电影最新技术

㈠ 2018年中国电影市场的发展前景如何

中国电影行业发展前景分析

2012-2018年，中国电影票房呈逐年递增趋势;2016年以来，电影票房增速回归到理性阶段，连续三年保持在10%上下波动。此外，随着2018年《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》政策的出台，电影市场进入规范化发展阶段。但整体来看，我国年平均观影人次较发达国家水平仍然较低，我国电影产业依然有较大的市场发展空间。综上，前瞻预测2019年我国电影票房收入将超过670亿元。

随着我国电影制作水平的进一步提高，我国电影产量将继续保持增长态势。目前，总投资近20亿元的"国家中影数字制作基地"已经在北京市怀柔区正式投入使用，该基地具有年生产制作80部电影故事片、200部电视电影、500集电视剧的能力，结束了我国大片需要到海外加工的历史，打造了中国电影制作业的新品牌。2016-2018年，我国电影产量由944部增加至1082部，年均复合增长率为7.06%，在此发展速度及我国电影产业规范化发展的影响下，前瞻产业研究院保守预计，2019年中国电影产量将达到1140部。

中国电影行业发展趋势分析

中国电影行业发展趋势也多样化，从制作、放映、观众体验等多层面，都将面临新变革。

电影产业向规范化发展，影院发展面临诸多变化

2018 年12 月11
日，国家电影局向各省、自治区、直辖市电影主管部门，各电影院线公司下发《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》。意见中进一步明确了电影院线市场的规范和扶持方向。截止2018年底，我国电影院线银幕数量为60079快，要实现2020年银幕数量超过8万块，2018-2020年银幕数量复合增长率至少为15.39%。

总而言之，此次扶持政策或在中长期提振电影行业景气度，监管新规将促进行业得到更加明确的规范和整治，长期看利好行业良性健康发展。新规将推动我国电影行业整体规模的发展，内容公司单片产出能力有望不断提升，院线产业整合有望提速。电影院的发展也面临着诸多可能性，电影院发展趋势总结为以下几点：

强体验感影院技术成为主导趋势

电影及影院技术的长足进步是中国实现从电影大国到电影强国跨越的重要推动力。近几年，电影新技术正在不断实践，从而更广泛地应用到电影院中，如：激光放映技术、巨幕放映高动态范围放映技术、沉浸式声音技术、4D技术和智慧影院等，未来电影院技术将逐步向高端化、舒适化和强体验感发展。

云计算、互联网促进电影制作全球化

近年来，电影由多个工作室协同剪辑制作已成常态。而如何用较低的成本让位于世界各地的工作室协同工作，成为人们关注的焦点。电影后期制作是一个计算密集型工作，而云计算采用虚拟化技术，可实现更好的系统资源复用，让多个工作室同时同步使用资源，并利用云计算强大的计算处理能力，在提升效率、压缩时间的同时降低制作成本。

而分布面广且速度快的全球光纤网络使得任何人在任何时间和地点都能够互动交流与合作，通过云计算技术制作电影能够大幅度减少拍摄时间和后期制作时间。目前，数据采集、更高的分辨率、高动态范围、云计算、IP技术和大格式文件等都是好莱坞正在使用的新兴发展的技术。

事实上，云计算除了能够节约时间和资金外，还为电影渲染等制作提供了技术支持。未来，随着观众对特效的要求越来越严苛，电影特效制作所需的计算量呈几何倍数增长，而云计算可为影视作品提供制作、存储和处理平台，为电影渲染等制作提供很大的便利。

以上数据来源参考前瞻产业研究院发布的《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

㈡ 对电影的技术描述经历了几个阶段

三个。
电影技术描述经历了早期技术、电影制作技术、高级电影技术这三个阶段。
电影制作技术的发展，以及摄影机、照明设备、剪辑机等设备的出现，使电影拍摄技术得到了极大的提高；

㈢ 卡梅隆透露《阿凡达2》时长3小时，这部影片的特效水准怎么样

近期卡梅隆透露了阿凡达2电影的时长将会超过3个小时，那么对于这部电影他的特效水准是什么水平呢？今天小编就来给大家分析一下。

1、从电影的特效画面来说的话

阿凡达2这部电影在特效方面引入了当前最新的特效技术，特别是在电影特效的方面上有了非常大的进步，就和第一部相比阿凡达2地电影特效画面要比第一部有着非常明显的提升和进步。所以从电影的特效画面来说的话这部电影的特效水准还是非常不错的。

2、从动画特效制作的细节来说

阿凡达2在电影动画特效的细节上面也有着很大的改善，相比较第一部在人物细节上面的一些特效制作，阿凡达第二部在人物细节上面的特效制作变得更加真实这也使得电影的精彩度又提高到了一个非常高的档次。

阿凡达2作为卡梅隆导演酝酿10年的电影，可以说在精彩度上面相比与第一部有了很大的提升，特别是在电影特效的水准方面有了很大的提升。上面这些内容也只是小编的个人意见和看法。

㈣ 数字技术在电影表演中的应用与发展论文

数字技术在电影表演中的应用与发展论文

引言

在工业革命和科学技术的发展推动下，电影技术革命经理了三次大变革，改变观众传统的欣赏模式同时，还激发了电影创作者的艺术创造思维。数字技术时代的到来，更是直接改变了传统的电影制作模式，可以说，电影正在处于一个崭新的数字电影时代，数字电影的诞生标志着电影产业的最彻底变革。2002年，电影《西蒙尼》讲述的一个让演员不安的故事，即发明的虚拟演员编码程序，整个电影制作只要有导演操控即可，而演员的表演却被计算机演员所代替。那么这个由数字技术主控的电影表演时代会不会成为现实？

一、数字技术在电影表演中的重要作用

数字技术在电影表演中的作用主要体现在以下两个方面。一方面，是不断强化了对表演者的表演风格。在电影表演中，应用数字技术能不断拓展电影的叙事空间，而多元化的影片题材也给数字技术提供了更广阔的发挥空间.童话、魔幻和更多的未知世界能借助数字技术将电影制作者的想法和构思完好的实现，一些捕捉而成的表演虽然是虚拟而成的，是和日常生活相区别的。这就要求表演者能充分发挥自己的表演想象力，甚至需要对传统的审美原则大胆颠覆，而去塑造一个与观众审美需求相符合的电影角色。

