永不软弱电影怎么拍的

A. 美国的科幻片都是怎么拍的，

演员们站在绿色背景前表演（称为抠像技术），屏幕上只有·演员的图像而没有背景，背景另外拍摄或制作，到后期制作的时候合到一起就完了。

科幻电影采用科幻元素作为题材，以建立在科学上的幻想性情景为背景，在此基础上展开叙事的影视作品。

科幻片所采用的科学理论并不一定被主流科学界接受，例如外星生命、外星球、超能力或时间旅行等等。科幻电影常常使用可能的未来世界作为故事背景，用宇宙飞船、机器人或其他超越时代的科技等元素彰显与现实之间的差异。

(1)永不软弱电影怎么拍的扩展阅读

美国著名科幻片介绍

1、《地心引力》由阿方索·卡隆执导，桑德拉·布洛克和乔治·克鲁尼主演。

剧本由导演阿方索·卡隆与儿子乔纳斯·卡隆共同撰写。影片于2014年3月3日获得第86届奥斯卡最佳导演、最佳剪辑、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑以及最佳配乐奖七项大奖。

影片讲述了一个在探索者号航天飞机上的两名男宇航员和一个女宇航员出舱进行哈勃望远镜维修时，遭遇太空碎片袭击导致飞船发生严重事故后在太空中发生的故事。

2、《星球大战》（Star Wars），又名《星球大战4：新希望》（Star Wars: Episode IV - A New Hope），是科幻电影《星球大战》系列的第四集，也是正传系列的第一部。

本片由乔治·卢卡斯执导，哈里森·福特、马克·哈米尔、凯丽·费雪等主演，于1977年5月25日上映。影片讲述了主角卢克·天行者走上绝地武士之路的冒险历程。

B. 怎么拍出电影效果视频 你要学会这些

1、构图，一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。在构图中很重要的就是screen depth。这个screen depth不是景深，而是好莱坞电影中很刻意的在背景中的置景和环境让演员表演的区间。制造screen depth”有三个办法：方法之一就是不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面，而且你也会立马得到更好的角度和深度。第二个方法就是视频拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧，对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线，或者至少能看见墙壁的角落，让你的画面看起来立马高大起来。第三，把外景带进来。如果你拍摄的地方有窗户，那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢block the window（把窗户挡起来）或者blow out the window（把窗户过曝），但是如果你能把窗户外的景色带进画面，往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境，让画面非常漂亮地打开，画面的深度戏剧化地增加。第四，如果你在室外进行视频拍摄，尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里，让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上，可以被虚化，但这些元素一定要在。

2、创造景深创造景深，学摄影的都知道景深，无论是在照片还是视频当中处理场景中的元素在前景、背景，让主体远离背景及让演员沿着框架移动而不是穿越它，这样能创造出更大的景深而且能拍出更有趣的视频。（1）相机要有一个大的传感器。（2）大光圈。这一点无论怎么强调都不为过。使用快镜头大光圈是非常必要的。光圈越大，景深就越浅。数值越小意味着光圈越大。（3）长焦距。镜头焦距越长，景深越浅。

3、声音，好的短片，声音多半是精致的。院线电影和一般的小视频比，画面是可以模仿的。可是声音永远是无法超越的！性噪比高的录音设备收出来的声音干净无比。这么说吧，电影里我们常常可以听到香烟燃烧的声音，而我们在生活中都听不到。这就是电影声音制作的有趣之处。一切混音在真实的基础上加以戏剧化。而普通的视频，多半做不到声音干净，混音犀利。这里也可以给点我自己的经验，我在做片子的时候，除了强调收音组收音质量以外，后期的时候，我每一句话都会争取做混音和处理，哪怕是简单的一路台词。我的通常做法是，把一句台词复制三条，第一条控制响度，第二条加强重低音，第三条加强人声音色；然后三条混合调整响度。这么一来，声音性感了锐利了，电影感就慢慢出来了。

