黄金年代电影片段

『壹』 有哪些关于僵尸吸血鬼的影片

吸血鬼电影

德古拉伯爵作为吸血鬼出现，最早出现自爱尔兰作家斯托克（Bram Stoker）1897年出版的吸血鬼小说《德古拉》(Dracula)，那部小说使这个人物一夜成名。历史上，15世纪德欧洲小国沃来基亚（Wallachia，现罗马尼亚境内）有一名统治者绰号为“刺刑者”（Vald The Impaler），据说他喜欢用刺刑惩罚有罪的人，于是有人便将其描述成一个十恶不赦德暴君与魔鬼，但另一些人则将其描述成一个追求自由与独立德民族英雄，关于这一人物的史籍记载分歧很大，然而毫无疑问小说中的德古拉伯爵并不是第一个，很久以来吸血鬼传说就已经存在与西方世界了。
1922年FW Murnau导演了黑白默片《诺斯非拉图》（Nosferatu:Eine Symphonie De Grauens），这部德国电影开创了吸血鬼搬上银幕的先河。早期的吸血鬼电影如1931年Tod Browning执导的《德古拉》中，吸血鬼的造型面目可憎，明显不符合人民大众的审美需求，走的也是一概的恐怖片路线。到了50年代，由英国演员Christopher Lee开始，吸血鬼走上了贵族偶像路线，他们往往相貌英俊，举止潇洒，谈吐间散发出邪恶的迷人魅力，把小女生迷的不得了。好不容易进入90年代，吸血鬼开始讲深沉，玩人性了，一手抓内涵，一手抓娱乐，两手都要硬，结果如何要看观众反映，反正演员是一个比一个养眼了。
因为吸血鬼电影太多，经典也不少，我们的介绍就从90年代开始，如果谁还有点怀旧情节的，自己上网查查老资料吧。

《惊情四百年》 1992
推荐指数：★★★★☆
简介：1462年，德古拉伯爵为了基督教四处征战，归来时发现妻子已逝，他质问上帝为何自己一生为神而战却落得如此下场，从此投考魔鬼获得不死之身。400年后，德古拉发现一名女子，他认定这是转世的妻子，于是不顾一切的想要得到她……
简评：大导演科波拉的作品，近年来吸血鬼题材卷土重来的第一部大作。本片一改吸血鬼的邪恶形象，将其塑造成一个痴情、叛逆的抵抗者，彻底颠覆了影坛传统，获得了巨大成功。影片的一大败笔就在结尾，把这么一个象征叛逆与自由的撒旦形象重新摆到上帝门下，这种刻意的强调社会教育效果实不应该。

《夜访吸血鬼》 1994
推荐指数：★★★★★
简介：几个吸血鬼之间剪不断理还乱的情感历程。
简评：不错的吸血鬼文艺片，根据Anne Rice同名小说改编。有人说本片实际是以吸血鬼的世界来影射当代社会中的许多潜在的危机和罪恶。我没看到这么深入透彻，不过影片的确着重表现了吸血鬼的人性元素，并以此获得了巨大成功。演员方面，三位帅哥同聚一堂的电影也着实吸引了不少女性观众。

《刀锋战士》 1998
推荐指数：★★★☆☆
简介：不同种族间的打打杀杀的科幻片。
简评：由黑人扮演吸血鬼还是比较少见的，但这部电影并不是第一次。至于电影本身嘛，就是一步纯粹的动作片，不过其中的视觉效果、音乐元素、武打场面还是值得一看的。

《吸血鬼2000》 2000
推荐指数：★★★☆☆
简介：从远古时代开始，温希星家族把一直威胁着他们的吸血鬼牢牢得困着，多年以来都相安无事。直到新千年伊始，一班专业大盗在马库斯得带领下，潜入温希星家族的物业，企图偷走各种珍贵的陪葬品，使得一直被关着的吸血鬼德古拉再次复活，并逃脱枷锁。德古拉四处作恶，残害无辜，并威胁到温希星家族的成员，于是温希星家族和德古拉之间展开了一场殊死搏斗……
简评：纯粹的娱乐片，以情节取胜。

《吸血鬼的阴影》 2001
推荐指数：★★★☆☆
简介：上世纪初：一位德国导演拍摄吸血鬼影片时请来了一位真的吸血鬼，拍摄中途吸血鬼违反协议伤害人类，事态渐渐失控……
简评：本片的背景明显就是世界上第一部吸血鬼电影《诺斯非拉图》，平心而论故事的情节设计的十分吸引人，可是影片拍摄的结果却差强人意，对于众多疑团影片中都没有交代，使得电影情节的发展有点牵强。剧中人物的形象也略显生硬，看不到内心矛盾与深层描写。影片中最成功的部分就是对“为了追求艺术而漠视一切”的批评，然而仅凭这个故事情节，择业是一部另类的吸血鬼电影。

《吸血鬼女王》 2002
推荐指数：★★★★☆
简介：吸血鬼莱斯特步入人世，成为一名偶像派摇滚巨星，不知不觉中他唤醒了沉睡千年的吸血鬼女王，女王要把人间变成炼狱……
简评：同样根据Anne Rice的小说改编，片中的吸血鬼女王打扮的妖艳性感，像极了埃及艳后。一切爱恨情仇，最后不过一场梦幻，于恐怖气氛中流淌出一种伤感浪漫的美，这也许正是吸血鬼电影久盛不衰的魅力所在。评论界认为，本片比《夜访吸血鬼》散发出更多的商业气息已经偏离了原著所要表达的主旨。但是作为一部娱乐大片，我们还要苛求什么呢，尤其女主角的香消玉殒，更是为影片增加了一丝迷离色彩。