另一方面，数字技术能提高电影的艺术表现力，推进表演者的专业化发展。一个没有接受专业训练的演员是不能在蓝幕前进行表演的，因为他根本无法想象蓝幕后的情况是什么样的。虽然很多导演在挑选演员的时候，主要是以演员的气质形象为标准，秉着可塑性开展工作，而这些没有经过专业训练的演员虽然在很大程度上很好的完成整个演员创作，但是面对数字特效的时候，演员就无法完全应付了。同时，传统的电影表演，演员是在真实场景下完成的，比较容易发挥自己的情感，但是在数字技术下，搭配的是虚拟场景，演员很难找到情感寄托，对其表演素质提出了更高的要求。这些都说明了在数字技术推动下，虽然对演员的专业性有更高的要求，但是另一方面也能很好的促进演员的专业化发展。在新技术推动下的电影表演，需要更为专业的演员是不可否认的事实。

二、数字技术在电影表演中的实际应用

1.数字技术应用于电影空间表演

电影和电视的最大区别在于电影能很好的表现出电影空间，电影能在不同时间和地点上都有很好的表现.观众能通过电影表现对地球上的任何地方和空间有所了解，可以跟随导演的创造力天马行空，而数字技术将电影的这种时空优势扩大化。在影片《乱世佳人》中，导演就是借助多次曝光的技术在影响中重塑空间，影响就是多次借助该技术自由的改变荧幕空间环境。传统的电影表演很难直接将一些瞬间和细节捕捉到荧幕上，但是借助数字特效技术能将不同画面拍摄到的各个元素合成后，制作出极具视觉冲击力的画面效果，这就是数字特效技术的一个重要特点。

在经典电影《泰坦尼克号》中，男女主人公在船上展开双臂相拥，与海水、海风相接融合的场景之所以能成为电影永恒画面，很大程度都归功于数字技术。相信没人会因为拍摄一部影片去特意铸造一艘这样的巨轮，加上四周的灯光、蓝幕及其他虚假的模型，都是依靠数字技术将各种元素组合在一幅画面里，让环境和角色真实的融合在一起。数字技术在电影空间的应用，给电影发展带来了更高的表现力，也给演员的表演艺术提出了更高的要求.空间合成和虚拟生成的空间越复杂，就更依赖于演员的表演创作。

2.数字技术应用于电影克隆

克隆人在电影荧幕上的主要表现形式是双胞胎，虽然存在真实的双胞胎，但是很多时候都是借助电影技术来完成的。最初技术借助多次曝光技术进行原始合成，并用手工操作进行画面分割，但是这种技术制作出的克隆形象多数是固定的.而数字技术在电影克隆中的应用，很好解决了这种问题，电影中的克隆形象和现实中没有什么差别，能进行自由的交流和运动。电影《克隆人》就是对数字技术应用电影克隆中的最好体现，该影片导演在美国电视采访中表示，这部电影骗过90%的观众是毫无问题的。3.数字技术应用于虚拟影像虚拟影像是借助数字软件在计算机工作站上直接生成的一种影像，生成后不需要摄像机拍摄，能直接输出在胶片上。数字技术在虚拟影响中的应用，能很好的结合表演者和虚拟影响，使得演员的表演是在演员和虚拟影响结合后塑造的人物形象，而不单单是演员的简单表演。《终结者2》中，就有数字技术应用虚拟影像的'主要体现。观众在荧幕上看到的未来杀手在不费吹灰之力下就穿越铁栏杆的时候，不得不惊叹数字技术将虚拟影像和真人能在肉眼不能分辨的基础上完美结合。

数字技术应用于电影表演中，有项重要技术，即数字合成技术，是在技术条件下，把两个以上的源图像合成为一个单独图像。为了能最大程度的提高合成效果，技术人员应该在电脑上把不存在的生物设计形状找到与导演需求相符的物体质感，并为其创作出相应的运动轨迹。一旦导演设计出的虚拟形象能根据导演意图自由运动时候，就可以将虚拟形象和演员真实的行为和表情融合一起。同时，为了能充分表现演员的表情和行为，如捕捉演员微笑时候肌肉运动的形态，可以在演员面部贴上一些感光金属片来提高表演效果。

三、数字技术在电影表演中的发展路径

数字技术作为一种进行电影制作的高级技术，包涵了数字影像合成技术、数字影像处理技术和计算机生产图像技术等形式。

在电影表演中应用数字技术，能使用计算机的虚拟仿真、三维动态和合成技术来对影像进行构成，在计算机上利用数字技术对摄影、场景、剪辑等内容进行构建。数字技术电影表演中的发展路径体现在以下几点。

1.重构电影时空

着名作家歌德曾经说过：“任何一种艺术的最高任务就是使用幻觉来产生一种更高更真实的假象。”电影的最大魅力是能将人类带入更多的未知，而数字技术给这种更多的未知提供了纽带。使用数字技术推动电影表演艺术的发展，能通过重构电影时空来完成。数字技术下的电影表演时空重构通过以下方法完成，即在虚拟影像的作用下，对传统影像本体核心的真实性进行转变。数字技术下的电影表演虽然保留了传统电影表演艺术的真实性，但是这种真实性已经超过了传统电影的真实，上升到了一个更高的境界，即超真实。

通过重构电影时空，在很大程度上发散了电影创作者的创造性思维，把观众带领到一个全新的观影世界。但是数字技术推动下的电影表演对演员提出了更高的要求，不仅要求演员有丰富的想象力，还要求演员能充分发挥自己的哲学思维来更好的进行角色创造。虽然，电影时空重构在我国电影界还未完全形成，但是相信不久将来，这种大势所趋必将成为我国电影表演艺术发展的主要方向。

