喜剧电影怎么融合

① 可不可以分享一些经典的喜剧电影

《楚门的世界》。这部电影绝对经典。楚门的世界就是一个真人的世界，但我们主人公却生活在一个巨大的真人秀场景。这里的一切都是可以安排的，即使是衣食无忧，这和监狱又有什么区别，想逃出去，首先需要克服自己对海洋的恐惧，需要敢于接受外面世界的勇气。

② 冯巩导演的喜剧电影，小品与影视的结合，为什么很多人说很失望

大家都知道喜剧之王周星驰，然而，让老百姓乐开花的小品大腕冯巩，也不逊色，2018年他导演的喜剧电影《幸福马上来》在大陆上映，里面的美女帅哥也是一堆堆，冯巩可能无法跟冯小刚相比，但是，他以自己的风格拍摄的一部喜剧片，虽然没有火起来，但是也没亏本吧！今天得心带大家走进这部特殊风格的大陆喜剧电影！

5.很多人也都在质问：演小品的为什么也来凑热闹？男主马尚来这么乐于助人的动机是什么？贾玲夫妻每次吵架只要男主出现挨打就行？全片几个纠纷调解也看不出来男主有什么用，问题莫名的开始，莫名的解决，还出现莫名其妙的功夫，整部片子都在尴尬的搞笑，而且一群北方爷们讲四川话，听着别扭死了。最后，刘昊然的角色存在是干嘛的？存在的漏洞太多了，有人能告诉我吗？

6.今年看过的最无聊最尴尬的电影没有之一：在电影里穿插小品段子如果还不算可怕的话，那小品段子里一句重庆话一句普通话一定可以让你绝望。冯巩老师领衔的诸位喜剧演员没毛病，能看出来大家都拿出了上春晚的态度在表演，一把年纪拍动作戏也真的很敬业了，缺点太多就不评了，最后想说的是，刘昊然真的只是客串，全部镜头加起来不超5分钟，但是宣发把他p在海报那么重要的位置，不难推测是什么居心，18岁的小刘还是很美好，马晓的完成度可以了。

③ 《海扁王》这部电影，是如何做到将搞笑和犯罪融为一体的

海贼王大家都听过，但是相信对于海扁王而言，可能知道人少之又少。而今天想给大家介绍的就是海扁王这部电影，它可是一部典型的集犯罪、惊悚以及喜剧于一身的动作片。接下来就给大家简单介绍一下，这部电影是如何一边搞笑而一边犯罪的！

如果说这部电影有什么独特的地方，在我看来，那就是它的主人公就像是平平无奇的我们一样，是一个不自信、梦想单薄、更没有任何超能力的小男孩。就当时我在看这部电影的时候，仿佛就是看到了我自己，每个人都是在不断的跌倒中慢慢爬起来，找到真实的自己，而这部电影里面的小男孩也正是如此。

④ 中国喜剧电影发展到现在经历过哪些风格的变迁

其实我最爱的男女演员都属于黑白胶片时代，女的是演过《乱世佳人》、《魂断蓝桥》和《欲望号街车》的费雯丽；这个的主角，我很多都喜欢。中国喜剧电影发个的变迁的话具体也是不能怎么表达的，下面是我的一些看法：

可是，如此之多的国产喜剧片，却没有产出哪怕一个具有鲜明识别度的人物形象，在社会影响力上也似乎缺少一部真正的扛鼎之作。特别是从影片的叙事逻辑来看，除了《夏洛特烦恼》等少数几部还能算是有一个完整故事结构，其他很多片子连故事都讲不全，然后就是各种“梗”的简单堆积，网络剧加长版什么的就更不用说了。无怪乎马未都戏谑道，中国电影开创了一个新的类型，叫做“喜闹片”。说白了，合家欢，爆米花，整出的笑料全是硬挠你咯吱窝，所以只能称之为“梗”而不能叫做幽默桥段。

与“梗”相对应的词是“破梗”，也就是说这个“梗”一旦被破了，就立刻索然无味。但我们称之为搞笑桥段的那个东西，它不怕破，不管看多少遍都能get到笑点，就像郭德纲相声，同样的内容，听一次笑一次。

⑤ 关于欧美喜剧电影的历史

在无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔、茂瑙等，他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术 里面尤其以卓别林的无声喜剧最为我们所熟悉

