在电影中挖掘读写资源

1. 浅谈中学语文教学中影视作品的价值和策略

浅谈中学语文教学中影视作品的价值和策略

在传媒十分发达的当下社会，影视文化作为大众文化重要的一支，因其声像并茂、色彩斑斓，给人以极大的视觉满足，让人产生身临其境的现场感，加之不受文化水平的限制，因此特别受中小学生的喜爱;影视文化，也成为中小学生了解世界的一个重要窗口。如果能借助现代教学媒体进行直观的教学，帮助学生提高阅读欣赏能力，就会达到事半功倍的教学效果。如何顺应时代潮流，利用影视作品的优势为教学服务，是中学 语文 教学亟待解决的问题。

一、积极影响

随着现代信息技术的普及，中小学 语文 教学可采用多媒体辅助教学。 语文 教师必须研究影视作品对 语文 教学的积极影响，合理引进，使之成为提高学生 语文 素养的重要途径。

1.利用影视作品促进学生对文本的理解

现行的中学 语文 教材中选入了较多的中外名着节选。一般来说，品读文学作品很重要的任务就是通过品味语言对故事情节、人物外貌、语言、心理、矛盾冲突、环境描写有所认识，把握并体味小说的意蕴与作者流露出的情感。教师可以在文字解读的基础上引导学生进行视觉性解读，即通过影视作品的欣赏来加深理解。

2.利用影视作品丰富学生的写作知识、写作素材

影视作品作为学生文化生活的有机部分，备受学生的关注。写作课可以利用影视作品这一资源，引导中学生关注生活、把握时代脉搏。可以把影视作品中人物的塑造、情节、细节的叙事技巧及结构的章法都可以借鉴到学生的写作教学中。如果我们的作文能在这“真实、思想、创意、文采、换角度”几方面考虑，一定会打动人心。生活、阅读是写作的源泉，中学生喜爱的影视作品也是他们写作的重要素材，可引导学生写影视评论文章等。

3.利用影视作品训练学生的口语表达能力

影视艺术是一种语言性很强的艺术，能够培养学生的多种能力，如口头表达能力、想象能力、鉴赏能力等。随着社会的进步。人与人之间的交际活动越来越多，对人的口语交际能力的要求也越来越高。口语交际能力的提高需要学生通过自身实践运用才能逐步实现。除了在课堂上进行口语交际教学外，还应积极引导学生走向社会实践，走向他们所喜爱的影视作品，甚至可以与同学进行对话、争辩，在真实情境中培养学生倾听、表达、应对的交际能力。确立话题时，应考虑到话题的价值、现实意义、难易程度等因素，以便激起学生浓厚的兴趣，产生热烈的交流气氛。

4.利用影视作品提高学生的鉴赏能力

好的影视作品可以使学生在观赏的过程中，得到思想的提高、知识的增长、眼界的开阔和心灵的愉悦，从而受到以美感为前提的特殊的启迪、教育。影视作品在反映生活的深刻程度和艺术质量方面存在着优势。如《开国大典》、《任长霞》、《亮剑》、《英雄》、《十八岁的天空》、《三国演义》、《西游记》等都是深受青少年喜爱的优秀影视作品。引导中学生观看、欣赏、读解影视作品，可以使学生受到潜移默化的熏陶感染。好的影视作品是一座充满魔力的桥梁，把学生引向文学的殿堂，引向无限广阔的审美鉴赏的天地。

二、消极影响

语文 教学中，听说读写是学生必须掌握的四项基本功，如果过度引用影视资源，忽视学生这四项基本能力的训练，那么 语文 课就变成了单纯意义上的影视欣赏课。一节课中如果引入的影视资源过多，那么学生的注意力就会全部集中在屏幕上，完全没有精力再去体会文本的深层意义。

另外，学生的联想能力和想象力会受到极大限制。文学语言本身形象生动，能唤起学生的想象，它所提供的想象空间要远远比直观的影视广阔得多，丰富得多。有助于学生对课文产生丰富多样的理解，形成自己独到的理解方式，对学生个体的审美能力和行为个性的培养起到积极的作用。而在播放电影的过程中，学生总是兴趣盎然，但学生的兴趣仅停留在较浅的层次上，他们的阅读兴趣还没有真正调动起来，在文字面前没有形成对文字的感觉，即语感并没有在教学的过程中得到培养。尤其在诗歌的讲授上，这一弊病就表现得较为突出。诗歌是用精炼语言去表现丰富内容的，这种内容是需要自己去体会、添加的，如果用图画去讲解诗歌，学生对图画一览无余，对含蓄美的诗歌失去自己的想象，学生的想象能力就会缩小。因此，展示影视作品不能代替阅读主体的想象，观看电视剧不能取代阅读文学作品。

随着市场经济的影响。为了迎合大众口味，获取经济利益，影视作品中也充斥着厌学、出走、比阔、赌博、暴力等内容，对中学生产生消极的影响。由于他们精力充沛，好奇心强，阅历尚浅，可塑性大，因此，需要教师进行正面引导。对一些格调不高的、有害的影视作品，可结合 语文 课进行影视欣赏指导。可开设影视艺术讲座，提高对影视作品的辨别选择能力和对影视作品的鉴赏能力，培养学生高尚的审美情趣，让他们远离庸俗浅薄的东西。

三、教师要适时适度用好影视作品资源

新课程标准要求教师合理开发和利用课程资源。教师对影视作品适时适度的利用，将会对 语文 教学质量的提高产生重要作用。这就要求 语文 教师既要有开阔的文化视野，又要讲究相应的策略方法。

1.引入影视资源要注意实效性原则

面对着良莠不齐的.影视作品，教师要保持冷静的头脑，根据教学目的和教学内容的需要，有针对性地选取适当影视资源用在解决教学重点和难点上，不能脱离教材和学生实际，只有所选的影视资源符合教学要求，与学生的经验契合，才能引导他们采用审美批判的眼光和思维方式来审视作品。