《范·海辛》 2004
推荐指数：★★★☆☆
故事（因为是新片，所以详细介绍一下）：
导演斯蒂芬·索莫斯用黑白开场，希望能由此勾起人们对30年代的美好回忆（那是一个科学怪人和德古拉怪物影片的黄金年代）。
地点是传说中的特兰西瓦尼亚。
穷科学家弗兰肯斯坦在大富豪德古拉伯爵的资助下，终日在古堡里进行着自己梦寐以求的秘密项目——科学怪人的开发。可是天下哪有白吃的午餐，天真的弗兰肯斯坦没有想到自己仅仅是阴险的德古拉伯爵达到个人目的的利用工具。原来，吸血伯爵德古拉与他的三个新娘四百年来生育了无数没有生命的后代，他需要利用科学怪人的能量来赋予他们生命。而一旦这些吸血鬼后代来到人世，那么对于世界将是一场毁灭性的灾难。
幸而愤怒的村民此刻追来，他们要阻止弗兰肯斯坦的不论试验。科学怪人在特兰西瓦尼亚的大风车上被焚烧，德古拉的计划破灭了。如果你看过30年代的老版科学怪人电影，那么这些场面你一定会觉得似曾相识，索莫斯在这里故意模仿了老电影的一些片段，向那部电影表示了无限的致意。
随后我们的英雄范·海辛出场了。
索莫斯把范·海辛名字里的阿伯拉罕改成了盖布欧（Gabriel）。盖布欧·范·海辛。因为他不能容忍自己的男主角叫阿伯拉罕——他和阿伯拉罕有仇吗？
范·海辛先是在巴黎除掉了化身博士（这一部分其实和影片主线部分关系不大，但却是和同时推出的动画《范·海辛在伦敦》紧密相连）。随后索莫斯给我们展示了一个类似中央情报局的梵蒂冈教会秘密组织。我不知道范·海辛的代号是多少。0085？还是009？一个类似007上市Q的神父给他布置了任务，并带他去挑选各种所需的新式武器。
我们在这里交代一下索莫斯的构想。德古拉，本是450年前特兰西瓦尼亚骑士魏洛士的儿子，公元1462年死于一个被称为“上帝之手”的人剑下。但是德古拉死时和魔鬼做了交易，用吸食人血换得了不死的新生。其父魏洛士为了向教会赎罪，发毒誓要除掉这个孽子，否则全家都不入天堂。四百多年过去了，魏洛士的家族一直在寻找德古拉。现在只剩下最后两个后代——威肯和安娜兄妹，如果他们再不成功，那么魏洛士一家四百年的努力就功亏一篑。于是教会让范·海辛前往相助，一起铲除德古拉。
至于范·海辛的身世，索莫斯做了不少伏笔，但没有在这不影片中全部揭露。电影只告诉我们，范·海辛便是400年前杀死德古拉的“上帝之手”。至于他为什么400年都不老，为何拥有超人的能力，都没有交代。这让人不禁想到了休·杰克曼在《X战警》中的角色——金刚狼，为何他饰演的角色都是失忆症患者？至于范·海辛的身世，恐怕要到续集中去寻找了。
最后，索莫斯改变了杀死德古拉的方法——只有狼人才能与德古拉一决高下。圣水、银弹只能对付普通的吸血鬼而对付不了无敌的德古拉。于是，范·海辛理所当然的成了狼人，最终圆满的完成了梵蒂冈的任务。而魏洛士全家的灵魂也终于得以升入天堂。
评价：
对于索莫斯的电影，我们确实不能要求太高。能够娱乐，足亦。不过我理解索莫斯是想制作一部像印第安纳·琼斯那样被人铭记的电影。但事实上他离这个目标还有很大的距离。
只要你愿意，这部影片可以挑出很多毛病来。最大的问题在于影片构思的严密性，根本经不起推敲。我理解索莫斯的难度，要讲这些根本不搭界的角色搅和在一起，确实不太容易。但也不能拿出一个牵牵强强的剧本应付了事。并且索莫斯的想象力过于天马行空，以至于影片的很多地方都显得过度夸张。接连不断的激烈场面让你意识到这根本不是一部关于人与怪物斗争的用哪个片，他仅仅是一部关于电脑CG和动作场面的电影。同时，你根本不用为影片里的人物身处险境而担心，因为这部影片里的每个角色都是Spider-Man。
究竟是休·杰克曼的表演差劲还是剧本的问题？我们的大英雄范·海辛呆的可以。除了会摆两个pose，简直就是木头。一脸的苦大深愁，毫无个人魅力可言。我们可以拿《纽约大逃亡》的Snake和《夺宝奇兵》的琼斯来做比较，任何一个被人怀念的任务都是极富个性的。至少《木乃伊》里的主人公还有些幽默感，而范·海辛整部影片几乎都没笑过。作为招牌形象的主角落得这样，怎能不说是此片最大的败笔？