现代的动作喜剧电影融合了戏剧中的滑稽元素和动作，在其中电影演员在刺激的情节和惊险特技加入了幽默搞笑。这种类型影片在八十年代的北美特别流行，当时的喜剧演员，比如，艾迪·墨菲开始参与了更多动作为主的角色，比如在电影《48小时》和《比佛利山超级警探》里面的角色。 这种类型的电影通常是关于友谊的影片，常常带有错乱的友伴，典型电影是《午夜狂奔》、《尖峰时刻》、《绝地战警》 和《终棘警探》。滑稽功夫电影在成龙的努力下成为香港动作影院中的主流。这种电影也可能着重于超能英雄，比如《超人特攻队》、《全民超人》和《特攻联盟》。
滑稽恐怖片是一种恐怖电影，在影片中传统的黑暗主题被人以幽默的方式诠释。这些电影要么是愚蠢的恐怖杜撰，典型影片是《鬼屋魅影》、《新科学怪人》、《异形奇花》、《鬼屋》 ，而且在恐怖电影中夸张做作的风格受到推崇。有些电影内容很具神秘气息，但是没有做作地地制造恐惧，诸如《活人甡吃》。另一种类型的滑稽恐怖片则是主要渲染极端的血腥和暴力，典型影片是《新空房禁地》 (1992)、《鬼玩人》 (1981)和 《恐怖俱乐部》。
奇幻喜剧，这类电影使用魔幻、超自然抑或神话元素来达到喜剧效果。大多玄幻喜剧包含恶搞或者讽刺的元素，把诸多玄幻规条抛置脑后，比如，一个英雄变成了胆小的傻瓜，公主沦为笨蛋。这类电影的典型包括《变脑》、《公主新娘》、《博物馆惊魂夜》、《今天暂时停止》、《命运好好玩》和《史瑞克》。
科幻喜剧电影，就像大多数混合喜剧类型一样，使用科幻电影的元素到了极致，并且夸张科幻老套的角色。这类电影广为人知的例子要属《回到未来》、《星战歪传》、《魔鬼克星》、《进化特区》、《惊异大奇航》、《惊爆银河系》、《星战毁灭者》和《MIB星际战警》。
军事喜剧电影，包括在军事场景设置下的喜剧情形。军事喜剧的例子有《逃亡大作战》、《异想天开大逃亡》、《乌龙大头兵》、《乌龙军校》、《风流医生俏护士》、《小迷糊当大兵》、《乌龙潜舰》、《开麦拉惊魂》、《男人战役》。
你要想做课件 我可以建议下 1 电影的开始 无声时代 2 电影的发展 有声电影 黑白片 3 电影的普及 彩色时代 4 电影的现在和将来 3D时代 虚拟影像时代 然后再讨论欧美喜剧发展的状况 但是说真的 我影响中美国的最多 法国的有几部比如虎口脱险等 英国的比较少 俄罗斯的也不是特别多

⑥ 电影《喜剧之王》很感人，您觉得这部戏的文化内涵是什么

我是得着，有话直说。

或许因半自传体的原因，“笑中带泪”、“悲剧喜拍”的《喜剧之王》，更像是周星驰对喜剧、表演、电影和人生的一次悲观的自我评价。

《喜剧之王》的结尾，尹天仇不算成功的扮了一回现实中的“主角”，随后，筹备多时的《雷雨》大获成功，爱情也姗姗来迟。 有人说，这个结尾怎么这么“不搭调”，其实，“不搭调”就对了。

《喜剧之王》描写的是一个小人物的奋斗史，“死跑龙套”的尹天仇，空有一身抱负和期许，却抓不住当明日之星的机会，也丢掉了转瞬即逝的爱情，甚至连盒饭都吃不上，何其心酸，却又如此真实。

从“宋兵乙”开始的小人物，成功的几率有多高？偌大的港产影视圈，也就诞生了一个“星爷”，回想当年，高处不胜寒的周星驰，或许会庆幸自己的运气，转念想来，又多了几分感叹。

“我是一个演员”的坚韧，固然支撑着尹天仇向着自己的理想努力，由此，创造出太多啼笑皆非的桥段，那种引人发笑的辛酸与无奈，想来令人脊背发凉。

《无间道》中，那句 “杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸” ，折射出当年经济腾飞的大背景下，香港人的浮躁与无奈。

