『壹』 唱歌发颤音的技巧
唱歌发颤音的技巧
颤音,也称滚音,是某个柔软的发音器官在放松状态下受气流冲击产生的连续颤动的一类辅音。下面是我为大家提供的关于唱歌发颤音的技巧,内容如下:
练习方法:
先学会舌尖上齿颤音。这个比较简单。舌头轻抵上齿,想办法把舌头吹颤。如果不行,不断调整舌头的位置、抵住上齿的力度,最后总能颤起来的。
练熟舌尖上齿颤音。此时可以不在乎发音的力量:如果你觉得要很大劲才能吹动,吐沫四溅,那也没事。只要练熟就行了。
一边发舌尖上齿颤音,一边试着翘起舌头,不要让舌头停止颤动。这时你发的就是人类语言中常见的大舌颤音了。
尽量减短舌尖上齿颤音的.发音时间,尽快让舌头翘起来。最后,你会发现你发出的音是变成了"drrrrrrrrrrr"
练熟之后,设法摆脱前面的d.至此,大舌颤音就完全练成了。
尝试在吐气力度尽量小的情况下发出大舌颤音。
颤音种类:
[] - 双唇颤音
双唇颤音不常见,大多数语言不作为独立音位处理。Kele语中有双唇颤音,如:[ulim](脸)。双唇颤音不属于r类音。
[r] - 齿龈颤音
齿龈颤音是最常见的颤音,见于俄语、西班牙语、亚美尼亚语、波兰语、意大利语、瑞典语、德语(部分使用者)、阿拉伯语、挪威语、冰岛语、芬兰语、马来语、蒙古语、土耳其语、满语、鄂伦春语、锡伯语、泰语、维吾尔语、邵语等语言。汉语大部分方言没有颤音,但吴语宣州片部分方言点以及湖北的中北部的一部分中原官话区和西南官话区里(即当阳、江陵,钟祥、京山一带)直至神农架北部地区,存在有齿龈颤音。
捷克语有两个齿龈颤音。其中一个发音时舌上抬,因此颤动时可以听到摩擦音,听起来像同时发出[r]和[],一般描写成[r]。古希腊语中存在清齿龈颤音。
[] - 小舌颤音
小舌颤音主要见于欧洲语言,如法语(现有擦音化趋向)、德语、北部意大利语、部分荷兰语方言、挪威语南部方言、瑞典语、阿兹特克语(一种墨西哥土著语言)等。在奥克语(部分使用者)中小舌颤音和齿龈颤音会形成最小对立体,如:如/ɡari/ (已治愈) 和 /ɡai/ (橡树)。
小舌颤音也在其它语言出现,被患有语言障碍很难发出原来语种中齿龈颤音 的人使用。列宁在俄语中使用小舌颤音。
[] - 会厌颤音(非正式)
会厌颤音非常罕见,暂时没有正式的国际音标符号,一般描写成[]。清会厌颤音被描写成[],见于海达语。
;『贰』 怎么才能拥有颤音
颤音是歌手最难掌握的技巧。如果不是天生的,那么联系的时候,要练习低频颤音,因为很多人为了练习颤音都像冷的打哆嗦那种,让听歌的人为你捏把汗。如果你发出来的是高频颤音,比如毛阿敏的颤音,那就糟了。克制频率增高,这是关键,在开始联系的时候找一个频率最低的歌手的歌来练习,先从断音开始,汉字是有生母和韵母组成,颤的字只有韵母部分颤动。生母是不用颤的。25个韵母都练完就行了。第一个韵母a字,开始练成a,,,,,a,,,,,a。。。。a,,,,,会了后,a与a之间用轻声e音连接,颤音是要求高清晰的,不会了再来yy找我
『叁』 手机上怎么剪辑电影发抖音
手机上剪辑电影发抖音的话,那首先要下载一个爱剪辑或者剪影这样把视频在里面剪辑版好了一会儿直接在抖音上选择这个视频就可以了
『肆』 唱歌时怎样才能发标准的颤音
如何掌握颤音 [编辑本段]
第一节:如何掌握颤音
颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动,又称为音波。当气息通过声带发出声音,歌唱者有意识地将之震动,便会形成颤音。发出颤音时,喉部肌肉会剧烈跳动,尤其男性的喉结较凸显,更易令人察觉。
