精彩电影剑术打斗片段

㈠ 描写剑的精彩片段（请看详细要求）

文帝曹丕命能工铸造的三把宝剑之二。参见“飞景”条。

<100>华铤：三国时魏文帝曹丕命能工铸造的三把宝剑之三。曹丕《典论》：“选兹良金，命彼国工，精而炼之，至于百辟，以为三剑：一曰飞景，二曰流彩，三曰华铤。俱长四尺二寸，重一斤十有五两，淬以清漳，励以，饰以文玉，表以通犀。”

<101>孟德剑：三国时曹操所用之玉剑。因曹操字孟德，故名。梁．陶弘景《古今刀剑录》：“魏武帝曹操，以建安二年，于幽谷得一剑，长三尺六寸，上有金字，铭曰‘孟德’，王常服之。”

<102>曹操对锋利刃：刀式古剑。剑背贴护手处有篆文“曹操对锋利刃”，故名。剑身长三尺二寸四分，宽约一寸二分，重一斤七两，贴护手处铸有三朵小花。剑镦与护手皆嵌银精铸，其柄与护手均似刀形。1918年，山东济宁西关古墓中出土。

<103>珠剑：古代名剑。《南史．羊侃传》：“魏帝壮之，赐以珠剑”。

<104>杨修剑：古代名剑。为汉末文学家杨修的佩剑。剑身长一尺六寸八分，篆有“杨修”二字，柄长八寸，重十四两。便作圆环形，护手及剑柄、剑鞘均为木质，吞口为紫铜质。《紫剑指南》：“剑式极古，隐约为篆书‘杨修’二字。

<105>白虹：三国吴大帝孙权所藏六柄名剑。晋．崔豹《古今注》：“三国吴大帝孙权有六柄宝剑，一曰白虹，二曰紫电，三曰辟邪，四曰流星，五曰青冥，六曰百里。”

<106>紫电：二国吴在帝孙权所藏六柄名剑之二。王勃《滕王阁序》：“紫电青霜，王将军之琥库。”参见“白虹”条。

<107>辟邪：三国吴大帝孙权所藏六柄名剑之三。参见“白虹”条。

<108>流星：三国吴大帝孙权所藏六柄名剑之四。唐．杨炯《杨盈川集．送刘校书从军》诗：“赤土流星剑，鸟号明月弓。”参见“白虹”条。

<109>青冥：三国吴大帝孙权所藏六柄名剑之五。参见“白虹”条

<110>百里：古代名剑。三国吴大帝孙权所藏六柄名剑之六。参见“白虹”条。

<111>千古剑：古代名剑。《万剑录》载：“孙权以黄武五年，采武昌钢铁作千古剑，万古刀，各长三尺九寸，刀头方，皆是南越炭作之。”

<112>棠溪：古代名剑。因战国时期棠溪（今河南舞阳县西南）地方出利剑。故以之名剑。《楚辞．九叹．怨思》：“执棠溪以刜蓬兮，秉干将以割肉。”刘勰《新论》：“棠溪之剑，天下之铦也。”亦作剑的代称。

<113>杨家山铁剑 ：我国现存最早的铁剑。系湖南长沙杨家山春秋后期墓出土文物。剑通体长 38.4厘米，剑宽2-2.6厘米，剑脊厚0.7厘米。

<114>七星剑：古代名剑。剑身近柄处饰有北斗七星文，故名。《吴越春秋》：“伍子胥过，解剑与渔夫曰；“此剑中有北斗七星文，其值百金。”

<115>葱：齐桓公剑。《荀子．性恶》

<116>阙：姜太公剑。《荀子．性恶》

<117>录：周文王剑。《荀子．性恶》

<118>曶：楚庄王剑。《荀子．性恶》

<119>辟闾：阖闾剑。《荀子．性恶》

<120>坚利侯：安禄山剑《古今注》

<121>夺命龙：蜀王建剑《古今注》

<122>兰叶：《小知录》引《山堂肆考》

<123>流黄、挥精:《小知录》上元夫人剑《锦绣万花谷》

<124>青萍：《陈琳．答东阿王笺》:“君侯体高世之才，秉青蓱（萍）,干将之器。”

<125>结绿：《李白．与韩荆州书》：“庶青萍、结绿，长价于薛、卞之门。”