2.提高演员的形体表现力

数字特效技术中一项很重要的技术是动作捕捉技术，对演员的形体要求很高。因此，提高演员的形体表现力是数字技术下电影表演艺术发展的主要手段。比如《指环王》中咕噜姆的表演者安迪·赛基斯就是以一种特殊方式给角色注入灵魂的，是动作捕捉技术的代表演员，其在电影表演中时而四脚爬行，时而直立行走，很好的演绎出了一个有古怪性格的小怪物。如《绿巨人》中的主人翁浩克就是导演李安自己披挂上阵的。张建亚导演在拍摄新版《大闹天宫》电影时候，曾邀请六小龄童参演，但是当六小龄童得知自己只是一个数字道具时，并没有答应。因这部数字技术主导的电影里，导演需要的只是六小龄童“猴化”的形体而已。可见，演员的形体表现力对数字电影的重要性。

在电影《德赛克·巴莱》中，影片中的野猪即便用了数字特效技术，但是动物并不受控制，无法进行现场真实拍摄，只能有专业的武打演员利用动作捕捉技术，并经过后期数字技术合成而得。当然，另一方面上看，数字特效技术的诞生，对特技演员来讲会是一个极大的挑战，也可能是专业形体演员的主要机遇.总而言之，数字技术推动下的电影表演对演员提出了更高的要求，要求演员的素质是专业的、是全面的。

3.实现角色形象的多元化创新

电影《阿凡达》中蓝色外星人给人格外深刻的印象，很大是因为反射球的缘故。在表演者身上闪闪发光的反射球是一种重要的数字技术表现形式，即表情捕捉和上面提到的动作捕捉技术。

表情捕捉技术是利用演员脸部肌体的表演数据来展现虚拟角色表情的，该技术的直观描述是演员的衣服及其衣服上的感应点。在拍摄中，能使用包括数字摄像机和照相机在内的数字设备多方位的对演员身体的不同位置反射球运动轨迹进行记录，然后在计算机上进行合成后，制作出动态人物形象，塑造出新的电影表演角色形象。《谁陷害了兔子罗杰》中，是数字化电影发展旅程中的一个里程碑，全片只有三位真人演员，将“抠像技术”这种数字影像技术展现在观众眼前。抠像技术是使用蓝色或绿色幕布搭建摄影棚背景，然后使用反射球对数字进行抠像，使用数字技术构设了一个真实的拍摄场景，最终构建成完整的电影显示空间.

在日本电影界，曾经有人使用电脑绘图技术设计出了一个世界上第一个与真人形似的“计算机活动人物形象”.世界上整部电影都是数字演员的电影已经出现了，《最终幻想》中的全部角色都是计算机制作完成的，具体方法如下：将真人演员的表情和动作输入电脑后，使用计算机制作出逼真的数字人物模型，并借助影响捕捉技术成功的塑造出一个有“声明真实感”的人物形象。《阿甘正传》中主角和已逝总体相会的场景深入人心，丹中尉腾在半空中的断腿触目惊心，但却很真实，其功劳就是数字技术中的局部抠像技术。局部抠像技术除了要注重对局部抠像界点外，还要让演员对角色进行创作。

总之，新技术推动下的电影表演正处于飞速变革时期，数字技术在对电影表演艺术的发展起着重要的推动作用。数字技术在电影空间表演、电影克隆人和虚拟影像合成中都有良好应用，而为了更高的提高数字技术在电影表演中作用，可以通过重构电影时空、提高演员的形体表现力、实现角色形象的多元化创新来实现。

注释：

1.侯李游美。数字时代下电影创作的新方向探析大众文艺[J].2013（20）：34-35.

2.李昂。浅析数字时代下电影创作的新方向[J].华章，2013（17）：09-10.

3.李立宏，孙德元。新媒体技术趋势下的影视表演与教学模式研究[J].当代电影，2013（09）：18-19.

4.刘珂珂。数字电影画面中的艺术表现探析[J].电影文学，2012（02）：22-23.

5.喻晓和。现代电影艺术与观众心灵感应[J].影视制作，2014（05）：19-20.

6.范倍，程刚。从游戏到电影：试论电影化改编与游戏性表演[J].当代电影，2013（03）：27-28.

7.万传法。新世纪以来中国电影的表演美学及其生态研究[J].当代电影，2015（03）：36-37.

㈤ 影视后期制作中的跟踪技术介绍

影视后期制作中的跟踪技术介绍

影视技术的飞速发展为广大的观众带来了空前视觉盛宴，从电影胶片到模拟电视，再到数字电视，直至现在的3D影院，清晰逼真的画面、震撼的影响效果和感官享受令人叹为观止。下面和我一起来看影视后期制作中的跟踪技术介绍，希望有所帮助！

随着影视技术的飞速发展，影视后期合成技术也得到了促进和发展，它是一门新兴的学科，是传统影视技术、数字影视技术和计算机技术的综合体，它的出现是科技进步的必然结果，也是大众对影视作品高层次追求的必然需求。数字电影、电视栏目包装、广告制作、影视动画、网络游戏等各个领域都应用到了影视后期合成技术。

通过影视后期合成技术，制作人员可以创出想象的各种形象和动画，轻而易举的再现远古生物和由于客观因素无法达到的自然现象，如恐龙、外星生物、宇宙星球等，丰富了观众的形象空间，开拓了视野。

1、影视后期合成的基本涵义

影视后期合成分为后期制作和特效制作两个部分，后期制作又分为线性编辑系统和非线性编辑系统。线性编辑是一种磁带的编辑方式，是利用电子手段，根据节目内容的要求将素材连接成新的连续画面的技术，通常使用组合编辑将素材顺序编辑成新的连续画面。缺点是素材不能做到随机存取;模拟信号经过多次复制后信号衰减严重，画面质量降低;不能够对半成品完成随意的插入或删除操作;所需设备较多，安装调试较为复杂;创作人员的创造性难以发挥。

非线性编辑主要是借助计算机来完成数字化制作。它是利用硬盘、磁带、音频信息等媒介任意的存储信息，信息存储是并列平行的，与信息接收的实践等因素无关。非线性编辑集录像机、切换台、数字特效机、编辑机、调音台、MIDI创作等设备于一身，概括地说，非线性编辑具有信号质量高、制作水平高、节约成本、保护投资、网络化这方面的优越性。非线性编辑技术已经成为了电影电视节目制作的一种主流技术。