学习颤音其实并不困难,只要喉咙肌肉松弛,便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶,用 [a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音,尝试不断发出mfmfmfmf……,且越唱越快,便能产生以m为中心的颤音。
第二节:颤音带来的效果
颤音易于掌握而效果又显注,特别是处理延长音方面,纯粹的拉长,会使声音又直又呆板,用颤音则可令声音松弛、活泼生动,令乐曲的色彩更丰富,音色更圆润悦耳;若能配合其它腔体的共鸣,会产生余音袅袅,绕梁三日的动人歌声。
对于歌唱者而言,颤音大大增添了乐曲的层次感,令较平凡的乐句亦不置显得僵硬,是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的:
1. 喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部,避免错误的摇动。
2. 千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声,用压力强迫咽喉肌肉抖震,这对声带的伤害很大,故练习时应以轻松自然为大原则,否则将错误习以为常就不易纠正了。
3. 声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面,但不用拘泥于小处,只要“唱者自然,听者舒服”便可以了。一般而言,独唱者不妨多用颤音,强化声音质感;合唱时则要彼此相互配合,不应振颤过频、过大,以免听众感到烦厌。
颤音掌握方法:
1. 发出长音,并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛,从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。
2. 不抖动双手,继续发声并尝试延续颤音的效果。
3. 如果颤音有所流失,再抖动双手,作感觉。
『伍』 自然颤音怎么发声
自然颤音怎么发声
1、首先,要知道颤音是通过控制气息的流动发出来的,不是单纯的靠抖动喉头。所以,最主要的是学会气息的使用。
2、身体直立,从小腹到头部程一条直线状,然后深深吸气,自然一些,这时候会看到小腹鼓起,两肋微微扩张。
3、之后开始唱歌,嗓子不要用力,只需小腹用力缓缓呼出气息,同时嘴巴唱出歌词即可。这个时候,你会觉得自己的声音是有厚度的,没有那么干、那么扁。
4、上边所讲的就是简单的如何用气息来发声。那么,学会了气息的简单使用后,再来学习颤音就容易的多了。
5、颤音用的最多的地方是尾音,当你唱到尾音的时候,尝试突然减少气息,然后松开,再减少,再松开。如此反复,声音便程抖动状,简单的颤音就出来了。
6、有些人的颤音颤动频率特别高,有些人的颤动频率特别低,根据自己的歌曲类型来进行选择和修饰。
颤音技巧
什么是颤音呢?颤音就是唱歌时声带的波动,它是一种修饰音。当你听到某些特定类型的演唱时,比如爵士歌曲,歌手唱的声音很低沉,那个时候颤音就会很明显。每个人的颤音都不一样,这是由你的声带决定的。
声带决定了你发音的方式。一般没学过唱歌、没有声乐基础的人声带都会很紧。如果你的演唱方式正确(我们这里所说的正确是指呼吸顺畅),那么你可以随意的唱,也可以大声的唱,然后颤音就会自然的出现,这就是自然的颤音(看视频演示)。每个人都有,你试一试就知道了。
在钢琴上随意弹下一个中声区的音或低声区的音,你在延长声音的时候颤音也会自然的出现。颤音是体现你声带力量的一种方式,这也是气息从横膈膜到喉咙时体内的一种自然连接。如果一个人的颤音有规律,频率稳定,那么他的声带能力就比较强了。