吸血鬼经典电影一览表

1922《吸血鬼诺斯菲拉杜》，德国片。茂瑙导。麦克斯·施雷克和亚历山大·格拉纳克主演。

1931《吸血狂魔》，美国片。勃朗宁导。贝拉·卢戈西、海伦·钱德勒和爱德华·范·斯隆主演。

1932《吸血鬼，大卫·格雷的奇遇》，法、德合作。朱利安·威斯特和享利埃特·杰洛主演。

1935《吸血鬼的标志》，美国片。贝拉·卢戈西、卡罗·鲍兰和莱昂内尔·巴里莫尔主演。

1936《德库拉的女儿》，美国片。兰伯特·希尔耶导。葛罗利亚·霍登和爱德华·范·斯隆主演。

1958《德库拉的恶梦》，英国片。费雪导。克里斯托弗·李、彼得·库辛和卡罗·马许主演。

1960《德库拉和情妇们》，英国片。费雪导。大卫·皮尔、彼得·库辛和伊芳·蒙劳主演。

1960《死于温柔乡》，法国片。罗杰·瓦迪姆导。安奈特·史卓伯格和艾勒莎·马尔蒂内里主演。

1965《魔王德库拉》，英国片。费雪导。克里斯托弗·李、安德鲁·基尔和芭芭拉·谢利主演。

1967《吸血鬼的舞会》，英、美合作。罗曼·波兰斯基导。罗曼·波兰斯基和夏伦·泰特主演。

1970《德库拉之夜》，德、意、西合作?克里斯托弗·李、赫伯·伦和克劳斯·金斯基主演。

1970《德库拉的未婚妻》，美国片。丹·克蒂斯导。乔纳森·弗里德和格雷森·霍尔主演。

1971《红唇》，比、德、法合作。库梅尔导。德尔菲娜·塞里格和达尼埃尔·基内主演。

1974《吸血的德库拉》，意、法合作。保罗·莫里塞和安东尼·道森合导。

1976《德库拉，父与子》，法国片。爱杜瓦·莫里纳侯导。克里斯托弗·李和贝尔纳·梅内主演。

1979《月黑风高》，美国片。贝翰导。法兰克·兰吉拉、劳伦斯·奥利弗和唐纳·普里森斯主演。

1979《诺斯菲拉杜》，德、法合作。赫尔措格导。克劳斯·金斯基和伊莎贝拉·艾珍妮主演。

1983《千年血后》，美国片。斯考特导。凯瑟琳·德纳芙、大卫·鲍伊和苏珊·萨兰登主演。

1987《粗野少年族》，美国片。乔依·舒马赫导。杰森·派屈克、利瑞·汉姆和基佛·萨瑟兰主演。

1992《吸血鬼在天堂》，法国片。阿布德克汉·巴鲁兹导。法希·肖佩尔和布鲁诺·克里默主演。

1992《吸血鬼德库拉》，美国片。科波拉导。盖瑞·欧德曼、安东尼·霍普金斯和基努·里维斯主演。

1994《夜访吸血鬼》，美国片。尼尔·乔丹尼。汤姆·克鲁斯、安东尼奥·班德拉斯主演

僵尸电影

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邪恶幼灵

『贰』 吸血鬼和人相恋的电影

其实吸血鬼题材的电影多，只是以前的你肯定不爱看，人老，片子也老，不像《暮光之城》，那样现代唯美，电影一般都只有些老的经典的，电视剧就是《吸血鬼日记》超好看，动漫的《吸血鬼骑士》也超好看，下面的就是比较经典的，看你个人看不看了。范海辛和黑夜传说是经典里面我个人是很爱的，所以着重介绍了，《黑夜传说 》
《范海辛》----导演斯蒂芬·索莫斯用黑白开场，希望能由此勾起人们对30年代的美好回忆（那是一个科学怪人和德古拉怪物影片的黄金年代）。
地点是传说中的特兰西瓦尼亚。
穷科学家弗兰肯斯坦在大富豪德古拉伯爵的资助下，终日在古堡里进行着自己梦寐以求的秘密项目——科学怪人的开发。可是天下哪有白吃的午餐，天真的弗兰肯斯坦没有想到自己仅仅是阴险的德古拉伯爵达到个人目的的利用工具。原来，吸血伯爵德古拉与他的三个新娘四百年来生育了无数没有生命的后代，他需要利用科学怪人的能量来赋予他们生命。而一旦这些吸血鬼后代来到人世，那么对于世界将是一场毁灭性的灾难。
幸而愤怒的村民此刻追来，他们要阻止弗兰肯斯坦的不论试验。科学怪人在特兰西瓦尼亚的大风车上被焚烧，德古拉的计划破灭了。如果你看过30年代的老版科学怪人电影，那么这些场面你一定会觉得似曾相识，索莫斯在这里故意模仿了老电影的一些片段，向那部电影表示了无限的致意。
随后我们的英雄范·海辛出场了。
索莫斯把范·海辛名字里的阿伯拉罕改成了盖布欧（Gabriel）。盖布欧·范·海辛。因为他不能容忍自己的男主角叫阿伯拉罕——他和阿伯拉罕有仇吗？
范·海辛先是在巴黎除掉了化身博士（这一部分其实和影片主线部分关系不大，但却是和同时推出的动画《范·海辛在伦敦》紧密相连）。随后索莫斯给我们展示了一个类似中央情报局的梵蒂冈教会秘密组织。我不知道范·海辛的代号是多少。0085？还是009？一个类似007上市Q的神父给他布置了任务，并带他去挑选各种所需的新式武器。
我们在这里交代一下索莫斯的构想。德古拉，本是450年前特兰西瓦尼亚骑士魏洛士的儿子，公元1462年死于一个被称为“上帝之手”的人剑下。但是德古拉死时和魔鬼做了交易，用吸食人血换得了不死的新生。其父魏洛士为了向教会赎罪，发毒誓要除掉这个孽子，否则全家都不入天堂。四百多年过去了，魏洛士的家族一直在寻找德古拉。现在只剩下最后两个后代——威肯和安娜兄妹，如果他们再不成功，那么魏洛士一家四百年的努力就功亏一篑。于是教会让范·海辛前往相助，一起铲除德古拉。
至于范·海辛的身世，索莫斯做了不少伏笔，但没有在这不影片中全部揭露。电影只告诉我们，范·海辛便是400年前杀死德古拉的“上帝之手”。至于他为什么400年都不老，为何拥有超人的能力，都没有交代。这让人不禁想到了休·杰克曼在《X战警》中的角色——金刚狼，为何他饰演的角色都是失忆症患者？至于范·海辛的身世，恐怕要到续集中去寻找了。
最后，索莫斯改变了杀死德古拉的方法——只有狼人才能与德古拉一决高下。圣水、银弹只能对付普通的吸血鬼而对付不了无敌的德古拉。于是，范·海辛理所当然的成了狼人，最终圆满的完成了梵蒂冈的任务。而魏洛士全家的灵魂也终于得以升入天堂。
《夜访吸血鬼》《德古拉》《吸血鬼2000》《吸血鬼女王》《惊情四百年》《刀锋战士》《吸血鬼的阴影》