<126>灵宝剑：古代名剑。宋．沈括《梦溪笔谈》：“钱塘闻人绍，一剑削十大钉皆截，剑无纤迹；用力屈之如钩，纵之铿锵有声，复直如弦。古之所谓灵宝

㈡ 珍贵一幕！73岁剑圣于承惠出手，老祖宗留下的东西，看明白了吗

01、立足武界

1939年，于承惠在山东蓬莱出生。小时候，他是学校里的“健将”，喜欢各种体育运动，还喜欢跟人打架。

稍大一些，他接触到了三国演义、水浒传之类的小人书，还有岳飞、杨家将之类的评书，那些东方侠士的精神感染着他，治好了他爱无端打架的毛病。

从小就怀揣大侠梦的于承惠，在他11岁那年开始学习中国功夫，对待刀枪棍棒，他是来者不拒、兴趣勃然，但最喜欢的还是剑术。

剑术，练得是武魂，需要从骨子里面使出力量，小小年纪的于承惠练剑术练得十分刻苦。

到了1963年，于承惠已将武术技艺练到了卓绝水平，以一套登峰造极的醉剑，顺理成章地拿下了华东地区武术比赛的冠军，让他在武术界小有名气。

每个人年少时都做过大侠梦，但很少有人将此作为一生的信仰和归宿。

但于承惠做到了，他是在当代活过的侠士。

近些年，我们目睹了武侠片的倒退，还看到武术界成为能力欠缺之人行骗授课的重灾区。

六神磊磊喟叹道：江湖变得很小，活像一个影视城，剧中人脱了戏服，没有一个是真侠客。

斯人逝去，我们无比怀念那些在当下难以复刻的侠义之气。

㈢ 有一部电影练的剑术一招杀好多人,啥名字

蝉翼

7.5分加入收藏
主演：李乐儿付美艳刘述刘鹏
导演：卫华
类型：微电影
看点：短片
时长：66分钟
年代：2014
地区：内地
语言：汉语普通话
别名：cicadas wings
简介

㈣ 求与日本剑术用关的电影。

北野武的《座头市》相当有名，当然也很血腥！
答案补充
贺忍法帖,及少女千人斩都是有关日本武士及忍者文化及训练的好电影,前者更有一段哀怨浪漫的爱情,後者讲述主角人生的无奈...两者都有细致的剑道对决场面..女主角都很美啊....
答案补充
2003年的，威尼斯获奖
《座头市》日本热卖
由日本著名导演北野武自导自演的古装片《座头市》，在第六十届威尼斯电影节上赢得“最佳导演奖”，目前此片已开始在日本上映。北野武得奖的消息一传来，电影院门口立即大排长队，此片可望创下北野武个人的新票房纪录。
《座头市》由日本著名小说改编，北野武重新编导，以自导自演型式给予新的诠释，这也是他的第一部古装片。《座头市》在本届威尼斯电影节上中除了赢得最佳导演奖的肯定之外，还获得“观众奖”、“2003开幕特别奖”“未来电影数位奖”的肯定。
北野武以金发造型饰演一位盲人古装侠士，打破古装剧给人僵化的印象，片中还加上搞笑和舞蹈等效果，以娱乐性来吸引广泛年龄层的观众，和北野武过去以血腥打斗为主的影片大异其趣。北野武执导过的十部电影有不少作品都在海外获得极高的评价，但是却未能带动票房，1997年获金狮奖的《花火》票房为6亿日圆，2001年的《兄弟》的9亿日圆票房已是最好的一部。这次《座头市》的娱乐效果让年轻观众也能接受，松竹电影公司寄予重望，期待此片能趁着得奖的强势，争取突破30亿日圆的新票房纪录。

㈤ 功夫电影电视剧有哪些用棍作为兵器打斗的经典影视剧

少林寺 南北少林 少林小子 李连杰这三个少林系列的电影，棍子是主要武器。李连杰的
太极张三丰 黄飞鸿男儿当自强 有非常精彩的棍术打斗，叹为观止。李连杰给爸爸的信，很精彩的双短棍术
杀破狼 甄子丹有比较精彩的甩棍打斗
李小龙 死亡游戏 精彩的双节棍，双短棍对打。

㈥ 求有中国剑术打斗的电影越多越好！

你好，我是比较喜欢看这种武侠电影的，关于剑的当然也看过很多。
个人推荐《三少爷的剑》，《天下第一剑》，《卧虎藏龙》，《影》，《卧虎藏龙2》，《东邪西毒》，《十面埋伏》，《剑》，《英雄》，《师父》

㈦ 港台武打老电影情节是两人对打其中一人打不过拉开一女的衣服露出乳房然后对方败了

生死决 中、日每十年来必举行一次剑术决斗，此为中、日武林大事。日本柳生一族新阴派高手宫本一为复本派威名，以高超剑术，败众高手而得以赴中土一戢。中原 信息 86分钟 导演程小东 主演徐少强 / 刘松仁 / 张天爱 / 高雄 类型动作 / 武侠 剧情简介 剑圣如期赴夏侯山庄候战，夏侯少庄主出迎，乃剑圣认识之女子夏侯胜男。胜男倾心剑圣，却被父亲夏侯渊责难，夏侯渊为使夏侯世家再复昔日威名，不惜勾结日本，加害中原武林人物，并使计将剑圣困于天牢，后胜男暗救剑圣被父误杀，悲恸下自刎而死。剑圣葬夏侯父女后，欲离去，宫本阻之，誓要与其一战……

㈧ 33年前的武侠片，《少林寺》后又一功夫片巅峰，主演号称剑圣

1980年初，香港中原电影公司奔赴内地开拍《少林寺》，影片在当时得到了内地的大力支持，得以从全国武术队海选职业武术冠军出演电影，其中有：蝉联五届全国武术冠军的李连杰、醉剑高手于承惠、螳螂拳王于海、鹰爪拳高手计春华等无数高手。

声势浩大的《少林寺》于两年后上映，后来的事不必再多说，影片在当时万人空巷，成功开启了内地的武打片热潮，各大制片厂争相拍摄武打片和功夫片，以至于那一时期还诞生了一种专门的影视明星： 影武双星 。

顾名思义，这些演员除了是银幕明星外，还是有多年武术素养的武林高手。其中最为代表的就是《少林寺》捧红的 李连杰 ，同时期的还有 赵长军、徐向东、范冬雨、王群、邱建国 等等，他们各个身手不凡，在内地银幕上打出了一片天。

