电影最新27岁

A. 孙艺珍三级大尺度电影 孙艺珍不享受这个男人

孙艺珍三级大尺度电影盘点，孙艺珍不享受这个男人，1.《外出》，讲的是两个家庭婚外情的故事，一个外出同车曝光了这段婚外情，并引起了另外一对的婚外情。这部电影最大的看点就是裴勇俊、孙艺珍两位偶像明星，影片中一场五分钟不到的床戏，演员们一共拍摄了九个小时才成功。不过在内地上映的时候，全片八分钟激情戏”被删减，不过网上有资源，可以找。

当舔狗注定是没有好下场的，已经有老公的孙艺珍爱上了另外一个男人，但同时也不舍得自己的老公。毕竟这个老公，在婚后，不仅包办了所有的家务活，而且小心翼翼”地表示着对妻子威严”的尊重，给她足够的私生活空间”。在她遇到头疼棘手事情的时候，总是及时出现把难题解决。丈夫陷入了前所未有的困惑中，同时也在不情愿的情况下帮助老婆实现她的二夫计划”……

B. 有哪些忘年恋电影感人至深的

贾樟柯电影《山河故人》中董子健和张艾嘉惊世骇俗的孙奶忘年恋，还有那深情一吻！

电影里在异国他乡的到乐（董子健饰演）和他的老师（张艾嘉饰演），一个母爱缺失，身处异乡，一个婚姻失败，孑然一身。饱受 情感 折磨的痛苦，令二人自然而然的互相吸引了，这不仅是母爱的替代，还是隐喻着对祖国山河故人的热望。两位演员演绎到位，如此年龄跨度的感情戏行云流水，毫不违和，剧情令人信服。电影里有他俩的激吻，还有大尺度“床戏”。董子健还能hold住，由衷佩服，实在是不可多得的新生代演员，具有未来影帝气质！

教室别恋，看过的举手

泰国电影《画中情思》

导演: 彻尔德·松瑞

主演: 卡拉·帕拍茜 / 提拉德·翁坡帕 / Dr. Art-Ong

上映年度: 2001

剧情简介:

女主角吉迪拉是泰国皇室贵族的后代，但平时的生活并不奢侈，母亲去世之后，她嫁给了一个老侯爵。吉迪拉在嫁给侯爵之后两人去日本度假，在那里认识了侯爵的侄子诺鹏。诺鹏陪着吉迪拉到处游玩，她出众的气质深深吸引了年轻的诺鹏，旅行结束后，她回到了泰国。诺鹏忍不住相思之苦给吉迪拉写信，可是吉迪拉只给他回了第一封信。诺鹏非常痛苦，他扔掉了吉迪拉送给他丝巾。老侯爵患上了严重的肺结核医治无效而死，吉迪拉也不幸染上了这种病，她一边治疗一边仍然坚持画画。七年后，诺鹏学成回国，三个月后就结婚了。从此，吉迪拉便拒绝吃药，在临终之前她把画送给了诺鹏，这时诺鹏发现她的手中藏着一个纸条，那是她一生最大的愿望。

韩国电影《我爱上了朋友的姐姐》

演员：

金惠秀 安在旭 姜成振 李斗日

剧情：

大学毕业后同在电台工作的闵俊赫与尹哲，自中学时就是要好的朋友。尹哲有个漂亮的姐姐尹采英，俊赫从第一次见到她时就在心中偷偷喜欢上她。由于她的年龄比俊赫大，俊赫总亲切地叫她大姐。采英女友们一个个都出嫁了。只有采英还在等待真正喜欢她的人出现。担任化妆师的振九是俊赫的好友，他了解俊赫心中所想，他要俊赫抓住现在的时机，与采英大姐当面谈一谈，否则会后悔终生。

日本电影《天使之卵》 ("一部震撼百万人心灵的爱情电影")

年 代 2006

类 别 剧情/爱情

导 演 富坚森

主 演

市原隼人

小西真奈美

泽尻绘里香

户田惠子

铃木一真

内容介绍：

这是改编自一部震撼百万人心灵的爱情小说的电影，描述了19岁的步太和27岁的春妃的爱情。时而迷惘，时而神伤，但是这两个人却彼此深爱着。但是幸福的季节却是那么美丽和短暂……

“无论发生什么，我都会坚定不疑地走下去。虽然失去了最心爱的人，但从来没有改变过想法，我们要更加努力地生活……”

在高中担任国语教师的齐藤夏姬（泽尻绘理香）在从学校回家的路上见到了一个熟悉的身影——原来的高中同学一本枪步太（市原隼人）。多少往事涌上心头……

4年前的秋天。19岁的一本枪步太是一个以美术大学为目标的复读生，他和比他早一年进入大学的齐藤夏姬（泽尻绘理香）在交往，他们俩是大家都认为十分般配的一对。一天，在挤满人的地铁里步太碰见了一个让他一见钟情的美丽的女子。在充满凉意的空气中，这个有着独特气质的女人像一道清晨的阳光牢牢抓住了步太的心，随后的几天他都一直精神恍惚。

几天之后，步太在父亲所住的精神病院里再次邂逅了这名女子，原来她是父亲的新主治医师，名叫五堂春妃（小西真奈美），比步太年长八岁。而更让人吃惊的是春妃还是夏姬的亲姐姐。从此，三个人之间便开始了一段剪不断理还乱的故事......

早在认识步太之前，春妃已经嫁作人妇，可惜她的丈夫选择了以自杀的方式离开了她。步太的出现让春妃不知不觉中重新感到了爱情的甜蜜滋味，虽然她知道这样很对不起自己的妹妹。二人最终都没能欺骗自己的内心而走到了一起。本来这可能是一个最好的结局——虽然妹妹夏姬成为了这段感情的牺牲者。但是幸福的日子永远那么短暂，他们始终没能摆脱命运的捉弄，春妃因病永远地离开了步太。就这样，最后在步太的心中春妃只能留下一颗天使之卵，而不能成为他永远的天使。

日本电影《东京铁塔》

【出品年代】2005

【类 别】剧情 / 爱情

【导 演】源孝志 Takashi Minamoto

【主 演】

冈田准一

黑木瞳

松本润

寺岛忍

【内容简介】

21岁的透爱上了比他年长20岁、已婚的诗史。不能经常与诗史见面的透，每天都会在家中等待诗史的来电。透的朋友耕二，虽然已经有一位年轻女友，可是他仍与家庭主妇喜美子发生不伦的关系。两对情侣就分别代表了精神和肉体两种不同类型的恋爱。在重重的考验之下，他们的恋情又可否开花结果？

《东京铁塔》是部不错的电影

1、《肖申克的救赎》----人活着就为了自由每个人都是自己的上帝。如果你自己都放弃自己了，还有谁会救你，每个人都在忙，有的忙着生，有的忙着死。忙着追名逐利的你，忙着柴米油盐的你，停下来想一秒：你的大脑，是不是已经被体制化了，你的上帝在哪里，懦怯囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由。强者自救，圣者渡人。监狱生活充满了一段又一段的例行公事.

2、《百万金婴》---永远不要放弃梦想弗兰克·杜恩（克林特·伊斯特伍德 饰）是一位退休的职业拳击手，而玛吉·菲茨杰拉德（希拉里·斯万科 饰）只是一个餐馆服务生，看着自己离30岁越来越近却一事无成，于是她下定决心追求多年来的梦想。玛吉找到弗兰克，恳请他把自己训练成为一个拥有坚定意志、蕴藏巨大爆发力的职业拳击手。但弗兰克拒绝了她，因为她是女人，而且30岁是退役的年龄。后来弗兰克答应训练玛吉，拳王比赛终于到来了，弗兰克与玛吉都清楚这是一次大挑战，在拳台上，他们需要更多的努力与勇气来完成比赛；在拳台下，横在他们心灵之间的还有相差近30岁的年龄……

3、《悲惨世界》1958年版---充满希望地追寻光明4、《辛德勒的名单》---犹太人：我们的财宝，就是我们自己《辛德勒的名单》（Schindler'sList）根据澳大利亚小说家托马斯·科内雅雷斯所著的《辛德勒名单》改编而成。史蒂文·斯皮尔伯格导演，真实的再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实的 历史 事件。

5、《阿甘正传》天空中，一根羽毛随风飘舞，飘过树梢，飞向青天……最后，它落在福尔斯特·甘的脚下，阿甘把它夹进自己最喜欢的书中，他正坐在 萨凡纳Savannah州的一个长椅上，向同坐等公车的路人滔滔不绝地诉说着自己一生的故事——