影视合成技术是多种画面和效果合成的一种技术，是指用特殊的技术手段来表现常规情况下和正常的手段及技术所无法实现的场景，也称为特效或特技，通常采用模型，特效动画软件等手段来表现剧情需要的人物、景物等场景，如模拟飞机相撞、星球爆炸、云雾、雨雪等自然现象，还可以实现人物变形、生物变异等具有科幻色彩的故事情节和场景。

影视后期合成软件有好类，如三维角色场景动画，粒子系统，多层合成以及特效等。在这里我们重点研究多层合成以及特效软件，如Adobe After Effects、Combustion、Shake、Vegas、VideoStudio、Premiere、Edius等。影视后期合成分为视频合成和非线性编辑两个部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑。AE擅长视频合成。特别是AE的跟踪技术在众多的影视特效种最为常见。

2、跟踪技术介绍

影视后期合成主要包括抠像、调色和跟踪三个重要的技术，在这里我们主要研究跟踪技术在影视后期编辑合成中的应用。在 一个图片场景中，我们可以使用Photoshop平面合成工具通过抠像和调色完成合成;而在一个视频场景中，背景经常是运动的，这样我们就需要使用跟踪技术跟随背景运动。跟踪技术，顾名思义，就是对画面上的内容进行跟随操作。

跟踪是这样一个过程：选择画面上的一个特征区域(有时称为跟踪点)，由计算机自动地分析在一系列图像上，这个特征区随时间推进发生位置变化。跟踪得到的结果是一系列的位移数据。一般来说，软件会让使用者指定一个矩形的.区域，作为特征区。这个区域应该满足这样一些条件：区域内的画面有明显的颜色或亮度差异，区域内物体形状没有明显的变化，区域内的物体不会长时间被其它物体遮盖。

这样的特征区便于软件搜索查找，同时不会因为被遮挡而使软件失去其踪迹。软件还会让用户指定一个搜索区域，这个区域比特征区大，应该包含特征区在下一帧画面上出现的范围。在下一帧，软件就会在搜索区内查找特征区的位置，计算出位移量，并根据特征区的新位置，自动设置新的搜索区，以便在下一帧的查找。利用这个搜索区，可以让软件把搜索局限在一个较小的范围，而不用在整个画面上搜索。这样既提高搜索速度，又减少出错的可能。不过搜索区的范围必须设得合适，太大会降低搜索效率，太小则特征区有可能移出搜索区之外，从而使跟踪失败。

我们使用这些位移数据最常见的用法是，把另外一个画面中的物体按照这个不断变化的位置贴到刚才跟踪的画面上;也可以利用这些数据，例如在一座大楼上增加一个光点。我们把跟踪画面向反方向移动相应距离，就可以抵消原来镜头的运动，使特征区域在画面上保持在原来位置上，就好像摄影机固定的一样。这就叫稳定。只利用一个特征区的跟踪和稳定，称为一点跟踪，是跟踪最简单的情形，因为这种跟踪只能得到位移信息。但摄影机镜头的运动方式远非如此简单：镜头的推拉和变焦会产生图像的放大缩小，镜头的转动会造成画面旋转。

一点跟踪无法得到这类信息。但如果同时跟踪画面上相对位置不变的两个特征区，得到两个位置点，就可以从两点间距离的变化推知画面的放大和缩小，从两点间连线的角度变化，得到画面的旋转，所以两点跟踪比一点跟踪更进一步，通过它可以得到画面放缩和旋转的信息。镜头的运动还常会造成画面透视的变化，例如摄影机围着一台电脑显示器转动，显示器屏幕的透视就会改变。

如果我们同时跟踪屏幕的4个点，就可以模拟这种透视变化，把一幅画面准确地贴在显示器屏幕上，这就是四点跟踪。当然，摄影机运动造成的画面变化远不止这些，目前较新的软件都引入了多点跟踪，它们通过对大量跟踪点的运动进行分析，可以准确地得出摄影机实际运动的轨迹。对于二维的画面而言，要重现摄影机复杂运动造成的各种变化几乎是不可能的，但对于三维软件而言，这种摄影机轨迹可以用来控制虚拟摄影机，使三维生成的图像与实拍镜头的摄影机运动相吻合，这样就可以方便地进行合成了。

3、跟踪技术应用

为了方便后期的跟踪处理，在实拍合成镜头的素材之前，必须要设计镜头的运动，按照跟踪的需要布置好跟踪点。有时候画面上自然形成的高反差点可以作为很好的跟踪点，比如楼房的角点，远处墙上的显眼招牌等;有时必须自己设置跟踪点，比如在要跟踪的位置上画上颜色鲜艳的十字形，或固定一些气球之类物体。其原则就是：首先跟踪点要与周围画面形成鲜明的反差，其次跟踪点的形状不要随镜头的运动而变化，此外还要布置足够的跟踪点。当镜头移动时，一些跟踪点会移出画外，或被遮挡，这时应有足够的其他跟踪点来保证跟踪仍可进行。设置跟踪点时还要注意，一般人工设置的跟踪点在最终合成画面上都必须去掉，如果合成时正好可以用前景物体把它盖住是最好不过了，如果不行可能就得用手工的画面修补方法把它去掉。如果是这样，设置跟踪点时还必须考虑以后便于修补，还会造成太大的麻烦。一点跟踪常见于科幻片中飞碟的移动、火焰的移动等;两点跟踪常见于钟摆、追逐等场景;多点跟踪常见于相册翻动等复杂场景。跟踪技术的应用，使创作人员创作出了更美妙、更震撼的影视画面，极大激发了创作人员的创作灵感。

总之，影视后期合成中的跟踪技术极大地方便了影视后期创作人员创作出更为出色的影视效果，更能发挥创作人员根据剧情需要的丰富的想象力和创造性。影视后期合成中跟踪技术的应用极大程度提高了创作人员的工作效率，为创作高质量的影片特效奠定了基础。

㈥ 2022为何电影院还在增加

随着超大屏幕和最新技术的普及2022年电影院还在增加。根据查询相关公开信息显示，由于超大屏幕和最新技术的普及，以及更多的电影、大型活动以及各种多媒体技术使电影行业受益，电影院数量还在不断增加。

㈦ 国产科幻电影的元年我们可能真的等到了...