2.文本与影视作品对比研究

把影视资源转化为教学材料和讨论材料，必须考虑在什么时候适时、适度引入。教师必须加强在教学中的导向与调控作用，掌握暂停键，自配解说词，不失时机地引导学生从影视转移到文本中的研读。要将文本与影视作品进行对比研究，使学生更加集中注意力观看影片并与课本做比较，从而通过自身的揣摩来加深对文章的理解。同时还可以对文章的描写或影视剧的拍摄提出创新意见，充分调动学生的创造力与思考力。 语文 教学改革要求 语文 教师自觉地主动地提高自身的影视文化、影视艺术修养。影视资源的丰富性，为 语文 教师合理开发与利用提供了可能，教师如能根据 语文 学科的特点和教学规律适时适度地使用，发挥影视作品特有的优势，对 语文 教学质量的提高将具有现实的促进意义，将会把 语文 教学带入一个新的境界。

总之，电影、电视等现代媒体弥补了语言教学的缺陷，使 语文 课变得丰富多彩，使学生在音乐的旋律中，在抑扬顿挫的朗读声中，在和谐的画面的欣赏中，自觉地进入文章的意境，去感受、理解、欣赏，从而获得意想不到的效果。

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2. 简书用户画像 之 如何挖掘用户的电影喜好

我在 《爬取百万页面 分析用户画像》 中分析了用户的书籍喜好，这里继续尝试通过影评文章的抓取、内容清洗、影评句子提取，建立机器学习情绪预测模型，挖掘分析用户对流行电影的喜好。

涉及的NLP（自然语言处理）知识点：

涉及的ML（机器学习）知识点：

电影的拍摄成本高、票价也不低，消费者投入的关注度和观看成本高（最终的投入成本是包括注意力投入、金钱投入、时间投入和感情投入）。

简单算下观看一部电影的成本（步骤）：先看下预告内容，做下同期上映电影的比较，觉得导演、演员阵容都不错，下定决心要看了，跟男／女友／老婆 ／老公／基友／闺密做推荐，推荐成功后去选座买票，观影当天说不定还得先吃个饭，饭后乖乖的在影院呆上90分钟（关键时刻还得憋尿），观影结束后指不定还得来个夜宵、开个房间探讨下人生什么的。。。

读一本书的成本（步骤）：1.打开书/电子阅读器/手机；2. 读！

这样对比看一部电影比读一本书的投入成本高多了！

因此观众给出的反馈自然也比书籍会强烈一些，特别是满怀期待看完却发现是一部烂片，有种上当受骗的感觉。

因此对电影光是通过词频作为喜好度是不够的，用户可能反复的在骂呢。

所以需要引入多一个分析的因子：情绪。用户提及某个电影时的情绪是怎么样的，是积极愉悦、还是负面愤怒，加上这个才能有效判定用户对电影或者某个事物的喜好。

在豆瓣上，用户的评分就是最直接的情绪数值：5力荐，4推荐，3还行，2较差，1很差。
但在这类写作平台上，发布文章时是没有一个选项来填写分数，也没提供选择心情的选项。

“所言即其所思”，这是普遍人性。每个用户写下的文字表达想法，在字里行间都会不经意的使用一些情绪用词来表达，这些便是我可以获取的“原始数据”。

精准推荐！用户谈论得多的东西未必是TA所喜爱的，也许是TA痛恨的（比如说前任）。如果用户在自己大力差评某部电影的文章底部看到另一部相似烂片的推荐，推荐文案还写着“亲，我猜你还喜欢看这些”，估计这用户会有种吃了苍蝇刚吐出来发现迎面又飞来几只的感觉。

通过用户在讨论某事物时上下文的情绪分析，来判断对该事物的喜恶，将预测结果加入对事物的打分计算中，最后得出一个可量化、可计算的分数值，便是一个精准推荐系统的需要解决的问题。

理论上只需要一句话：要识别出文章中提及的电影，以及作者对该电影的评论，是好评还是差评，作为文章作者对该电影的喜恶，并根据评论的情绪强烈程度转化为喜恶程度即可。

那实际上，就要解决以下问题：

下面逐一细说。

我采集了上几个比较受欢迎的电影专题以及一个大V帐号文章（数据截止至采集数据时）：

但由于对专题页面加了访问限制，每个专题只能访问到最新的200个列表页面，因而每个专题可获取2~3000篇文章，以此作为抽样数据样本。

要分析对电影的评价，首先就要获取到文章中提到电影名称有哪些，最简单的匹配规则便是提取书名号 《》 内的内容。

而实际获取到的电影名称真可谓“脏乱差”，有电影名、书籍名、文章名等，有些电影名称会用缩写引用（如《变1》、《复联》、《生化危机4/5/6》），或者中英文混合在一起（如《机器人总动员(wall-e)》），甚至还有错漏别字（如《那些年，我们一起追过的女孩》，多了个“过”字），以及包含中英文特殊标点空白符号等，例如：

因此需要进行一轮“数据大清洗”，我使用如下清洗策略：

其中“电影专用词典”，是通过采集了 「猫眼 影片总票房排行榜」 2000~2017年间上榜的所有电影，约有3000+部，如图：

再根据文章中所收集到的电影名称的候选文本，抓取「豆瓣网」的官方电影名字（遭遇了豆瓣业内闻名的反爬策略就不多说了），合并去重后约有8400多部。看一眼才发现好多电影连听都没听过，有些电影名称还挺有趣，以后有时间还可以做下电影名称的分析。

为了解决错别字，我通过文本相似性算法，在电影专用词典里找出与之最相似名称。

知名的相似算法有不少，如：

经过简单比较，我选择了其中表现最好的 jaro_winkler_distance

运用到文章内容上，可得到相似电影名称，感觉效果还可以：

构建一个Pipeline用于提取页面中电影名称，对单个页面测试效果如下：

运用到所有页面上：

至此完成了电影名称的提取、清洗，得出每篇文章提及的电影名称，如图：

判断一篇文章的情绪，最简单的做法是通过提取所有情绪词来统计下词频及其权重可得到一个粗糙的结果，但这样的结果对“影评”类文章不是很准确。

根据观察，一篇电影评论文章中，往往会有大段的电影情节描述，然后夹杂一两句评论。而有些电影本身剧情就是比较负面、阴暗的（如灾难片类的），但影片本身质量很高（如《釜山行》，豆瓣评分8.2），如果文章内容包含大量的剧情描述，那么得到关键词会偏向于负面情绪，并不能用于表达出作者对电影的喜好情绪。

