『壹』 作家是怎样当上的
一、如何当上作家：
1、努力写作，积极投稿，争取在权威报刊杂志发表自己的作品，并获得出版发行
2、作品获得作协赏识，并成功加入作协
3、获得文学奖项，如：鲁迅文学奖、茅盾文学奖等
二、作家泛能指以写作为业的人，也特指文学创作上有盛名成就的人。
三、作家作品大都能够获得出版发行，历史悠久。
相对于“作者”一词而言，“作家”一词的褒义明显较强，所以这词很多时候会被用作为一种客套敬称，或作为一种提高自己身价的标签，流于溢美，因此，被称为“作家”的网上写手、自由撰稿人为数不少。
『贰』 成为作家需要什么条件
首先是需要有良好的语文基本功。这包括语言、文学、文字、写作等方面的扎实功底。比如说，语音、语法、修辞等基础知识要能掌握运用，词汇量比较大，写作能力要很强。再如，所阅读的文学作品应该比较多。一些优秀的作品应熟记于心。唐诗、宋词、元曲、明清小说和近现代中外名著，以及当代优秀作品等多读是有好处的。阅读可以增强自己的文学修养。“读书破万卷，下笔如有神。”当然，也要经常练笔，学习创作技巧。 其次，需要掌握与语文联系非常紧密的历史、政治、地理、哲学、逻辑学等人文学科的知识。否则，写点东西，错漏百出，即使出版了，也会贻笑大方。 不要太忽视作品的社会影响。作品的思想性是相当重要的。要想写出真正优秀的作品，一定要有正确的立场和观点。 另外，了解和掌握最基本的数学知识，了解一些自然科学基础知识。如果会外语更好。 最后，必须有生活积累。否则，即使驾驭文字的能力再强，也是巧妇难为无米之炊。作家一定要有丰富的社会阅历，要善于观察生活，会适时体验生活，概括生活。与社会各界和人民群众保持紧密的联系。这一点对一个作家是非常重要的。文学是“人学”。也有人说，“汝果欲学诗，功夫在诗外”，就是这个道理。 迈向作家之路，每个人的情形各有不同。高尔基从小就为吃饱饭而奋斗，艰辛异常，但就是对书本对文学有浓厚兴趣，最终成为一代文豪。司马迁出身得天独厚，他父亲就是国家图书管理员，他后来又继父职，最后成为一代巨匠。可每年大学中文系毕业生成百上千，可成为作家的有几人？许多人在年轻时都做过文学之梦，其中不少人也付出很多努力，但到最后结成正果者寥寥。除兴趣之外，天赋、毅力、学识、丰富的生活阅历、对生活的独到深刻的感悟等，都是成就作家的幸运之舟。正因此，在作家这个行当，“有心载花花不开，无心插柳柳成荫”的现象还真不少。我国传统有“文章憎命达”之说，一个人命运太好了，太顺利了，那他就与作家无缘。屈原被放逐，司马迁被处宫刑，杜甫沦落飘零，曹雪芹由贵族子弟沦为一介平民，从而成就一个个璀璨的文学之星。那些窃据高位，志得意满，养尊处优，脑满肠肥的家伙们可有几本大作传之于后世？当然这里不是让你刻意去做苦行僧。 先安排好自己的生存，尽可能创造成就作家的各种条件，把基础搞厚实。总之，要认真生活，好好体验生活、思考生活，多多读书，勤奋练笔，也许文学之梦会成为现实？！
『叁』 我想当一名作家，小说家，或者电影编剧。需要什么条件
不知道你多大了呢，如果想做这方面最重要的是平时多看各种各样贯穿古今中外的书，这样才能补补知识长长见识。当然这还是不够的，如果你真的想好了高中文科要学好，别人80分你必须有做到100分的勇气，大学有专门专修这门的，你可以争取各科成绩好点然后选好的大学去学，平时也查阅有关的知识。
『肆』 怎样成为一个作家，电影编剧
首先有资本，其次靠媒体，新闻炒作。最后自己抬高身价和品味