我们离国产科幻电影还有多远？

从2014年，我国电影票房和300亿只差一步之遥的时候，好多电影人就预言2015年是国产科幻电影的元年，那时候中影集团手握《超新星纪元》、《流浪地球》、《微纪元》三部科幻片，游族影业宣布自己的《三体》计划、宁浩担纲《乡村教师》的编剧、张艺谋也宣布筹划自己的首部科幻电影《长城》。

形势看上去一片大好。

这两年间，我国电影票房不断飙升，然而原定今年7月上映的《三体》跳票，无限期地推迟上映；《蒸发太平洋》和《不可思异》打着国产科幻片的旗号，收获了一片骂声；号称“开创了中国科幻电影的新可能”的《九层妖塔》，票房和口碑也双双扑街。

这时我们不禁疑问，我们真的拍不好科幻片吗？

从硬件上看，科幻电影由于制作成本都较高，国外优秀的科幻电影投资动不动就过亿，国内科幻电影迟迟没有发展，曾经最大的问题就在于钱。

2015年我国电影票房440亿，其中国产电影的票房为271亿，大量的资本涌入到电影行业。

网传星爷的《美人鱼》投资3亿，《盗墓笔记》的投资也在2亿以上，如果真的有好的项目，资金并不是最大的问题。

我国的特效产业也并没有落后美国多远，所有能用钱买到的软件硬件我们都有，中影怀柔数字基地里的设备，无论硬件还是软件，都可以说是世界一流的。

那既然是这样，那我们究竟差在哪？

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电影产业发展的差距

科幻电影几乎自电影诞生之时，就已出现。

1895年12月28日，电影第一出现在大众视野中，1902年，电影大师梅里埃就已经拍出了《月球旅行记》，电影讲了一群科学家坐着大炮飞到了月球上，和月球上的小怪兽斗智斗勇好不容易才又回到了地球。

虽然这部短短十五分钟的电影现在看来幼稚可笑，可是却代表了当时电影的最新技术。

1927年，德国表现主义大师弗里兹·朗的《大都会》就已构建出了一个宏大的反乌托邦童话，这这部电影里，未来的大都会分为两个阶级，整个城市依靠资本家建造的巨大机器生存……

《大都会》是史上最昂贵的无声电影，其2001年的修复版被联合国教科文组织选为世界文献遗产。

随着电影科技的不断发展，科幻电影也在不断的发展。从最初惹人眼球的B级片到对科技的深刻反思，再到现在的炫技大片，科幻电影作为一个历史悠久的电影类型，已经发展出了自己成熟的电影产业。

【特效合成前后对比（五角大楼地下厨房段落）PS:幕后拍摄时，快银脚下是跑步机（总共有高低两台，一绿一蓝），前方则是大功率风筒，身上绑威亚则是为了保持平衡。】

库布里克在 1968 年拍出了《2001太空漫游》

斯皮尔伯格在 1982 年拍出了《E.T.》

而我们从冯小刚 1997 年的《甲方乙方》开始，才拥有了真正的商业片。

1997 年电影史上的另一个传奇，是《泰坦尼克号》。

由于电影产业的差距，整个科幻电影行业的成熟度以及从业人员的教育、经验方面，都存在巨大的差距。

好莱坞在十年以前就出了特效制作的官方白皮书，提出了特效制作的统一的方法和统一格式，制片人和导演也早已对如何运用特效了如指掌。

而我们独立操作过科幻片的工作人员都很少。

这个差距基本等同于《甲方乙方》和《泰坦尼克号》在技术层面的差距。

科学观念的差距

世界上第一部科学小说是1818年玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》，1818年正处于工业革命和科技的飞速发展时期，只有当科学技术开始塑造人类生活，深刻影响人类未来时，才会促使人们用科学幻想这样一种新形式去思考科学化的明天和未来将是什么样的景象。

此时我们的清政府已经闭关锁国61年了。

自从文艺复兴开始，人的理性思想从蛰伏中苏醒并不断成长,逐渐形成了理性的鲜明特色——审视与反思，欧美是工业社会下成长的资本主义国家，他们在与自然的斗争中使社会繁荣，创造价值。

他们所追求的是“ 人化的自然 ”。

相比之下，中国作为古老的农耕社会，对科技并没有很大的需求，如果现在去乡间看一看，会发现现在的农耕工具与几百年前相比，并没有很大的进展。

在对于自然的态度上，我们追求的是“ 天人合一 ”。

虽然刘慈欣、王晋康、何宏伟、郝景芳等优秀的科幻小说作家不断在国际科幻小说领域崭露头角，为科幻电影提供了优秀的原创故事，但毕竟本土的科幻小说还很有限。

自文艺复兴起，几百年的思维鸿沟需要时间来平复。

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我们还能不能拍科幻片？

依托特效的科幻片制作周期很漫长，平均后期制作周期在一年半到五年之间。

詹姆斯·卡梅隆用5年时间制作出了《阿凡达》，郭敬明用一年半做出了《爵迹》，虽然质量天差地别，可是中国的投资方会更青睐《爵迹》。

并不是所有人都有时间等待一部作品，大部分还是想赚快钱。

欧美的科幻电影已经为我们提供了另一种思路：《彗星来的那一夜》、《这个男人来自地球》、《时间旅行的热门问题》

以《这个男人来自地球》为例，作为一部科幻电影，却没有特效的运用。整个电影的场景集中在男主人公的家，故事发展通过对话推动，但是却丝毫没有让观众觉得厌倦，相反，观众紧跟着主人公的思绪，相信主人公所说的话，在影片结尾的时候甚至觉得自己的人生观被颠覆。