要知道，王晶的《追龙》里，那种为了一夜暴富、扬名立万而不择手段的“枭雄赞歌”，才是那时香港人内心的追求，反而是踏踏实实过生活的小人物，永无出头之日，努力和奋斗也变得毫无意义。

《喜剧之王》是一部彻头彻尾的悲剧，被包裹在笑料中的尖刻讽刺与冰冷刺骨，只有身处那个浮躁的年代，才能真正读得懂、体验得到。

敢于把自己的情绪和所思所想，用喜剧电影的方式，戏剧化甚至戏虐化的表现出来，这才是周星驰和他的周氏喜剧，时至今日依然备受尊重和推崇的主要原因。

很多人看了《喜剧之王》，直觉这就是周星驰的个人传记。

因为电影的情节，貌似是他在成为明星之前的经历。

网络一下周星驰，就知道的的成长经历的前期，跟电影的情节相似。

于是就可以自以为是地判断，是他的个人传记。

但也可能不是，因为这样的经历，也是大多数演员的经历。

除了一些特别的，从小龙套到配角到主角，哪个演员没有艰苦奋斗的过程？

所以说，这部电影不必看作是他的个人传记，只要把握到中心思想，就足够了。

这部电影想告诉我们的，是梦想与坚持，这也是这部电影表达的中心思想。

主角是一个小人物，他有一个梦想，他为此付出努力，坚持不懈。

主角面对困难和失败的坚持，以及接触爱情的心路历程，触动到了观众的内心，也让电影具有了现实意义。

剧情中引人发笑的情节，充满了周星驰的独特风格，丰富了观感。

只因为主角在坚持践行梦想的过程中获得了爱情，这部电影才是一部喜剧。

已经不知道是多少次看《喜剧之王》了，尽管情节、台词都已经烂熟于心，但还是难以控制住自己被感动。这是一部自传？一部喜剧？一部励志片？或许都不是，又或许都是。星仔以他特有的方式表达着自己的内心，描述着自己艰辛的成长历程，以他特有的方式打动着我们。从一个无名小卒到香港电影的一个神话，一个标志，周星驰尝尽了太多的酸甜苦辣，他将自己的感受浓缩到这样一部影片中，让我们透过这样一部电影来窥探他的内心世界。《喜剧之王》不能算是周的自传，因为这其中有着太多的戏剧成分和夸张，但是这又颇似他的内心独白，是自己在电影这个圈子里一直默默坚持直到成功的真实投影。

星仔在片中始终以一种自贬和自嘲的口吻来描绘“尹天仇"这个人物。他不惜以最夸张的方式来描述其遭遇的悲惨。其中的插曲甚至唱道：“屎，我是一堆屎，命比蚁便宜。"做替身时胳膊被烧得通红，还拿烧鸡翅来做对比。为了拿一个便当而被百般羞辱。为了争取一个跑龙套的角色而死乞白赖“没有对白的有没有啊？完全看不到的有没有啊？"这种自贬和自嘲深得观众的同情。他以自己独有的夸张来表达，一方面取得了很好的喜剧效果，但他的夸张又并非荒诞，通过夸张观众清楚的了解他的表达意图。开头一段群众演员在镜头中如行尸走肉一般的夸张就是一个典型的例子。在周星驰的影片中，适用于其他影片的表演方法几乎是完全失效的。尽管他可以做多种多样的表情（比如在Sunny让他表演时他做出了一系列表情都是那么形象），但是他却基本上不用表情来表达内心。在尹天仇得知自己失去男主角的位置之后他和编剧争夺剧本那一幕，是把内心的情绪用现实的动作表达出来，通过他死死抓住那个剧本来表达内心对这个角色的不舍。还有在满墙的明星照片中挂着一面镜子，自己对这镜子摆Pose，他渴望成名的心态自然流露了出来。另外一些简短的对白在他的戏里也有意想不到的效果，他和柳飘飘的对白就是经典一例，他一句“我养你啊！"不知道让多少人的眼眶湿润。他有着自己独有的风格，别人无法模仿。最近听说刘镇伟欲拍《大话西游3》，而新的“至尊宝"拟定为谢霆锋。听说此消息感觉大为遗憾，因为周星驰的电影只有他才是主宰，如若换成别人，则必定不能取得那样的效果。这便是姜文所说“最好的就是不能替代的！"