6、《勇敢的心》Braveheart 在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，人们感受到了真实的生活和 历史 。同时梅尔·吉卜森除饰演男主角外也自任导演，他在影片的结构上，也没有忽视人们的欣赏心理。在刀光剑影铁血争战中，缠绵着温柔的爱情主题，让人体会到英雄传说的荡气回肠与铁血柔情。这无疑为古装 历史 片取得了更大的市场。

7、《活着》 Lifetimes Living|To live----活着也只不过是为了活，一根头发可以承受三千斤的重量，不会断。《活着》是中国式的黑色幽默片，主人公福贵的遭遇异常凄惨。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在 历史 中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲痛，再到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦楚，个人命运随波逐流，被 历史 牵引。《活着》是跨越年代的较长的一部影片， 历史 浓缩为个人的命运。 《活着》具有一定的史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的 历史 背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。影片的结尾虽然很温和，但颇引人深思。福贵的一生是一个逐渐演变的过程。片中对大跃进、文革等时期也进行了温和的讽刺。影片中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变。

8、《天堂电影院》Cinema Paradise----忘年之交《天堂电影院》在许年以来一直是许多影迷们心中的最爱电影之一，导演借由本片重现了他儿时对电影的记忆，一个电视尚未发明的年代，全镇居民最大的 娱乐 就是去镇上的戏院看场电影。片中描写了一位热爱电影的小男孩和老放映师忘年之交和小男孩在小镇的成长历程，记录了一段逝去的电影黄金时代，以及影迷们的人生记忆和电影之间难分难舍的牵连，感人至深。

9、《杀手里昂|这个杀手不太冷》 Leon----生死之恋，忘年恋《这个杀手不太冷》主题曲：Shape of My Heart（歌词中英对照）《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。 片中有一个比较温情，格外引人眼目的电影镜头，始终贯穿了一整部电影的首尾，那就是长衫吊裤的杀手莱昂总是怀抱着一盆绿色盆景，纵使四处流浪，亡命天涯，也总是不离身子的万年青。表面上看去，莱昂只是一个生猛动物，眼罩黑镜，沉默寡言，拎只旧箱，怀抱万年青，旧裤腿大皮鞋步履匆匆，敬业地完成着属于个人的清道夫任务。我们可以从片中看到的是，一直没有什么太多动作的沉静莱昂，作为一名冷酷职业杀手，也还是有他自己行为准则的。首先，他决不滥杀妇女和儿童。当然啦，不管杀掉什么人，总归是一件不怎么正常的事情。

10、《完美的世界》 A Perfect World---人可以犯错，但不可一错再错；犯错后也同样拥有得到温暖的权利。

影片看点：《完美的世界》是克林特·伊斯特伍德自导自演之作，影片突破了一般劫匪片僵化的传统模式，注重发觉人物身上多侧面的性格内涵，塑造了多个立体化的性格人物。影片以六十年代的德州为背景，充满温情却以悲剧收场。由曾执导过《与狼共舞》、《水世界》等影片并主演过《邮差》、《保镖》等经典影片的好莱坞著名电影人凯文·科斯特纳担任主演。这也是他首次扮演反派角色，但其歹徒形象却相当正派，尤能彰显其明星魅力。而克林特·伊斯特伍德则用比较低调的表演来陪衬科斯特纳，因此全片的文艺性多于火爆动作。《完美的世界》将公路片、西部片以及劫匪片的特点元素复杂交织，因其发人深省的颇具 社会 、道德、教育意义的思想内涵而更具艺术张力。

青涩体验

西西里的美丽传说，算吗？

日剧，山口百惠主演的爱情剧，过目不忘

关于忘年恋的电影就不得不提《本杰明巴顿奇事》了！

虽然按年龄来看，这部电影算不上忘年恋，但是从效果上来看，两人的年龄跨度最多时相差了五六十岁，算是彻彻底底的忘年恋了吧！

本杰明巴顿，一个一出生就是一个老人，被父亲视为怪物，被遗弃在养老院的婴儿！跟那些老人一起生活，但是别人是越活越老，他却是越活越年轻！

一直在养老院生活，但是在他11岁的时候，他碰到了6岁的黛西。亲切而友善的黛西给了他难得的温暖，让他得到了久违的快乐！

当然此时他的模样像是个六七十岁的老人！

20年后，巴顿31岁，看起来已经没有那么老了，而是一个大叔形象。黛西26岁，一个亭亭玉立的美女！

两人心生爱意但是却并未走到一起。

终于在本杰明巴顿49岁，黛西43岁之时，两人终于走到了一起。共同度过了一段美好的时光，但是巴顿的逆生长却成为了两人最大的障碍！

一个女人20多岁时跟40多岁的大叔在一起，看起来没有什么，但是当一个女人自己慢慢变老，而自己的爱人却越来越年轻，终于有一天自己四五十岁的容貌，而爱人却像是十来岁的小伙，黛西接受不了！俩人最终还是分开了。

两人下一次见面之时，本杰明巴顿的外貌俨然是一副十七八岁大男孩的模样，阳光帅气，此时的黛西却已经五六十岁了，和他人组建了家庭，并且黛西的女儿看起来和此时的本杰明年龄差不多大小，实际上却是本杰明和黛西的女儿。

之后本杰明变成了少年，但是此时他已经七十多岁了，得了老年痴呆症。而黛西却真正的成为了七十来岁的老妇人！他已经认不出面前的挚爱了！

最后一幕，本杰明变成了婴儿，迎接了自己的死亡，但是在死亡前的一刻，一直凝视着黛西，仿佛终于记起了面前的人是谁！

一段跨越70多年的爱情，本杰明经历了从老人变成了婴儿最终走向死亡，黛西由少女变成了老妇人！真正的爱情不会因为时间与年龄的界限而消失，本杰明巴顿奇事，这算是忘年之恋了吧！

亲爱的小伙伴大家好，我是文赫先森

今天给大家推荐一部关于忘年恋的影视作品，可能超多人都已经撩过这部电影。

《这个杀手不太冷》：身于黑暗，心处光明；人逢逆境，不改良善
于1994年上映，由法国著名导演吕克 贝松执导，影星让·雷诺和娜塔莉波特曼主演，影片凭借出色的镜头掌控和对人心善恶的深层次挖掘成为了一部经典作品，该片先后获得日本电影学院奖最佳影片提名，和法国恺撒奖包括最佳导演、最佳男演员、最佳摄影、最佳剪辑等在内的七项重量级提名。

一定有小伙伴会觉得为什么推荐这个影视作品，一句话就把电影“最柔情”的含意概括出来了，高人心里住着的小浪漫，嗅起来挺让人感动的。 洛丽塔是萝莉的来源，但要说哪一对最能代言“大叔与萝莉”，“46岁的杀手莱昂”与“14岁的少女玛蒂尔达”当之无愧，这也是吕克贝松所有炫技电影里我觉得最棒的一部。从道具到人物，从角色定位到故事立意，都留有他的个人风格，别出心裁的方式讨巧又不滑腻，毫无卖弄的距离感。是让娜塔莉波特曼高飞的枝桠，亦给了让雷诺、加里奥德曼塑造经典荧幕人物的舞台。 电影里的所有元素都有看点。比如玛蒂尔达一身的配饰装备，轮回来再次流行起来绝不是偶然，这个角色设计得酷毙了。波波头、小红帽、太阳神项圈，热裤，银后万年青，玛丽莲梦露造型等等。最能诱惑人的是一种可以想象的“爱情模式”，类似霸道总裁。

少女们可以怀梦痴想，一个冷酷无敌、打不死的杀手唯独对她情深意切，死都不怕的全球第一杀手，他最怕的是女孩受到伤害。 那还要等什么样的男神呢？生活大爆炸了，”凡人”的日子拜拜吧。阳台是打靶子的场所，目标所在的城市是他们脚下的方向，出租屋是漂移的家，这个世界其实只存在他们俩个人。所以一起亡命天涯都是浪漫的，他们永远不会成为别人的目标，他们只需要收钱解决掉目标。事实上，电影里的杀手人生也“被不幸”了。少女有家没家，她都是不幸的，杀手有爱没爱，他都会死在别人的枪口下。大叔与萝莉，他们是彼此生命的延续，注定相遇，注定相爱，注定分离。