『叁』 推荐几部好莱坞黄金年代的经典电影

1．乱世佳人 Gone With The Wind 1940
主演：克拉克.盖博/费雯.丽/奥利维亚.德.哈维尔兰德/芭芭拉奥尼尔/伊夫林凯斯
观赏度：五颗星（最高） 深刻度：五颗星（最高）
我选择《乱世佳人》来打响头炮，它确实当之无愧。这是一部让我百看不厌的电影，这是一部让我获益良多的电影，这是一部让我感受深刻的电影。要不是有《泰坦尼克号》的先入为主，它肯定是我最喜欢的影片。囊括第十二届奥斯卡八项大奖，第一部彩色的奥斯卡最佳影片，被誉为上世纪美国最伟大的电影，费雯丽于克拉克盖博极具魅力的个人表演。宏大场面，豪华气派，烽火佳人，史诗风格般的荡气回肠的爱情。
时势的动荡与变迁捉摸不定，曾经的生活与情感随风消逝。看《乱世佳人》，在战火纷飞中体会命运的沧桑变幻，在岁月流转中追忆消逝的南方文化，在个性冲突中品尝爱情的酸甜苦辣。
从开篇的气势逼人到结尾的余音回荡，当“Tomorrow is another day”这句不朽的名言终结全片时，一切如风飘逝，鸿影过墙，毫无痕迹。生命的荒凉和着充斥着天地间的悲悯之气，悠悠、澹澹，回人肠，荡人气。
2．卡萨布兰卡 Casablanca 1944
主演：英格丽.褒曼/亨弗莱.鲍嘉
观赏度：三星半 深刻度：五颗星
由美国电影协会评出来的百大经典系列中，《卡萨布兰卡》在百大经典影片中名列第二，百大爱情经典中名列第一。凌驾在我喜欢的《乱世佳人》之上。所以，在我看这部电影前对其是充满期待和敬意的。当我第一次观看时，感觉除了沉闷还是沉闷。大概也跟当时的心情有关。我的耐性快要用完时，我终于开始看出了一点味道，这时候，影片结束了。给我留下一种意犹未尽的感觉。后来，又有机会观看了几次，我终于品出了经典的玄妙。
著名影人亨弗莱?鲍嘉和英格丽?褒曼的成功合作、黑人歌星杜利?威尔逊演唱的经典歌曲《时光流转》、曲折离奇的情节、出乎意料的结局……它拥有银幕经典所该拥有的一切。
伤感的旧日恋情，灰色的乱世迷蒙，成就了这部爱情经典。乱世之中，人们的感情更加珍贵稀有，也更加坚韧深沉。为了爱情，也为了更大的博爱，那个忧郁的男人再一次面临与爱人生离死别，牺牲自己。黑白影调开始时，一直弥漫着惆怅的感觉，而到了最后则演变成彻底凄美绝望的爱情氛围。机场一段诀别场面真是荡气回肠，长留在影迷的记忆之中。
影片以一个令人心碎的爱情故事演绎出一种不折不扣的爱国主义的情怀。为什么相爱的人不能相守？答案只有一个，相爱不仅仅是索取，更重要的是要懂得奉献。当那个任谁也战胜不了的疯狂年代已成为过去，当所有的恩恩怨怨都随风消逝，人们只能祈求“时光流转”。
3．罗马假日 Roman Holiday 1953
主演：奥黛丽.赫本/格利高里.派克
观赏度：四星半 深刻度：三星半
当落入凡间的天使遇上风度翩翩的绅士，造就的是一段经典的传奇。四十年后，上帝终于把他的天使带回天堂，留给凡人凭吊的就只剩下那部经典之作《罗马假日》。
《罗马假日》是爱情文艺片的典范，片中毫无大制作大场面，情节也简单得很，但清纯的公主和年轻的记者之间的爱情感动了每一个人，那种单纯的爱时至今日仍被许多人留恋，格利高里?派克和奥黛丽?赫本的成功出演以及罗马的街头风景成为了世界经典。
影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾，他们的相逢喜而不俗，他们的离别哀而不伤，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。
世上的爱情大多是不圆满的，人世间的悲剧莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾担又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”这三个字，只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之所以成为经典的关键。
4．魂断蓝桥 Waterloo Bridge 1940
主演：费雯.丽/罗伯特.泰勒
观赏度：四星半 深刻度：四颗星
天才影星费雯.丽的又一部经典之作。这是一段美丽而忧伤的爱情故事，一首催人泪下的爱情绝唱。在战争的残害下夭折的爱情，电影史上的三大凄美影片。
《魂断蓝桥》是一部风靡全球半个多世纪的好莱坞战争体裁的爱情故事片，它之所以让人屏息凝神，不只是因为硝烟中的爱情使人沉醉，美丽中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中爱的永恒使人心驰神往……《魂断蓝桥》的内容传奇，文艺气息浓厚，具有极高的催泪效果。它的成功，不仅仅是向人们展示了爱的真谛，更重要的是向人们昭示了和平的宝贵和战争的罪恶。“拒绝战争，争取和平”，这是影片暗含的主题。
难以忘记的是那一幕雨中拥吻的浪漫，还有女主角在车站巧遇自己的爱人，与他深深拥抱的那个哀怨的眼神中透露出来的无奈。战争中的爱情，男女主角因战争而相遇，又因战争而无法结合。命运的安排极富戏剧性。当男主角老年时，唯有握着他们相爱的信物，缅怀昔日时光，惆怅万千，此时，观众是否早已泪光满面，深受触动呢？
5．风云人物 It's a Wonderful Life 1946
主 演：詹姆斯. 史都华/莱昴内尔.巴里莫尔
观赏度：四星半 深刻度：四星半
我最喜欢的好莱坞黄金时代男影星詹姆斯. 史都华的代表作，AFI百大励志电影的第一位。本片包含了众多的元素，责任，理想，爱情，奇幻，剧情紧凑，精彩感人。本片的口碑效应相当特别，当年上映时反应不高，但却随着时代久远才被热烈注意！其正面建设性主题也使它成为美国每年圣诞节必定在电视上重映的经典节目，就好像我们的春晚，每年圣诞NBC电视网都会放一遍。
电影曾获当年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等5项提名，但在另一部出色影片《黄金时代》面前败下阵来。尽管如此，随着年代的久远，其意义与价值日渐凸现，入选美国电影协会评出的世纪百部佳片。
个人觉得这是十分不错的影片，紧凑的剧情让你不会觉得沉闷。此外，电影的表现形式较为独特，从一开始就让观众知道了影片的主题，以天使的眼光看待凡间的人物，在这个基础上宣扬道德，伦理和家庭之爱，给一切情节增添了奇幻的色彩。影片既浪漫，又感人，在加上其极为积极向上的主题，让人在看的同时感受到很多。
这是绝对值得一看的电影。
6．忠勇之家 Mrs. Miniver 1943
主演：葛丽亚?嘉逊/特丽莎?赖特/沃尔特.皮金
观赏度：四星半 深刻度：四星半
在第二次世界大战期间拍摄的战争文艺片，以英国伦敦的一个中产阶级家庭为模特儿，透过他们一家的战时遭遇来反映大后方老百姓团结抗战的热诚，颇能鼓舞民心士气，曾获最佳影片，最佳女主角等六项金像奖，在今天看来依旧有其艺术和娱乐价值。导演威廉．怀勒充分掌握住战时生活的气氛和人物之间的浓厚感情，拍出了邻里间平凡中见不平凡的一面。饰演女主角米尼弗夫人的葛丽亚?嘉逊表现出后方家庭主妇的坚强和韧性，是极成功的贤妻良角色。值得一提的是当时罗斯福总统看过这部影片底认为它的高昂格调可以鼓舞民心和士气遂下令立即在全国公映。
《忠勇之家》不仅是二战时期一部有很大政治影的影片，也是美国电影史上一部精致的珍品。本片被誉为“大后方电影”的代表作，从侧面去反映战争。在我看来，我是十分喜欢那个家庭的，开明的父母，有抱负的成年儿子，还有一对可爱的小儿女。其中，他们的长子文生是我特别喜欢的角色，觉得这个大男孩很可爱，他和“最佳女配角”之间的爱情也十分的动人。当我看到影片的最后一幕时，心中自然有种激情洋溢，斗争昂扬的感觉。

『肆』 别再叫王晶“烂片之王”了！17部高分经典影片推荐！评分最低7分

说起 导演王晶 ，可以说，无人不知，无人不晓，其知名度覆盖全年龄段。

但是， 大部分观众，一提起王晶，都只会想起他的另一个称号——“烂片之王”！

甚至一部影片，刚刚官宣，还未上映， 观众一看，导演是王晶，基本上就可以提前“烂片预订”了。

但是，成长在香港电影黄金时代下的老影迷，对于“王晶”这个名号，还是有很深的感情的。

王晶可以称得上是香港影坛（八九十年代）最成功的商业片导演之一！ 甚至称之为电影鬼才、奇才也不为过！

只是，王晶拍电影，首当其冲考虑的就是——赚钱！

这一点，王晶坦言，自己首先是个商人，其次才是导演。 而商人，势必首先考虑的就是赚钱！

这也是为什么，即使王晶拍了这么多烂片，还是有投资人愿意找他来拍电影的原因。

因为，哪怕王晶拍的是烂片，最终也都是赚钱的，你不得不服。

王晶，1955年生于香港电影世家，其父亲是香港老辈著名导演王天林。没错，就是那个在香港影坛，名望和体重成正比的、德高望重的“大胖子”——天林叔！

大名鼎鼎的林岭东、杜琪峰都是王天林的徒弟。

其实，王晶作为王天林的儿子，其另一个身份，也是他的徒弟。

而王晶并没有给“大咖”老爸丢脸， 甚至，个人觉得，王晶的成就，某种程度上，已超越其父亲王天林。

80，90年代，正是香港电影的黄金时代！ 而王晶，就是站在“黄金年代”最前沿的人之一！

举个例子，1991年，是王晶最高产、最忙碌的一年。 这一年，王晶导演7部影片！监制3部影片！ 拍摄时长最短的一部《整蛊专家》甚至连剧本都没有，边拍边写，最后只用45天完成拍摄，轻松斩获3139万票房！