『伍』 如何当一名作家
成为一名作家可以这样做：
1、多了解别人的需求。多跟人交流，发现人们需要的是什么；
2、在自己的生活中，去找一些自己很有激情的东西。让自己喜欢的著作和文章，成为自己写作的跳板；
3、不要把写作当成工作，或是当成谋生的工具。只是把它视为一件有趣的事情，看作一种爱好而已，把它当作一种精神的寄托。
『陆』 怎样才能成为专业作家 成为专业作家的方法
1、首先要明确自己的目的，想成为什么，作家和写手还是有区别的，作家多数是十年磨一剑，慢工出细活，而写手们多数情况是要满足商业的需求，所以要定位自己的目标是很重要的。
2、其次是要有坚持下去的决心，成为专业的写手是非常艰辛的一件事情，而且即使成为了专业的写手，也不一定能够一直保持优秀的创作和稳定持续不断的收入变现。
3、心理准备好之后就可以开始下手锻炼自己的专业素质了，要开始大量的输入，尽可能多的收集自己想定位的领域的素材，比如说听到的故事，看的电影，阅读的书籍等等。
4、比较好的办法是可以一边输入，一边尝试输出，写文章，请别人修改，然后反复磨炼自己，写文章作为一项技能和其他的技能是一样的，都需要反复练习，直到达到专业程度。
5、写手的本质是要为商业服务的，也就是写的东西最终是要给读者看的，是要传达给读者一些信息，所以无论是幽默，还是以情感动人，都是要打动读者，让其喜欢你的文字，进而关注其中的商业目的，从而达到商业目标。
6、所以专业的写手除了磨炼文字，还要学会从心理学和商业的角度去看待作品，去创作，才能够让自己尽可能的专业，尽可能地成为真正的专业写手。
『柒』 想成为作家，要怎么做
以下是一些帮助你成为一个优秀的作家的建议。这个过程需要时间，坚持和练习。但是，有了耐心，正确的练习方法和决心，你就能将你创作欲望变为见于纸上的写作。
1.每天都要大量练习。你可能倾向于短期或者长期写作。可能倾向于写精悍的段落或者是全篇文章。你可以由此确定哪一种写作方式更适合你。
2.你可以读各种书籍，但一定要花时间来享受一本古典书籍。有规律的阅读会影响你的风格，品味，背景和思想。另外，它也能扩展你的词汇量，提升你的语法知识。
首先要分辨哪些是好作品而哪些不是。寻找你在文学领域的英雄。不仅仅要阅读古典著作也要阅读时下的新作。
阅读大量不同主题和风格的作品，注意力要放在你理想的写作风格和文体上。
好好利用当地图书馆，不仅仅把它当做提供各种阅读材料的地方，也要把它当做思想的源泉。
3.扩展词汇。阅读日报，另外还要买一本可信的字典和辞典。如果你的小说中的人物只是随处闲逛说些无关痛痒的话，那这本小说可就一点都不吸引人了。丰富的词汇能够帮助你将你的故事和诗歌融入生活，让你更好地描述你周围的世界。
但是你一定要确定你用了正确的词汇，辞典中的一些词条可能无法很好地解释词汇的意思或者不好理解。在字典上再查一遍吧，如果你还是拿不准的话，就用你熟悉的近义词替换这个词吧。准确运用一个词的关键就是阅读，阅读，再阅读。重新阅读那些打动你的书和文章，仔细研究它们的用词之道吧。
4.见见真正的作家！一个作家在能够给你些建议，当然，也可能耍你。你可以在新书发行会，社区图书节和论坛上见见真正的作家。也许你可以通过公共活动来咨询一位当地的作家，或者你可以给他写信或者发邮件，问他是否愿意和你见一面或者给你些帮助。