在之前的八十年代功夫片回顾系列中，迷影君已经分别回顾了这些武打演员的经典代表作，这一期我们再来说一位八十年代的影武双星，人称「双手剑圣」的 于承惠 。

他因出演《少林寺》中的大反派王仁则一角而成名，他当时是宁夏武术队教练，是一位剑术高手，凭借一套醉剑而多次获得武术冠军之名，在长期的练武中，领悟并完成了双手剑“螳螂穿林”的构思，并创出螳螂剑法。

《少林寺》之后，出品方银都影业和片中的演员都签了多年的合约，专门在内地拍摄同类型的武打功夫片，于承惠也因此和李连杰继续合作了《少林小子》和《南北少林》两部电影。

到了1987年，《少林寺》导演张鑫炎构思了一部武侠片，决定让一直以反派配角出演的于承惠“改邪归正”饰演主角。当时于承惠已经48岁，投资方本来不同意让他主演，害怕票房不好，但张鑫炎力排众议，想把他的剑术风采，用一部电影给记录下来。

影片上映之后果然大获成功，发行拷贝数达450个，名列 1988年国产票房冠军 。

本期「 被遗忘的国产类型片 」，让我们来重温一部37年前的经典武打片——

《黄河大侠》

Yellow River Fighter

影片上映于1988年，由中原影业与西影厂联合拍摄。

导演张鑫炎在《少林寺》之后，又执导了《少林小子》，接连两部少林电影的大卖，导致当时的跟风之作云集，各种少林武打片良莠不齐，因而导致少林武打片只维持了四五年就消退。

有感于少林题材的热度减退，张鑫炎遂决定推陈出新，开拍《黄河大侠》。

影片的另一位导演是西影厂的老导演 张子恩 ，他的作品履历相当丰富。1986年，他自编自导了根据冯骥才小说改编的古装传奇电影《神鞭》大获成功，而对于年轻观众来说，较为熟悉的则是张子恩导演拍摄的一系列古装剧，比如《宰相刘罗锅》、《康熙微服私访记》、《上错花轿嫁对郎》等等，这些剧集早已成为一代观众心中的童年神剧。

影片的幕后班底几乎都是《少林寺》的原班人马，除了主演于承惠外，还有 “秃鹰”计春华、于海、孙建魁 等武术高手，以及出演过《南北少林》的鬼脚七 熊欣欣 等，都在片中有亮相。

至于主演之一的 淳于珊珊 ，本是舞蹈演员出身，曾是张鑫炎导演钦定的李连杰接班人。《黄河大侠》中江湖艺人车天一角，原本是打算由李连杰出演，但此时李连杰已经因《少林寺》红遍大江南北，片约不断，根本无暇出演。不得已，张鑫炎只得另选主角。

恰好当时李连杰和前妻黄秋燕去深圳发展，创办了一家武术文化公司，组织了一台名叫「神州武魂」的武术团体表演。淳于珊珊正是这场歌舞表演的演员之一，俊朗的外形加上扎实的舞蹈功底，被导演张鑫炎选中，出演电影《黄河大侠》，随即一跃成名进入影视圈。

再说故事，影片发生在晚唐末年藩王割据的乱世当中。

当时，朝廷昏聩，无力管辖各地藩镇，而在西北黄河流域，则有 段王、柳王、李王 等三股势力盘踞在此，三王之间互相攻伐，都欲消灭其他两方势力而独霸天下，导致当地战火连年、民不聊生。

这年冬天，段王府被敌对的柳王大军所攻陷，段王大军不敌，于是弃府而逃，柳王率领人马在后面紧追不舍，双方一路厮杀至冰封的黄河边上。浑身是伤的段王眼瞅就要命不久矣，关键时刻，居然被一神秘剑术高手所救。

这名高手双手持剑，剑法高深，与柳王厮杀在一起，凭借着高明的剑法，将柳王击退。得救的段王对这名拔剑相助的高手表示感谢，并询问大侠姓名，有心收为己用。然而大侠从来都是高冷的，对方戴上斗笠转身上马潇洒离去。

这名剑术超凡的大侠便是男主角 马义 ，他自幼苦练剑术，为求武道突破，因而进山练剑多年，如今小有所成才出山。正欲回家看望分别日久的妻儿，没想到路见不平因而出剑相助，但他不愿意卷入这些政治厮杀当中，所以救人之后便独自离去。

马义仗剑救人的一幕，被隔岸观火的李王所见，由此顿生祸心。另一边，柳王败在马义手下，这让心肠狠毒地矢志报复，于是率兵血洗马义的家乡，马义的妻女也惨死柳王刀下，血海深仇由此结下。

马义虽然剑术高强，但终究人力有限，无法挽救妻女的性命。自从家人惨死之后，马义整日借酒消愁，活在痛苦悲伤之中，流连于集市上的酒肆之中。

这日马义正在借酒消愁，却意外偶遇了以耍花鼓为生的江湖艺人 车天 。他见马义武艺高强，便百般讨好于他，并利用马义的“醉剑”设场卖艺，所到之处倍受观众喝彩，二人逐渐成为行走江湖的搭档。