更让人称奇的是，如此高产的状态下拍摄的这些影片，居然部部卖座！部部经典！

这个纪录，堪称前无古人，后无来者。特别是在电影业高度发达的今天来看，如此高效，简直是不可能完成的任务！

下面，“头号剪影”列举出17部王晶导演的经典高分影片！

其中，大部分影片完成于90年代香港电影黄金时期。

只有《追龙》是个例外，拍摄于2017年，属于王晶“烂片之王”时代的一部特殊影片。

从《追龙》的成绩可以看出，即使是现在的王晶，只要他认真起来，依然能拍摄出好的影片。

注意:以下排名，按评分由高到低排序！

1. 《九品芝麻官》豆瓣8.4，1994年

2.《赌神》豆瓣8.3，1989年

3.《鹿鼎记》豆瓣8.1，1992年

4.《鹿鼎记2神龙教》豆瓣7.9，1992年

5.《新少林五祖》豆瓣7.8，1994年

6.《赌神2》豆瓣7.8，1994年

7.《倚天屠龙记之魔教教主》豆瓣7.7，1993年

8.《赌侠》豆瓣7.7，1990年

9.《整蛊专家》豆瓣7.7，1991年

10.《城市猎人》豆瓣7.6，1993年

11.《逃学威龙3龙过鸡年》豆瓣7.4，1993年

12.《超级学校霸王》豆瓣7.4，1993年

13.《鼠胆龙威》豆瓣7.3，1995年

14.《追龙》豆瓣7.2，2017年

15.《至尊无上》豆瓣7.2，1989年

16.《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》豆瓣7.1，1993年

17.《龙在江湖》豆瓣7.0，1998年

通过以上片单，可以看出， 王晶几乎合作了那个时代所有顶级明星！包括:周星驰、李连杰、周润发、成龙、刘德华、张学友、甄子丹……

其中，合作次数，周星驰占6部，刘德华6部，李连杰4部，周润发2部，成龙1部，张学友1部，甄子丹1部……

可见，那个时期，王晶导演的抢手程度。 基本上，只要是王晶导演，加上明星阵容，就等于票房大爆！经典预订！

你来评定，这样的导演，不是鬼才导演？是什么？

下面，“头号剪影”再推荐10部王晶导演的影片， 评分虽然不算高，但是个人觉得，依然非常精彩，完虐现在好多电影大片！

1.《千王之王2000》（1999）豆瓣6.9

2.《赌侠1999》（1999）豆瓣6.7，又名《赌侠大战拉斯维加斯》

3.《神经刀与飞天猫》(1993)豆瓣6.7

4.《精装追女仔》(1987)系列，豆瓣6.7分

5.《最佳损友》（1988）豆瓣6.7分

6.《惊天十二小时》(1991)豆瓣6.6分

7.《金钱帝国》（2009）豆瓣6.5

8.《武侠七公主》(1993)豆瓣6.4

9.《赤裸羔羊》(1992)豆瓣6.4分

10.《逃学英雄传》(1992)豆瓣6.3分

王晶拍的电影实在太多了，这里就不一一列举了， 如有考虑不全，漏掉的精彩影片，欢迎评论区多多补充。

所以， 个人认为，看待王晶，需要一分为二的看。

王晶的确拍了无数烂片，而且，好像还在不断的刷新“烂片新高度”。

但是，那些影片如果从商业角度来看，却还都是赚钱的影片， 无论对投资人来说，还是对电影从业者来说，王晶的“烂片”行为，甚至称得上“英雄”之举！

就像郑则仕参加吐槽大会时所说的那样:“王晶导演经常拍烂片，还因为烂片成名，但是就是王晶导演的烂片，让这些演员有了活下去的机会，让一众电影从业者有了饭吃！” 。

郑则仕还说，“ 香港电影最低谷时期，很多导演都已经不拍电影了，但王晶却还在拍片，片子虽然烂，但是，却成功的养活了一堆电影人！我们感激他！而且，这些电影中，也不全是烂片，也有好电影啊！ ”

如果说， 刘德华是明星中的劳模。那王晶，绝对是导演中的劳模！

现在，已经65岁的王晶，年逾古稀，还愿意拍片，并且依然保持高产状态。

这种出于对电影最原始的热爱，本身就值得我们敬重。

请记住，下回，如果你要调侃王晶是“烂片之王”时，请对这位“电影行业英雄”、“鬼才导演”、“最成功商业导演之一”……报以些许敬意。

毕竟，王晶拍片的那种随性、直白、洒脱、热爱、敬业……在当今电影界，无人能出其右！

总结起来，这大概就是—— 娱乐 至死的精神在支撑着他吧！

所以，我更愿意尊称王晶为——“ 娱乐 之王！”

好啦，本期就聊到这里， 我是“头号剪影” 。

『伍』 美国黄金年代系列电影有几部

《卡萨布兰卡》,《西线无战事》,《乱世佳人》,《罗马假日》,《音乐之声》,《阿甘正传》,《教父》,《肖申克的救赎》。

《肖申克的救赎》是由弗兰克·德拉邦特编剧并执导的美国剧情片，由蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼领衔主演。

该片根据斯蒂芬·埃德温·金1982年的中篇小说《肖申克的救赎》改编，主要讲述了银行家安迪因枪杀妻子及其情人的罪名入狱后，与在狱中走私各种违禁品的瑞德成为了朋友，安迪不动声色、步步为营地谋划自我拯救并最终成功越狱，重获自由。

该片于1994年9月23日在美国公映。1995年，该片获得第67届奥斯卡金像奖中包括最佳影片在内的七项提名。

影片评价

公众对《肖申克的救赎》影片的巨大喜爱，或许是因为托马斯·纽曼辛酸的配乐，但更重要的是，罗宾斯和弗里曼两个囚犯之间动人的人物刻画和深厚的友谊，这突出了人类精神的持久韧性。（《好莱坞记者报》评）

『陆』 美国黄金年代系列电影有几部

黄金时代
魂断蓝桥

茜茜三部曲

『柒』 成名40年，周润发捐出全部身家：我只是想做个普通人

“我就是神，神也是人，能够掌握自己命运的就是神。”——电影《英雄本色》

很多年后，穷人家的孩子周润发，拥有了无数人梦寐以求的财富与名利，但很快，他又放弃了一切，坐地铁，挤公交，衣着普通逛菜市场。

25岁那年，尝透命运艰涩的周润发说：想做一个快乐的普通人。

如今的他，历尽人生沧桑，弹指间将数十亿财产悉数散尽，挤地铁、坐公交、逛菜市场。

他穿拖鞋、衣着普通甚至寒酸，默默走过大街小巷，背对身后万丈荣光。

1987年，在第6届香港电影金像奖上，32岁的周润发做了三件事情：拿影帝，发喜帖，摔断奖杯。

这一年，他凭借《英雄本色》拿下自己第一座金像影帝。

领奖台上，从拍摄现场赶来的周润发风尘仆仆，穿着一身戏中的夹克说：“我等了三届，为何在我最没有心理准备，穿得最随便时，才得到了这个奖。”

“我好遗憾。”