这类科幻电影的“科幻”二字只是背景，“创意”先行，才能扬长避短。

另一方面，网大也许是孕育中国科幻片的另一个温床。

虽然网大发展的前期出现了一批粗制滥造的抢眼球的作品，但是目前的网大门槛在一点点提高，已经有大量作品涉猎科幻题材。

如《全金属裂痕》、《超能外星女友》、《黄金十二宫》等，已经上线，为科幻片探路。

讲述中国版E.T.故事的《东方宝典》也将在春节期间上线。

网大受限制较少，不依赖明星造势，使想象力有更大的发展空间。

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不管其他类型的电影发展得多好，科幻片总能给人惊喜。成功的科幻电影不在于成本有多高、有多少明星，而是脑洞的惊喜。

国内的这些号称自己拍的是科幻片的导演们（《九层妖塔》、《蒸发太平洋》、《不可思异》，不要左顾右盼，说的就是你！），在硬科幻上死磕的成效不高，就拜托在软科幻领域多下下功夫，总跟着别人后面烧钱也没什么意思，不是么？

中国的科幻电影能走多远，能有怎样的成绩，一切都是未知数。

科幻电影，永远在路上 。

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㈧ cinity3d和3d区别

3D是一种电影技术，而Cinity 3D是3D技术的一种应用。

2019年8月，华夏电影正式发布CINITY品牌及CINITY影院系统，CINITY影院系统融合4K、3D、高亮度、高帧率、高动态范围、广色域、沉浸式声音等电影放映领域的技术，从分辨率和像素质量等方面全面提升整体声画品质。

CINITY系统的3D影片，从拍摄开始就要求用双机3D拍摄方法，合理处理画面构图与物体景别。后期制作流程同样全程使用3D环境进行。CINITY的3D成像系统使银幕画面立体效果突出，前后错落，层次分明。

3D的原理

用两个镜头如人眼那样的拍摄装置，拍摄下景物的双视点图像。再通过两台放映机，把两个视点的图像同步放映，使这略有差别的两幅图像显示在银幕上，这时如果用眼睛直接观看，看到的画面是重叠的，有些模糊不清，要看到立体影像，就要采取措施，使左眼只看到左图像，右眼只看到右图像。

从放映机射出的光通过偏振片后，就成了偏振光，左右两架放映机前的偏振片的偏振方向互相垂直，因而产生的两束偏振光的偏振方向也互相垂直，这两束偏振光投射到银幕上再反射到观众处，偏振光方向不改变。

观众使用对应上述的偏振光的偏振眼镜观看，即左眼只能看到左机映出的画面，右眼只能看到右机映出的画面，这样就会看到立体景像。

㈨ 影视后期制作的技术及发展过程

影视后期制作的技术及发展过程

随着日益增长的经济趋势，人们已经进入到了一个信息时代。下面我为大家搜索整理了关于影视后期制作的技术及发展过程，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!

现如今的影视界，后期制作已经成为了电影或电视剧增加收视率不可或缺的手法，后期制作已经成为了与影片内容同样重要的位置。那让我们来谈谈什么是后期制作技术和它的发展过程吧。

影视后期制作的发展大致经历了三个大的发展阶段。原始手工制作阶段、朔胶模型搭建影视合成制作阶段、三维电脑制作及非线编合成阶段。在每个发展阶段中，影视后期制作无论在其设计形式上、观众认可度上、信息承载量上都具有较大差别，并且，这三种因素又直接影响着影视片头的艺术水平和生命周期。

最初的影视后期创作需要美术工作人员绘制在纸上画出所需的图案、图标和所要的形态，然后运用摄录机将其拍摄记录下来，再置于编辑机上进行编辑，从而与所需影视合为一体，最终呈现在影视屏幕中。但这样的工作效率可想而知，费时费力。在设计形式上，因为全部需要手绘制作，这样受创作人员个人素质影响比较大，因此，限制了当时复杂的影视作品佳作产生，以至于当时的影视作品设计形式单一，都是以单幅画面以及走影式拍摄方式进行的影片设计。在设计理念上，手绘制作的创作方式迎合了当时人们对美术以及相关知识的认识范围，较为重视美术学。总体来说，因为处于单一思维模式下，影视后期制作还没有形成它独特的商业性质，仅仅只是作为电影故事与里面特技相结合的一种衔接手段，在当时实现了一些不可能的特技过渡手段。同时，由于当时群众观看节目的机会有限，影视后期这一技术上的弊端并没有对当时影视业的发展造成较大的压力与阻碍。

进入20世纪80年代初的影视产业，随着科技的不断发展，原始手工绘制已经无法满足当时观众的视觉需求，当时的工作者也想出了更好的代替与结合方式，那就是朔胶模型与拍摄相结合的候机制作阶段。例如《克塞号》中的恐龙造型与克塞号造型，还有灯光与烟雾以及拍摄中的真假景物的结合等。这些技术掀起了当时影视后期制作的高潮，一系类的经典科幻片例如《回到未来》中的时空机器及穿梭时的景物变换，《第三类爱情》中的外星人接触，《帝国反击战》中的星河战争场面等都是影视后期编程制作与影片故事的结合艺术方式。同时也奠定了科幻影视在影视业的重要地位。

随着观众对科幻电影的喜好，电影后期技术的开发已经成为不可逆转的时代枢纽之一，在进入90年代初期，三维软件逐步成型成为了电影后期制作不可或缺的一项技术。例如早期《从地心窜出》中的三维技术制作出来的简单场景与怪物造型，1997年《第五元素》中的人物与宇航船特技的制作，1999年的《机器管家》中的安德鲁，虽然安德鲁是演员所演绎，但是其中还是利用了三维动画的结合和修复工作。

影视后期的制作已经成为电影生命不可或缺的一股强大力量。随着影视业的发展，后期编辑已经非常成熟。

下面我针对现流行的影视后期技术做出分析，以便大家更加了解影视后置的制作方式。

一、非线编辑。

现今的非线编辑就是将各种模拟素材及音效素材进行A/D(模/数)转化科技技术，再将转化出来的数据进行存档之后利用后期合成软件，如After Efects、Premiere等进行的后期视屏与音频以及特效图像的编辑合成最终完成影视作品的剪辑工作的一个整体的系统化过程——非线编辑软件。

二、遮罩技术的应用。

这项技术在影视作品的制作中十分重要。运用软件Premiere中的遮罩技术进行对视频的编辑与合成工作，遮罩技术可以通过改变遮罩的大小形状角度与镜头的运动路径来做出各种生动的镜头画面，使影视作品的每一个镜头及画面更加紧密相接，使其更加自然流畅。可见遮罩对影视后期的制作起到了很重要的作用。