但两人如此高调地行走于闹市之中，自然引来仇家注意。

野心勃勃的李王觊觎马义的盖世武功，派人游说不成，便暗中设计，在酒水中混入毒药将马义双眼致残。马义误认为自己中毒是车天在酒水中做了手脚，眼盲之下失去理智，追杀车天到黄河滩头。

马义因为毒发昏迷，最终失足坠入滚滚黄河水中，幸亏车天拼死相救，两人这才化敌为友。恰在此时，当初被马义救过一命的段王派兵迎马义入府，车天也一同前往，将其奉为座上宾。

段王见马义失明大感意外，可马义却说自己虽然现在无法看见，但丝毫不影响剑法，于是让车天身上挂满蜡烛，关上房中门窗之后，在黑暗中用剑击中车天身上的蜡烛，段王这才相信，马义虽盲但剑法依然神奇出众。

段王有心招揽马义，于是便以“恩公”相待马义二人，赏赐了不少金银婢女，并委以重任，让其成为自己的贴身侍卫。之后，段王带着马义去庙中祭祀，却遭遇刺客暗杀，幸得马义出手，最终杀死了几名刺客。

刺客招供是柳王指使，马义有感于段王的恩情，再加上自己妻女死于柳王之手，于是决定出手除掉柳王。随后决定带着车天一起，来到柳王城下递交战书，新仇旧恨的双方约定决一死战。

柳王心胸狭窄，他不愿意放马义离开，决定趁机除掉眼盲的马义，于是在城内展开厮杀。幸好车天随身带着鞭炮，靠着制造混乱，才得以成功逃出城池，双方几番血战，柳王终于死在马义手下。

段王少了一个政敌，于是赏赐给马义一座剑道馆，马义遂决定广收弟子，传授剑技。到了剑道馆开业那天，有位斗鸡眼青年对马义这位盲人剑术大师表示不服气，于是上台比武，被马义教训了一番最终心服口服，马义因此成为闻名当地的剑术大师。

一日，马义外出的时候，遭遇一伙蒙面强盗围攻一年轻女子。马义想起妻女被杀的惨剧，于是愤而出手相助，最终救下这名女子，将其带回剑道馆暂住。女子有感于马义的正气真诚，遂告诉了其身份，竟然是李王之女 真真 ，两人逐渐产生好感。

之后，马义决定护送真真回李王所在藩镇，段王得知此事后表示想让马义以护送李王之女的机会，借机与李王修复关系，恢复黄河两岸的和平，马义深感段王大义，于是答应下来。

然而当马义带着队伍来到李王城下，李王打开轿子一看，赫然发现里面居然只有一具女尸，看衣着正是真真的样子。李王认为段王害死了自己的女儿，于是怪罪马义，命令手下追捕马义，双方展开厮杀。

马义奋起反抗，与李王搏杀在一起，但因为李王招招致命，马义为自保于是出手杀死李王，没想到恰好被随后赶到了真真看到这一幕。原来，这一切都是腹黑阴狠的段王的阴谋！

段王表面上装作忧国忧民、假仁假义，实则野心勃勃，想要一统黄河两岸。他知道马义为人忠义，于是故意装作大义凛然的样子来招揽马义，让其为自己所用。之后又利用假尸冒充真真，借此激怒李王，最终借助马义之手再除掉李王，如此自己就可以独霸天下。

马义见到赶来的真真，愧疚之下于是放弃抵抗，最终被段王带兵所抓。段王趁机翻脸，将所有罪名推给马义和车天两人，还假仁假义地将两人交给真真处置。却没想到，真真曾经目睹过马义出手救人，深信他不可能做出此事，于是将两人松绑放走。

没想到，段王却不愿意放过马义。关键时刻，真真为了掩护马义逃走，被段王一箭射死，车天也在突围中伤重而死。逃亡的马义来到了附近城外的妙法寺，被寺院主持所救，躲过段王的追捕，并将他的眼睛给治好。

段王见心腹大患已除，便撕下了伪装，准备君临天下。马义岂容奸人得逞，遂发动自己的弟子，在他到寺院还愿的时候设伏袭击，将其困在寺院内。

双方展开混战，最终马义与段王在黄河岸边展开决战。生死一线间，马义一剑诛杀了段王。至此马义心愿已了，于是想要皈依佛门，可主持大师却告诉他：

「 人间多杀戮，还需剑客平 」。

至此以后，马义单骑持剑，远走江湖行侠仗义，有了黄河大侠之名。

这部影片原名叫做 《盲侠》 ，但因为太像日本的《座头市》系列，而在拍摄中途改名为《黄河大侠》，影片全程在西北黄河流域实景拍摄，因为得到了西影厂的大力支持，片中出现了当时国产片中少见的古装战争场面，开场两军交锋的场面在那个没有特效的年代里相当震撼。

作为一部武侠片，影片与之后的《双旗镇刀客》一样，有很浓郁的西部片色彩。导演将故事放置在西北黄河戈壁当中，西北高原漫漫黄沙地可以带给影片宏阔气势，也为影片中江湖仇杀和阴谋斗争的底色增添了一股悲凉厚重的的意境。

不同于《少林寺》那样的功夫小子喜剧，《黄河大侠》的整体故事氛围和格局要更大更严肃。 影片的情节不再是单纯的报仇学武，而是融入了家国情仇、救国救民、杀富济贫、除霸安良的大义，让影片在刀光剑影的武打动作元素之外，又多了一层寓教于乐的思想性 。