星仔的电影能博得众多观众的喜爱很大程度都在于他在讲“小人物"的故事。他所表演的小人物有着平凡人所共有的缺点，遇到危险知道“走先"，看到强敌慌忙求饶，爱耍个小聪明，一旦得手则沾沾自喜，失败了也不忘自我解嘲。（在被柳飘飘用板凳揍了以后还要辩解：“那天是因为桌子挡着我的腿，不然胜负还很难说。"）但在关键时刻，他又表现得很有骨气，意志坚忍不拔。在《喜剧之王》中他对表演的痴迷和坚持是最能打动人的部分。哪怕扮演一个模样都看不清的死尸，导演没有喊：“cut"他都坚持一动不动。而和杜鹃儿的对手戏中，那一串晃晃悠悠摇摇欲坠的鼻涕则更是让你哭笑不得。他和几个小混混排练的《精武门》中也让星仔小小过了一把李小龙瘾，他的一招一式还颇有些神似。虽然影片的名字叫做喜剧之王，可是星仔却并没有过分强调“尹天仇"的成功，只是含蓄的表示“好多人来看啊！"，也算是星仔谦虚美德的体现吧。

另一个让人感动不已的就是尹天仇和柳飘飘的爱情。把一个“死跑龙套的"和一个“出来卖的"的爱情描绘得如此动人恐怕也只有周星驰能做到吧。两人接吻偏偏要说成“我最讨厌人家嘴唇爆皮啦！"而面对那一堆零钱和一块手表，柳飘飘的一句“谢谢老板"则是那么让人心碎。之后的一段戏尹天仇要当男主角，而柳飘飘还在舞厅陪客人，恰当的剪辑把这两部分穿插起来，使得这段感情迅速达到了高潮：

“你说要养我是不是真的啊？"

“是啊！"

看到这里我想任你是铁石心肠也该有所触动吧？周星驰不用任何煽情言语却把煽情做到了家。夸张的表演并没有掩盖住真情的流露，相反，周星驰不忘在 搞笑 的同时，让你笑的眼睛里也噙着泪花。

我个人最喜欢的两部周星驰电影一是《喜剧之王》，另一是《大话西游之大圣娶亲》，因为这两部影片在无厘头 搞笑 的背后都埋藏着一颗悲伤的男人的心，都是让你在笑眼中还噙着泪花的影片。喜剧至此境界，才算是“喜剧之王"吧!

讲述了星爷自身的经历，他就想电影里的隐天仇一样从一个小小的龙套成为一个人人敬仰的巨星。主要是星爷为了纪念自己的一部作品，同时也是为了激励此时正在跑龙套的人。周星驰曾经说过：我拍了很多悲剧，可是拍出来你们却都觉得是喜剧。是啊，就像我们都认为小丑生来就是 搞笑 的，谁又会真正的了解小丑面具下藏着的是怎样的表情呢？《喜剧之王》是星爷众多经典电影之一，曾经也创下过香港电影票房史。可是，看的人虽多，真正看懂的却太少。《喜剧之王》中从来就没有王子和公主，影片中的男女主都是 社会 最底层的人物，男主角梦想成为电影明星实际却在众多跑龙套角色里苦苦挣扎，受尽屈辱。女主角为生活所迫，只能沦为风尘女。故事到了这里，似乎很难成为喜剧。可是星爷的高明之处在于，他总是能通过轻松诙谐的方式，向我们展示小人物的悲喜人生。是啊，反正人生都已经如此糟糕了。既然笑着过也是过，哭着过也是过，那又何必整天垂头丧气呢？影片中，星爷带给我们的不仅有欢笑，更多的是思考。关于梦想。小的时候，一直以为《喜剧之王》就是一部简单的喜剧。直到长大后，才明白星爷的良苦用心。他用他特殊的表演方式来告诉我们，在这个物欲横流的 社会 里，尤其对于小人物来说，拥有梦想有时候是一件很可笑的事情。但虽可笑，我们却仍努力的想要实现它，哪怕中途曾想放弃；哪怕过程里充满了太多的无能为力。这是星爷想要表达的其中之一。关于爱情。《喜剧之王》中的爱情看似荒唐，一个跑龙套的爱上一个妓女？不过是一夜之间的事，男主角就能对女主角说出“我养你”这样的豪言壮语？事实上，爱情就是这样荒唐的存在。一个男人在自己最无能为力的时候，突然爱上一个女人，并愿意倾其所有大声告诉她，他愿意养她！这是何其勇敢的表现。而在我们的现实 社会 里，又多少男人因为贫穷而压抑了自己的感情。明明爱，却不敢说出口，如果连说的勇气的都没有，又谈何去给别人幸福呢？《喜剧之王》想要的表达的东西其实远不止以上两点，我想，如果有时间我还会再看一遍电影，去发掘更多的宝贝。