以上感谢小伙伴们的耐心阅读，可以评论留言我们大家一起交流学习！

绿色椅子

C. 影坛中的大坏蛋，27岁被人们痛恨，和妻子恩爱62年

这个世界， 不可能谁都像庞学勤、杨在葆一样是英雄，鲜花总是要有绿叶来衬托的，我们记得那些英雄，但也千万别忘了那些“小人”，他们一样奉献出了自己的精彩演技，来装饰跌宕起伏的故事情节，他们是电影中的“小人”，也是影坛的英雄，他就是大反派—— 陈强 ！

提起陈强，你是不是会想到《白毛女》中的黄世仁，《红色娘子军》中的地主南霸天；陈强这个普通的名字，却在这些剧中饰大反派，让许多的人看到他都咬牙切齿，恨不得上去揍他一顿，就是这样一个艺术家，他敢于牺牲小我，来成就大我，影坛中的大坏蛋，却做了一辈子的好人，和妻子62年不离不弃！

陈强1918年出生于河北，但他的真名其实叫陈庆三，小时候的陈强就家境贫寒，所以转到了太原生活，陈强从小就喜欢艺术，18岁那年，陈强还在读中学，就开始进入一些剧院进行演出，这也是为陈强的艺术铺开了大道，20岁的时候到延安进行更加系统的艺术学习！

要在影坛这个地方站稳脚跟，就必须要有过硬的作品，不然很快就会被大家刷下来，陈强也一直都很努力，比如说和于洋出演《留下他打老蒋》《桥》等一些电影，而陈强在电影里面也是一直都以老农、老头的形象出现在在家的心中的，刚入影坛的陈强凭着自己的努力，好不容易有点名气了，也有许多姑娘喜欢他！

直到《白毛女》的导演找上了陈强，一开始陈强还是非常开心，觉得里面的老头他能拿捏得当，但是导演却要陈强演大坏蛋黄世仁，陈强一惊，你这不是要毁了我吗？我难道看起来真的那么像坏蛋？陈强打死也不肯演这部剧中的黄世仁，这让以后姑娘怎么喜欢他，此时的陈强还未婚呢！

导演好说歹说，口口声声说服务人民群众，怎么演一个反派角色都不肯，陈强终于答应下来了，安心的演戏，凭借着扎实的演技，陈强把黄世仁的给演活了，活在了所有人的心中，对陈强可谓是恨之入骨了，那到底成功到一个什么地步呢，有一个故事说，有一位战士因为看了陈强的演出，竟然拿枪对准陈强，要把这个坏蛋给消灭，还好开枪的一瞬间，战友把他的枪给扳在一边，陈强才没有出事！

作为一个银幕中的坏人，可能有好处，也会有很多的后遗症，陈强就是如此，他让很多的人记住了他，也让很多的人痛恨他，在50年代，陈强就是最坏的坏蛋，大家把黄世仁的仇恨都发泄到陈强身上，陈强面对这种境况，我想内心也是五味杂陈吧，痛苦并快乐着吧！

任何事件都是有温度的，等过了这个坎，也就自然没有多少人提起了，还会有更坏的坏蛋，陈强也不用背负骂名了，终于不负所愿，1962年，《红色娘子军》上映了，里面还有一个更大的坏蛋——南霸天，陈强终于可以松一口气？事实是，这个坏蛋的扮演者还是陈强，南霸天恶贯满盈，群众对陈强拳脚相对，这一幕也曾拍进《红色娘子军》里面，成为了一个经典！

演大反派，总是有得有失，不像做英雄，走到哪里都可以受到大家的欢迎，陈强他对于艺术的追求，可以舍弃小我，他的演技也得到了认可，《红色娘子军》中，陈强获得了国际上的最佳男配角，也是中国的第一个国际影帝，而陈强也因此成为了22大影星之一，也是唯一获选的反派男演员，你说这是福抑或是祸？

如果说陈强演大反派是出彩的，那陈强的喜剧功底应该说是得天独厚的，陈强出道第一部戏《二大伯》就是一部喜剧，还有陈强的《父与子》、《瞧这一家子》，陈强就在其中表现出了不俗的喜剧功底。在2001年，陈强依旧用喜剧活跃在舞台之上，出演《鬼子来了》，一大把年纪了依旧拼命似的出演，陈强对于艺术的热情，哪怕老了一直都未熄灭！

除了电影，陈强的爱情一样让人动容，在陈强演《白毛女》的时候，就和李玉洁相恋了，在《白毛女》电影上映的时候，李玉洁给陈强生了一个大儿子，之后还生了一个小儿子， 陈佩斯 ，是的，你没有听错，就是那个著名的小品、喜剧演员，他是陈强的小儿子。

从1950年，陈强和李玉洁结婚以来，俩人恩爱一生，哪怕陈强饰演的角色对么的坏，但在李玉洁的心中，陈强是一个大好人。可惜的是，2008年，陈强脑中风，从此行动不便，吃喝拉撒都包在了陈佩斯和他哥哥的身上，2012年，陈强这位老艺术，永远的离开了我们，享年94岁！李玉洁因为这个消息，三天不眠不休，伤心过度也患了重病，陈佩斯一样细心的照顾好母亲，不管工作多么忙！

陈强对于反派和喜剧有着自己深刻的认识，不拘一格，又不俗套，对艺术精益求精，对妻子62年相守相爱，还培养了如此优秀的孩子，他 演一辈子坏蛋，却是生活中的老好人，陈强，这位老艺术家，值得我们敬佩！

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十四岁的少女齐藤明莉（福田麻由子 饰）收养了一只可爱的小狗，在妈妈的建议下她给小狗取名为“索克斯”，并和小狗定下“十个约定”。不久，妈妈去世，而身为医生的爸爸忙于工作，无暇多照顾明莉，“索克斯”便成为明莉最忠实的玩伴。明莉在学校还有个梦想成为演奏家的朋友星进，当明莉因为爸爸工作调动搬家时，“索克斯”便寄养在星进家。可是星进（佐藤祥太 饰）要去国外留学时，爸爸却因为急诊没有按时送他，明莉没能见到星进最后一面。为了弥补对女儿长期以来的亏欠，爸爸决定辞职开起了小诊所，“一家三口”又重新生活在了一起。

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年方15岁的高中生秋月孝雄（入野自由 配音），专心学业的过程中不得不为了生计打工赚钱。母亲离家出走，他与哥哥过着看不到前方的生活。入梅之日，孝雄逃课来到日本庭园。在一座安静的小亭子里，27岁的职场女性雪野百香里（花泽香菜 配音）边吃巧克力边饮啤酒的样子引起了孝雄的注意。似曾相识的二人，仿佛约定好了一般，每到落雨之日便从世俗的烦恼中逃脱出来，相会于这座钢筋铁骨都市丛林中宛若世外桃源的幽静角落。在梅雨季节的日子里，他们的心渐渐向彼此靠拢。志愿成为手工鞋匠的秋月，决心以雪野为模特做一双鞋。

F. 27岁小伙模仿电影练就飞针绝技，如何看待这样的绝技呢意义在哪里

我觉得自己喜欢就好，练什么绝技只要不是伤天害理的就行，意义就是自己开心就好！

这位河南新乡小伙子模仿电影动作，练出绝活，看到他炫技，大家真的忍不住了，直呼：高！绝！小伙子穿着古装，炫出他的飞牌飞针的绝技，真的有电影里那味儿了！

从视频中我们看到，这一手“摘叶飞花”真是绝了。我记得这功夫是出现在赌侠这类的电影中，以前觉得是假的，看来是真实存在！我现在又相信古时候绝对是有武林高手的，只不过现在很多武学都失传了！看来暗器这门绝学是真实存在的。

总结：我看到这个视频的时候还以为是特效，没想到是真功夫，终于相信电视里的轻功飞檐走壁，暗器的威力都是真的。

应该练了很久，看了半天也不懂手指是怎么发力的，有点像金庸武侠片天龙八部里段誉的绝技，六脉神剑，伤人于无形，小伙子好好练，练成了到派出所报备一下，有机会为国家效力，别浪费了这么好的才学。

G. 七月与安生观后感

七月与安生观后感5篇

当观看完一部作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。那么我们该怎么去写观后感呢？下面是我为大家收集的七月与安生观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