周润发获第六届金像奖影帝后发表感言（1987）

其实早在1980年，周润发就凭借电视剧《上海滩》红了。但此后多年，他一直被称为“票房毒药”，无论拍什么，都会遭遇滑铁卢。

直到1987年，在香港票房年度前10的电影中，有5部是周润发的作品。

“票房毒药”一举成为“票房保障”。

感言最后，周润发从兜里掏出一张喜帖：“不好意思，我又要结婚了”。

周润发在第六届香港金像奖上发请帖（1987）

和没想到会拿影帝一样，周润发也未曾想到，自己会再度踏入婚姻殿堂——之前一段失败的婚姻，让他决定不再结婚。

后来，那座奖杯在赶去拍戏的路上被摔成两段。彼时没人知道，这一摔，是触了霉运，还是讨了彩头。

回头看来，这一晚像极了周润发的人生缩影：永远在没有准备时，迎来人生转折。

1955年，香港南丫岛北部，周润发出生了。

作为家中第三个孩子，他的乳名是“细狗”，在广东话里“细”是“小”的意思，“细狗”就是“小狗”。

名字之下，父母对于儿子没有大富大贵的期望，只盼能 健康 长大。

幼年时期的周润发

彼时，这个五口之家的主要收入来自父亲的海员工作，母亲则在带孩子之余，偶尔打打零工。

但是这些收入，依然没有办法给予家人体面的生活。周润发形容家里那种穷是“没有办法想象的”。

那时他最大的愿望，是能够拥有一双价值5块钱的白色球鞋，这样就不用一年四季穿着不成对的人字拖鞋。

童年时期的周润发

即使家里很穷，周润发仍觉得那是自己最快乐的时光，生活简单，家庭和睦，父亲健在。

然而就连这样简单的幸福，也很快被收走。

父亲因病去世的那天，宣告了周润发少年时期的终结，家中顶梁柱的倒塌，重要经济来源被切断，正在读中学的周润发决定退学开始工作。

青年时期的周润发

学历不高，年纪不大，没有工作经，初入 社会 的周润发，日子并不好过。在刚离开学校的那几年，他在酒店做过服务生，也在照相机店卖过胶卷，最累的是在写字楼做工人，但是工资也最高。

美国导演昆汀曾说过：这个世界只有两个地方能够产生明星体制并将其发扬光大，其一是好莱坞，其二就是香港。

70年代初的香港， 娱乐 业正值飞速发展时期，当时TVB创办的“艺员培训班”成为了普通少年一夜成名的快速通道。

1973年，周润发陪朋友去参加选拔，没想到，一心想做演员的朋友没有选上，而身形高大、五官棱角分明的周润发，却被彼时的面试官——“香港话剧之父”钟景辉一眼相中。

后来，钟景辉在一档节目中聊起：“当时周润发成绩其实并未合格，但是我觉得这个人高大威猛，又有热情，所以就推荐了他。”

周润发（右）在“TVB艺员培训班”的毕业典礼上

机缘巧合，贵人相助，在经历一年的培训之后，周润发在1974年正式进入演艺圈。

周润发从来都不是有野心的人，纵使后来火遍亚洲，他仍认为当年那段跑龙套的岁月十分开心。第一年工资500块，第二年工资涨到700块，第三年的时候成为了900块，周润发突然觉得日子有了盼头。

在电视剧《红楼梦》中跑龙套的周润发（1975）

在片场的日子，龙套演员被骂是常事，周润发也不例外，在导演的“折磨之下”，许多演员还没有熬过“龙套期”，就选择了放弃，但周润发没有。没有野心是一方面，努力又是另外一方面。

过早进入 社会 带给他的好处就是，不放弃，够坚持。

很快他开始摆脱龙套的角色，在电视剧中拥有具有分量的角色。

1980年，周润发与赵雅芝主演的《上海滩》一经播出，立刻风靡全国，一时之间所有人都记住了剧中那个头戴大礼帽且大衣飘飘的许文强。

26岁的周润发，火遍全国。

电视剧《上海滩》中25岁的周润发与26岁的赵雅芝（1980）

有人说，周润发后再无许文强，纵使之后《上海滩》被翻拍多次，但周润发扮演的那个将成熟与沧桑展现得淋漓尽致的许文强，始终难以被超越。

这部戏之后，他坐上了TVB男演员的头把交椅。然而最初，这部电视剧定下的男主演，并非周润发。

《上海滩》最开始定下的的演员，其实是彼时在业内已风生水起的郑少秋。可惜的是，郑少秋因为拍摄《楚留香传奇》受伤，不得不辞演，而后他向剧组极力推荐了曾经合作过的周润发，最终，这个角色落到了周润发头上。

从左至右郑少秋、许冠杰、周润发

周润发始终记得郑少秋的提携，后来在一次颁奖典礼上，周润发用单膝下跪的方式给郑少秋颁奖，当大家问及此事，他只简单的说了两个字：谢谢。纵使在电视剧圈内拥有了一席之地，但“电视剧之王”周润发，却在进军电影圈时遭遇了滑铁卢。

1975到1986的那10年，“票房毒药”这个名字成为笼罩在周润发头顶挥之不去的印记。说也奇怪，无论怎么努力，在那几年由他主演的电影几乎全部赔钱

。但周润发并不太在意，对他来说，那几年更为重要的是生存，只要挣的钱够自己吃饱，母亲有地方住就已足矣。比起成为名人，周润发更为迫切的是成为普通人。

电影《胡越的故事》中的周润发（1981）

而在当时的香港电影圈，遭受事业低谷的，不止周润发一人：“哥哥”张国荣因为与谭咏麟的“谭张之争”，被媒体不断攻击；“香港四小龙”之一的狄龙，刚被邵氏影业辞退，面临着将要过气的尴尬局面；而导演吴宇森则是才华得不到施展，始终依靠一些不着边际的港式喜剧维持生计。

从左至右：狄龙、张国荣、周润发

正是这样几个人，在困顿中相遇，开创了香港继功夫片以外的又一永恒主题——黑帮片。1986年，这个注定被载入香港影史的一年，《英雄本色》的横空出世，开创一种全新电影类型——吴宇森式的暴力美学电影。

电影《英雄本色》（1986）

后来周润发凭借《英雄本色》中“小马哥”一角，拿到了自己第一座金像奖影帝。颁奖结束，在赶去拍戏的路上，周润发不小心将奖杯摔成两半，这一摔仿佛一种宣告，宣告着属于这个男人的时代来临了。而后周润发一鼓作气连拍11部电影，将1987年变成了“周润发年”：

在那一年香港电影票房的前10名中，周润发一人占据5席，分别是《监狱风云》《秋天的童话》《英雄本色2》《鬼新娘》以及《精装追女仔》。

电影《监狱风云》周润发与梁家辉（1987）

电影《鬼新娘》中的周润发与钟楚红（1987）

电影《精装追女仔》周润发与张曼玉（1987）

在1988年的金像奖颁奖典礼上，甚至出现了3部周润发主演的电影共同角逐影帝的盛况，最终其凭借《龙虎风云》连续两年拿下金像奖影帝。如果说《英雄本色》开创了香港黑帮片，那么《赌神》则成为了香港赌片系列的里程碑。片中那个梳着大背头，爱吃巧克力，出场自带背景音乐的“高进”，成为了香港电影中难被超越的经典角色。