虽然你在唱歌的时候可以故意的做出一些颤音,但这种颤音并没有什么用,而且听起来很不自然,会让人觉得很奇怪。
『陆』 怎样才能把电影放到抖音里
想要把电影放到抖音里是可以的,首先你可以下载一个剪映或者是其他的一些视频剪辑的软件,把你想要播放的电影剪辑成合适的片段,然后再放到抖音上去发布你的作品,还有时长的限制,一般来说有一分钟到10分钟不等的时长,看你个人的需求,一般来说3~5分钟的短视频人们接受程度比较大。
『柒』 颤音是怎么发出来的
歌曲演唱中的颤音,是体内气息一强一弱冲击声带,声带一紧一松振动所发出来的声音。按照发声方式又可分为传统型颤音和科学型颤音。
传统型颤音是通过控制喉结一上一下移动,声带被动一紧一松振动来发出的颤音效果。这种方法可以发出颤音,并且具有一定的声音特点,但是比较机械性,容易使声带劳累,不能持久演唱。并且一般用于通俗唱法,在句尾采用,在句首或句中的话容易影响整句气息连贯运用。
(7)怎么才能把电影发到颤音上扩展阅读
颤音的主要特征是:在一定空气动力条件下,一个调音器官接触另一个调音器官而产生振动。声道中的某个柔软的调音器官接触另一个调音器官表面,形成缝隙,当气流量一定时,这一缝隙会重复开合动作。缝隙的大小和气流必须限定在严格的范围内。西班牙语单词perro中的rr就发舌尖-齿龈颤音。
闪音和拍音都只有一次短暂的持阻。但是闪音在发音过程中,主动调音器官(一般是舌尖)斜切向上,对声道产生一个刮擦的姿态,拍音发音时主动调音器官(一般是舌尖)垂直向口腔顶部移动。
闪音存在于许多北美英语口音中,如water中的t;齿龈拍音在西班牙语中可以与齿龈颤音形成最小对立体,如西语单词pero中的r就是典型的舌尖-齿龈拍音。很多语言学著作并不区分闪音和拍音,国际音标中齿龈闪音和齿龈拍音都使用符号[ɾ]。
『捌』 颤音是怎么发出来的如何才能发出来为什么我一直发不出来
声乐爱好者如何获得歌唱中的颤音
颤音( Vibrato)是把音符的音高迅速地向上下交替改变,近似水波起伏的感觉,它是音乐表现的重要手段之一。又似小提琴、二胡等弦乐器演奏时的揉弦,可以起到美化歌声的作用。意大利声乐学派更有这样的说法:歌唱中是否有颤音是检验美声唱法的试金石。
那么,究竟如何才能尽快的获得歌唱中的颤音呢?
其一,强调正确的歌唱呼吸方法——“功到自然成”
声乐教学中有句行话是这样说的:气息过关了,唱歌就学到一半了。可见气息对于歌唱当中的重要性。使我们知道了歌唱当中许多毛病都出在气息上。然而,我们的许多高中生(尤其是男生青春期嗓音变声后)歌唱的用气仍存在较多的问题。教师应该让学生清楚的明白:歌唱的呼吸分为三个阶段:吸气、呼气、换气。吸气要正确、自然、吸得深,吸得恰当,气息从口、鼻同时吸入,经过咽喉、气管、支气管到肺叶的底部,后腰松开,把气息推向后腰部。动作要轻松、自然。每唱完一句,横膈膜周围都要放松。不牵强,不僵硬。两肩后展自然下垂,胸部放松不要抬起,否则各部肌肉紧张,喉部肌肉群会因之僵持,造成声音发直毫无歌唱的颤音,其他发声器官亦不能灵活地有规律地活动。
呼气应当平稳,均匀,有控制,呼气的关键是要找到支持点,找到呼吸器官和发声器官有机配合的力量。如果找到了这个支持点,找到了这种配合的力量,呼气就走上了正确的轨道。呼气时,横膈膜平稳地上提,两侧下肋逐渐回收,使气息通过气管送入声门。这种横膈膜上提,下肋回收的力,我们称之为向上向里的力。应该指出的是,呼气时不仅有这个呼气肌群形成的向上向里的力,同时还有一种与之抗衡的,由吸气肌群形成的向下向外的力协同动作。根据演唱需要,调整抗衡程度。有这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸,是具有支点的呼吸。得到了正确的呼吸支点,就可以得到有气息支持的声音。也便于出现我们期盼的颤音。