七月与安生观后感1

没看过小说，只是单就电影谈谈自己的感想。

你是世界上另外一个我

七月比安生要复杂。表面上七月是一个乖孩子，学校的三好学生，家里的乖宝宝，一切沿着既定轨迹走着。与安生成为好友也许是计划外的事，安生奔放叛逆，与七月格格不入。可是安生的洒脱自由，也是七月内心的羡慕。七月的内心一直住着一个安生。与安生的相遇是选择也是宿命。

安生流浪各地，七月跟着她的明信片走遍世界，却从不离开家乡，其中一个原因也许就是害怕自己真实的内心被激发而不可收拾。从某种程度上来说，七月十分羡慕、甚至嫉妒安生。七月羡慕安生的忠于内心和胆大妄为。说实话，每个人心中都有叛逆的因子，其实大多数青春期的乖乖女多多少少羡慕过那些坏女孩，幻想过自己像他们一样抽烟喝酒打架，呼朋唤友，和不同的男孩子谈恋爱。但是大多是人没有遇到一个像安生一样的朋友。

可是，想象总会被现实击碎，七月心中的安生尽管叛逆，却是真实的忠于自我的那个人。在两人同游上海的时候，七月知道原来安生这些年为了生存也曾放纵，她讨厌这样的安生，也讨厌当年逼走安生的那个自己。

“我恨你，可是我也只有你。”无论他们如何相互伤害，永远会被紧紧绑在一起，就像硬币的正反面一样无法剥离。安生曾经替七月过她向往的生活，而七月就像安生心中完美的白月光。

把我的胳膊借你靠

安生，人不如其名，一点都不安生。学习不好、不听话、叛逆，没有家庭温暖的安生有自己的一层保护壳。遇到七月以前，安生是孤独的，遇到七月以后，安生仿佛找到了一个可以依靠的地方。安生心中，七月是她唯一的朋友，甚至是亲人。

所以在第一次从七月口中听到家明这个名字的时候，她突然意识到以后七月不再是她一个人的七月，朋友的爱会被分走一大部分。她又一次感到了孤独、不安甚至是背叛和嫉妒。

“我爱你，所以我不希望你去爱别人。”也许，安生从始至终都没有爱过家明，她只是不想让家明抢走七月。这无关性别，而是从没体会过亲情、友情的安生的一种独占心理，希望在七月心中自己永远是最重要的那个人。

安生是个简单的人，但是她不傻。离开家，更多的是因为自己不想成为七月的敌人，也许她敏感地意识到了如果自己不离开，她和七月很可能貌合神离，最终形同陌路，而安生不愿意变成这样。所以她跟着一个合适的人，一个自己不爱的人开始了北漂生活。这段流浪的日子里，安生与七月一直相互通信，从明信片上知道对方的生活现状，也体会对方的、与自己截然不同的那个令人羡慕的人生。

也许真的是距离产生美，再亲密的朋友之间也需要隔着一个安全距离，在明信片上的七月与安生仿佛回到十三岁初识得美好，带着对方去看一个不同的世界，这样一个人就可以同时拥有自己和对方的两个人生。当然，除了那句“问候家明”。安生真的是在关心家明吗？也不尽然吧。

青春要是永远停留在十三岁该有多好。安生永远可以是七月最重要的那个唯一。

当然电影中还是有一些不合理得处理，但是也有很多值得回味的地方。一部值得回味思考的电影就可以列入好电影的范围。

七月与安生观后感2

师弟说看《七月与安生》蛮有感觉的，让我写篇观后感，比较比较各自的看法有何不同。可能最近感观都变得不太敏感，煽情不起来，也话唠不来。

当然电影好不好看，我心里还是有自己看法的。只是我好像已经难以将它组织起来，以及有迫切表达的需求。

我不能很全面地看到它，但我能看到一些我自己想到看到的东西。但难免是片面的，有些与自己人生所重合的地方。

在我肤浅的理解上来说，这部电影讲述的是两个女人是一个男人的故事。我认为的问题是好朋友同时喜欢上了一个男人。牵扯上了友情与爱情，大概人一生中所不能避开的东西。

这让我想起了我闺蜜。

我们曾经谈到过这样一个问题，如果有一天我们同时喜欢上了一个男生怎么办？我们一致认为应该让对方自己选，没被选中的一方会默默祝福。当然，我们没有机会去经历这样的事。至少到现在为止，我们还未曾一起喜欢过一个男生。

和闺蜜的友情长跑按年头算来有七年了，又未满。这一路走来真的经历了好多，回忆起来总笑出声来。有时分隔两地觉得离对方好远。不再是一周一次，两块钱的公交就可以搞定的事了。多到半年，而且她的时间又不仅是分给我。到了这种时候还是会妒忌，在友情里也像长不大的孩子闹脾气。

以前我想，闺蜜有个男朋友挺好的，多了个人疼她。后来，她手机里的合照渐渐不再是我们两个，节假日去玩牵她手的不再是我，通讯录里电话次数也被慢慢比了下去。就这么养了那么多年的大白菜让别人家的猪给拱了。

然后闹呀。冷战。也不搭理她。发一些气话，对方却浑然不知。连个赞也没点的。你可是我的特别关心呀。qq的那个分组，就我们两个一起。

我知道这样幼稚，以及了解自己的脾气，但我就爱闹一闹。

她开始涂点儿口红抹点儿粉了，染了染头发，又瘦了。而我还是大阔腿裤，喜欢臃肿地。也贪玩去买了口红却也没怎么研究过。有时候想，嘿，自己好像out了呀，在这样的年纪应该要好好打扮一下自己了。但我想了想，还是把钱花在了吃身上，别的事慢慢来。

慢慢地，我们开始有了越来越多的分歧，比如在一些喜欢的衣服的上，我说好看，她说不喜欢，我说喜欢，她说不好看。在这种问题上我也能纠结上半天。但我知道这是必然的，虽然我有点沮丧。

我们都是有心事的人，有各自的秘密，我们尊重彼此。我们总像无形中吵了一架，然后和好，因为知道彼此的位置，只是闹脾气。

人都是会妒忌的动物。我也曾妒忌过她。妒忌她天真，妒忌她被人宠，妒忌她单纯。而我于她，是大姐姐，爱护她，宠着她，教她成长。给她带好吃的，她懒我就自己去找她。高中三年的许许多多的周末我都和她度过。然后一个人坐车回学校，或者一个人走上半个小时的路。那样很简单，那样很浪漫，走长长的路去见一个人。因为付出了那么多，所以格外珍惜。