4、调色，我听过一句话叫“无调色，不出片”，可见调色对一部短视频、电影来说是非常重要的，好的调色不仅可以提升影片的视觉效果，还可以形成一种风格。。整体思路是从整体到局部，要想调出不错的色，首先你要知道一些基本的色彩知识，比如说色温、色相、互补色、相邻色等等，然后你还要熟悉一个调色工具。很多人使用达芬奇来给自己的片子调色，还有人用一些插件，比如looks、film等等，这个主要看个人习惯。对于我来说，最常用的就是Pr cc2015内置的插件。一般来说拿到一条视频首先要进行一级调色，就是颜色校正，色温白平衡什么的，然后是二级调色，进行风格化处理，添加蒙版、套用lut。lut指的是色彩查找表，来源于胶片电影时代，类似于一种调色预设。

5、黑条，最后补充一点，对了！就是黑条，这个装逼到哭的东西！电影多半是2.35：1 或者是2.55：1的画幅比例。加一个黑条，会瞬间充满电影感的。人都投入了，自然觉得“唔，是在看电影”欧不！这是有高逼格的短视频！

C. 《赌神》系列电影为什么能为很多人心中的经典

前段时间，由于“发哥身材”上微博热搜一事，“赌神”周润发的形象又重回大众视野。与此同时，《赌神》系列电影再度被大家提及。《赌神》系列深入人心，这一切不光因为周润发的倾力演绎，更因为这部电影本身风格定位，以及导演的优质付出。今天，就让我们来仔细谈谈这些促成其经典的原因。

经典之所以能成为经典，都有它的必然理由。希望电影界能将经典永恒地保留下去！

D. 电影都是如何拍摄完成的

当然是要有剧本，然后可能某家公司看上了这个剧本，然后买下来，交给某位导演，进行拍摄。当然也会有导演自己去选的。 前期的工作，你首先改剧本，小说是不可以直接当剧本的！剧本有特殊的格式，内容上也要修改删减。必须找专业的编剧来改。当然原作者会改剧本也可以承担这份工作，这期间导演、制片都会参与。同时，导演，制片就一边要找演员了。 演员到位，资金就绪，剧本改完，选定拍摄地址，你就可以开机了。但其中的交涉，协调，筹备，那是相当恐怖的，其中的黑暗心酸估计拍一部韩剧都富裕。 片场的话，导演主要负责拍摄，制片管理剧组的生活，当然两人的工作偶尔也有交集和重复的地方。 片场的工种多的要死，主要的有摄像，场景服装道具，化妆，灯光，机械，安保，生活。多到让你认不过来呀！ 拍的时候，一般就是按进度走的，因为在改剧本的时候已经把故事分成一个个的独立个体，所以其实拍摄的时候，时间顺序是打乱的。极有可能你的第一场戏就是结局时候的剧情，然后你接着演中间部分的内容，因为结局是在天黑，中间的剧情也有在天黑的内容。节省时间，节省精力，如果一块布景要多次用到，那就再一次把用到该布景的戏全拍完。 演员的档期也会影响拍摄。 可能A演员今天有档期，但两天就得走。B座今天也有档期，但明天就得走。虽然A和B在结局时才争锋相对。导演就把A和B的对手戏提前到拍摄的第一天全部拍完，顺便还把A其他的戏份赶起来，可能A在电影里有50分钟的戏，他进组第一天就全部拍完（当然这是不可能的）。可以说，就是谁有空有谁先来，拍完你的那部分就走人。 其中用到那些镜头语言，拍摄手法。甚至于光暗效果这一些，你就自己查书吧。 全部拍完了，就把一堆胶片拿去剪辑，除了故事外，镜头语言和剪辑语言其实一般较能体现一个导演的风格。剪辑就是把杂乱的故事理顺，事件按一条清晰的时间轴排列。导演会在众多片段中挑挑拣拣，找到自己要的，扔掉不要的。最后就有了个毛样，这个的时长一般是不定，可能90分钟的电影，拍摄了300分钟，初步剪完还有180多分钟这个时候你可以选择去做后期，也可以选择继续缩短。 后期一般就是加特效，音乐，除杂，配音，修改某些瑕疵，弄掉点一些穿帮的东西。 之后就可以报备审批了，审批下来，该删删该改改，之后再做个片头片尾，就可以卖了。