因此我使用了这样的提取策略：

评论句子提取的结果示例如下：

这样的策略对有些内容不是很适用，例如这样的标题：《同样是豆瓣9.2分，它或许比《摔跤吧！爸爸》更深》，这是典型的“借势营销”型文案，文章内容中推介的是另外一部韩国电影《熔炉》，而时下《摔跤吧！爸爸》正热，标题中带上这个会更吸引用户点击。

另外一个思路是对文章进行摘要提取，然后对摘要进行情绪识别。而对于文章的主题提取，可以使用在ML算法中的用于解决 主题模型 问题的算法（如LDA），但不确定是否适合影评这种混合了大量剧情描述的文章内容。

得到相关评论文本后，便可对文本进行分词及情绪识别，这里有两种做法，一是使用带有情绪情感度的专业词典，配合专有算法；另外一种是使用机器学习算法。

一开始我使用了大连理工大学的《大连理工情感词汇本体库》，是目前最权威的中文情绪词典，共含有情感词共计27466个，包含了词语的词性种类、情感类别、情感强度及极性等信息，例如：

中文情感词汇本体的情感分类体系是在国外比较有影响的Ekman的6大类情感分类体系的基础上构建的。在Ekman的基础上，词汇本体加入情感类别“好”对褒义情感进行了更细致的划分。最终词汇本体中的情感共分为7大类21小类，如图：

把情感词典加入分词词典，对候选每个句子进行分词，得出情感词组，并累加每个情感词的强度值作为句子的情感值。

但经过测试后，发现预测效果并不理想，究其原因发现是情感词典中命中的词语太少，在句子中得不到相关词语，也就无法判断情感极性和强度。

使用情感词典的测试结果：

而专业词典的扩展需要专业领域知识，扩展起来很困难，我目前没找到更新的专业词典，国内这块的资料相当匮乏，而国外有个知名的SentiWordNet库，中文NLP研究的难度系数可想而知。

鉴于情感词典的资源限制，决定尝试使用机器学习来对文本做正、负面情绪预测。

1). 构建分词词典：

分词需要构建专用领域的词典，这样得到的分词结果才会更精确。

因为只需要有正负情感类别、不需要有情感强度及极性等信息，我使用了网络上公开的一些情感词典，：

合并、清洗和去重后，最终构建出了 14000+ 个词的积极情绪词典， 18000+ 个词的消极情绪词典。

积极词典：

消极词典：

2). 准备训练语料

从网上搜集到几个带有积极、消极的标注的评论语料数据集，分别包含了书籍、DVD、音乐、购物领域的各有4000条评论，如下图：

可惜没找到中文影评相关的语料，但找到 国外英文的影评语料 ，对，英文资料很丰富。。。

3). 训练模型

由于是文本型特征，分类算法上选择了 朴素贝叶斯 ，把数据分为2份，一半训练，另一半做测试。

使用 jieba 分词工具，对文本进行分词得到候选词组，把得到的词组作为特征输入来训练情绪预测模型。

训练后的模型测试结果如下：

训练后的模型在书籍、音乐、影碟及购物评论的语料上都有不错的效果。

在提取出的影评短句上测试：

又是“无聊”、“又俗又傻”而一个“但”字就反转了情绪，真是难为分类器了：

经过反复对比实验，发现语料的质量决定了模型的精度，而语料的扩展对比扩展专业词典却容易多了。例如几年前都没有“ 因吹斯汀 ”这些网络流行词，更不知道它代表是正面情绪，以后只要不断更新相关领域的语料库来重新训练则可得到更精确的模型。

俗话说“是骡子是马拉出来遛遛”。

得到一个预测情绪的模型后，便可对影评文章进行预测，但预测的结果是否准确？准确率又有多高？这又是个问题。

每当事情陷入停滞，我就会想起日本漫画大师安达充说过“当故事情节发展不下去的时候，加入一个新角色，是最简单的做法”。

这时需要祭出一个“旁证”了。这所谓的“旁证”，也就是目前大家比较认可的电影评分网站——豆瓣网。

大家都知道豆瓣网上的电影用户通过打星（5力荐，4推荐，3还行，2较差，1很差），转换得出的10分制的评分，我们可简单把1 4.9分视作负面评价、5 10分视作正面评价，没有分数的视作中性评价。再把豆瓣的评价结果视作大部分人认同的结果，当然这样肯定是有偏差的。

大胆假设，小心求证，先试试看吧。

根据电影名词典再次去抓取豆瓣网上的电影信息，这次包含了电影分数：：

使用获取到的电影专题『电影院』文章内容测试，结果如下：

1048篇中，豆瓣评分结果与模型预测符合的有974篇，准确率是92.9%，WOW！真的这么准吗？

看下详细结果，豆瓣评分是正面的有1022条，预测对了973篇，例如：

而豆瓣评分是负面的有28条记录，而模型只预测出1篇是负面的：

真的是模型预测错了吗？

从负面例子中抽样看看模型分解的结果：

评论《麻烦家族》（豆瓣评分4.8）的：

从自动摘要出来的句子来看，实际上文章作者表现出正面情绪，模型预测为正面，预测正确 😊。

再看评论同一部电影的另外一个文章的评论：

作者显然是给了个差评，但模型给了出的预测是正面，预测错误 😞。

负例的预测准确率低，有两个原因，一个是豆瓣评分正负标准的阀值设定不够精准，二是训练数据不平衡。

之前使用的阀值策略是：“简单把1 4分视作负面评价、5 10分视作正面评价，没有分数的视作中性评价”。

我猜测在4~5分这个区间应该是灰度地带，正负面评论都会有。为了验证这个猜想，使用获取到的所有豆瓣电影分数，导入数据分析工具中，排除掉没有分数的条目后得到6500+条电影数据，其中最低是2.1，最高是9.7。