5.准确运用语法。语法的运用决定了一个句子是得体明晰还是怪异模糊。当你第一次将想法付诸纸上时，尽量写得快一些，这样才不会漏掉任何信息。但还是要在修改时注意运用正确的语法，拼写和表达的准确性。悬垂修饰句和误用的排比会降低你文章的简明度和整体质量。如果你在语法方面存在问题，就翻翻语法书，例如William Strunk和E.B.White的《英文写作指南》，或者《美国传统书籍的英语用法》。
6.买两本笔记。一本是“词汇笔记”，另一本是“灵感笔记”。
在你的词汇笔记里，记下新词汇和它们的意思，当然还有记忆方法来帮助你学习这些词汇，同时也要记下一些例句。
在你的灵感笔记里，记下生活中的一些小事情，比如你在商场听到的有趣的对话，或者是朋友讲给你听的一个笑话。当然也可以是一篇日记或者随感。当你读到一些让你大笑或者深思，又或者让你想放声朗读的文章时，想想它们为什么有这种神奇的魔力。
记下乍现的所有想法，即使是那些可能完全没什么帮助的。
7.用维基网络。在帮助别人的同时自己也变成了更专业的作家。
8.开始写作之前要先头脑风暴。为了更集中于写作，你要从主要的想法入手。当在思考该写什么的时候，记下你想到了所有点子，即使这些点子似乎一点也不靠谱或者会失败。一个不怎么样的点子可能跟着一个好点子。
9.好好规划你的写作，特别是你在写一篇信息量大的文章的话。运用所有能帮助你写作的方法。你可以写一篇梗概，把笔记记在卡片上，并把它们按顺序排列，要么画树状图或者地图。画树状图或者地图可以快速组织一个大范围的主题。试试看一直不停写个十分钟，看看你能想到多少点子。
10.首次起草的时候，能写多快就写多块。试试盲打，不要在意语法，拼写和准确性。在修改或者编辑前至少写那么几个段落。
11.多多了解你写的主题。你的研究能让你的小说（不管科幻与否）更加真实。你可以阅读书籍，杂志，在线读物，还可以求助于有学识的人。你甚至有可能在电视节目中获得灵感。
记住，科幻作品和非科幻作品比起来，需要的研究更少。在你开始研究和填补细节之前，一定要为你的故事制造一个强有力的框架。试试首先写主要情节。如果你在完成故事时遇到困难，你的研究可能帮助你得到一个让人满意的解决方法。
12.行文明确。避免行文隐晦或者大而化之，行文模糊和过分概化没办法吸引读者。“去年，这个小镇的犯罪率有了明显的下降”，“去年，这个小镇的犯罪率下降了百分之二十”，哪一个句子更吸引你呢？同时，尽量只涉及那些必要的细节，在节省空间的同时，把你想写的都写出来。
13.让你的文章更接近自己的目标，也更适合自己的读者。就像因天气和场合不同而改变衣着一样，你也要根据读者的需求和即时消息来修改文章。打个比方，着重修饰的写法，更加适合诗歌而不是实况报道。要确保你的文章对你的读者而言不会太难（或者太简单）。根据既有的读者群体和一般的接受能力来修改你选用的词汇和句子长度。少使用术语，而且还要给你的读者足够的背景信息，来帮助他们更好地理解你的文章。
再举个例子，在写科幻小说时，就没那么多要求了。比喻修辞，概化，需要推理判断的句子，这些都可以使用。但当你着手写作时，简单明了可能比风格更重要。
14.编辑你的文章。在首次完成书稿时，要记得重读和修改。不仅要寻找语法和拼写上的错误，还要注意风格，内容，结构和连贯性是否存在问题。
编辑是一个重复的过程，你可能要重复编辑一个作品很多次。记住，一个好的作品是无法一蹴而就的。
如果可能的话，最好过一段时间再重新编辑你的文章。最好是等到一段足够长的时间以后，不过一次小小的放松也许也能够让你从作品中抽离出来，从而更好地重新审视你的作品。