E. 电影《永不消逝的电波》以什么为原型拍摄的

《永不消逝的电波》原型是李白烈士。

《永不消逝的电波》画面色调浓郁、情节充满悬疑，节奏紧凑跳跃再配上激动人心的音乐，着实是一部不可多得的经典谍战片。人物之间百结相绕但却繁而不乱，叙事清晰，生动具体的表现了人物的英雄精神，献身精神和革命的理想爱情，极具时代色彩和人性的光辉。

《永不消逝的电波》以惊险刺激的剧情抓住人，以真实感人的真情打动人，以坚定不移的信念激（国际在线评）。

剧本创作

《永不消逝的电波》的剧本经过3年创作，换了4个编剧，六易其稿才最终定稿，在剧本创作过程中，编剧翻阅了大量的史料记载，发现真实的“潜伏”故事比现在荧屏上所呈现的那些桥段更引人入胜，因此在改编过程中把许多真实的历史故事引入进来。

拍摄过程

《永不消逝的电波》在上海拍摄，经历了一年中最冷的四个月。为了精益求精，很多场景都反复斟酌，反复拍摄，其中一场审讯的戏就让男女主角拍了8个小时，最后拍摄完统计，剧组平均每天拍摄15.7个小时。

F. 有无高分悬疑片推荐

我在暑假看了《神探》，觉得很不错。

《神探》是由杜琪峰与韦家辉共同执导，刘青云、安志杰、林家栋主演的犯罪、剧情片影片讲述了两名警员到树林查案，结果一名警员王国柱（李国麟演）连人带枪失踪，另一名警员高志伟（林家栋饰）平安而回，失枪却接连牵涉不同的抢劫谋杀案。

G. 永不妥协的影片评价

《永不妥协》虽属正剧类型，却因粗话太多被MPAA定为R级。小范围试映时，观众认为片中尽管甚少戏剧冲突，但总的说拍得尚算洋洋洒洒，法庭戏拍得尤见功力。相比之下，其间调配的几段暧昧情戏则显得疲弱无力。在努力克服了头绪繁多和窠臼重重的羁绊后，《艾琳·布洛科维奇》将说教的主题在轻松娱乐的氛围中完成。（新浪）
《永不妥协》是一部法律电影，影片中女主人公在不妥协、不畏强权的精神驱动下，为众多受害者争取到应有权益的故事，很容易使观众联想到在当今现实社会中，弱势群体往往容易被强权势力所欺骗、操纵和伤害，而更多时候他们却不知情或者知情后也无可奈何，这就需要观众法律工作者挺身而出，帮助他们走出弱势的境地，维护他们应有的权益。当然，法律工作者在帮助弱势群体维权的时候，丰富的法律专业知识并不是最有力的资本，更重要的是要有不怕任何困难的“死磕”精神和“以人为本”的人文关怀精神。当然，从司法环境和制度设计的层面，透过该影片也可以看出，一个有着良好司法环境的社会，律师取证的困难要小很多。众所周知，在绝对的法治环境中，打官司主要就是打证据。因而，在律师取证过程中，司法机关的审批手续应当尽量规范、简洁，这将大大提高司法活动的效率和质量。另外，该影片中众多受害者最后之所以能够获得足额赔偿，还得益于该国完善的赔偿制度。（安徽寿县人民检察院）

H. 如何拍出一部具有专业水准的电影

如何拍出一部具有专业水准的电影

想要拍出好电影可不容易，如何拍出一部具有专业水准的电影?下面就一起来了解看看吧!