《赌神》（1989）

同一年，他与吴宇森再度联手打造的《喋血双雄》，被吴宇森称为自己导演生涯中最好的一部电影。

电影《喋血双雄》中的周润发与李修贤（1989）

转过身，在杜琪峰的镜头之下，他又成为了《阿郎的故事》中那个“浪子回头”金不换的阿郎。

电影《阿郎的故事》中的周润发与张艾嘉（1989）

“再红红不过钟楚红，再发发不过周润发。”《英雄本色》上映第5年，周润发与张国荣、吴宇森再聚首拍摄《纵横四海》，片中他与钟楚红那段轮椅探戈，至今都是港片中的高光片段。

电影《纵横四海》中的周润发与钟楚红（1991）

有人说，周润发推动了香港电影的黄金年代，更准确来说，时代也选中了周润发。在他所处的时代，是香港黄金一代导演井喷式出现之时，从吴宇森、王晶再到杜琪峰、许鞍华，周润发合作过的每一个导演都各具风格。

时代巨幕之下，周润发与周星驰、成龙并称为“双周一成”，被认为是最能代表香港电影的男人们，成为了那个黄金年代最闪亮的角标。

周润发与成龙

周星驰与周润发

在没成为“香港最贵黄金配角”之前，吴孟达是周润发的好朋友。在1974年第三届TVB艺人训练班中，吴孟达总能把笑点很低的周润发逗得捧腹大笑，一个爱讲，一个爱听，两人很快成为好友。

第三届TVB艺人训练班（1974）

毕业之后，吴孟达在TVB片场附近租了一个小房子，周润发有时拍摄结束完太累，就会去睡一会。初闯 娱乐 圈的日子里，两人都穷，常常一人掏5块钱买一碗叉烧饭，蹲在马路边分享一下最近自己去哪个剧组跑了龙套。

年轻时期的吴孟达

《楚留香传奇》（1979）32岁的郑少秋与26岁的吴孟达

年轻气盛，厚誉加身，吴孟达很快沉沦在酒醉金迷之中：那时他每日只想着早点收工，与自己的“小弟”一同喝酒，纵使周润发曾侧面提醒过吴孟达，但效果甚微。

最终多个剧组宣布与吴孟达终止合作，香港无线电台决定与他解约。当吴孟达沉沦于灯红酒绿之时，周润发终于凭借《上海滩》一炮而红。

周润发与吴孟达

1980年，欠下30万港币的吴孟达被政府宣告破产，在破产前两天，他找周润发借钱，这位好朋友只回了5个字：“你自己搞定”，彼时心怀怨念的吴孟达不知道，周润发在背后为他做了多少。穷途末路，跌入谷底，吴孟达甚至想过自杀。后来他说：“好在我胆小，只能将人生从新来过。”

此后十年，他努力拍戏，赚钱还债，而与周润发的友情，他绝口不提。

1990年，吴孟达凭借《天若有情》摘下第10届香港金像奖最佳男配角。获奖之后，吴孟达前去感谢导演，导演说：你要感谢周润发，是他大力推荐你来演的。

电影《天若有情》中的刘德华与吴孟达（1990）

后来吴孟达说：“过去十年我真的很恨他，但是现在明白了，我是小聪明，他是大智慧。”而面对昔日好友10年间的公开指责，周润发从未直接回应，只在几年后的一档访谈节目中淡淡说起：“住在南丫岛的时候，我看到好多兄弟因为钱财一拍而散，从那个时候，我就定下了一个原则，好朋友之间不要有金钱上的瓜葛。”

对吴孟达很“吝啬”的周润发，对刘德华却很“大方”。香港电影双周刊曾评选20世纪香港电影最佳100部时，曾将1982年的《投奔怒海》排在第五名。在这部电影中，“四大天王”刘德华，贡献了自己的荧幕电影首秀。而在此之前，他已经跑了4年龙套。

在《千王群英会》中跑龙套的刘德华（1981）

从左至右：梁家辉、周润发、刘德华

进入演艺圈之前，刘德华是理发店的学徒，所以在片场没事的时候，他总会拿着剪刀给别人剪头发。好几次在片场，周润发都注意到这个不起眼的年轻人，在得知他是演员后，周润发问他为何要这么做。“正好我有功夫，大家头发长了我就给理一理。”这句话让周润发十分感动，自此他记住了这个有些瘦弱的男生。

周润发（左一）与刘德华（中间）

1982年，周润发接到了电影《投奔怒海》的剧本，读完之后，周润发深思熟虑一番决定将角色让给刘德华。

正是这部剧，让刘德华开启了自己的天王之路，第二年，他就与梁朝伟、黄日华、苗侨伟、汤镇业组成了“TVB五虎将”。

“TVB五虎将”从左至右：黄日华 刘德华 梁朝伟 汤镇业 苗侨伟

后来他在自己的歌曲《十七岁》中唱到：“记得四哥（谢贤）、发哥（周润发）都见过，后来荣升主角太突然。”

无论是周润发还是刘德华，他们都像是那一时期香港演艺圈的缩写：一夜爆红，片约不断。在整个80年代到90年代初期，被称为“东方好莱坞”的香港源源不断地产出各类电影，但是与此连带的问题也正浮出水面：制作粗制滥造、题材盲目跟风。巅峰之后，香港电影开始飞速衰落。