三、三维技术与应用。

三维技术在人们的生活中已经不再陌生。如近年的火爆影片《阿凡达》中的场景设计与人物造型的设计，《少年派的奇幻漂流》中的奇幻场景设计，都是三维设计软件的功劳。

如此可见，一部好的影片除了不可或缺的完美故事情节以外，现代科技也成为了一部电影成功与否的重要工具之一。随着计算机技术的不短更新与发展，相信在影视后期制作做好每个镜头的处理与编辑已经成为电影业的发展前景。这样看来，影视后期软件的发展与应用必将把影视业推向一个新的高峰。

拓展：影视后期制作技术

1、当代影视后期制作

(1)改革开放以来，我国的经济建设和社会建设都取得了不同程度的发展，在经济建设和社会建设发展的有利推动下，我国的影视文化发展也取得了令人瞩目的成就。华人导演李安凭借电影《卧虎藏龙》斩获奥斯卡最佳电影导演的桂冠，这是我国的影视文化发展所取得的进步的最佳实例。面对我国在影视文化发展所取得的成就虽然我们要予以肯定，但是我还是要通过借鉴《阿芬达》、《变形等钢》等片席卷全球的成功经验，将先进的影视后期制作技术移植到我国的影视后期制作中来，以此帮助我国影视文化的进一步发展。

(2)影视后期制作，可以简单的理解是将由拍摄阶段已经已经拍摄好的画面，利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，这就完成了部影视作品的后期制作工作，其实影视后期制作工作还包括影片的声音制作等。

(3)我国当前代的影视后期制作，主要采用非线性编辑技术和线性编辑技术两种，而线性编辑由于其本身是一种简单易操作的技术，所以在我国近几十年的发展过程中，线性编辑技术已近趋于完善。基本上实现了能够较快的完成后期编辑工作的要求。线性工作主要是利用编放、编录、控制等设备，直接对录像带进行组接镜头、叠加画面与字幕、添加影视背景音乐以及制作音响效果等工作。

(4)在过去的很长一段时间里，我国一直采用的剪切手段极为粗糙但是我国。因为传统的剪接手段，完成剪切工作完全是用人工通过胶水和剪刀实现的`，而且编辑过程也无法实施画面叠加和调节色彩等操作。

(5)随着科技手段的不断进步，现代影视制作中编辑工作已经发生了翻天覆地按的变化，尤其表现在非线性编辑方面的进步十分显著。现代非线性编辑主要利用硬盘中储存的，各种模拟量素材的A/D转化数据，再利用影视后期制作的专业软件，完成影视后期制作中有关特技图像合成等有关工作，并将有影视制作软件制作出来的数据导入到存储设备中去，这就实现了当代影视后期制作技术的工作目的。在现代非线性编辑技术的有利支持下，我国影视后期制作，数字化的应用成为可能。

2、我国影视后期制作技术的发展要求

随着我国影视后期非线性技术的日益完善，我国影视后期制作将朝数字化应用的方向迈进，这是提高我国影视后期制作水平，缩短我国影视产业与西方影视产业发展的必然要求。

2.1加强自身数字化应用能力建设

与发达国家的影视文化作品相比，我国影视文化作品最显著的缺点就变现在，影视作品画面特技这一方面。造成这一情况的主要原因，我们可以结合我国影视文化发展的实际情况分析：

首先，是我国影视文化产业发展，掌握先进影视后期制作技术的人才十分匮乏。

其次，是我国影视文化发展过程中缺乏自主创新，及时开放能力较低。

基于以上两点原因，要进一步完善我国影视文化发展，就要求我国必须培养一批掌握先进影视后期制技术的人才，并建立一只有独立开发和创新能力的影视后期制作技术团队。

2.2提高我国影视后期制作技术合理使用数字技术的能力

我们可以通过对好莱坞大成本影片的成功经验进行分析，将适合我国影视文化发展的东西进行借鉴。通过对好莱坞影片成功经验进行分析，我们不难发现一部好的电影，之所以能够成功不仅仅是依靠先进的影视后期制作技术，它的成功对电影的题材选择和故事情节设置、故事内容的表现手法等都有很高的要求。要提高我国影视后期制作技术，就要求我们要具备合理使用数字化的能力，也就是说要求我们在进行影视后期制作的过程中，要选择正确恰当的时机配合数字技术的应用，不能盲目的为了彰显特技制作技术，而忽略电影本身的价值。在影视后期制作中，合理的使用数字技术，是实现影视后期制作将影片的故事内容，利用故事情节的安插巧妙的表达出来，并利用数字技术对故事高潮部分进行场面渲染，利用音乐辅助影片表达故事情节使观众，在观看影片的同时有一种酣畅淋漓的感觉。

3、结语

媒体技术的高速发展，已经将影视文化充斥到了社会生活中的方方面面，电视，电影，广告都是我们常见的影视文化作品。随着大量的影视作品的逐年出炉，人们对影视作品的欣赏日益出现审美疲劳的趋势。人们对影视作品的要求，越来越高，这都不得不要求我国的影视文化发展，必须进行后期制作技术的改革，以满足观众对影视作品的要求。通过影视后期制作非线性技术的采用，数字化成为影视后期制作的发展方向，如何通过使用数字化，进一步缩小我国影视文化发展与西方影视文化发展的距离，是我们每一个影视后期制作工作人员亟待解决的问题。

㈩ 三维技术在影视特效中的应用

随着三维技术的不断发展和计算机硬件与软件水平的提高，三维建模技术越来越被人们所倚重。相比于传统的二维模型，三维模型可以方便地产生任意方向的平面投影和透视投影视图。

VR3D瞬时三维成像系统利用相机矩阵设备对被拍对象进行瞬间抓拍，得到被拍对象全方位的影像数据后，经过后期3D建模技术合成3D数据模型，根据不同的制作要求对模型进行相应的修整、处理，输出要求的数据格式以及高质量的彩色贴图。