查看评分分布的直方图与比例饼图：

调整区间阀值，把 2.1-4.9 划分为一个区间，系统自动分成了3组分值：

发现5分以下电影仅占12%。

从评分分布结果看，在上大部分人写文章是针对高分（好评）电影为主，低分（差评）电影的文章数量很少，从提取出来的数据量看，两者比率约为100:3。

训练数据不平衡导致正例过拟合，而负例欠拟合。

要解决数据不平衡问题，可以重新采样训练集。有两种方法使不平衡的数据集来建立一个平衡的数据集——欠采样和过采样，解释如下：

由于训练数据不多，我使用了 过采样 中的自举方案。我将另外一个的电影专题『影视天堂』中模型预测结果与豆瓣评分结果一致的内容作为训练数据集来强化训练模型：

然后再对电影专题『电影院』测试一次：

负例的准确率改善了一些些，这说明效果是有的，以后只需继续获取到新的数据再“喂”给模型，模型预测结果会越来越精准。

至此，得到一个不算成熟的电影情绪预测模型，可以用来做一些有趣的统计分析了。

将『影视天堂』专题的分析结果在数据分析工具上进行数据可视化展示，得到一个「长尾图」：

从报表中可得到这些信息：

注1：严格来说《欢乐颂》不是电影而是电视剧作品，在用豆瓣网的数据构建电影词典时我没有做严格区分

注2：专题的数据获取是在5月份完成的，以及专题的最新收录文章有访问限制，无法获取到旧的文章，因此得到的当时热门影视作品的影评，从而呈现出信息跟当时热播作品比较相关

再对先前获取到的 1万个用户的近60万篇文章内容 ，运行相应的Pipeline进行电影情绪数据的提取。

可视化数据后得到图表：

现在可以看看，上用户给予好评的电影有哪些，使用「词云图」展示如下：

用户给予差评的电影有哪些：

现在也可以精准了解每一个用户的电影口味了，以 『毒舌电影 - 』 为例子：

注3：本文发表时上“毒舌电影”经历过被封事件后已改名为“Sir电影”；专题“影视天堂”已改名为“电影”

以后做电影个性化推荐可就不要推荐错了 😉。

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《电影是什么？》（(法)安德烈·巴赞）电子书网盘下载免费在线阅读

资源链接：

链接：https://pan..com/s/19_TTqu1unhnHKpIrOh8-LQ

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书名：电影是什么？

作者：(法)安德烈·巴赞

译者：崔君衍

豆瓣评分：9.3

出版社：商务印书馆

出版年份：2017-9

页数：396

内容简介：

本书为法国新浪潮电影之父巴赞发表的一系列高质量影评和电影评论的结集，涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，是研究巴赞和当代电影美学的必备读物。在电影理论史上，巴赞的电影理论是一座卓越的里程碑，他的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展，他宣扬的摄影影像本体论和真实美学也形成了与蒙太奇理论不同的电影美学体系，开拓了电影研究的领域。正是由于巴赞的努力，电影才成为严肃的研究课题。作为巴赞电影理论的经典代表，《电影是什么？》从问世之初就受到电影从业者和广大影迷的好评，被誉为“电影的圣经”，也为巴赞赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。

作者简介：

安德烈·巴赞，法国《电影手册》创办人之一，著名电影批评家、理论家，提倡现实主义美学，提出了长镜头理论，阐述了新现实主义导演的重要价值，以及蒙太奇与景深镜头在电影语言中的重要性和辩证关系。因为对电影事业的重大贡献，自上世纪40年代至今，巴赞在西方电影备受推崇，被誉为“法国影迷的精神之父”“新浪潮电影之父”“电影的亚里士多德”，主要著作有《电影是什么？》《查理·卓别林》《残酷电影》《让·雷诺阿》。

4. 网络电影在行业中起了怎样的作用

网络电影在行业中起到了催化与促进的作用。

一般上院线的电影都是大成本大制作，请的都是大明星来保证票房。

对于小制作，小成本，高质量的电影，完全是打压态势。

随着网络电影的崛起，让人们看到了电影的良好的生态环境。

所以说，网络电影起到了对影片质量的催化与促进作用。

5. 如何分析影片结构

写影评分三个部分.第一写介绍你要写的影片导演.演员.主要剧情和表达的思想主题.
第二
再从影片的角度去分析影片好在哪里.
可以从镜头的运用.电影画面.色彩.人物形象的述造等等.
最后再对影片进行总结.
我建议你写之前把电影看三遍以上.不然你看不懂导演的拍摄意图.
我先给你一个示范吧
写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