15.让别人来读一读你的作品。如果可能的话，让别人来读一下你的作品吧，最好能选择一个你认为会直白表达意见的人。
最后，你可能必须要去评论别人的作品。诚实点，也机智点！让他们了解，文章中有些东西需要马上修改，而当他们准备好要提高文章的质量时，有些问题也是需要修复的。而追求完美的欲望永无止境。
16.确保你的读者能够按你的预想来理解领会你的作品。找些读者来试一试，看看他们的反映。另外，也可以从家人和朋友那里寻求建议来精炼你的观点。
17.也许有一天，你会成为一个知名作家，一位老师，一个讲故事的人，或者从事着任何一个你梦想中的职业，但重要的是，你热爱你做的事情。
小建议：
1.别让纸空着。如果你不知道该写什么，那就随便写些什么，即使是这样的开头：“这很无聊，而且我不知道该写什么。”可能不过多久你就发现自己写了更多的东西。
2.不要连着写一个星期，然后忘了下面该写什么，或者跳过一天不写，因为这样就会失去灵感。安心坐好，不管是小故事，一篇文章或者一本书，好好完成它吧。
3.如果读书的时候遇到不理解的单词，一定要求助词典！这会大大扩展你的词汇量。
4.如果你想成为一个优秀的作家，就要谨记这个梦想，全世界都会为你让路，努力再努力直到达成梦想！求助于专业人士，永不放弃。
5.读些关于写作的书籍。你可以找到许多关于写作风格和文体的书籍。
6.忘了出版商吧。如果没人愿意出版你的作品，那是他们的问题。继续尝试，你会找到那个愿意给你机会的人，虽然这要花一点时间。
7.写吧！开始写作后就被想着编辑的事情了。乍听起来可能很奇怪，别在意。如果你每写一个句子都要重新编辑一遍，那你真的要把自己搞疯了。想象有两个家伙在你的脑袋里：一个是作者一个是编辑者。首先，让作者忘情于写作和新想法。然后，再让那个严肃挑剔的编辑者出来吧。
8.有灵感时就开始写吧。随身带好笔记本，记得写，写，还是写，至少随便记下些东西供以后使用。
9.别泄气。每天我都会听别人说，出版和写书是多么无法完成的事情。确实，写书会遇到困难，但并不是不可能。坚持写作，别听这些人的，别想那些消极的事情。
10.如果你想成为一个优秀的作家，多读书，每天写作，别放弃。
11.要成为一个好的作家，你要了解别人渴望什么。你可以尝试写一些你经历过刺激的事情，并经过加工让它更刺激。另外，要成为一个好作家，你必须对它充满热爱。别让别人否定你，写你喜欢写的东西，总有一天你会成功。
12.记住一件事：你要坚持你的思想，别被别人打扰思绪。
13.写那些你会感兴趣的东西。找些你对之有热情并会阅读的东西。不要在作者的角度来寻找故事的亮点，而是站在故事本身的角度。不管你所追求的是大量读者还是销售额，都会成真的。
14.尝试模仿你喜欢的作品。你所喜欢的作品也可以成为你自己的写作的跳板。用你自己的语言改写第一段，就从这里开始！
15.当然，你需要规矩来约束自己的写作，但别仅仅把写作看成是工作，事实上写作是件开心的事情。别给自己太大压力。如果有那么一刻你真的什么都不想（真心一点也不想写！），那就别写了。要是你没准备好，你追求的东西怎么会送上门来呢？
16.写写那些对你最重要的事情。是什么困扰着你？又是什么激励着你？
17.写科幻小说需要写灵感？试试在五颜六色的房间写作吧，信不信由你，它真的能让你充满奇思妙想！
18.写信。网络让你更容易在别的城市找到志同道合的朋友。除了参与写作，你也很可能找到一个新视角。