这就是周星驰的个人传记

主角是一个小人物，他有一个梦想，他为此付出努力，坚持不懈。

主角面对困难和失败的坚持，以及接触爱情的心路历程，触动到了观众的内心，也让电影具有了现实意义。

剧情中引人发笑的情节，充满了周星驰的独特风格，丰富了观感。

只因为主角在坚持践行梦想的过程中获得了爱情，这部电影才是一部喜剧。

选用新人演员，故事背景讲述当今 社会 ，戏中戏花样更多，融入亲情和周星驰20年新的人生感悟！《新喜剧之王》要比20年前的《喜剧之王》有了更多的新意！今日，《新喜剧之王》票房达到5亿，影片曝光“全新全意”特辑，展现出这部喜剧所增加的新内容。有观众表示：“看到了星爷的诚意，20年前讲他自己，20年后讲的是我们！”此外，《新喜剧之王》还曝光一组“戏如人生”版海报。海报彰显出了影片女主角如梦笑泪并存的经历，看过影片的观众大都因女主而感动落泪，有影迷表示：“如今努力奋斗达到成功的路更艰难，但是打不垮我们女生！”

绝不是炒冷饭 周星驰谈每个角色都是自己

特辑中的《新喜剧之王》相比《喜剧之王》有了全新的改变。在演员方面，导演周星驰大胆起用了更多的素人龙套演员，只有王宝强一位“龙套巨星”。周星驰在拍戏时亲自执导每一个“小角色”，都融合了他对这个行业的理解，反应出目前拍戏时的现状。周星驰表示：“当我看到每一个角色，总能让我想到就是自己。”此外，在戏中戏的展现形式上更为纷繁多样，谍战、武侠、战争、惊悚和童话类型众多，每一场戏中戏都有不同的精彩笑点。影片有对张彻暴力美学，希区柯克《惊魂记》等影片的致敬，每段戏都有着对如今影视圈现状的讽刺和调侃，有观众表示：“除了讽刺和致敬，星爷的电影一直都很内涵，适合我二刷三刷！”

周星驰把新的人生感悟“人生如梦”融在了《新喜剧之王》当中。有粉丝说：“星爷讲人生如梦，片子里有他很多个人的元素，想星爷这20年的经历一定也很五味杂陈。”亲情是《新喜剧之王》中非常感人的元素，有不少观众因父母 情感 动落泪，感慨说：“能一路支持你的不是爱情，友情，而是无私的亲情！”如此多的新意奉献给观众，有观众称赞：“除了20年来始终如一的努力奋斗内核，《新喜剧之王》给了我太多新意，绝不是炒冷饭！”

鼓舞观众不认命 周星驰激励女性心存希望

“戏如人生”版海报展现出了影片女主角鄂靖文扮演的如梦所能经历的酸甜苦辣。她有闺蜜，却是塑料姐妹情，她有男友，却被当作爱情提款机，海报中看似欢乐的场景其实暗含着生活当中的无奈。遭遇凄惨的如梦也有欢笑与快乐，海报中成功后和偶像紧密相拥的同台喜悦，以及父母流下温暖的热泪等，海报的主文案为“怪我太认真，害你入戏深”正是女主角戏如人生的最好体现。著名影评人鹦鹉史航力挺《新喜剧之王》，说：“新招也不是多么遥远的脑洞，就是在人情冷暖四个字上做足了文章，也做好了文章。”

《新喜剧之王》讲述了女主龙套生活中遭遇各种打击但是绝不放弃的故事。周星驰表示自己“每次看到群演都会联想到自己的经历。”至于这次拍大女主戏，他认为女性给他的感动更多，他说：“我常常觉得很佩服女性，她们坚强，努力。希望能通过这部戏能够让她们心存希望，不要放弃！”有观众对如梦的经历十分感慨：“我也是女生，她的经历让我觉得时代更为残酷，女性压力更大。即使拼尽全力也未必成功，但是绝不会选择认命！”