电影《和平饭店》（1995）

1995年，周润发决定进军好莱坞，而《和平饭店》成为他进军前的最后一部港片。海报中周润发背着枪回眸的画面，好似在回望山河日下的香港影坛，一股苍凉之感挥之不去。

初入好莱坞，周润发并不太顺利，这座充斥着不同文化语境的西方电影工厂，与他熟悉的香港电影江湖截然不同。

面对这种“水土不服”，周润发依然没有强求，此后的几年，他放慢了脚步，将自己的大部分时间分给了家庭。

2009年，姜文筹拍《让子弹飞》，选角阶段，他给周润发与葛优每人写了一封信，给葛优的信开头是：优优吾兄，而给周润发的则是，致发哥发嫂。

在电影圈里，“发哥发嫂”四个字仿佛变成了一个词语，词语中包含的，是周润发与妻子陈荟莲多年来的相知相守。

周润发与妻子陈荟莲

周润发曾说：我老婆的职位有多个，她是我的私人秘书、经理人、半个煮饭婆、公关和英文教师。

但是，在发哥还是发仔，陈荟莲没成为发嫂的日子里，他们是两种完全不同的人。

周润发与陈荟莲

周润发出身贫寒，中学毕业，很早就进入 社会 打拼，而陈荟莲则出身富豪家庭，名校毕业，被家里保护得很好。

就连初次见面，两人对彼此的感觉，也是天壤之别。

在朋友组织的饭局上，周润发觉得这个穿着运动短裤的女生好可爱，而陈荟莲却并不太喜欢这个“据说很有名”的男生。

陈荟莲与周润发

而后，周润发开启了长达两年的“求爱之旅”——每天都会给陈荟莲写明信片，从未间断。

多年后，发嫂在一个访谈节目中聊起这一段，主持人诧异问到：是每天都会写吗？

发嫂说：“是呀，他喜欢你就会这么做啦”。这一年，距离他们结婚已过去32年。但这段婚姻，当初并没有在周润发的“计划之内“。

在此之前,周润发曾与香港女星余安安有过一段婚姻.但这段感情只持续了9个月，就因性格不合告终。

此后周润发决定不再结婚。

所以在与陈荟莲恋爱之初，周润发就明确地告诉对方：我不会同你结婚。

但是，不想踏入婚姻的理由或许有许多个，但最终踏入婚姻的原因大抵相同——因为爱。

恋爱后，陈荟莲成为了周润发的经纪人，替他把关作品，陪伴他左右。

1987年，周润发在纽约拍摄电影《秋天的故事》时，在一次普通的收工后，一天下午他和陈荟莲说：不如我们明天结婚吧。

第二天，两人就在纽约的一个教堂里花了15美金手续费，成为了夫妻。

周润发与陈荟莲（1987）

周润发后来曾说：“我也有过许多女友，也有过风流的时候，后来我明白了两个人在一起最重要的是聊得来，然后我就遇到了莲妹。”

婚后第五年，发嫂怀孕了。

可惜的是，在预产期前一周，胎儿因为绕颈不幸夭折，胎死腹中。

陈荟莲坚持自然分娩：“医生建议我开刀，我拒绝了，虽然孩子已经去世，但十月怀胎，我无论如何都想经历这个分娩过程。”

多年之后，陈荟莲依然记得那个下着暴雨的早上，去医院的道路上，雨水没过了膝盖，而在她心中，雨从那天就没停过。

“为什么是我”的念头在像一块乌云，自那天开始盘踞在陈荟莲心中，直到7年后才能够释怀。

陈荟莲在一次采访中谈起去世的女儿

看着妻子在失去爱女的痛苦中不断挣扎，周润发做出了永远不要孩子的决定：“我害怕再让她经历这样的痛苦。”

决定不要孩子的发哥夫妇，开始将时间花在彼此的身上。发哥会在不工作的时候陪伴发嫂去九龙的菜市场买菜，发嫂也会在发哥的片场设置餐车，取名“发记士多”，免费提供餐食给工作人员。

2018年，两人更是决定捐出56亿全部身家。

周润发说：人来的时候什么都没带来，走的时候也应该什么都不带走。这些钱不是我的，我只是暂时保存。

而此时，发嫂也已经能够坦然面对“一生无子”这件事：对孩子的爱散给其他人也是一样的，我有很多小孩子在身边。

回归生活，周润发似乎与自己曾经扮演过的那些英雄角色越来越远，可却又正在走向自己年少时最渴望成为的那个“普通人”。

当年的“双周一成”中，周星驰转行做导演，拍摄的“西游系列”电影在贺岁档里拥有一席之地。成龙则当起了监制，监制的《成化十四年》引发大范围的讨论。

而周润发则越来越少出现在大众视线之内，在过去接近两年的时间，他甚至“交了白卷”——上一部电影上映，还是2018年的《无双》。

电影《无双》中周润发与郭富城（2018）

行业之内，发哥说自己能做好的只有演员。对于自己的作品，他却直言不讳地评价：百分之九十都是烂片——有些是早期没得选，有些则是必须还的“人情债”。

如今岁数渐长，地位至此，他终于可以按照自己的喜好拍片，有人曾问他，现在出片频率降低，会不会担心逐渐被遗忘？

周润发对此很坦然：“浪来了我就冲出去，没有浪的话坐在海边看看也很开心。”

周润发无疑是一个时代的坐标。他的每一次出场，都象征着不可复刻的经典。

25岁的周润发是《上海滩》中的许文强。35岁的周润发是《英雄本色》中的小马哥。

45岁的周润发是《卧虎藏龙》中的李慕白。

55岁的周润发是《让子弹飞》中的黄四郎。

刚刚过去的5月18日，周润发65岁了，他活回了他自己。

在名利场里摸爬滚打了40年，他依然保持着那份赤子之心，对他来说，最重要的永远都是家人的 健康 ，妻子的快乐，至于钱财，够花就好。所以他捐出56亿身家，推掉许多电影邀约，陪妻子出现在菜市场内。

他的个人生活，也简单的让人难以置信，60生日时，周润发是这样度过的：

而如果你在香港的街头、地铁、公交车上看到一个人很像周润发，不必怀疑，那就是他本人。

有时，他会被一大堆粉丝认出，周润发也乐得与大家互动：“粉丝喜欢了你这么多年，你连这几秒都不舍得给他们吗？”

在周润发身上，时间好像过去了，又好像没过去。

他仍记得年少时在照相馆打工时，那台他喜欢却买不起的相机；

也记得在九龙城区老旧的商店边，他度过了许多个17岁的下午；

更记得小时候家中穷困，那些帮助过自己家的南丫岛村民们。

​所以他拍照、办画展，捐出全部身家，穿着拖鞋穿梭在九龙林立的摊铺间，投身于市井生活之中。

40年前，他也是这样穿着人字拖走在九龙城区的老街上，别人问他：你的梦想是什么？25岁的周润发回答：做一个快乐的普通人。

『捌』 56岁的周海媚状态回春，穿旗袍吊带秀身材，她的身材怎么样呢

她的身材非常的好，穿着旗袍吊带显的腰特别的细，腿特别的长，给人一种特别贵气的感觉。

『玖』 香港犯罪电影黄金年代已过，明星汇聚《无双》还有什么看点，在犯罪系列中处于什么水平

庄文强导演的《无双》在动作犯罪类型电影中，不仅是香港电影，甚至于华语电影中，都处于上游水平，动作场面炫酷，爆炸宏伟壮观，细节设计十分巧妙，情节构建也想当烧脑，堪称近五年之中香港电影的巅峰之作。

影片《无双》讲述的是一个制作假美金的犯罪集团的故事，片中周润发饰演的犯罪集团头目“画家”，做人有原则并且不心慈手软，办事干净利落，身手矫健，自称家族三代都是做假美金行业，从来没有出过事。而周润发本人也63岁高龄，动作戏丝毫不逊色于郭富城，着实让人敬佩。

而郭富城一改往日硬汉刑警，正派大哥，气宇轩昂的形象，在《无双》中饰演的李问却是内向孤僻胆小怕生的一个角色，并且还有阴险狡诈的一面，演技精湛。

而本片不仅情节紧凑，场面震撼，动作设计巧妙，枪战特效逼真，爆炸宏伟壮观，两位影帝表现力十足，最关键的是——剧情的反转十分烧脑！

本片运用格里菲斯“最后一分钟救援“的方式，前90%的剧情都是一个正常电影的剧情，但最后10%却使整个影片提升好几个等级，反转脑洞大开，使观众开始怀疑自己，看懂剧情之后又久久不愿释怀，震撼人心。

由于这部电影十分烧脑，属于那种看了开头绝对猜不出结局的电影，所以本文就不给大家剧透了，希望大家有机会可以去电影院亲身体验一下，绝对值回票价，能让大家看到中国电影的希望。