19.思考你写作的目的是什么。这可以帮助你更专注于写作。
20.最重要的是，不要心存恐惧。坐好开始写作，每天最少写一到两个段落，如果可以，最好在同一个时间段。
21.如果对于你写的文章没有掌握所有的信息，要搜集你能找到的一切采访，研究和背景信息，并且保证这些信息的正确性。
22.列张单子。你在写短篇故事吗？那就写出事件的概要。你在写一首诗？那就为你的诗写出生动的形容词和押韵的词汇。你在写信息量大的作品？那就列个单子来限制你的主题或者组织主要信息。你能找到一个主题吗？列个全是主题思想的单子吧。
『捌』 怎样成为一个剧作家
我们应该怎样协力完成一部作品呢？曲意迎合吗？把自己的观点扔到窗外？不，当然不是！但是无论如何，要细心挑选你的合作者，必要时再坚持己见。如果导演需要一个眨眼而不是做鬼脸，这样的变动不算什么，但如果他要改掉大半个剧本重新编排，你就必须坚持自我（即使冒着失去这桩买卖的危险）。
的确，有的人把你的作品大卸八块，仅仅因为不合他的胃口。他们要求重写，并不是为剧本着想。你就要早早提防这样的合作者。他们的口味和做法绝对会葬送你的剧本（例如很多人血本无归，甚至完成后不守合约）。你可以选择性地倾听他们的说辞，但是千万别落入他们的圈套（他们会有好多主意，因此我会听完他们的话，然后就将其当成心灵鸡汤，没有帮助，但也无甚害处）。
另一方面，如果几个读者一致认为你的剧本结构松散，逻辑混乱，那么问题就在于你自己了，必须正视它。重写剧本的确是个挑战，就像你看着自己孕育的宝宝，感觉将要背叛这可怜的孩子一样。自欺欺人是一种灾难，还不如诚恳面对你的问题，然后悉心改过。只要记住：成为一个戏剧家，并不是一个自私的过程。不能仅凭你个人的品味喜好，也不能仅仅要求无功无过，而是要运用你的聪明才智，尽全力为观众创造最优秀的作品。别人都说，写出来容易，卖出去难。学完所有的预备知识之后，你就要迈出那至关重要的一步了：动手写（没有剧本，也就没有卖出去的问题，对不对？）但是，千万别操之过急。在你还没写出个像样的玩意儿之前，先不要为找代理人和制片人空发愁。
当然，如果觉得知识还不够用，你尽可以再找些更深奥的写作指南来读。在这方面，有很多挺不错的书能为你支招。当你最终下定决心准备开始写作时，一个真正的难题出现了：怎样组织你的原始材料。我不想对此长篇赘言，因为讨论这个问题的书已经汗牛充栋，而且很多都不乏真知灼见。我只想谈几点我个人的建议。
写剧本的人往往会迷失在电影工业复杂现象的迷宫里。保罗·斯莫尔从事代理人工作已经十五年了。他说：“我们最喜欢的方式就是，不按章法做事。初涉者必须对电影这一行业的复杂程度有清醒的意识。大家都说，电影是一门艺术，也是一桩生意，而事实上，艺术只占一小部分，它归根结底还是一桩生意，而且是相当难对付的生意。”斯莫尔忠告那些做演员和编剧的人：“在这一行里，见机行事、随机应变是行事准则。”他的意识是，电影工业瞬息万变的复杂状况决定了你找不到一条万金油式的行事准则，而顶住恶浪的唯一原则，是随机应变和充满激情。寻找适当的表达方式和有商业价值的素材是每个编剧的必修课。即便是最具天才、最具艺术性的编剧，也会在“商业”这道门槛前心虚腿软，甚至栽跟头。那究竟有没有指点迷津的神奇宝典，让人不掉入陷阱，不撞上南墙呢？每当我问那些电影行业里的行家里手们：“什么样的立马会被毙掉？”答案几乎无一例外：专业与否是衡量的唯一标准。我再强调一遍：没有人希望和一个业余菜鸟合作共事。更确切地说，行家们是不会傻到在一个业余菜鸟身上，白白磨掉自己的宝贵时间的。别指望代理人和制片人会来教你怎样写剧本，他们的工作是卖掉剧本和拍电影，这点要弄明白。他们在你身上磨掉的每一分钟都是钞票。所以，最吃香的永远是具有专业素质的编剧，而不是那些菜鸟