《新喜剧之王》正在热映中，影片中的人情冷暖正是每位观众的身边事，笑中带泪的故事将会给还未看片的观众带来更多感动！

这部戏很感人，是因为这部作品是他的写实，内心的独白与真正的自我嘲讽。

下面来说说这部剧的文化内涵。

现实的他生活很单调，讲话也很无趣甚至有点严肃，他会微笑，是真的微笑，坦诚的微笑，用来回答和接受别人。有点笨，执着的笨，努力的笨。不擅表达内心，慢条斯理。其实长的还不错，有点不自信，很理性的人往往激情流露的也少。喜欢狗，喜欢到很难表达。有点伤感，有点胆小......

这一切的一切让你无法想像到他竟然是喜剧演员，还是爷！

从一个个角色中走来，在电影里不是胡搞就是疯狂，要么就是无厘头，再就是夸张，还是极度的。然而，就是这样一个人让他升华到，要让我们去分析，解读，成为我们现实中的抽象代表。这，到底是怎么回事？现实的嘲讽？自我的的发泄？ 社会 的共鸣？

他的电影带给我们快乐，弱弱的快乐，我们大笑。某些时候却能给我们安慰怀念甚至哭泣。

小人物，俗套，大起大落，不着边际，影帝，后现代，无厘头鼻祖，幼稚，模仿......这些词汇包裹着他。他说他就是个演员，演的还不太好，其实他也就是个演员，演的还行，非常努力。努力和坚持造就了他，也考验了他，他像个石头，平时闷声不啃，工作时歇斯底里的爆发，用一个个角色宣泄内心，另一种形式的自己，我们叫他，爷。

固执的表达一些东西，固执的要求一些东西，固执的理解一些东西，固执的分享一些东西，一旦接受，我们爱上了他。

真正的喜剧是伤感的，小丑是悲伤的，故事是残缺的，背景是耐人寻味的。因为独特，因为发生，因为诚实，因为弱小，因为掩饰，因为生存，所以它是喜剧。当我们发现，看到，凝视，了解，就伴随着好奇，大笑，嘲弄，指点，分析，思考，然后哭泣，这便是喜剧。

笑中带泪，泪中带笑，我们也是参与者，抓住你，挠你，然后告诉你。你知道是谁吗？

他喜剧了，他做到了......

《喜剧之王》对于那些处于 社会 底层人员的意义就是：“梦想与坚持”

《喜剧之王》男主尹天仇是 一个生活在 社会 底层有着演员梦的市井小民， 他在一家社区福利院工作，平常就是给社区福利院看看门， 身边接触到的都是一些整日闲散，无所事事的人。

不同于他们的是，尹天仇心里一直有着一个做 演员的梦想 ，因此在闲下来的时候，他除了躺在床上看着名叫《 演员的自我修养的书 》

就是往剧组里跑，虽然获得的都是些跑龙套的角色，但他却一直乐此不疲，即使，他总是想获得更多的上镜机会，被导演嫌弃打骂甚至赶出剧组，但他 从未选择放弃

当他再次被导演赶出来时，本想带着一份盒饭再离开，没想到遇上了达叔， 达叔不仅不让他拿盒饭还将他羞辱一遍，尹天仇只能默默离开，脸上还留下强忍的泪水

尹天仇回到了福利社，继续开着他的演员培训班， 此时一群舞女想要向尹天仇学习怎么假扮青纯少女，结果一个叫柳飘飘觉得尹天仇就是一个死跑龙套的，后来柳飘飘凭借尹天仇教她的方法获得了报酬，于是第二天找到尹天仇学习演技，当尹天仇问起柳飘飘的初恋，柳飘飘却狠狠的打了他一巴掌。

柳飘飘认识到自己的错误，于是找到尹天仇向他道歉， 正好观看尹天仇的表演，虽然只有一个人，但对于尹天仇来说却非常开心。当时晚上两人坐在破船上，望着大海，说出了非常有哲理的一段话：“前面一片漆黑，什么都看不到，其实也不是，天亮就会很美”

他们彼此之间明白这句话的含义，两人擦出了爱情的火花， 第二天，他们经历了一夜情后，尹天仇看着窗台上美丽的柳飘飘，心之所动

尹天仇于是将自己的积蓄全部都留给了柳飘飘，柳飘飘看到天仇留下的钱，之后就转身离开了，尹天仇觉得自己很窝囊，他望了望镜子中的自己，觉得自己不能就此放走心中的所爱。

最后，全电影最经典的场面就此诞生，追上柳飘飘问到：“不上班行不行啊”柳飘飘回答：不上班你养我啊!尹天仇哽咽了一下，说出了全剧最经典的台词：“我养你啊!”