1. 首先，你得有一台摄影机

事实上，很多业余拍片的人都用便宜的机子拍出了专业级的电影。通常来说，这些电影的内容和形式是比较统一，也就是说你所拍的和你所拥有的摄影机有关。所以，你需要先决定一下，你需要哪一种摄影机，还有，你买得起哪一种摄影机。摄影机从几千块到几万块、几十万不等。如果你已经有了一台啦，那就开始构思故事吧，想想什么样的故事可以和摄影机的画面相得益彰。

在1000到2000RMB的区间里，你就可以买到许多不错的家庭用摄影机啦。JVC，佳能，松下等公司都有推出价格相对低廉的摄影机，它们轻巧，操作起来很快，而且画面也不差。《女巫布莱尔》就是用电器城(Circuit City)买来的RCA摄影机拍成的。

在3000到5000RMB的区间里，你可以在松下和索尼、佳能的产品里买到很不错的摄影机了。你可以拿它们来拍出下一部的《战栗汪洋》。很多纪录片也是拿这些机子拍的。如果你不只是想玩票的话，而且不止想拍单单一部的话，你就应该多花点钱，买个好机子。

2. 你准备怎么剪辑

如果你不打算直接在摄影机上剪辑然后草草完事的话，那你肯定得把素材导进电脑里进行剪辑。你就得用到电脑上的剪辑软件了。MAC上有Final Cut Pro、Final Cut Pro10.0、Movie、也有苹果版的Premiere，PC上有Premiere、Windows Movie Maker、edius、Vegas、绘声绘影，包括一些调色软件、CG软件、声音软件。你可以用这些软件来剪辑画面，处理声音，可以加进字幕，调色，做特效等。

当然你也可以升级到更高级和更专业的软件，还有很多不错的软件可供你使用。

3. 确定拍摄地点

如果你想拍一部外天空史诗电影的话，你躲在自己宿舍里肯定是完成不了的，如果你想拍一部站街女的故事的话，你躲在宿舍还是拍不出来的。你可以先看看哪些地方可以成为你的.取景地，而这些取景地也许又会影响你故事的进展，给你新的灵感。《疯狂店员》就是一家便利店里拍的，主角是一群神经病一样的店员，电影里他们就一直讲话啊讲话。如果你连拍摄地点都还未确定下来的话，那接下来的拍摄也许会显得举步维艰。

很多地方——包括一些餐厅——一般对于是不是该让别人在自己地盘拍电影是比较犹豫的，但你可以问啊!尽管问就是了。很多时候，你一问了，他们一听到自己可以在电影里露面，都会激动得不行。

4. 找到愿意伸出援手的小伙伴们

除了极少数的个例，一部电影的完成都是需要一大群人的同心协力。他们之所以愿意聚在一起，就是因为他们看中电影的故事。如果你要拍片的话，你需要演员，还需要一群愿意帮忙的人。你可以从自己身边的朋友里找出合适的人选，也可以上社交网络寻找那些对你电影感兴趣的人。还有，如果你不准备给他们钱的话，你在一开始就得跟他们说清楚了。

如果你住在大学城的话，你可以试着在剧院那里贴张海报，说不定当地的专业人才会感兴趣。你可能会再次见识到，一个人听说自己可以出现在一部电影里会有多么高兴。

I. 全新电影《永不妥协》上映，这部电影的创作历程是怎样的

电影《永不妥协》是一部励志类型的电影，电影上映之后主创人员也分享了这部影片的创作历程，可以说是一波三折，创作本身比电影内容更加励志，只是电影剧本就改了高达90次之多。

叶大鹰本可以多拍一些其它剧赚得盆满钵满，但他却六年磨一剑拍摄出这部影片，小范围测试之后，这部影片就被媒体人称之为“特别”的电影，也给予了极高的评价，叶大鹰在影片中没有要求自带流量的明星，从开拍之处他就清楚票房不会很高，但票房早已不是叶导追求的目标。