这一点从片尾曲就能看出来，歌词写得慷慨激昂，悲凉忧愤，充满了家国情怀：

归田园，百姓苦呻吟，

望大地，游子惊心魂。

满目焦土不忍望，大河两岸起烟尘。

一腔热血洒天涯，三尺龙泉恨不平，

人间多少辛酸事，何时才能得安宁！

《黄河大侠》的成功除了它的思想性与制作水平，还有一个不可忽略的原因，那就是影片中精彩的武打场面和动作设计。与张鑫炎以往的作品不同，本片当中的武打场面更突出实战的效果与传统武术的风格，虽不乏高难花巧，却更多质朴沉实。

而主宰了这一切的是主演于承惠独有的剑术功夫，他本人既是主演，也是本片的剑术指导，因而在片中得以完美展现了他飘逸潇洒的神奇剑术。至于角色方面，主角马义的形象几乎是为于承惠量身打造，他长剑斗笠的造型与坚毅冷峻的面容，很符合那种小说中的游侠形象。

此后的几十年里，于承惠参与创作和出演了很多武打影视剧，而在其中多以绝代宗师世外高人形象出现，《笑傲江湖》中风清扬，《神雕侠侣》中的黄老邪和《七剑下天山》中的傅青主等，成为了名副其实的武林宗师。

2015年7月4日，于承惠前辈与世长辞，享年76岁。如今于老爷子虽然已驾鹤西去，但他留在银幕上的那些经典武侠形象却依旧让人记忆犹新，愿于大侠一路仗剑走好，江湖再见。

㈨ 有哪些日本电影里面是真正剑术水平很高的

推荐电影《夺命剑》，这部电影讲述了伊三郎为了不让自己的儿子重复自己不幸的婚姻，冒死反抗藩主的要求，影片的后半部分，有很详细的日本剑术场面，影片的前半部分都是为了烘托最后的这个打斗场面，可以看出日本的剑术水平真是不鸣则已一鸣惊人。

㈩ 精选李连杰十部经典电影，力量与美感结合，永远的“功夫皇帝”

李连杰是华语影坛最具份量的武打巨星，在全世界范围内都享有极高的知名度，他的功夫使力量与美感结合在一起，从而造就了力量、速度、柔韧三者有机融于一体的武术美感，更有着“功夫皇帝”的美誉。他的武打技术被美国称为“好莱坞动作美学的标准”，是继李小龙之后华语动作电影的最具代表性的人物之一。

从1975年到1979年，李连杰连续五年获全国武术比赛的冠军，被北京市体委授予特等功，还被评为“勇攀高峰的突击手”，是七十年代武术界的常胜将军，也被称中华武术的第一高手。1979年，在第四届全运会上创造一人夺得5块金牌的奇迹后因膝盖受伤逐渐淡出武术圈，而李连杰所缔造的空前纪录，至今尚未有人打破。

出道至今，他出演了逾五十部电影，基本上都是动作片，几乎演遍了所有的大侠英雄类角色，其经典作品更是数不胜数，他的功夫片更是影响了整整一代人。作为慈善企业家，创办中国第一家民间公募慈善基金“壹基金”，尽自己的力量去帮助那些需要帮助的人。

TOP10、《少林寺》

导演: 张鑫炎

编剧: 卢兆璋 / 薛后

主演: 李连杰 / 于海 / 丁岚 / 于承惠 / 计春华 / 王光权 / 胡坚强 / 孙建魁 / 刘怀良 / 张建文 / 阎涤华 / 王珏 / 杜传扬 / 崔志强 / 寻峰 / 潘汉光 / 方平 / 潘清福 / 蒋洪波

1980年著名导演张鑫炎带着自己的电影班底从香港来到大陆拍摄武侠电影《少林寺》，张鑫炎选了当时在国内武术界创下金牌记录的李连杰作为这部武侠电影的男主角，这是运动员李连杰的第一次触电影，拍摄电影时的李连杰年仅十七岁。1980年5月，《少林寺》在河南嵩山少林寺实地开拍，整部影片投资120万元（当时一人的工资一月十几元，一斤猪肉才5毛钱）。

《少林寺》的拍摄一反旧武打片的花架式表演与镜头技巧的卖弄，在导演特意的长镜头下，完整的展示了中国传统武术的精髓，尤其以各种兵器绝活与李连杰的少林拳为代表，让观众真正欣赏到了中国武术的真功夫，影片放映后在国内掀起一股强劲的武功热和李连杰热。

《少林寺》对于中国的武侠电影意义非同一般，它可以说是中国内地武侠电影的启蒙之作，而对于内地电影观众来讲，它是最初的武侠电影精彩印象，而它也的确是出色的。对于李连杰来讲，这既是他的处女作，也是他的成名作。

李连杰以功夫真、演技好、气质纯深得观众的喜爱，当年被日本媒体评为世界十大影星之一，成为了青少年心中的英雄，他们纷纷来到少林寺拜师学艺，走上了武术道路（知名演员王宝强即为其中之一）。

1982年《少林寺》公映，内地以当时一毛的票价，累计票房高达一亿以上。有媒体评论说，光头和尚觉远的形象已成为了一个时代的印记。此片在中国造成万人空巷的局面，影片在香港及亚洲、澳洲和美洲一些国家上映后，也立刻轰动影坛，让李连杰声名鹊起。