尹天仇说出了多少男人面对自己的真爱不敢说出的话!柳飘飘坐上了车，抱着尹天仇最爱的书痛哭流涕!写到这，有点鼻酸!

很多时候，在现实生活中的无奈，想要爱的人却怎么也爱不到，想要保护的人怎么也保护不了!

有人说星爷的喜剧电影笑着笑着着就留下了眼泪，或许这就是对每一个平凡人的生活写照，也许我们当中每一个人没有自己理想的爱情，但为什么还要坚持地活下去呢，也许是因为只有在坚持和摸爬滚打当中，才能够认清自己，找到自己存在的价值!

一个“死”跑龙套的，一句“努力奋斗”。这些都是印象深刻。有反映出人在低谷时候的毅志力坚忍不拔。

少年不懂周星弛，回头再看时，你我已是剧中人。将小人物的奋斗史，演绎成了励志喜剧。笑

⑦ 喜剧电影有哪些秘密

喜剧的典型化叙事套路

《天生一对》这部电影在国内豆瓣上的评分非常的高，高的有些离谱——豆瓣评分8.3分，而IMDB的评分则是一个及格分数：6.5分，相比之下，我更倾向于后者的评分。

而且后者，也就是《欢迎来北方》是当时法国最卖座的一部电影，甚至超过了我们所熟知的那一部《虎口脱险》，足以知晓这类电影强大的票房号召力。

所以，最后总结一下的话，商业性和艺术性结合的电影，最好在思想的展现方面下足功夫，不得不说喜剧类型和恐怖类型电影是电影中最难获得高评分的一类电影，因为喜剧类型和恐怖类型的思想格局很难达到其他类型所能达到的高度，自然也就很难在思想上达到所期望的高度。

所以要想既得到观众的喜爱又能获得好评的话，并不是一件容易的事情。当前最成功的一种喜剧类型，就是法国的讽刺喜剧以及《两杆大洋枪》这样的黑色喜剧，所以，我们同样也可以对喜剧类型的商业性和艺术性的杂糅形式做一个简单的总结：

形式1：故事结构上的改变——电影结构是影响电影质量的一个很重要的部分，有效且创新的电影结构会为整部电影带来巨大的提升。形式2：针砭时弊——《小丑回魂》展现的是人们成年过程中的心灵映像，而像《虎口脱险》、《美丽人生》这样的片子则将视角放到了政治和战争讽刺上面，而且效果非常不错，值得一试。形式3：思想上的拔高——这类影片主要包括像是《大话西游》、《楚门的世界》、这样的作品，这类电影作品总会在电影的最后通过情节或是几句话来总结前面的故事，使整个电影的思想得到极大的提升。

虽然总的来说喜剧类型要做到商业性和艺术性的结合需要这样几个故事形式，但是最重要也是最基本还是故事，如果一个电影的故事没法讲好的话，那么对于这部电影将是灭顶之灾。

我在下一篇文章里就会着重探讨一下好莱坞中电影的故事是怎样形成，以及好莱坞的隐形规则是什么？

最后，谢谢观看。

⑧ 《独行月球》是麻花电影和工业电影的第一次嫁接为什么会这么说呢

独行月球是暑期档一部非常好看的电影，在暑假期间这部电影收视率是比较高的，这部电影是跟工业电影的第一次嫁接之所以会这样做，因为题材会有所转变。

通过这部电影，能够看到一些特征，将科幻用特殊的形式呈现出来，这部电影讲述了往返于月球之间的一些事情，也是打造出不同的中国式的浪漫电影。在任何场合，这个影片都会强调故事特征和喜剧特征，在接受媒体采访的时候认为，这部喜剧片跟开心麻花以前的电影是不同的，因为除了在喜剧的基础之上，还加入了一些科幻的元素，这是非常难得的一种题材，更是创新的一种题材。