换气,我又把它叫做句间吸气,或补气,这也是歌唱呼吸的重要环节。许多初学者在歌唱中往往不能放松呼吸的肌肉群,而使得声音发直、没有颤音。第一句开唱以后的句间,能否吸好或补好气,关系到吸气与呼气能否得以循环往复,关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。因此,我们必须象哨兵站岗一样坚守阵地,决不能在换气时让呼吸的部位往上移动,决不能影响歌声的气息支持。一方面根据乐句旋律的进行而换气,另一方面根据作品的表现而换气。换气的要求高,难度大,需要重点训练。练习时,可以选择一些小歌曲,有意识地放慢歌曲的速度,让句间换气有足够的时间和准备,等练到熟练的程度,逐渐加快到要求的速度,使歌唱恰如其分地进行换气,使歌唱成为艺术的歌唱。
由上述方法形成的吸气、呼气、换气,构成了有支点的呼吸,由此产生的气息发出基音,通过舌头放平,适当打开喉咙,经过上咽管道,在头腔(鼻腔、上额窦、额窦、蝶窦等)处,使其产生混合共鸣,就能获得音质纯净,音气圆润的声音,这种有气息支持的进入这个地方振荡的声音,而且把发声的着力点向喉头的背后————软腭、舌根、喉头这个咽腔地方,会有高频泛音,力度变换自由,声音具有穿透力,有激情,有魅力,富于表现力,同时,这样的声音才能吐字清楚,才能深刻表达歌曲的感情。我们期盼已久的颤音也就会自然而然的产生,也可谓:功到自然成。总而言之,要想唱出颤音,就要运用好声乐界公认的胸腹式联合呼吸方法。
其二,有意识训练,从不自然到自然——逐渐形成。
在初学声乐阶段,经过一段时间训练后若仍不见颤音出现,我们还可以采用一些辅助方法,例如从最自然的中声区开始选用:
7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 1 — — — |||
啊 ----------------------------------------------------------------
采用这条练声曲应掌握前部分慢、后部分快的练习方法(也就是由慢到快的方法)。先矫枉过正、有意识的“摇唱”再过度到自然的颤音,即要有一个从不自然到自然的过程,仔细体会颤音的感觉。声乐老师在教学中,也可用左手作出小提琴揉弦的动作来提示学生。学生的头脑中也应时刻要有唱出颤音的意念。同时,注意咽壁前的软腭肌肉要有所活动,控制好7与1的半音关系。最后的“1”延长时,声带与口腔内的软腭肌肉群要适当放松,气息吹动声带产生出的震动频率不能太慢,慢了就有“摇”的毛病,频率过快又会出现“ 抖”的毛病象——“羊叫的声音”。
总之,训练声乐初学者的颤音问题不必太操之过急,应该顺其自然一些。但又不能“放任自由、不闻不问”,要采用一些训练手段。通过以上两方面的练习,一般都会卓有成效,会使我们的歌声更加完美、更加动听。
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不是撞击...是波动...(你想想风吹过稠带的样子)
"正确的颤音是气息在颤,是气息作用于声带的一个自然现象,并不是喉结弄出来的"这句话其实是一个美国的声乐老师说的,她教爵士和流行演唱,是美国伯克利音乐学院毕业的
而且在意大利传统的美声唱法里,颤音的说法有3,一是讲波动,就是上面所谓的"是气息作用于声带的一个自然现象"任何一个好声音都是有波动性的;二是讲颤音,是有控制的颤动动,但是美声里讲究的是气息控制,是横膈膜控制气息在颤,完全没有说是喉头在动的;3三是讲抖动,最形象的例子是孙楠当年唱不见不散的高音的颤动,那是抖动,是嗓音力不从心的一个表现...