TOP9、《笑傲江湖2：东方不败》

导演: 程小东

编剧: 徐克 / 邓碧燕 / 陈天璇

主演: 李连杰 / 林青霞 / 关之琳 / 李嘉欣 / 李子雄 / 余安安 / 袁洁莹 / 刘洵 / 任世官 / 钱嘉乐

《东方不败》耗资3500万港币，其中李连杰的片酬就达到1200万，是当时香港影坛片酬仅次于成龙的巨星，本片虽然正如其名，塑造了一个极富吸引力的东方不败形象，但它所刻画的令狐冲也魅力十足，堪称李连杰所饰演的古装侠客里最精彩的一个。

该片是李连杰和徐克合作的第一部充满侠义英雄气息的动作片，徐克的创意和李连杰的功夫搭配的简直天衣无缝。

武打设计在写实中加入了唯美与浪漫元素，金庸原著的意境被刻画得美不胜收。该片摒弃了传统武侠片中舞台程式化的武打动作设计，镜头角度多变，快速剪辑的运用使得片中每个动作都呈现出了运动中的节奏感。该片美轮美奂的场景、潇洒飘逸的动作、动人心魄的乐曲令一代人为之动容、为之记忆留心。

片中李连杰所使用的“独孤九剑”更是传神，程小东以倒拍的方式拍摄，人与剑交相呼应，达到“人剑合一”的效果，令观者如醉如痴，这是香港电影中的剑术对决里极精彩的一幕。

TOP8、《方世玉》

导演: 元奎

编剧: 刘镇伟 / 陈建忠 / 蔡康永

主演: 李连杰 / 萧芳芳 / 陈松勇 / 李嘉欣 / 胡慧中 / 赵文卓 / 朱江 / 郑少秋 / 郭涛

《方世玉》是李连杰自组正东公司后的一部作品，也是他早期的一部经典代表作，该片分为上下两集，讲述了少年英雄方世玉的个人传奇故事。这一年的李连杰风头正劲，才刚刚三十岁，正是一个动作演员的巅峰时期，他的“功夫皇帝”之名就是因此片而来。

影片以青春风格重新给方世玉定位，李连杰一如《黄飞鸿》中的潇洒，大决斗时方世玉与九门提督在染坊的那段长短棍恶斗可以媲美《黄飞鸿之男儿当自强》中高潮戏李连杰与甄子丹的生死决斗，成为 娱乐 性非常强且经典的动作片。

这部影片与以往不同，加入了很大一部分感情戏。让人难以忘记的就是李连杰独自救母的场面，再配上那感人的音乐，想必看过的人都会记忆深刻。本片在很多打斗的戏份中还加入了浪漫的动作，比较枯燥传统的 历史 故事在改编出来时，加入了比较现代的语言风格，还有很多 搞笑 的剧情和一些感情元素，这样就把整部影片更深层次的美化后传递给观众。

TOP7、《太极张三丰》

导演: 袁和平

编剧: 叶广俭

主演: 李连杰 / 杨紫琼 / 钱小豪 / 袁洁莹 / 袁祥仁 / 刘洵 / 于海

《太极张三丰》主要讲述了武当开派祖师张三丰的传奇事迹，以及创立太极拳的各种由来。李连杰的太极拳招式大开大合，飘逸洒脱，有如行云流水般一气呵成，看的人赏心悦目。无论是从武打设计、配乐，还是演员表演，此片都堪称一绝，迄今仍然是不少功夫片迷的至爱。此外，这也是李连杰和杨紫琼两大动作影星的首次合作。

本片也是袁和平的巅峰之作，在酒楼里、在街道中、在军营中，各式的武打动作层出不穷，令人叹为观止。2008年5月，《太极张三丰》被美国《 娱乐 》杂志评选为电影史上19部最伟大的功夫片之一。

另外，说起太极大家都应该很熟悉的是在一个国外访谈上，有一次，他接受美国一个脱口秀节目的采访时，主持人嘲笑中国的太极拳是花拳绣腿，是给老年人玩的，引得现场观众大笑连连。李连杰二话不说，直接起身打起了太极，而这时侯主持人居然站起来，故意用滑稽的动作模仿李连杰，现场观众笑得更厉害了。而就在大家还没看清楚李连杰的动作时，他对着主持人的桌子就是两脚，这个老外主持人被吓了一跳，下意识的往后一缩，还没缓过神来，桌子已经裂开了，另老外尴尬不已。

TOP6、《中南海保镖》

导演: 元奎

编剧: 陈嘉上 / 陈建忠

主演: 李连杰 / 钟丽缇 / 郑则仕 / 邹兆龙 / 梁荣忠 / 黄锦江 / 元奎 / 伍卫国 / 朱威廉 / 迈克尔·米勒

《中南海保镖》是李连杰在当时极为难得的一部时装片，片中的他留着精致的小平头，英挺硬朗，棱角分明，穿起军装更是格外有型。而影片结尾，他和邹兆龙的那场对决，两人势均力敌，旗鼓相当，可谓打的过瘾，看的痛快，直到现在都让人记忆犹新。

