LUXE巨幕。
第三梯队：4K普通厅，杜比全景声厅，DTS临境音。
第四梯队：普通厅，ScreenX，各种4D厅等。
不过，如果不是什么大片或者什么特别重要的电影，我还是觉得等4K出来后和家人一起看一样爽歪歪，特别是家里有家庭影院设备的在家看个4K UHD蓝光原盘效果也不会比普通电影院差多少!

如果感兴趣可以读下面的文章了解

比如，巨幕厅也很大，有的甚至比IMAX屏幕面积还要大，那需不需要多花那么多钱去看IMAX？杜比为什么还有“杜比影院” 和“杜比全景声”两种？DTS临境音和杜比全景声哪个更厉害？
毕竟现在电影都很推崇“沉浸感”，到底去看哪种才能获得更为“沉浸”的视听享受呢？

3D
首先大家最熟悉也最“头疼”的就是3D版。因为很多影院在排片时只排3D版本，让它成为了观众在购票时根本绕不开的选项。而且目前不管是搭配任何其他放映模式，都必须带上3D眼镜，很多人都觉得累赘。
普通3D的投影技术使用偏振光来制造出景深的幻觉，目的是为了让观赏更有沉浸感。但是亮度不足，画面偏暗，重影，拖影等技术问题让很多观众在观赏普通3D版本时会感觉很不适。

因为种种原因，3D电影并不像最初推出时那样，因为大家还有新鲜感而受欢迎，甚至成为了现在很多观众最排斥的一种观影体验，是不得已的选择。去年美国电影协会（MPAA）报道也称全球的3D票房同比下降了20%。
所以，如果大家希望观赏到高质量的画面，并且确实有其他选择，那么不用考虑，尽量不选普通3D版本就对了。

RealD 3D

RealD 3D是目前世界上最主流的3D电影放映技术，在全球数字3D市场拥有80％以上的份额。
RealD其实就是加在放映机镜头前的一个玻璃，以及配套的眼镜和金属银幕。但这样的技术带来的最大优势就是比其他的3D系统更亮。
RealD 3D 技术使用了圆偏振光来产生立体图像投影，可以让观众能够倾斜地观看，而不会看到重影或图像变暗，比普通3D的观影感受要轻松很多。

IMAX

虽然IMAX技术从上世纪70年代就开始发展了，但IMAX和3D电影在全球的风靡要归功于2009年的《阿凡达》，由于阿凡达是第一个全程运用IMAX+3D技术进行拍摄、制作和放映的，在当时确实让影迷感受到了耳目一新的观影体验。
IMAX的最大的特点就在于拥有巨大的屏幕，除了画面更大，对于一些有专门IMAX版本的电影，甚至还可以欣赏到多出标准DCP格式26%的画幅。所以对于提供IMAX专属片源的电影来说，IMAX画幅就意味着能够在画面中看到更多图信息。


1995年的《阿波罗13》是第一部进行IMAX DMR转制的影片，而最先在制作阶段就开始使用IMAX摄影机进行拍摄的电影是克里斯托弗.诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008）。并且随后在《黑暗骑士崛起》，《星际穿越》和《敦刻尔克》中都一直使用IMAX摄影机拍摄，可谓是这种拍摄格式的最大拥趸者。

除了诺兰的电影，《变形金刚》，《碟中谍》，《星际迷航》，《星球大战》和《漫威系列》等很多好莱坞电影也使用了IMAX拍摄。

而《复仇者联盟3：无限战争》和《复仇者联盟4：终极之战》也是目前为止公映的仅有全程用IMAX摄影机拍摄的电影，也就是说全程的画幅都是打开的。

IMAX放映系统主要分为数字和胶片两种。如今最普遍的就是数字这一类别下的普通数字IMAX（IMAX Xenon）和激光IMAX（IMAX with Laser）。而IMAX胶片有传统数字IMAX放映不可比拟的宽容度和色彩范围，并且可以呈现数字放映无法呈现的70mm胶片全画幅。但是，相比之下胶片IMAX的放映设备造价昂贵，所以全球商用的胶片IMAX影院也很少。在一代IMAX激光放映系统推出之前，70mm的观影体验就变得十分难得。

《敦刻尔克》IMAX 70mm胶片，非IMAX70mm胶片，35mm胶片；IMAX激光，IMAX数字和普通数字非IMAX版本的比较
不过IMAX激光放映技术的推出让IMAX重拾优势。普通影厅放映的画幅一般在2.35：1上下，IMAX数字可以达到1.9:1的画幅，而IMAX激光技术则能呈现1.43：1的图像，也就是说，可以全画幅呈现70mm胶片的电影。

在70mm IMAX的模式下，外景的镜头更广阔，更有史诗感，上下更大的画幅能让摄影师发挥出更有冲击力的镜头，特别是在《敦刻尔克》中，和紧张局促的内景画面形成对比。