要实事实是地分析评价.电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象.
语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价
电影寻枪影评
影片评价
《寻枪》剧情曲折，融合了悬疑片、惊悚片、心理恐怖片等诸多表现元素，以一个全新的角度诠释了普通人的生存困境和心理世界，是陆川编剧导演的第一部电影作品，前后历时三年才最终完成。作为一名出生在七十年代的导演，他对电影的理解使该片整体风格给人一种好莱坞影片的感觉，而该片在视觉语言上颇有新意，展现给观众一个古风犹存的边陲小镇，空空荡荡、干干净净，具有超现实的色彩。著名演员姜文的参与是该片的一大看点，并且他在此片中对人物内心世界的揣摩得到广泛认可和好评。
《寻枪》不同凡响的地方在于———它或许可以做一个分水岭，代表着一批被影碟熏陶的小青年，开始在壁垒森严的制作体系外扣击主流电影的大门。
凡一平的《寻枪记》完成于1998年春天，发表在1999年《十月》第四期，后由青年导演陆川改编成了剧本并导演拍摄。电影讲述了小镇警察马山突然发现枪不见了，他不得已报告了所长，丢枪事件震惊了公安局，也震惊了小镇。此时马山嫁到广州的前女友李小萌回来了，而且和当地的一个造假酒的有钱人周小刚同居。在马山寻枪的过程中，李小萌被这把枪打死了。于是马山明白了有人要用这把枪杀周小刚，便扮成周引来了偷枪人——卖羊肉粉的刘结巴。他偷枪是为了报周小刚造假酒毒死他家人之仇。枪找到了，马山最终以身殉枪。
导演陆川一再强调这部电影的主题是关于寻找：警察马山寻找丢失的枪，马山的妻子寻找丢失的激情，马山的儿子寻找男女性征的启蒙，偷枪的刘结巴寻找心目中的正义等等。然而我相信每位观众都会试图寻找影片令自己激动和迷惘的潜在动力。按照伽达默尔的阐释学理论，文本的意义只有与阐释者的“前见”实现“视界融合”时才能表现出来，因此不同的人在阅读同一文本时，由于具有不同的“前见”，可能体会到不同的意义。
王怡先生认为，影片中的“枪”对马山来说是警察身份的象征，也是社会体制和法律秩序在一个山区小镇存在的重要证明。枪在影片中荒凉边镇其实并不具有实际的用途，与当地社会没有任何渊源。马山丢枪带来的最大的困扰只局限在马山和公安局内部，因为丢枪就意味着丢失了社会体制的象征性存在。寻枪的过程就是一个边远小镇修复社会威权的过程。因此从某种意义上来说，丢失了什么才是重要的，寻找的结局甚至过程并不重要。表面上的寻枪故事与暗地里的偷枪故事，成为了一场对于“枪”的象征力量的颠覆和维护。
王怡先生的解读是很有创见的，他关注点在“枪”所代表的国家威权的失落和寻找的过程以及其合法性存在问题。因为对一个贵州小镇而言，现代国家体制的力量是一种从外部强加而来的力量，一种自上而下被移植的秩序，它之所以与本土资源格格不入，因为它与本土之间是间离的，它的合法性没有搭建在本土社会的土壤之上。这一点也正是苏力在对电影《秋菊打官司》、《被告山杠爷》的分析中所指出的。
虽然整个电影拍摄技术使得观众更容易置身事外，冷眼观摩，而且影片语言也很诙谐，然而笔者更加关注的却是整个影片的悲剧情节——马山角色分裂的悲剧和刘结巴寻找正义所酿成的悲剧。
先说马山的角色分裂。影片中马山至少以三种身份出现：一是家庭中一员——丈夫、父亲；二是乡土熟人社会的成员——周小刚的“马山兄弟”、“老树精”的战友；三是“枪”的合法拥有者——国家权力“符号”和代理人。可以这样说，马山在三种角色中，没有一种是表现成功的。
首先，马山不是一个合格的丈夫和父亲。他的警察工作与其生活有着很深矛盾。工作忙，便忽略了家庭。如果说另一个原因是对旧情人念念不忘而对老婆不满的话，埋头工作又成了逃避家庭的借口。片头，妻子对他“不管孩子”的抱怨，马山寻枪过程中与孩子、妻子的冲突，都展开了这个矛盾。至夫妻行房时他因担忧枪的事情竟阳痿，代表了矛盾激化。整个影片中马山对家庭、对妻子很冷淡，所以才有他妻子的那句让人听来很“搞笑”的经典句子：“……我心里晓得你对我早就没得爱情了！”他对儿子教育的事情很少过问；偶尔过问，教育方法也很简单，与一个人民警察应当具有的素质不相匹配，因此才有妻子的抱怨，才有儿子教训老子的话：“我提醒你一句，利用这个时间把这本书好好学一下，对你将来有帮助……出来以后不准打我，永远不准！听到了没？”马山对妻子告白：“我晓得…我工作太多…我可能不是一个好丈夫，不是个好父亲，但是我没做过对不起你的事，从来没有做过。”然而，一个儿子，妻子，要求的仅仅是“不做对不起的事”吗？最后，马山在假扮周小刚之前，把玻璃球还给儿子，给妻子送花，似乎是对亲情的回归。其实不然，这并非意味着矛盾的缓和，恰恰相反，矛盾激化到了顶点：假冒周小刚，甘冒生命之险引诱偷枪人，这固然是尽工作之责，却也把家庭完全抛到了脑后。所以，给孩子、妻子的礼物，与其说是和好的表示，不如说是遗言来的恰当。他由一个不称职的丈夫、父亲终于走向了彻底失职，使妻子成为寡妇，儿子失去父亲。
其次，马山不是一个合格的乡土熟人社会成员。乡土熟人社会是一个人际关系紧密、人员流动少的社区，人们低头不见抬头见，需要互相依赖互相帮助才能克服一些无法预料的事件，因此个人对家庭和社会关系有很强的依附感，所谓“在家靠父母，出外靠朋友”。推向朋友的道德要素是忠信、是情义，所谓“为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？”“主忠信，无友不如己者。”在枪丢失后马山把怀疑的目光投向一个个朋友甚至亲属：妹夫梁青山、救命恩人老树精、战友陈军、战友的兄弟周小刚……这与熟人社会的道德要素显然相背。在他眼里，每个人都有偷枪的可能，而又都在竭力隐藏或逃避着什么，似乎每个人又都有偷的欲望。马山在扑朔迷离、曲折盲目的冲撞中，破坏了熟人社会的关系准则，成了梦魇中孤独的行者。因此才有救命恩人“老树精”愤怒的咆哮：“你居然怀疑我！老子在战场上救了你的命！”片中周小刚把马山——兄弟的战友——当“哥们”（尽管或许还有巴结“权势”的成分），给马山买防弹衣，在派出所搜查假酒厂时把他当“自己人”。当公安人员以人身危险警告周小刚，要求他提供假酒厂的证据时，周求助于马山：“马山兄弟，这事情要是都说出来，是不是麻烦更大哦？”丝毫没有把马山看作当时与自己处于对立状态的派出所里的一名警察，而马山却与别的警察态度没有什么差别，丝毫没有把周当“哥们”。
再次，在国家权力体系中马山也是不合格的。马山是一个警察，虽然在“失枪——寻枪——得枪”的过程中，经历了一个警察“失职——努力尽职——殉职”的自我救赎过程，也即，对自身“权力符号”合法性的成功救赎。然而失职本身以及造成的无可挽回的损失以及可能造成的损失已经造成了不可消除的坏影响。即使实现了自我救赎，马山也无法再证明自己是一个合格的“权力符号”。公安局长对可能的损失的描述令人印象深刻，他说出了整部影片最有意思的几句台词。他在得知丢枪已经20小时后大惊道：“二十个小时！坐汽车都到省城了！坐火车到北京了！坐飞机都到美国了！美国的事情我不管，枪要是流到了北京，你对党和国家造成多大的危害！”在得知枪内还有三颗子弹时惊呼：“枪里面有三颗子弹就是三条人命啊；如果遇到职业杀手，一枪两个就是六条人命，六条人命啊！”这种夸张极大地感染和震撼了马山，他在向陈军复述这句话时又自我发挥了一段，“如果一枪打倒三个人，就是九条人命！”在国家权力眼里，丢枪的可能危害不可估量！虽然后来实际上枪没有到省城，没有到北京，也没有遇到职业杀手，只造成了小镇上李小萌的死，这已经足够说明马山作为国家权力“符号”的不合格。
我们再看刘结巴寻找正义的悲剧。整个影片的主线是马山的“寻”，这只是一条明线，还有一条隐线便是刘结巴的“寻”，寻找他心中的正义，从“偷枪”到两次用枪误伤无辜。如果说枪是国家权力的象征，马山的“寻”是为了证明自己作为国家权力符号的合法性，是对国家权力的维护；那么刘结巴的“偷”便是对国家权力的质疑，企图对国家权力合法性的颠覆，这也是刘结巴的悲剧之所在。