我知道往后就是吵再多的架，吃再多的醋。我见着她时还是那样疼她，和她说好久的话，给她暖脚，拍一些丑照存着。

别人有别人的青春，我也有我的，它不够轰轰烈烈，但却足够刻骨铭心。我不是七月，她不是安生，但我们的青春有重合的地方。

七月与安生观后感3

第一次看《七月与安生》的时候，是这部片子首映过后的小半个月，偌大的电影院里面依旧人满为患，不乏是一些小情侣。

我是一个人前去看电影，快入秋的天气很凉爽，嚼着一点点的波霸奶茶，甜丝丝的感觉在口腔中扩散，电影开始了。

片头是一首歌，树叶婆娑的小树林，阳光，透过树叶的间隙，照射在小树林的每一寸土地上面。

七月与安生的故事开始了。

鳞次栉比的城市，等待地铁上班族的安生在地铁上与苏家明重逢。通过安生阅读小说的方式，幼时的故事重现。

七月是一个传统意义上来说的乖乖女，但她的内心同时渴望着自由，如同安生那般。而安生却是一个性格跋扈的女孩，但她流浪的同时也羡慕着七月的安定。

我想，每一个如同七月那般乖巧的女孩，内心中可能都住着一个安生。

电影里面最令我难忘的场景是安生拿着一块石头想要敲碎那个消防报警器的时候，结尾才看见，其实安生是犹豫了一下，放下了石头，而七月是真正敲碎报警器的人。

七月那样乖巧的外表下，也有着那样不羁和隐藏在乖乖女外表下的叛逆。

传说一个人踩到另一个人的影子，那么两个人便会永远在一起不分离。

七月与安生这样两个性格截然相反，却又有着几分相似的二人，就这样成为了形影不离的好朋友。

安生初中毕业去学了剪发，而七月也考上了最好的高中。两个人的友谊依旧没有改变，而林七月也有了喜欢的人。

闺蜜的矛盾往往始于三人行。

大概是从去庙里那次开始吧，林七月发现自己开始恨起了李安生。

然后李安生去找吉他手。

离别的时候，七月拉着安生的手，追着火车跑。但是当七月看见安生脖颈中苏家明的玉之后，七月松了手。

安生急忙对七月说：如果你想让我留下来，我就留下来。

七月没有回复她。

安生看着七月在看到玉那一霎的失神，与自己渐行渐远，安生自然是难过的。

七月哭了很久，不是因为安生的离别而哭，而是因为她最难过的，是没办法像爱自己那样爱安生。

友谊是无私的，也同样是自私的。

日子一天天过，七月继续着安逸的生活，而安生也在四海为家。安生在每一张寄给七月的明信片上，都写了一句。

问候家明。

李安生与苏家明的关系，终究成了林七月心中的那一根不能言说的刺。

家明不愿就此与七月过上安逸的生活，家明选择去北京打拼。当七月失魂落魄地送走家明之后，七月与安生再次相逢。

她们去了上海，生活方式的差异以及彼此心中的那根刺产生了隔阂。两个人之间仿佛有什么东西在作祟。心中的一种陌生的情感似野兽般吞噬理智。两个人大吵了一架。

安生走了，七月追了出去，她看着安生，安生也看着七月。车来了，七月没有挽回，安生上了车，七月亲眼看着安生走了。

再一次见面，七月看见安生与苏家明在一起，人往往在最愤怒最悲伤的时候，会口不择言，说出一些让自己最后悔的话语。

此去经年，安生与七月就此别过，分道扬镳。可故事往往不在这里终结。

苏家明逃婚，七月却发现自己怀孕了，她找到了安生。

友谊往往十分奇妙。

无论两个人直接发生了多么激烈的争吵，对彼此造成了无法磨灭的伤害。但是在你最落魄的时候，她会不顾一切地帮助你渡过那段时刻。

小时候，我总是希望有一个朋友。可以与我形影不离，出双入对。但是长大了，往往朋友不可能时时刻刻在你的身边。可是无论多么忙碌，心中挂念亦是一种友谊。

七月与安生观后感4

《七月月与安生》，片子出来有段时间了，今天碰巧听到一个电台说的是这电影，就翻开看了下。周冬雨和马思纯的影后之作，看完觉得周冬雨在这部电影中的演技确实可以，电影本身也不错。

看完的人都知道，其实影片中《七月与安生》的作者是安生，她用了七月作为笔名。她想已文字这种形式来留存她和七月的过去，从13岁相识到最后七月因生产大出血将生命定格在27岁的这段时间里，她和七月真挚友情的经历。在影片一开始，安生说一辈子太长，她只想活到27岁，安生第一任吉他男友说他只活到27岁，因为他的偶像就只活到了27岁。然而，后来安生才发现吉他手说的活到27岁只是懦者的信口雌黄。可是，七月在27岁因生产大出血死了，这就与之前的伏笔呼应上了。然而看完整个电影，27岁是七月死亡的岁数，在这之前，安生四海漂泊，居无定所，七月在家过着稳定的生活。我觉得影片中的27岁其实是一个分界点，27岁以前，从学校出来的年轻人有个性有激情，对生活的未知和精彩充满好奇，他们可以出来闯一闯，像安生那样，一个人踏上漂泊之路的火车，像家明那样去大城市闯荡。虽然安生在27岁以前的生活充满坎坷，但那都是27岁之前的事了，27岁后，在七月逝去后，安生带着七月的孩子过着安定的生活了。在家明逃婚以前，七月与安生有着不一样的生活，漂泊和稳定。在家明逃婚以后，七月也踏上了四海为家之旅，然而两个人的漂泊都停止在了27岁。27岁以后，七月走了，安生带着孩子过着稳定的'生活了。27岁彷佛是把铡刀，斩断了她们两个人的不安定的性格，然而，这一斩，直接带走了七月的生命，七月的漂泊只停留在了安生写的网络连载小说《七月与安生》里。

七月在山洞里看到了他们的谈话，七月装作不知道。七月为了心中的漂泊的心也好，为了成全七月也好，她选择了离开，去追寻那个吉他手。影片也淡化了三角恋，可能主要是讲七月和安生的人生，不牵扯太杂的线进来吧。七月的身体里也有不安定的因素，她也不是一个彻头彻尾的乖乖女，不然也不会砸学校的报警器，也不会让家明逃婚，也不会跟着安生的足迹体验安生之前过过的人生。七月是代表保守派的，安生是激进派的一类。七月的胸罩一直是老款的，正如她后来找到北京来，脱下来的那样，还是小时候的那样，白色的简单款。安生是个激进个性派，向往自由，渴望无拘无束，经常不带胸罩，觉得没有约束，很自由。其实在那个年纪的年轻人进入社会的大门都会分成这两派，一个过着稳定的生活，一个渴望去更远更精彩的地方闯荡。七月和安生其实代表了一大类人。

七月与安生的友谊很牢固，中间插了一个家明来都没有完全破坏她们的友谊。七月13岁与安生相识，安生的父亲早逝，母亲估计也不是好人，安生那时候就像孤儿一样了应该。在那个孤独的时光里，七月成了她的太阳，毕竟没有人是真正孤独的，哪怕有个猫呀狗的都能成为陪伴，要不然怎么能负担得起那沉重的岁月。安生在七月家彷佛安了家，七月的爸妈也像家人一样待她。安生与七月坚固的友谊就是这样一层一层积淀下来的。

七月是安生的唯一，在七月死后，安生以七月的笔名写了《七月与安生》，并抚养了七月的小孩。有时候七月是安生的影子，有时候安生是七月的影子，七月以小说的形式活在了安生一辈子里，安生抚养了她的小孩，也可以说安生一辈子也没有离开七月了吧。

七月与安生观后感5

我，一个路人，在一个急雨的清晨，观看了《七月与安生》这部电影。苍穹落下的冰凉液滴，似天空的泪，沾湿了我的眼。

十三岁那年，安生，她遇见了七月，这是她第一次见到七月。她们发生的第一件事就是在一起洗澡。从陌生到熟悉，十三岁到十五岁，安生是七月的影子，七月是安生的影子。七月坚信，书上说的只要踩住一个人的影子，那人就永远不会离开的。

七月对安生说，我想和你在一起一辈子。安生说，她觉得一辈子太长了，我只想活到二十七岁。七月有一个幸福的家庭，而安生，却没有七月那么幸福。这也造就了她们的性格截然不同。

她们很爱彼此。

七月考上了一所好的大学。而安生，进了职业中学。用安生的话来讲，这正合她的意。周末，安生和七月去旅馆住。安生说，七月，疯等我出息了，我给你买套大房子，并且给你最爱的欧式大立柜。安生说哪里有七月哪里就是她的家。

七月有了自己钟意的男孩子。叫，苏家明。七月很是幸福地说。于是，安生便去找到了苏家明，"喂，有个女孩子喜欢你，悠着点儿啊！"殊不知，这时的苏家明其实喜欢上了安生，他跟在安生后面。直到看见安生上了自己喜欢的男孩车上。安生不要苏家明说他们见过。

图书馆里，七月亲了苏家明。她向他表白了。因为安生告诉七月喜欢一个人，就一定要主动。苏家明答应了。他们在一起了。

周末，他们去一个山上的寺庙里许愿。七月走不动了，苏家明和安生在寺庙里，他把他自己脖子上的玉坠摘下来，送给了安生。

这一切，七月都看在眼里。安生离开了乌江镇，去了北京。她想找到她心里深爱的那个男孩，那个帅气的吉他手。走后的四年，安生每天都在给七月写明信片。而这时的苏家明，却想要离开家乡，去外面闯闯。于是他去了北京。安生回来了。

她们终究还是因为苏家明分开了。两年里，安生没有再给七月寄明信片。直到一天，在北京的苏家明看到了安生。而这时，七月也来到了北京。安生的男朋友在一次车祸时去世了。她住到了苏家明家。七月猛然看到，苏家明扶着喝醉的安生。她很心寒。怒火再次点燃，她们又一次吵架了。

七月和苏家明要结婚了。结婚之前，七月对苏家明说，婚礼那天你不要来了，这样我才能名正言顺的离开。苏家明那天没有来。七月去流浪了，她要走安生的人生。而安生此时，也过着七月的人生。用七月的话讲"七月过着流浪的安生的人生，安生过着安稳的七月的人生。"