『玖』 如何成为电影制片人 3种方法来成为电影制片人
目录方法1：教育1、了解工作。2、在影视学院取得本科学位。3、尝试取得硕士学位。4、毕业后继续学习。方法2：经验1、尽早积累经验。2、完成实习。3、自己制作短片。4、培养其他重要技能。方法3：进入影视业1、明白预期。2、找一份入行工作。3、筹备自己的长篇电影。4、更进一步。成为电影制片人没有统一的途径，但是良好的教育和丰富的经验必然能让你离这个事业更近一步。过程是困难的，但如果你热爱制片，你一定能发挥自己的优势，超越其他竞争者。
方法1：教育
1、了解工作。首先，你要了解制片人的义务和责任。虽然这种自学显得不太正式，但它是你准备成为制片人的必经之路。 电影制片人几乎要涉及到影片制作的方方面面。作为制片人，你有如下责任： 为电影寻找剧本、故事或思路。找到故事思路后你可以交给剧作家来写，但是最初寻找故事是你的责任。
为电影筹资。如果电影很小或你足够有钱，你可以自己出资，但是一般制片人都需要向外筹资。
雇佣有创意的团队来制作。总制片人需要聘请下级制片人，有时还要雇导演。而这些人会雇佣其他不直接参与制片的人，包括演员。
掌握好日程和开支。你得保证制作项目运行，在资金紧缺的时候删减某些部分。
找到发行商。如果你是和大型电影工作室合作，就不需要自己找发行商。不然的话，就得自己找独立的发行公司。
上市。你会得到工作室和发行商的帮助，但还是要由你做最终决定。
分清不同的制片职位，不同层级的制片人负责的工作不同。总制片人做总决定，还要考虑资金、法律、日程等问题。
监制主要负责财务和剧本。
副监制协助兼职工作。
执行制片人在较低层级，需要负责电影拍摄期间的事务。
合作制片人是执行制片人的一种，也负责电影拍摄。
2、在影视学院取得本科学位。去影视学院或提供电影专业的文科学院学习。你需要取得四年制的相关专业的本科学位，比如电影制片、电影研究等。 在大学的正式学习中，你会有影视制作、角色创作、编辑、剧本写作、数字化制片、电影评论、绘画和制片准备等课程。
如果你的学校有好的电影实践项目，一些课程会要求你创作短片。这些短片可以作为你的初期作品。
3、尝试取得硕士学位。虽然不是必须的，但获得戏剧或电影制片等艺术硕士学位会让你的事业更光明。 硕士课程会包括电影创作和营销。
4、毕业后继续学习。就算正式学习结束了，也要继续学习。关注和影视相关的新闻和创意。可以自学，也可以上一些补充课程。 有些提供影视专业的大学也提供继续教育课程。虽然完成这些课程不能拿学位但会提供证书。
方法2：经验
1、尽早积累经验。如果你是初中生、高中生或高中毕业生，你应尽早参与到学校或社区的影视、戏剧活动中。即使不直接和制片相关的经验也是有用的。 很多制片人都从作家和演员做起，所以若你不能直接参与制片，就先积累相关领域的经验。这也能帮你入门。
要是没有参与影视的机会，就先参与戏剧。参演学校舞台剧或为社区剧场写剧本。虽然和制片不是直接相关，这些经验给你搭建了良好的起点。
如果你还是高中生，可以选修戏剧、戏剧文学、影视和商务课程。