但并不是所有的标注“激光IMAX”的影厅都支持1.43:1的画幅，有一些虽然采用了新的激光放映系统，在画质和音效上提升了质量，但是屏幕依旧是传统IMAX的1.9:1。也就是说，如果专程为了看70mm胶片IMAX拍摄的电影，要当心有很多是不支持全画幅的“激光IMAX”影厅，购票之前还是需要先研究一下。普通数字IMAX厅（IMAX Xenon）--屏幕比例为1.9:1
激光IMAX厅（IMAX with Laser）-- 屏幕比例为1.9:1（画质和音效有所提升）
激光IMAX厅（IMAX with Laser） -- 屏幕比例为1.43:1（画质和音效有所提升，可以放映70mm胶片IMAX版本的影片）
IMAX激光的亮度可以高出传统IMAX数字50%，对比度可达到IMAX 70mm胶片的两倍，并且在音响效果上也比之前都有所提升。特别是在观看3D影片时，亮度不足和画面拖影的问题也很大程度上得到了解决。可以说是在视听级别上，如今唯一有可能与下面提到的“杜比影院”抗衡的放映系统。
7月16日，IMAX官方还放出了2019年下半年国内的IMAX片单，大多集中在暑期档，而目前也还有多部国产大片正在陆续确认当中，到时候大家可以盯准下手了。

杜比影院&杜比全景声

带有“杜比”字样的影院的又分为杜比影院（Dolby Cinema）和杜比全景声(Dolby Atmos)。两者的区别在于“杜比影院”可以完整支持“杜比视界”(Dolby Vision)和“杜比全景声”技术在内的多项电影”黑科技”，杜比全景声影厅则没有使用他家的“杜比视界”技术。
全世界范围内的“杜比影院”目前也仅有100多家，主要分布在北美，中国和欧洲，而杜比全景声影厅的数量在全世界范围内已经超过了4800个。
杜比影院使用的是双4K激光投影仪，呈现的画质与标准放映机，甚至与激光IMAX相比在数据上都有相当明显的优势。


传统影院标准放映机的对比度还是2000:1，IMAX和激光IMAX可以达到4000-8000:1，而杜比影院则可以达到1,000,000:1
“杜比视界”是目前我们在影院中能欣赏到的最清晰画质。“高动态范围”(High Dynamic Range) 意味着能够呈现足够明亮的亮部和足够黑暗的暗部。

图片包含的亮度信息越丰富，明暗和色彩表现也更生动。所以和传统投影相比，杜比影院呈现的图像就看起来就不会那么模糊或者灰蒙蒙的一片。

和真·IMAX相同的是，真正的“杜比视界”也需要专属片源。也就是说要将该技术从影片制作的源头就参与进去，最后再配合杜比视界的放映系统达到最完美的效果。因为“杜比视界”的技术，杜比影厅的3D观影体验也很好，呈现出的图像比传统的3D更明亮。除此之外，“杜比”这个品牌一直以来最为大家所熟知的卖点还在于音响系统，也就是“杜比全景声”技术。杜比全景声在普通影院的环绕音响设置上更进一步，提供了“超级环绕声”系统，也就是说他们使用了更多的扬声器，将观众完全环绕，不但在天花板上都会安置音箱和声音传感器，甚至还能感受到来自座椅下方的低音效果。总之，杜比全景声能够制造更有层次感和方向感的声音，整体的声音质感让人更有“身临其境”的体验。

同样，如果想体验完美的杜比全景声效果，最好就是选择在制作过程中就采用了杜比全景声技术的电影，通常好莱坞引进的大片都有相应的该技术格式。不过，即便是非杜比专属片源，杜比全景声和杜比影院中的放映效果也会更好。

激光IMAX vs. 杜比影院

上面提到激光IMAX和杜比影院是目前公认的观影感受最为顶级的两种影院，如果正好所在的城市这两种都有，他们之间应该如何选择呢？
杜比影院在暗部细节、亮度曝光，以及黑色的纯净度都是碾压式的存在，特别在夜景的部分这种优势会更明显，杜比全景声“身临其境”的效果也会锦上添花。同时因为技术新，影厅新，一般来讲，杜比影院的厅也相对条件更好些。

但鉴于IMAX的绝对优势，杜比影院不能支持IMAX专属画幅，所以在希望看到某部电影的IMAX全画幅版本时，激光IMAX厅是绝对值得投资的选择；如果无法买到激光IMAX，全画幅的体验在画质和音效上都逊色不少的普通IMAX也是值得体验的。
IMAX和杜比两大巨头各有优势，但共同点是票价确实都不低。当然，除了这两家，我们也还有其他价格更优惠的大荧幕和“身临其境”的音效特色厅可以选择。
中国巨幕