安生写的一本小说，写的她与七月的故事。笔名：七月。故事的结尾，七月大出血，永远的离开了安生。而七月和苏家明当年的孩子，是由安生抚养。

苏家明最后知道了一切。

故事的结尾，安生说，我和七月注定要过截然不同的生活。作者：安生。

她们的故事，很催泪。她们不是亲人却胜似亲人。她们的命运，已被彼此改写。

我觉得，人最重要的，就是诚信。友情也好，爱情也罢。人生有一知己，足矣。重要的是看你是否真心相待。

雨慢慢地停了，天仿佛透亮起来了，仿佛是看完一场悲情电影后，只剩下滴水的屋檐。而现在，全世界都湿了，却唯独没有留给我温暖的一隅。

H. 27岁成明星，却甘当偶像助手30年，晚年生活靠接济，他却说值得！

文 | 书影君

有一位英国演员，27岁时便已经影坛成名。

但在事业顶峰时，为了能够追随在自己偶像—电影大师库布里克身边，他甘愿躲在角落，做起了电影幕后，一干就是30年。

他做了库布里克能想到的关于拍摄影片的任何工作。

寻找角色演员、协调影片公司、设计把关影片版本、收拾库房、甚至照顾库布里克的狗和猫。

在库布里克去世后，为了能将大师电影作品完美地保留与呈现，他心甘情愿毫无报酬地做着数字修复工作。

他这么做，只是因为热爱电影、崇拜库布里克。

一部纪录片，向我们讲述了这个人，这30年的故事。

看后令人唏嘘，也令人钦佩。

这个故事让我感受到，一个人内心的信仰力量可以强大到何种程度，一个人为了自己的梦想，可以付出多少！

这部纪录片，就是托尼·齐铁拉导演的 《我曾伺候过库布里克》 ，豆瓣评分8.5。

斯坦利·库布里克，世界电影史上最伟大也最富争议的大师。

他一生只创作了不到20部影片，却有多部成为了世界电影史中里程碑式的作品。

比如《奇爱博士》和《2001太空漫游》，比如《闪灵》和《全金属外壳》等等。

因为库布里克对于电影超乎常人的执着与完美要求，所以外界对于他的评价非常两极化，有人钦佩他崇拜他，也有与他合作过的演员大骂他是疯子、虐待狂。

这部纪录片，就讲述了一位追随库布里克30年的超级死忠粉的故事。

他在自己年少成名之后，毅然放弃大好前程，来到库布里克身边，做起了助手。就为了能在自己崇拜的大师身边，全身心地感受电影的魅力、大师的魅力。

他就是利昂·维塔利。

采访中，许多曾经跟库布里克合作过的演员、编剧、影片公司高层等等人士，都直言不讳地认为库布里克是个天才，但极难打交道。

普通人在他身边呆几天都受不了，更不要说伺候他30年了。

利昂最好的朋友评价说，"在我看来，利昂就像是一只蛾子，一只被火焰所吸引而烧掉自己翅膀的蛾子。而库布里克，就是那团炙热光亮的火焰。"

《2001太空漫游》上映时，利昂20岁，刚刚离开戏剧学校。

他当时就被这部影片吸引住了，感觉这是他看过的最伟大电影。后来因为是库布里克导演，利昂又去看了《发条橙》，并被主演马尔科姆·麦克道威尔那呈现饱满多元的表演 情感 所感动。

电影结束后，利昂转身对一同来的朋友说，"我想为这个导演工作。"

其实那时候，利昂已经是一个片约不断的演员。他演过戏剧、电视剧、舞台剧、情景喜剧、英国广播公司BBC的作品等等，至少属于观众脸熟型。

1974年，他的经纪人听说库布里克准备拍新片，便为利昂安排了试镜，这部影片就是《巴里·林登》。

在发给利昂的台词本上，库布里克亲笔写了个小纸条，上边只有一句话："把台词背熟。"

面对偶像的吩咐，利昂当然是诚惶诚恐地积极完成。

后来，当经纪人电话告诉利昂，他被库布里克的新片选中时，他幸福到灵魂都要出窍了。

回忆起自己第一次见到库布里克的场景时，利昂记忆深刻。

"我感觉有人轻轻拍了一下我的肩膀，我一扭头，库布里克对我说，"你好利昂，我是斯坦利。"

然后两个人握了手。那一刻，利昂感觉库布里克的手，是那样的温暖和柔和，自己全身都暖暖的。

利昂在拍摄中十分努力，经常在转换灯光的间隙念念有词地背台词。

为了要逼真地拍摄一场呕吐的戏，他甚至吃下了剧组为他准备的生鸡蛋。

因为在影片中的勤奋和不错的表现，库布里克最终决定为利昂饰演的角色多写了许多的戏份，并让他活到了影片的最后。

也就是在这部影片中，利昂真正感受到库布里克电影制作的魅力。

从前的利昂，只是作为一个演员，演好自己的角色即可，其他的并不操心。

但在库布里克执导的这部影片中，利昂第一次从一个制作人的视角，注视电影拍摄现场的一切。

工作人员调动大批群众演员，一会儿前进10米，一会儿后退10米；所有的服装都是手工缝制，完美再现了18世纪英国人的衣着样式；而导演和艺术总监也在不停地讨论着各种各样的拍摄细节。

那一刻，利昂突然感觉到，这么多人为了同一部影片而付出各自的努力，就是为了一幕幕瞬间场景，能在胶片上被记录下来，成为电影史上不朽的经典。

而这整个的一切，都是因导演库布里克一个人而存在。

电影结束拍摄时，库布里克送给利昂一本画册作为圣诞节礼物，上边亲笔写到，"亲爱的利昂，感谢你付出的表演才华、精力和善意。敬上，斯坦利。"

利昂激动的都快要哭了，他趁机向库布里克表达了自己想从事电影制作的想法。

库布里克如此回答，"利昂，如果你想好了做这件事，那么就去做吧，等做好了再来告诉我。"

1975年电影《巴里·林登》上映之后，27岁的利昂·维塔利名声远扬。

他开始片约不断，经常收到各种派对的邀请，还有人主动要做他的媒体经纪人，就连皇家莎士比亚剧团都邀请他参加一整季的演出。

要知道，这样的工作机会，是利昂以前梦寐以求的啊。

回忆起当时的情景，利昂的同学至今兴奋异常。

当他们在听说利昂出演了库布里克的影片之后，都羡慕嫉妒无比。那可是著名导演的影片啊，利昂今后一定会前途无量！

但此时的利昂，已经深受库布里克拍摄影片魅力的影响，心里有了明晰的人生计划。

下一部自己演出的影片，他要参与到影片的剪辑工作中去，哪怕一分钱都不多挣。

在一部瑞典和爱尔兰合拍的关于科学怪人的影片中，利昂饰演弗兰肯斯坦博士。

他向导演提出想参加剪辑室的工作，而剧组不需要多支付一分钱报酬。

这样的好事谁不乐意？

于是，利昂参与了这部影片的演出、剪辑、混音以及最后发行的工作。利昂还及实地将自己的工作情况告诉了库布里克。

有一次，库布里克给利昂送来一本书，建议他好好读一读，因为自己打算将这部小说拍摄成影片。

这部小说，就是美国恐怖小说之王斯蒂芬·金的《闪灵》。库布里克拍摄的同名影片，也成为了世界恐怖电影史上难以超越的经典。

几天之后，库布里克再次给利昂打来电话，询问他看完小说的感想。利昂兴奋地说，这部小说拍成电影，一定非常精彩。

"那么，你愿不愿意去美国，为我找一位饰演丹尼（剧中人物）的小演员呢？"库布里克最后问利昂。

自此，利昂推掉了所有的演出机会，正式为库布里克工作，开启了他长达30年担任库布里克助手的漫长的幕后工作。

对于利昂的选择，他身边的人不可理解，也难以接受。

毕竟，那时候是利昂事业的最高峰，他为何突然就决定不再当演员，而选择退居幕后，甘心去做库布里克的助手？

导演雷克·尼德曼认为，利昂之所以终结自己正在上升的事业，选择去追随库布里克，甘愿在他身边当做一名助手， 就是因为他在库布里克身上，看到了百分之九十的人身上没有的东西。

在刚刚当做库布里克的助手时，库布里克就曾对利昂说过，你没有什么具体的工作，就是跟在我身边，去剧组开开会，看看我们怎么做事、剧组怎么管理运作等等。

利昂说，我基本上就是三头六臂，什么都要管，这么说吧，只要库布里克觉得我能派上什么用场，我就按他的要求去做。

《全金属外壳》的主演马修·莫迪恩回忆利昂：

"我记得他是库布里克的助手，他是个全能型的工作人员，什么都干，无论什么事他都要记笔记，有时候就直接写在胳膊上。

他就像《科学怪人》中的伊戈尔（弗兰肯斯坦博士的助手），就像是库布里克的奴隶。"