《中南海保镖》的枪战戏多，加强了电影的节奏感，极好地满足了观众“英雄美人”的观影心态。虽然从格斗设计上算不得李连杰电影中的上品，但气氛渲染却格外出色，片中倪星七分张扬狠辣加上三分邪气的动作风格与李连杰的迅捷沉稳对比鲜明，紧张与危险的情绪几乎溢出屏幕。

李连杰的身手继续延续《精武英雄》中的简洁明快风格，另外在许多动作上都很酷炫，许多镜头有非常漂亮的效果。擅长武打戏的李连杰跟大美女钟丽缇的感情戏也令人眼前一亮。

TOP5、《精武英雄》

导演: 陈嘉上

编剧: 陈嘉上 / 叶广俭 / 林纪陶

主演: 李连杰 / 中山忍 / 钱小豪 / 蔡少芬 / 周比利 / 秦沛 / 仓田保昭 / 袁祥仁 / 楼学贤 / 高桥利道 / 谭淑梅 / 彭子晴 / 张浚鸿 / 李文标 / 林刚 / 麦咏麟 / 黄新 / 卢庆辉 / 刘思乐

《精武英雄》是世界功夫电影史上的一座里程碑式作品，李连杰的武打技术被美国称为“好莱坞动作美学的标准”。

该片很明显是向李小龙那部经典的《精武门》致敬的意味，李连杰扮演民族英雄陈真，满腔热血，铮铮铁骨，穿上中山装的他更是正气凌人。影片摒弃了一贯的花拳绣腿，中国功夫、西洋拳法等各类拳种在片中均有展现，再加上有“天下第一武指”之称的袁和平保驾护航，此片简直集动作片之大成，是一部不折不扣的格斗教科书，在全世界范围内都拥有较大的影响力。

《精武英雄》的突破在于它没有将陈真设计成单纯的民族英雄，而是让陈真“中西合璧”，主动吸收西方的先进开明思想和知识技术，对于外来文化他采取取其精华去其糟粕的态度。而对待中国传统文化他采取同样的批判性接受态度，比如对待电影中颇具符号性质的霍家拳他主张剔除华而不实的部分，并且主张采用西方实用的锻炼方式。

最精彩的戏份是他和沧田保昭对打的部分，在对战中根据实际情况及时改变攻击策略颇有点像《猛龙过江》致敬的意味。这是一个全新的富有变革精神的陈真，李连杰没有重复前人，而且他在电影中的表演形神兼备有板有眼，值得称道。

《精武英雄》中的功夫更简洁而实用，剧中对于武学的阐释，已经跨越了门派之别，上升到更高层次的中和、共融，剧中对于动作的表现，美轮美奂又大气磅礴，在全世界公认的功夫片教科书。

TOP4、《英雄》

导演: 张艺谋

编剧: 王斌 / 李冯 / 张艺谋

主演: 李连杰 / 梁朝伟 / 张曼玉 / 陈道明 / 甄子丹 / 章子怡

《英雄》主要讲述了战国末期，三大侠客欲杀秦王的故事。该片中国内地票房达2.5亿元人民币，全球票房共计1.77亿美元（约合14亿元人民币）。

由张艺谋导演的这部有着浓厚中国色彩元素的经典影片，得了世界各界人士的一致认可。而在国内，也引来了一阵阵的热议。影片中在特效的运用上，当时来说已经非常的先进和优秀。对于李连杰饰演的无名，在雨中拔剑雨滴滴落的细节描写，展现了非常浓厚的艺术气息，将一位忧国忧民的热血刺客，演绎的入木三分。

该片被视为中国电影大片时代的里程碑，拉开了商业大片的帷幕，对中国商业电影产业发展起到重要的推动作用。影片被美国《时代》周刊评为2004年度全球十大佳片第一名，认为该片无论色彩的运用、动作设计及摄影画面都是上乘的创新，提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，获得多个国内外电影奖项。

据说，张艺谋曾经想过由成龙来演“无名”这个角色，但当时张艺谋考虑到成龙和无名这个人物的年龄和性格不符合，最终邀请了李连杰担纲主演，出奇招把重情重义的李连杰感动了，李连杰决意“自降身价”出演《英雄》，贡献了无与伦比的动作打斗。

TOP3、《霍元甲》

导演: 于仁泰

编剧: 王斌 / 周隼 / 杜致朗 / 李冯

主演: 李连杰 / 董勇 / 孙俪 / 中村狮童 / 鲍起静 / 邹兆龙 / 原田真人 / 杨紫琼

《霍元甲》筹备的时间长达两年，他和导演于仁泰为影片确立的创作方向是：第一，拍摄一部 娱乐 动作片，为此片中除了展示中国功夫之外，还会出现泰拳、拳击以及其他格斗拳术；第二，要发扬中国武学精神，李连杰拍此片的目的是，希望观众看过此片能够明白“暴力不是解决问题的办法”。

此时李连杰的电影思想发生了新的变化，《霍元甲》可以看成是李连杰对自己人生观、价值观以及对武学思考的一个总结。真正的功夫巨星都不是只会打斗的一介武夫，像李小龙本身也是一个研究哲学的学者，他们都非常注重自己的精神修养。李连杰从拍摄少林寺开始就研究佛学、哲学，多年的积累更是培养出他博爱、宽容的达观人生态度。李连杰以《霍元甲》为媒介传达出自己多年的人生哲思，我们可以看到，本片中的霍元甲和以往影视作品中民族英雄霍元甲的形象有所不同，主创对这一艺术形象更偏重于思想性的心路历程塑造，从他经历人生巨大打击到幡然醒悟有一个具体生动又富有内涵的过程。历经多年磨砺后蜕变的李连杰不再是当年那个武术运动员，现在的他更应该被称为武者，他用电影传达给了我们“止戈为武”的武学思想和博爱又不失原则的健全人格体系。