在流行唱法里,是最讲究自然的,所以说控制的越少越好,更接近于波动一些,可以听一下西班牙歌王JULIO IGLESIAS,就会明白
至于喉头,美国的声乐大师塞斯说过"喉头要放松而稳定"...(SETH是SLS的创始人,欧美有好多大牌流行,乡村,爵士,索尔歌手,还有好多百老汇著名演员都是他的徒弟)
对了,忘了说,还有一种颤音,就是京剧那样,是音高周期性变化
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关于喉头放松和稳定,我来说一句。
放松有几个方面:1,面部肌肉放松;2,颈部肌肉放松;3胸腹肌肉放松
1先练习在打开喉咙和共鸣腔状态下的放松。
保持半打哈欠的状态,下颌关节松弛,下巴放下,像含一口水,然后闻花香深吸气。这一动作就是打开共鸣腔。这时上颌,耳后,脑后都有紧张感,这些部位是不能松的,要在保持这一状态的基础上,放松其它脸部肌肉和全身肌肉
2 唱歌时喉部肌肉是放松的。但可以用不发声的方法来练习收缩声带的力量,这时是喉部十分紧张。
力量加强后再放出声音练上下滑音阶,找到喉外放松,声带缩紧的感觉。这时喉部自然就稳定了
但是,因为每个人平常发声习惯的不同,所以具体练习还是要引人而异的。
给你一个网站吧,里面都是讨论你所关心的这个问题的,看看一定对你有帮助的~~http://www.likec.com/news/Article/4/26/2005/20050816062.html
或者
http://www.yyjy.com/Article_Show.asp?ArticleID=10109
『玖』 唱歌颤音怎么发出来
颤音是 唱歌 时最常用的一个技巧,但是很多人都不知道怎么唱好这个颤音,下面这些是我为大家推荐的关于唱歌颤音怎么发出来的相关资料。
唱歌颤音怎么发出来
首先,要学会控制自己的气息,颤音的发声是通过控制气息的流动来发出的。
唱歌的时候不要紧张,要能放得开,不然会阻碍气息的流动。
刚开始练习的时候可以从模仿开始,选择模仿对象的时候尽量选择颤音幅度比较大的歌星。
记得我当年刚开始模仿的时候是从模仿刘德华开始的,刘德华一个是比较有特点,另一个是模仿起来也相对容易一些。
女性朋友们可以从模仿甄妮等其他老一辈歌星开始。
刚开始练习颤音的时候难免会由通过喉头的震动而发出颤音,这时,要多多去配合气息的流动。
7练习气息的方式有很多,比如:跑步、健身等等。
唱歌颤音的练习 方法
你可以练长a音或 其它 单音,然后这个a要一轻一重的去练,并气也要一轻一重往外反"压"(既声音反拉),速度可慢慢加快,加到好听为止。
深吸慢呼气息控制延长练习:其要领是:先学会“蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样,自然松畅地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉丹田,慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出,呼得均匀,控制时间越长越好,反复练习4—6次。
抽泣练气法:歌要唱的好,首先气息要足,现在和大家分享一种常用而简单的练气方法,就是"抽泣练气法",也就是像哭的很伤心的时候,一下一下的吸气,短而急促,大家多点练习对气息很有帮助。
锻炼肺活量:
1.经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
2.耐久跑练习,注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
3.练习 潜水 或 游泳 。以上这些锻炼的机制是:增加呼吸肌的力量,提高肺的弹性,使呼吸的深度加大、加深,提高和改善肺呼吸的效率和机能。
唱歌颤音的学习技巧
首先,要明白颤音是如何发出的。现在流行的方式是通过控制气息的流动来达到颤音的效果。
第二,颤音的幅度。当今的流行乐坛,大多数的歌手颤音都是那种颤动频率比较高的类型。这里,要根据自己所唱歌曲的类型来选择。
第三,颤音的练习。颤音的练习是建立在气息的基础上的。所以,要想达到理想的效果,一定要多多练习气息的运用。
第四,气息的练习。唱歌的时候,尽量做到气沉丹田,用气息来包装自己的声音,用气息来唱歌。具体方法,可以搜集有关资料。
第五,颤音的用处。颤音多数用在尾声,以此来修饰自己所唱的歌曲。这里,注意一点,不要习惯性的将一整首歌的所有尾声部分全都加上颤音,这样是不对的。
第六,多多练习。刚开始的学习过程当中肯定会遇到各种的不顺心,每次录完音都会感觉 跟原唱或者其他人唱的差好多,不要着急,慢慢来,只要每天坚持练习,相信一年之后肯定会出结果的。
第七,歌曲类型的问题。个人建议可以适当的学习一下美声,最主要的目的在于锻炼气息的运用。