在利昂家中的阁楼上，堆积着大大小小几十个纸箱。里面装的都是笔记—他30年来跟随库布里克拍摄电影时记录的笔记。

内容五花八门、无所不包，但全部与电影制作有关。

库布里克有一个偏执的特点，就是什么都需要写下来。而利昂在跟随他的时间里，有一半时间都是在写写写。

比如在拍摄《闪灵》时，英国为了保护儿童权益，规定儿童演员每1个小时只能拍摄20分钟。为了避免在这个地方犯规，库布里克要求利昂将丹尼的表演时间全部记录下来。

在剧组中，利昂被允许携带自己的照相机，库布里克教会了他熟悉胶片感光度，以及不同感光度下拍摄的不同效果。最后，利昂开始负责拍选址剧照。

为了选择《闪灵》的拍摄地，利昂跑遍了芝加哥、丹佛、堪萨斯城的每一家酒店，拍摄每一种房间。每次回到剧组，他都能带回100多卷胶卷。

库布里克会称赞他，"我想告诉你，我觉得你的任务完成的非常好。"

"他就是这样令人感到自豪，因为他让你感到有参与度，觉得自己是他电影制作的一部分。"利昂这样评价自己跟随库布里克时的心情。

除了帮演员练台词，利昂还要协助录音师，做剧中所有声音的模拟工作。

剧中所有人物的脚步声、衣服摩擦的声音、枪械零件的卡卡声等所有音效，利昂又全都完成了。

华纳兄弟电影公司欧洲地区广告宣传部前高层朱利安·西尼尔说，利昂为库布里克所做的工作，相当于执行制片人、助理制片人、制片经理、司机、裁缝等等这些人加起来所做的工作之和。

利昂反问，"这有什么区别吗？我每次出国，填写职业一栏时，我写的都是电影工人，没错，我就是个工人而已。我只是想帮助库布里克，去实现他想呈现到荧幕上的东西。"

除了工作，库布里克甚至还会让利昂帮助他照顾自己的那些猫和狗。

在利昂的纷繁复杂的职责里，还有一项，为库布里克管理猫咪的领地，保证猫咪的安全。

有一只已经15岁的老猫杰西卡，生病快死了，利昂几乎在所有房间都安装了监视器，好在任何地方都能看到它。

但这样的付出，可不是任何人都能接受。

制片人比尔·罗森塔尔说，"如果有一个天才让我给他打扫房间，我对那个天才的欣赏也就到头了。利昂为库布里克什么事都做，我可不行！"

初次见库布里克的人，都会留下很好的印象，认为他人很和善，很友好。

但相处时间长了，才明白自己究竟遇到了什么样的人。

《巴里··林登》的主演瑞安·奥尼尔，回忆起40年前与库布里克合作的那16个月时光，至今心有余悸。

"当他们宣布拍摄终于结束时，我头也不回地跑掉了。谁知道他们还会不会把我叫回去？"他感叹到。

有演员评价，刚刚接触库布里克时，你会惊呼，啊，这就是大师库布里克啊！但接触一段时间后，你就只剩下骂娘了！因为你已经被他逼到无路可退，脑子里什么也剩不下了。

因为库布里克对于电影品质不惜代价的追求，对一切细节超乎常人的严苛。

在拍摄影片《巴里·林登》的时候，制片设计师因为受不了工作的压力，被救护车直接从片场拉走了。

在拍摄《全金属外壳》时，利昂见识到了库布里克暴躁的一面，也彻底粉碎了他之前对库布里克的印象。

库布里克那时候精神压力非常大，整个人也变得脾气暴躁起来，假若利昂有任何什么事情做错或令他不满意，他都会把利昂骂得狗血淋头。

有朋友评价到："只有了解库布里克这个人，你才能真正理解利昂这些年是怎么过来的。"

提到《闪灵》中小男孩丹尼这个角色时，相信许多影迷都再熟悉不过。

当时在美国挑选饰演丹尼的小演员，一共有4000多个孩子参加面试。

利昂需要问每一个孩子同样的一套问题，他至今还能记起小丹尼·劳埃德来面试时的有趣情景。

如今已经46岁的丹尼·劳埃德，回忆起利昂时笑着说：

"他人很好，在剧组中我们是最好的朋友。我经常被他要求"做一个惊恐的表情"之类的，我学会了听他的指挥，他就是我的表演指导。"

库布里克也发现了利昂与丹尼的友谊，所以每次拍摄奔跑或晃动的镜头时，都要求利昂呆在离丹尼很近的地方，随时指导丹尼在演出时的各种微妙表情以及动作。

丹尼显然明白，在只有5岁的自己塑造的那个影史留名的角色中，利昂究竟付出了什么。

1987年，在拍摄《全金属外壳》时，利昂正式成为选角导演。那时候，他每天有成千上万的试镜录像要看。

最初在拍摄时，主演马修对利昂极不信任，因为利昂总是站在角落里，与库布里克说着悄悄话。

当利昂来要帮助他们对台词时，马修觉得利昂就是库布里克派来监视他们的间谍，比如看他们有没有吸毒之类。

所以演员们最开始都提防着利昂。

但慢慢地，马修发现，利昂只是一心一意地想为大家做好最充足的演出准备罢了。

《全金属外壳》中，对待新兵冷酷无情到极点的毒舌教官哈特曼令影迷印象深刻。

他那连珠炮般污秽难听、想象力丰富的斥骂，暴雨一般落在新兵身上，令库布里克看后都笑的前仰后合。这个角色最后还获得了金球奖提名。

而在拍摄期间，利昂每天都会陪着扮演哈特曼教官的李·厄米对台词。让他躺在地板上，闭着眼睛，一遍一遍地练台词，叫他速度越来越快，直到完美。

军人出身的李·厄米也是个及其敬业的工作狂，他每周七天，每天14到20个小时都在片场。但他最后发现，那个瘦弱谢顶的导演助手利昂，居然比他还疯狂。

"利昂每天晚上送我回休息地，第二天再来接我。只要我在片场，利昂肯定在。他太厉害了，几乎不睡觉。如果没有利昂，我在《全金属外壳》中的表现，连一半都达不到。"

"哈特曼教官这个角色，为我打开了今后演员事业的大门，从此我的工作就没有断过，很不错的一生。"

李·厄米笑着总结自己的演员生涯。

利昂除了做制作电影有关的所有工作，有时候还要替库布里克去完成得罪人的活儿。

在拍摄《全金属外壳》中，哈特曼教官这个角色，本来已经有签约演员，但因为有李·厄米的加入，这个角色便归了他。

尽管已经过去几十年，当时被顶替下来的蒂姆·科尔赛里依旧愤愤不平："整整8个月，那个角色都是我的，库布里克让利昂来通知我，他甚至不能像个男人一样亲自告诉我！"

"多少演员为了与库布里克合作，可能连自己亲妈都舍得卖掉。"所以利昂清楚地知道失去这个角色意味着什么。

他承认，给被顶替下来的蒂姆·科尔赛里送信，是他最难的一项任务。

有时候，利昂走进自己的办公室，会发现库布里克发给别人的传真，指责对方做错了什么事情，但落款却署名是利昂。

"有时候，我都不知道自己给别人说了什么。"利昂开玩笑。

利昂知道，库布里克就是要借自己为缓冲地带，以缓解他与外界之间的直接冲突。

其实，在利昂将库布里克视为神明，心甘情愿为他做任何事情的时候，库布里克也逐渐变得离不开他。

利昂是个受过莎士比亚戏剧教育的专业人士，做事靠谱又极为敬业。有一天，库布里克突然走进利昂的房间说，"利昂，我问你一件事，你不会有一天离开我去华纳兄弟吧？"

利昂当时穿一件军用夹克，头发看上去已经一周没洗了。

他回答到，"你看我像是个能坐办公室的人吗？"库布里克笑了笑，啥也没说就出去了。

库布里克与利昂之间的配合也越来越默契，甚至到了不用言语交流的地步。

两个人的私人感情也很好，甚至还曾经一起边抽着烟，边站在走廊里向路边撒尿。

有些人曾表示，为了能为库布里克工作，他连右手都可以不要。

库布里克听到后，只是微笑着不说话。

利昂能猜透库布里克对这些人的鄙视："你们这些人太没诚意了，只愿意为我奉献右手？那你的左手呢？双腿呢？躯干和心脏呢？"