马山对国家权力的维护是一贯的行为，已经潜移默化到了他的思想和日常行为，并不仅仅限于在枪丢失以后寻枪的过程。比如当他和战友陈军一起在院子里回忆丢枪那天晚上在妹妹的婚礼上的具体细节时，有几个人（成年人，不是小孩）趴在院子围墙上旁观，他发现后吼道：“下去！滚！”这种粗暴的态度不能不说是长期以来在国家机构中充当“权力符号”所形成的“特权”意识的自然流露。那么将丢枪的沮丧看成是“特权象征”丧失后的泄气，将对丢枪可能造成的不良后果的畏惧看成是对特权丧失的畏惧是有充足理由的。另外一个场景也可以佐证这一点。当马山妻子得知枪丢了后的直接反应是：“出事了…会不会处分你？工作还保得住不？”从这里可以看出，不但马山而且他妻子也是向往和追求国家权力，努力在其中做一个“符号”的。（虽然这个过程导致了马山对家庭的忽略，但这一点马山妻子似乎是可以接受的。）
另外一个角度是刘结巴“偷枪”并失手伤害无辜，企图对国家权力进行颠覆。在片子没有进行到最后，这条线索是隐藏的。到最后，当偷枪的人水落石出时，相信每一个观众都感到很意外，因为刘结巴是一个老实的劳动者，卖羊肉粉的。直到最后当人们终于明白他因寻找自己心目中的正义而“误入歧途”时，无不惋惜。“喝假酒晓不晓得？…周小刚做假酒，你不晓得，吃死我们家的人…喝死了好多人，你们要证据，我不要，周——小——刚——”当刘结巴愤怒的道出原由，同时也表达了对国家权力的蔑视。
马山因追求和维护权力所导致的角色分裂是一个悲剧，刘结巴为寻求正义而蔑视国家权力并企图颠覆它的行动是另外一个悲剧。而所有的悲剧都围绕着权力来的。要继续分析这个问题就必须结合这个权力的具体背景了。
虽然影片中没有交代故事发生的确切时间，但我们可以很容易从片头的广播背景、剧中人物服饰、语言风格和外景中看出时间就在近年。改革开放以后，国家权力在向乡土社会渗透的过程中，乡民希望的是通过自己服务国家的建设（如马山），国家权力能为他们的生活带来真正的改善（如刘结巴），从而保持国家与乡民之间顺畅的互惠关系。但是当国家权力运作的理念与乡民的生活理念相冲突时，乡民就对国家的威权体系失去了必要的认同和信任。拿这个电影中刘结巴最后的话“你们要证据，我不要”来说，这里暴露了观念的冲突：国家威权体系追求的是法律正义、程序正义；而乡民眼中的正义是个案中的实质正义。有没有证据，是个法律程序问题，对这个国家体制中作为处理问题准则的规则，乡民们无法认同。他们需要的是“杀人者死”的看得见的正义。就好象刘结巴知道自己杀人要死一样，在最后被马山拷上以后，他只有咆哮：“周——小——刚——……我二辈子杀你！我二辈子来杀你！”
镜头赏析
将电影摄影机的镜头，当做电影中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头。主观镜头是代表剧中人物视线的拍摄角度，摄像角度就是观众的视点，如果有意从剧中人物的视线角度拍摄，意味着让观众从剧中人物的视线看发生的事情。和客观角度相比，主观角度着重表现主体人物的视觉心理，往往出现不寻常的视觉印象。
在这里主观镜头就成了一双可以随处“旅行”的眼睛，用以代替剧中人物的主观视野和感受，在此主要看看这双“眼睛”是如何刻画人物心理（眼镜会说话）和制造悬念氛围（眼镜会骗人）的！
主观镜头的运用让观众身临其境地参与到剧中人的活动场景，感同身受的获取电影人物的所见所闻、所思所想，从而设身处地的为其着想，更好地理解人物性格和剧情发展。
主观镜头对人物情绪和心理的刻画
《寻枪》这部电影运用了大量的主观镜头，大多是男主角马山的主观视角和感受。自“寻枪”行动展开伊始，马山的意识世界就变得疑神疑鬼、似是而非。换作马山的主观镜头语言，则表现为影像和声音的夸张其辞、如梦似幻——
影像上：画面的浓烈渲染，镜头的摇曳不定，景别的似近而远；声音上：人物话语 分贝量的增强，音响效果重锤猛击，音乐伴奏或紧或缓。借此过分渲染，从而传达出人物情绪，更深刻地揭示人物心理，刻画人物形象。
有一组镜头是说马山在夜晚开着摩托追踪一辆车，寻找枪丢失的踪迹和线索。此时是由马山开摩托的一个客观镜头（全景）转换作马山的主观视角镜头（近景）：（马山）看见路及路边的景物（树、牛、墙屋）都在飘移，晃动不定、朦胧不清，似乎在跟马山玩捉迷藏。这个镜头出神地传达出马山由于失枪开始“怀疑”身边一切事物的主观情绪，“怀疑”视角此时形象地再现了只能存在于人脑的抽象意识，把人物心理刻画得栩栩如生。
接下来几分钟的剧情直接都用马山的主观镜头继续讲述：他开着摩托，视角模糊、景别不清，在行驶的路上也只给出前照灯打出的一圈微弱的光亮。通过镜头对准路面向前推进，渐入一幕幕过去24小时内出现在马山身边的人物：妻与子向他挥手告别说明马山离家已渐行渐远、新婚夫妇默然凝视的眼神反映亲属也和他有所疏远。马山对人“不信任”此时已严重影响到他与周围人正常的交际生活关系，而这一切的导火线仅仅是“丢枪”。
马山恨不得“枪”马上就能出现眼前。车继续前行，不远处闪现一个拿枪人的背景，这个背景随着马山摩托的颠簸一直在晃动，看得出此时给的还是马山的主观镜头（马山本人始终没有出现）。这个镜头让观众感同身受地感受到“我（马山）”要找到枪否则人命关天（用警察局长说的话就是“枪里面还有三颗子弹就是三条人命，如果遇到职业杀手一枪两个就是六条人命！”）的焦虑急切。
以上三组镜头配的均为缓慢极具迷幻色彩的音乐，声画结合展现主人翁的“怀疑”心理。这几组主观镜头也说明，马山自己已经认识到由于“寻枪”导致他与人的隔阂这一问题的严重性了。是否继续找下去，答案是肯定的，但又如何避免以上诸多“问题”，又怎样抚慰猜测多疑的情绪以及精神上的创伤？“树欲静而风不止”啊！
国内惯例，大凡人到中年仍旧活得憋屈的男人必有隐疾。《疯狂的石头》中的包世宏和《鸡犬不宁》中的马三便是明证！《寻枪》中最明显的反应在这种精神创伤对夫妻二人正常性生活的影响，以及由此带出的一系列感情问题。对于马山，早醒、失眠、多疑、焦虑，等一系列精神压力的带出，与其惶惶不安的活着，还不如痛快的死去。我想在片尾马山灵魂出窍狂笑着跑开，应该算是一种精神境界如释重负的终极解脱！
主观镜头对剧情悬念氛围的营造
马山的意识世界发生变化，再通过导演运用主观镜头的有力呈现，让观众在观看任何一组新镜头、分析任何一个新剧情时，都会戴上一种猜疑的视角去审度：眼前发生的事情是真是假？因为剧中人的主观视角分为“代表人物视线的真实世界镜头”和“明显表示出主角主观情感与情绪的意识世界镜头（具有制假功能）”，导演们往往把两种镜头混淆运用，模糊真实世界和意识世界的界限，从而让观众对剧情难辨真假。如此一来，观众变得丈二和尚摸不着头脑，但还是带着迷惑观看下去，这不仅使剧情更像悬念侦探片，“一切皆有可能！”也一再吊足观众胃口，不至于失去观影兴趣！可以说，主观镜头运用越多，观众越是渗入到剧中人的感官世界，越有被蒙蔽的感觉，也就越有挣脱蔽障、挖掘谜底的欲望。
导演正是把握了主观镜头能够制造悬念色彩这一重要因素，贯穿于“寻枪”整个过程，吸引观众去推理、猜测最后的真相，才使得《寻枪》能够取得当年票房、口碑双丰收的佳绩！
随着“枪”的线索一步步明了，马山的情绪也一步步稳定，镜头的运用也渐趋平和：远山、静松、乡间小路、小桥流水，一切的一切都给人予明朗开阔、水落石出的感觉。马山主观视野中“迷幻紊乱”的镜头也少了，甚至连主观镜头也运用越来越少，取而代之的是更多的客观陈述。悬念减少，观众可以不再被马山的意识左右，慢慢站以旁人的角度去分析发现最后的事实，变被动为主动。
而此时马山和镇上人的关系也渐趋平和，何妻与子的隔阂更是换来了前所未有的情浓于水：马山把真相坦诚相告后，妻子理解了他的所作所为，儿子马冬也招来《福尔摩斯探案录》助父一臂之力。冰释前嫌，马山精神压力减少了，更知道家人在自己心目的地位是不可取代的！当他最后一次离开家，站在家门向屋内张望时，主观镜头再次出现，它以马山的视角环扫空荡荡的屋子，然而画外音却出现了妻子“马山，你到哪里去？”的关怀以及儿子“出来以后再也不准打我，永远不准！”的和谈的声音。主观镜头语言再次把人物心理表现的淋漓尽致！
影片末尾，马山被枪击中后，“他”回到儿子念书的学校，朗朗读书声中，镜头以穿过墙洞的窥视视角，看到妻子教书和儿子读书的身影，在他脑海中依旧念念不忘……继而镜头从教室走廊拉回，淡出，马山完成了他生命中最后一次人间回望，而这一次，是以“上帝的视角”！（作者来自：豆瓣网 用户名：影志(