2、完成实习。在大学或毕业不久，应该认真地完成一次实习。选择能积累制片经验的实习岗位。 在校期间你可能不能去大型电影工作室实习。但是你可以去小工作室、当地电视台、广播台实习。
多数实习是无报酬的，但是你可以获得学分。实习中获得的经验是宝贵的，还能为你的简历增色。如果你表现出色，还能为未来的事业积攒人脉。
如果找不到工作室的实习机会，可以去附近大学、高中的戏剧部门实习。有相关经验总比没有强。
3、自己制作短片。在学生时代就可以尝试制作短片视频了。最初的短片不需要很复杂，几分钟长就够了。意义在于让自己亲身体验制片的感觉，同时也能为你的作品单添加内容。 初期的短片可以通过网络传播。 10分钟以内的短片很容易上传。如今，如果网络短片受到观众喜爱，很可能走红。就算一开始没能引起很多关注，你在制作和传播的过程中也积累了经验。
4、培养其他重要技能。除了影视、戏剧领域的经验，你还需要提高其他许多基本技能。 其他技能包括：交际、领导、管理和创造。
在大学时考虑修商务课。学商务专业或把商务作为第二专业会很有用。商务课程包括：财政、营销、管理，这些都对你有益。
领导力是必要的，因为你需要领导你的团队。要想有效地指导协调团队工作，还需要交际技能。而管理技能则帮你顺利地进行制片。
你可能比较关注到电影的商业层面，你还需要找到吸引人的故事并找到演绎剧本的好方法，所有还需要创造力。
方法3：进入影视业
1、明白预期。市场在不断变化，但有些方面是相对稳定的。毕业后工作前，对你想从事的工作做些调查，比如收入。 总的来说，影视业的就业率在2012-2022年预计提高3%。这比其他很多行业低。
你会遇到很激烈的竞争。
根据2012年五月的统计，中等制片人的年收入如下：电影：60万
电视和杂志：50万
电视：35万
表演艺术公司：30万
2、找一份入行工作。都要一步一步来。多数电影制片的入门工作薪资都不高，权力也很小。不过，这些职位是你升职的基础。 一开始，你可以先做制片助理或编剧。虽然你的责任和权力都有限，至少你能获得观念和经验。
找影视工作室的工作。小工作室比大工作室好找工作。
副导演和其他入门工作不太挣钱，特别是在不盈利的机构，在最初的一年左右你要做好省吃俭用的准备。
在美国洛杉矶等机会多的地方可能更容易找到工作。当然，其他人也会这么想，所以这些地方的竞争也更激烈。
3、筹备自己的长篇电影。同时，你要开始投入准备自己的长篇电影，筹资并积累资源。不需要向正片那么长，但至少比大学时代的短片长些、精细些。 自己制片，可以自写剧本，或雇佣一个作家帮你写。或者你可以向作家买现成的。
考虑承办电影。比如，可能有学校让你承办教育电影的制作。虽然没那么激动人心，积累经验也是有用的。
把你的作品在学生中或独立电影节传播。虽然这些活动不是很重大，但影视界的资深人士会关注，所以这样做能让重要人士对你留下印象。
4、更进一步。在影视业获得经验后，你会有越来越多的作品，人们会开始发现你的天赋。你会获得更高薪的工作，更多地参与制片。这需要时间，但是只要你有耐心，有精力，有能力，你最终一定能走上行业顶峰。一般需要积累几年的经验事业才会有起色。
『拾』 怎样能从普通作家，成为编剧，有途径吗
要从普通的作家成为编剧，那就要进入到相关的圈子，能够将你的作品改编成为影视剧作品，能够得到相关圈子的认可和支持。
这个圈子当然是指影视圈，比如一些影视公司，娱乐公司，还有导演之类的，能够有能力将文学作品转换成为影视作品，具备这些资源的人就是相关圈子的人。