库布里克总是说，你对一件事，要么在乎，要么不在乎，没有中间的灰色地带。

而他心目中的"在乎"，就是竭尽所能贡献你所有的时间和精力，直到你彻底累垮，无法继续为止。

库布里克最让我感到震撼的一点就是，他真的把他所有的一切，都投入到电影事业中去了。

说到投入，利昂做的一点也不比库布里克差。这一点从他家人尤其是孩子的评价中，就可以看出。

利昂有两个女儿和一个儿子，姐弟三个的童年，大部分都是跟随父亲在片场度过的。

女儿回忆，如果库布里克那天脾气不好，父亲的脾气也就会不好，他们也就没有好日子了。

儿子把库布里克看做是一个对自己父亲索取很多的人，以致使父亲不能平衡自己的家庭生活。他感觉父亲有卡夫卡式的噩梦压迫感，总有做不完的事情。

利昂与自己孩子的疏远，其实亦来源于他自己原生家庭的不幸，以及他与自己父亲的紧张关系。

在第一次世界大战期间，利昂的父亲还是个孩子。

一天，德军闯入他位于比利时的家中，要他母亲交代出他父亲的行踪，因为父亲是个抵抗德军的反入侵战士。

由于母亲拒不配合，利昂的父亲，亲眼目睹了自己的母亲被德军枪杀。

这样噩梦般的场景，造成了他一生的性格创伤。

利昂的兄妹们，在回忆起父亲时，也都是以"胆战心惊"这样的负面评价居多。

再小的事情也会让父亲发脾气，所以利昂的兄妹四人学会了在家中的自保原则，那就是"尽量低调不惹事，离父亲远一点。"

父亲去世时，利昂只有8岁。葬礼那天，他看到了母亲从未有过的安静祥和的表情。利昂开始还觉得不能再得到父亲的糖果了，后来也想到，自己再也不用挨父亲的巴掌了，自己的哥哥也不会再被父亲打个半死了。

利昂就是把自己与父亲相处时学来的技能，用到了与库布里克的相处上。

不对峙，不反抗，离远一点，等对方发完脾气，这件事就算过去了。

这就是利昂的家庭，以及他自己家庭的故事。

由此也可以看出，家族性格的悲剧，是会代代相传的。

影片的最后，利昂谈到自己为何会心甘情愿30年为库布里克工作，乃至牺牲了自己个人和家庭的一切。

"我透过天才的超凡才能，去感受各种事物，工作时沉浸其中，就如同我在制作电影一般。这个时候，即便是库布里克改变主意，要求重新拍摄，又有什么关系呢？我本来就是为他服务的，而他又是为电影服务，关键是，我愿意，我愿意在库布里克身边工作。"

在1999年拍摄影片《大开眼戒》的后期，库布里克因病去世，享年70岁。

利昂最后一次与他通话，是他去世前的一天，那是个星期六。

利昂要去超市，此时库布里克打来了电话，他们在电话里说了两个半小时。

利昂感觉很怪异，因为他感觉库布里克又回到了自己第一次见他时的和蔼可亲的感觉，那么理智平和。

第二天，他就得到了库布里克去世的消息。

尽管影片已经拍摄完毕，但还有后期制作等等重要的工作需要完成。这项重任，最终落到了最了解库布里克的利昂身上。

这是一项艰巨的任务，利昂不但要完成自己终身崇拜的人的遗作，还需要面各种各样突然跳出来挑刺找茬的人。

这些人或许是对他的不信任，或许是曾被库布里克伤害过。他们纷纷对利昂指手画脚，一副自己说了算的样子。

那是一段糟糕的日子。

利昂将库布里克的照片贴在自己的办公室里，撑不下去时，就看着相片对自己说，"这就是你的动力。"

影片后期，利昂的工作量巨大，比如发往各个国家的胶片，每5卷中就有一卷需要利昂查看。而仅仅发往美国的胶片，就有2500卷。

那个时候，利昂几次连续工作36小时，有时候不得不打电话叫人来看着胶片，因为他要去呕吐。

2018年，洛杉矶举办了一个规模空前的回顾展，为了纪念《2001太空漫游》公映50周年及库布里克诞辰90周年。

众多明星和所谓的库布里克专家在活动中侃侃而谈，仿佛与库布里克是最亲密的朋友。

但利昂作为库布里克一生最为信任的人，居然没有受邀参加回顾展。

即便如此，利昂的内心却毫无怨言。

按常理来讲，他应该对这个展览本能地反感，而不想和它扯上任何关系。

但当不断有朋友希望利昂带领着参观这个展览时，他居然也欣然应允，而且前后达30多次。

利昂觉得，自己有义务和责任，向外界宣传有关库布里克电影作品的一切。

也因为他对展览中的大多数物品，都充满了感情和回忆。展览中的每样东西，对他来讲，都有故事。

库布里克去世多年后，华纳公司启动了对库布里克所有电影作品的数字修复工程。

而利昂作为最了解库布里克影片风格与技术标准的人，义不容辞地接下了这项艰巨的任务。

跟随库布里克工作几十年，利昂在慢慢形成敏锐色彩感知能力同时，也形成了对工作细节近乎苛刻的态度。

比如他给华纳公司递交的录像带封面排版稿，要求图片文字之间精确到毫米。

为了最完美呈现偶像的全部作品，利昂拿出了同库布里克同样严苛的标准来完成这项工作。他会毫不客气地指出修复工作中的种种问题，因而得罪了许多人。

甚至到后期，华纳公司不再为他提供办公室后，他把办公桌放在了走廊里，继续心无旁骛地工作着。

那一个时期，他就像是一个疯子般，沉迷于库布里克作品的修复工程中不能自拔。

他的身体甚至也出现严重问题，体重一度只有30公斤。

当时，有人给他起外号为"蟑螂"，形容他那不会被任何事情阻拦，一直向前的状态。

虽不好听，但却很贴切。

许多人都不理解他，为何接下这桩费力不讨好的工作。

而对于他来讲，这根本就不是一个问题。

难道库布里克的作品，不值得用最严格的标准，以向观众呈现出最完美的状态吗？

为了数字修复工作，利昂最后甚至将家搬到了洛杉矶居住。

但因为这项工作是完全义务免费的，所以他的生活一度都出现了问题。

利昂试图在洛杉矶找一份工作，但后来发现这里的就业门槛很高。生活甚至一度还需要儿子来接济。

他说，"是的。"

利昂想了一想，面带微笑地回答："我能想到最好的人生结局是这样的，要么一觉不醒，要么是在工作的时候，死在一台施腾贝克编辑台前。或者死在将《2001太空漫游》转换为4K 或8K高清版本时。"

"当片尾音乐响起时，我就要去见查拉图斯特拉了，想想也是挺浪漫的吧！"

这部纪录片的英文片名是《Filmworker》，这是导演生造的一个单词，意思是电影工人。

利昂抛弃了自己当明星的机会，心甘情愿地追随着自己的偶像，义无反顾地投身到电影幕后工作中，做了30年的电影工人。

仅仅是为了他心中对电影的迷恋与追求，对电影大师的崇拜与追随。

这种为了梦想而放弃一切、全身心投入其中的疯子一般的精神，值得每一个人深思。

在陈凯歌导演的电影《霸王别姬》中，段小楼评价对戏剧痴迷到极点的程蝶衣为"不疯魔，不成活。"

意思是只有那些对自己所做事情，处于一种深深痴迷而忘我的偏执狂，才能取得前无古人后无来者的巨大成就。

我们每看完一部影片，都不会有耐心去注意，片尾那飞快一闪而过的演职员表。

但就是那成百上千个名字一闪而过的幕后工作人员，共同造就了这部呈现在你眼前的经典影片。

他们就是千千万万个利昂，默默无闻又心甘情愿地，为自己心中的电影理想而努力着。

一刻也不停歇，一丝也无怨言。

因为电影，就是他们喜欢的事业。

因为在他们眼中，大师的作品，值得自己拼劲全力甚至奉献一生去呈现。

当世界上所有库布里克的影迷，在今天能看到大师作品中，那用最完美修复技术呈现出来新的生命力时，一定不会知道，那其实是一个叫做利昂·维塔利的人，在他偶像的遗产中，留下的自己生命的印迹。

注：本文部分内容参考纪录片《我伺候过库布里克》（听译：四七酱）