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7. 什么叫“电影产品”怎么定义我要写在论文中，谢谢！

一、电影产品的界定

（一）电影产品的定义

经济学家将电影产业形容为一个庞大的，犹如“宇宙行星”一样的产业体系：体系内部，电影产业是一条包括电影编剧、制作、发行、放映等在内的一体化流程的产业链；体系之外，电影产业除了影视投资外，最重要的就是与多种相关行业合作进行多元化电影后产品开发，包括电影音像制品、电影广告、游戏、电视播放、玩具、主题公园等。在这个产业链中我们可以看到，当一部电影以胶片拷贝的形式完成它的商业使命的时候，非电影院的商业营销就开始发挥威力，延续电影的生命。

（二）电影票房收入

按照经济学的成本—收益理论来分析，我国的国产影片大致分为4个层次的影片，其中，占有票房主体地位的是近几年兴起的大制作影片，而数量众多的中小成本影片同样是我国电影票房收入中不可或缺的组成部分。

（1）大制作影片

这是指每年只有3-5部的、投资皆在一亿元人民币以上的的所谓“国产大片”，其国内的预期票房在8千万人民币以上。比如2004年投资1600万美元、国内票房1.6亿元人民币的《功夫》；投资2.5亿元人民币、国内票房1.5亿元人民币的《十面埋伏》。2005年的“国产大片”包括投资3.4亿元人民币、以1.7亿元人民币的国内票房位居国产片票房第一名的《无极》；投资1.6亿元港币、以9千6百万元人民币的国内票房位居国产片票房第二名的《神话》，投资1.2亿元人民币、以8千3百万元的国内票房位居国产片票房第三名的《七剑》和投资1亿元港币、以4千万元人民币的国内票房位居国产片票房第六名的《情癫大圣》。