中国巨幕（CGS）是中国电影科研所和中影集团牵头开发的巨幕电影放映系统。相对于IMAX的话，因为本身成本只有将近IMAX的十分之一，所以中国巨幕最大的优点就在于票价比IMAX低廉很多。
因为主打巨幕特色，“中国巨幕”被不少人称之为“山寨IMAX”。的确它在配置上缺乏像IMAX、杜比这样，拥有一套严格的认证标准，比如一些高配置的中国巨幕影院观影效果很好，屏幕更大，视听效果甚至好于普通或者开放时间长的IMAX。这也是为什么我们搜索“看IMAX还是中国巨幕？”这样的问题时，一些地方的网友会给出“中国巨幕更亮，更震撼”的答案。但一些低配置“巨幕厅”可能就会差很多，特别是看3D影片时可能会晕上加晕。

总体来说，大部分的IMAX综合体验会比中国巨幕好，但是中国巨幕的高性价比让很多观众把它当做是看巨幕的首选。

LUXE

LUXE是RealD在2013年推出的巨幕品牌。银幕宽度最低标准是16米，至少是7.1声道音响系统。LUXE不但采用了Real D 3D的技术，并且改善了之前金属银幕亮度不均匀的缺陷，其反光率据说高达92%，无论观众坐在影厅的哪个位置，亮度都不会受到太大影响，都能清楚地看到画面。

RealD系统为画面带来更高的亮度，银幕亮度也比普通的高出许多
LUXE在屏幕大小和音响效果上均不如IMAX和杜比的优势明显，并且最大的硬伤也在于没有专属片源，目前对比以上两个品牌并没有绝对竞争力。但是LUXE的综合视听感受还是很好的，并且最重要的是票价亲民，是日常观影不错的选择。
DTS：X 临境音

目前电影音效合成供应商主要有两大巨头，一个是杜比（Dobly） ，另一个则是DTS 。DTS：X中文叫“临境音”，它是GDC与DTS公司在2015年共同推出的全新影院沉浸音效。它与杜比是两种独立标准，但都是关注于在声音上制造“身临其境”的效果。
不同的是，杜比全景声在传统的 5.1 或 7.1 声道配置外，还要求有顶部的扬声器，或是能够将声音发射到天花板上反射下来的设备，而 DTS：X 则坚持标准的环绕声配置。
相对于杜比全景声厅，DTS：X 的主要优势还是体现在造价更低上，所以票价通常也会优惠一些。很多DTS：X 声音系统会和中国巨幕厅搭配，效果也非常不错。
ScreenX

虽然Screen X在2015年就落户中国了，《移动迷宫》，《敦刻尔克》，《寻龙诀》等电影也都上映过“三屏”版本，但它被更多人关注还是在《波西米亚狂想曲》国内上映期间。因为片中高度还原了Live Aid现场20分钟皇后乐队的演出实况，在对于ScreenX能带来更为震撼的音乐节“现场感”的期待驱动下，很多人即便在影院二刷三刷之后，也仍要再去体验“三块屏”的效果。

ScreenX由三块屏幕组成，中间的主屏幕和两侧墙上的长条屏幕。

但它的一个小问题是，主屏幕与两侧的屏幕之间并不是无缝衔接的，中间会有一个黑条，看电影会有一点影响观感。

看过的沉浸效果最好的ScreenX画面应该是“堵车”戏，以司机的视角坐在车中，左右屏幕上都是两侧的车辆，身临其境的烦躁感很到位。
可能正是因为ScreenX会有“封闭”的感觉，它带来的“沉浸感”和弧形屏幕或者巨幕在观感和心里感受上都会有很大区别，这可能也是为什么很多人觉得ScreenX更适合呈现上面提到的“堵车”或者“深海”之类的窒息感空间的原因。

4D

4D影厅是在提供3D效果的基础上增加了更多“物理效果”，现在最常见的是4DX。除了伴随画面中人物动作的晃动和震动以外，更丰富的“特效”如吹风，烟雾，泡泡，水和雨水，甚至配合剧情模拟的气味都能在整个观影过程中感受到。

最早的一家4DX影厅出现在韩国首尔，现在4DX已经遍地开花。之前听一个看《血战钢锯岭》而不小心买了4D场的朋友说，在看电影的时候被密集的晃、捶、喷水等效果折腾到中途放弃座位，之后跑到过道，坐在楼梯上看完了后半场电影。
还没有体验过4D院线片的我于是特意到网上搜了4DX的宣传片，截几张图大家一起感受下……
亲身体验飞车。

不过我又发现，4DX功能介绍的这张图上有一个“扫腿”看起来非常厉害，感觉如果是看一部恐怖片，这应该是非常值得一试的体验。