这部影片上映之前，李连杰曾说在潜意识当中，他把《霍元甲》当作最后一部电影，他和霍元甲有太多相似的地方。影片最后的反响并不如预期，但作为一部武学生涯的总结之作，对于李连杰来说，影片有其特殊意义。

尽管大家对这部影片褒贬不一，但想传达的核心还是正确的，本片更多传达的是一种自强不息源源不绝的民族精神。

TOP2、《投名状》

导演: 陈可辛

编剧: 须兰 / 秦天南 / 林爱华 / 黄建新 / 许月珍 / 何冀平 / 郭俊立 / 阮世生

主演: 李连杰 / 金城武 / 刘德华 / 徐静蕾 / 郭晓东 / 顾宝明 / 石兆琪 / 王奎荣 / 汪汐潮 / 周波 / 魏宗万 / 余皑磊 / 李崇霄 / 张优 / 吴优 / 向佐 / 叶福生

“外人乱我兄弟者，必杀之。兄弟乱我兄弟者，必杀之。”，提起《投名状》脑海中第一想到的就是这句经典台词。

《投名状》整部电影可以说文武兼备，武有武的精彩，文有文的深沉，尤其是武戏中的那几场战争，除了血腥，更让人看到了人性。它对中国武侠片中“兄弟义气”这一主题的挑战，更是勇气之举，在《投名状》里，欲望压倒了承诺，冠冕堂皇的理想原来只是肮脏的阴谋，“不求同生，但求同死”的口号在不是你死就是我亡的事实面前显得苍白而可笑。

在第二十七届香港电影金像奖上，李连杰在闯荡影坛28年之后终于获得了影帝桂冠，这也为李连杰的人生填补了一个遗憾。最佳男主角对于一个动作演员来讲意义非凡，因为“动作”二字成就了他们的同时也拘束了他们，动作演员一生都被“动作”二字所束缚。

TOP1、《黄飞鸿》

导演: 徐克

编剧: 徐克 / 阮继志 / 梁耀明 / 邓碧燕

主演: 李连杰 / 元彪 / 关之琳 / 张学友 / 郑则仕 / 袁锦辉 / 邱建国 / 任世官 / 袁祥仁 / 熊欣欣

1989年一位有远见卓识的新锐导演徐克趁自己赴美国学习电影制作的机会亲自拜访了李连杰，并且真诚邀请他合作，这场见面在现在看来颇有点英雄相惜的感觉。当时的李连杰正处在《龙在天涯》失利后的郁郁不得志中，徐克的拜访让他真正有了到香港发展的想法。

1991年由徐克执导李连杰主演的武侠电影《黄飞鸿》上映并引起了巨大的反响，李连杰在关德兴等人对黄飞鸿儒家大家长式的传统演绎之后又一次让这个 历史 人物在华语电影史上大放异彩。李连杰饰演的黄飞鸿活泼生动又不失一代宗师的大家风范、正气浩然，得到了观众的广泛认可，片中黄飞鸿和十三姨的爱情故事也被许多人称道。

《黄飞鸿》系列对于李连杰来说，意义极其重大，如果说《少林寺》让他声名鹊起，那么《黄飞鸿》系列无疑就是他的扬名之作。他共出演了该系列五部，片中的他一袭长衫，一个起手式，举手投足之间，其宗师形象可谓深入人心，那个开打前双手展开的架势，被无数人模仿，成为中国功夫中非常重要的架势，特别是他的招牌动作“佛山无影脚”更是在当时风靡一时。凭借这个角色，他一跃而成为华语影坛最具知名度的动作影星。

这部电影的打斗精彩富有创新意义，巧妙的动作设计给观众带来了新鲜的视听震撼，同时徐克也将自己对于 历史 和 社会 的思考精心融入到电影中使这部武侠片终成经典，并且引起了一股港台武侠电影热潮，取得巨大成功。直到今天李连杰饰演的《黄飞鸿》系列仍让人津津乐道，可以说这部电影的巨大成功让他终于扬眉吐气了一把。

影片中的李连杰用他一贯的矫健身手还有英俊正义的外表把黄飞鸿的角色演绎的特别有宗师风范，直到现在也是一个无人能超越的经典，这部影片刚一问世，大家脑海里新一代的黄飞鸿就这样产生了，从此只要一提起黄飞鸿就自然会想到李连杰，而他在当时也成为了焦点。而这部影片在电影史上也存在着重要的意义，打开了香港武侠片的新途径，而且就凭借这部影片李连杰一夜成为华语电影的功夫之星。

《黄飞鸿》不仅仅将侠者为国为民之仁义表现的完美，民族主义在里面表现的不卑不亢。李连杰以其矫健的身手和俊朗的外表完美的诠释了黄飞鸿一代武术宗师风范，将黄飞鸿不苟言笑、不解风情、内敛深沉、忧国忧民的正义形象诠释的淋漓尽致。