在不断的发展过程中，这项技术在娱乐领域得到了广泛应用：其主要应用包含影视特效和角色动画两部分。影视特效要求展示出现实难以展示的效果，对观众产生一定的视觉冲击，结合实际拍摄画面进行特效制作，需要投入大量精力和技术来实现以达到最逼真的效果。角色动画要求在三维软件中对角色模型进行精确的制作，对细节的要求比较高。

电影圈有两个比较流行的说法，一个是“能前期做的不留在后期”，还有一个是“现在前期比后期还贵”。这个基本上体现了特效行业在电影圈的“沉浮史”，而电影特效制作又肯定会提到建模问题。此前建模就是使用传统软件来手动建模，而现在3D扫描建模因其相对较低的成本和极高的效率，成为影视后期制作的新选择。

由郭敬明导演执导的电影《爵迹》是国内经典的一部以现实环境为依托制作的高仿真三维影像电影，采用真人动作捕捉的方式进行拍摄，三维扫描技术可将生活中任何具象的实物转化为电脑里的3D模型。

如宣传剧照上所示，作为中国第一部真人CG（Computer Graphics）电影，《爵迹》全部角色通过CG真人建模做成，此番《爵迹》使用的这套系统，更是可以把演员扫描形成1:1的3D数字人物。

演员全程身着动作捕捉服装和头盔进行表演，后期工作人员得到采集的数据后，根据需求，对人物的妆面、肤色、服装和道具进行无限可能的增添创造，使其达到真人电影的效果。 并且这些数字人物，无论体型、肤质甚至表情都与真人几乎一样，精度可以精确到毛孔。

《爵迹》作为中国首部真人CG电影，在技术上还处于学习阶段，部分细节不够成熟。不过在未来的不断摸索中，中国一定会制作出更为成熟的作品。

此次为电影提供技术支持的南大教授——曹汛教授也表示：3D重建和数字化目前最大的研究困难在于人物细微表情的捕捉，因此未来他将重点研究高精度的表情采集技术。曹汛教授还透露，他们正在研发一种类似电影《猩球崛起》运用的电影头盔，力求更加精准地捕捉人面部细微的表情变化。

谈起CG技术，CG运用到电影中的历史，说短，也不算短了。早在1985年就有电影运用了该技术，但该时期的技术可以用“潦草”二字来形容，单单是为了技术而运用技术，非常粗糙。

当然，社会在进步，技术也随之不断地在发展。2001年，在电影《指环王》中，CG技术再一次呈现在人们眼前，这一电影对整个电影特效行业来说都是划时代的，从中可以真正领教到什么是“动作捕捉”。电影中人物“咕噜”的一举一动是由演员安迪·瑟金斯演出来的，通过传感器捕捉他的动作，再将这些数据传入电脑，因此“咕噜”的动作都像极了人。

同时期采用动作捕捉技术的电影还有2004年斯皮尔伯格的《极地特快》。

2010年以后，CG技术又跨越了一大步，其中最好的代表电影上文也有提及，即《猩球崛起》系列。在此之前，大部分CG技术都是按照人来进行的，而这个电影围绕猩猩展开，对于技术人员来说这无疑是一个挑战。

面对浑身是毛的大猩猩，要想做出逼真的CG形象，唯一的办法就是按照猩猩去造就“猩猩”。由于猩猩的毛发非常多，包含着大量自由运动的个体，需要电脑进行巨量运算，为了达到更理想的效果，特效师们还专门研发了一套关于猩猩的毛发系统。

在2017年的《猩球崛起3》中，电影结尾有一些下雪的镜头，雪花会落到猩猩身上，维塔公司视效总监的要求是：“雪花不能是像糖霜一样均匀地沾染到毛发上，一定是有的地方还结了冰块，光线照射下来，也呈现出不同的反射、散射和漫射，一切必须看起来就是真实发生的。”正是如此高的要求，才使得这样一部大制作最终呈现在了我们眼前。

时间来到了2019年，一部CG技术界的旷世巨作——《阿丽塔》出现了。相信很多小伙伴都看过或是听说过这部电影。制作该影片的特效公司是“维塔公司”，我们熟知的《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》等片中的视效均出自于维塔的制作团队。

《阿丽塔：战斗天使》的视效是由三万台电脑耗时4.32亿小时制作出来的，电影中有大量阿丽塔的眼睛特写，开篇的第一个镜头便是阿丽塔的一双明眸。阿丽塔一个虹膜就运用了900万个像素制作，有830万个多边形，而《指环王》整部才动用了15万像素。所以单单眼睛里的细节，《指环王》中咕噜和《阿凡达》中的尼特丽就无法与其相比。

为了看起来更真实，阿丽塔脸上的皮肤并不是很好，有很多不完美的地方，比如有斑点和眼睛里的血丝，但这也给了观众更真实的感受。

看到阿丽塔的动作表情，我们甚至可以感受到她就像是一个真正的人，而不是由电脑技术所造就的一个“人”，她似乎有真实的喜怒哀乐，说《阿丽塔》是这个时代真人CG技术的巅峰，也并不夸张。

技术仍在不断发展，虽然阿丽塔已经达到了栩栩如生的状态，但还是没有实现以假乱真的效果，人类对于“人”的要求总是比较高，对于一些细微的表情，CG技术仍然无法捕捉到，因此，《阿丽塔》既是巅峰，也是起点。

三维技术能够完成现实中不能完成的镜头，特别是一些场景，且其制作不受季节气候等因素的约束，在拍摄成本过高的场景或镜头时都可以使用三维技术，在一定程度上也降低了制作成本。

计算机技术的迅猛的发展，最大程度地发挥了创作者的想象力，很多在现实中不存在的角色出现在了人们的视野中，生动而逼真的数字角色能够给人以新鲜而震撼的感受，且数字角色为主角的电影逐渐成为主流。

三维技术为影视特效提供了技术支持，使影视特效得到了前所未有的发展，其将现实与虚拟相结合，或将虚拟带入荧屏进而呈现在观众眼前，未来随着技术的发展，三维技术是否能使影视特效达到虚实不分的境界，我们仍会期待。未来的中国银幕上，必然会出现更多真人CG角色。