大制作影片在特征上与好莱坞的大明星、大导演、高投入、高产出的“高概念（HIGH CONCEPT）”电影基本相同。这类影片的一大特点是单凭国内的票房基本不足以收回投资成本，但是由于这类影片资金构成非常复杂，资金来源包括大陆、香港、日、韩甚至好莱坞。这使得影片在制作时便已考虑到海外市场营销因素，因而除了内地票房，还往往能够以较高价格卖断北美、亚洲及其他各地发行权，再加上内地高价音像版权及后产品开发，所以这类影片基本上都可以有丰厚的回报。在2005年生产的国产影片中，这一阵营的影片数量虽然只有4部，但在国产片的票房中却可以占据28.4%的份额，并且往往也是中国电影海外销售的主力。可见我国电影制片业的投资模式正在逐渐向好莱坞靠拢，以大制作来拉动市场的繁荣。

（2）中等制作影片

这是指投资额大约在1千万到5千万元人民币之间，其国内票房目标大约在1千万到8千万元人民币之间的影片，比如2004年的《天下无贼》、《恋爱中的宝贝》、《天黑请闭眼》、《孔雀》、《张思德》和《郑培民》等影片。每年在这个区间的影片通常不到10部。 并且这个阵营的影片有三种情况：一是个别主旋律重点影片，比如2004年的《张思德》和《郑培民》，2005年的《太行山上》，投资1千万元人民币、以2千6百万元人民币的国内票房位居国产片票房第八名的《任长霞》，投资6百万元人民币、以2千万元人民币的国内票房位居国产片票房第十名的《生死牛玉儒》；二是少量兼顾海外市场的商业文艺片和艺术片，比如2004年的《孔雀》和《茉莉花开》，2005年的《长恨歌》，投资6千万元人民币、以2千2百零5万元人民币的国内票房位居国产片票房第九名的《千里走单骑》等；三是一些主打情人节档期、暑期档、贺岁档等特殊市场的商业类型电影，如2004年的《恋爱中的宝贝》和《天黑请闭眼》，2005年的《三岔口》，投资8千万元港币、以6千4百万元人民币的国内票房位居国产片票房第四名、主打暑期档的《头文字D》，投资4千万元港币、以4千1百万元人民币的国内票房位居国产片票房第五名、主打情人节档期的《韩城攻略》，投资8千万元港币、以2千8百万元人民币的国内票房位居国产片票房第七名的《如果?爱》等。在2005年国产片票房前十名中，中等制作影片有6部，创造了2亿零1百零5万元人民币的国内票房，占据了国产片票房前十名票房总额34.1%的份额。而且在这6部影片中，有2部是中港资金合拍片、有2部是港产合作片。

（3）中小制作影片

这是指制作成本在4百万元到1千万元人民币之间，其国内票房目标在1百万至1千万人民币之间的影片，如2004年的《一封陌生女人的来信》，2005年的《青红》、《求求你表扬我》、《喜马拉雅星》、《一石二鸟》、《童梦奇缘》、《再说一次我爱你》、《怪物》、《阿嫂》、《早熟》和《千杯不醉》等影片。这类影片通常每年生产数量在20部左右。在这20部左右的中小制作影片中，纯国产片与内地香港合拍片（包括中港资金合拍片和港产合作片）大约各占一半。其中超过5百万元人民币国内票房的不到10部，并且在5百万到1千万元人民币之间仍然是以中港资金合拍片和港产合作片为主，纯国产片的国内票房主要集中在5百万元人民币以下。

（4）小制作影片

这一层次的影片的制作成本则在100~300万左右，并且数量最多。根据现有的数据统计，可以推测出2005年这样的影片大概有200部左右，约占全年总产量的77%。这些影片部分进入了院线放映，但票房产出相当微薄；还有的影片则是小规模、分区域上映。而在这个层次的影片中，相当一部分影片的主要市场是电视播映权和音像产品版权。少数艺术水准较高的文艺片在获得海外电影节奖项后通过出售海外部分地区版权，能够获得一定补偿，甚至略有盈余。而还有部分影片则在获得公映许可证之后直接放入片库，根本没有进入流通渠道。

二、电影相关产品

（一）界定

我们可以按照行业内的习惯，对因电影而产生的相关产品进行明确的界定。电影相关产品可以分为两大类别：电影直接产品和电影衍生产品：

1. 电影直接产品

电影直接产品，是指依赖于电影拷贝本身，通过复制的手段，使得电影的内容产品以不同的载体形式存在的一种形态，包括录像带、VCD、DVD、电视播映和图书等。

2. 电影衍生产品

电影衍生产品是指在得到版权所有人授权之后以与影片相关的人物形象、场景、道具等为核心产品概念开发出来的一系列产品。市场中电影和它的相关产品开发与运营的过程基本如下：

电影和其相关产品运作流程图

（二）电影相关产品的具体形态

1.电视台播映。

影片在电视台的播映是其相关产业收入的重要组成部分。美国电影收入的30%来自电视的播映和点播。尽管我国电影的电视播映收入在电影总收入中所占比例远远不能达到这一数字，但2004年我国电影产品的电视播映市场已有所发展，CCTV-6、上海东方电影频道、吉林长影电影频道和西部电影频道这四家电影频道的总收入达到10亿元，比2003年的收入增加了43%。2005年在这一基础上又有所发展，达到11.5亿元人民币。

2.音像制品。

音像制品是电影相关产业的重要组成部分，在某种程度上决定和影响着整个产业的发展。例如在北美，碟带收入甚至是电影票房收入的两倍还要多。据统计，2005年中国共有300多家音像出版单位和300音像产品复制企业，音像制作、发行公司2000多家，超过10万个零售、发行网点。9广东省已成为中国音像业制作、出版、复制、包装、发行的重要基地，音像制品发行量占全国的80%，光盘生产量占一半以上。2005年中国音像制品销售额超过100亿元。目前。我国的音像企业大多集中在广东，全国音像市场上80%的正版音像制品来自广东，年销售额在60亿元以上。据不完全统计，广东现有各类音像出版单位20多家，音像制作单位约70家，41家光盘复制企业，拥有光盘生产线300余条，光盘生产量占全国50%以上。音像制品批发单位180多家，零售出租单位6700余家，80%是民营企业。

3.网络播映和在线服务

据我国互联网信息中心调研表明：截至2007年6月，我国网民总人数达到1.62亿，仅次于美国2.11亿的网民规模，位居世界第二。与2006年末相比，新增网民2500万。虽然增长迅速，但普及率仍然偏低，只有12.3%，低于全球17.6%的平均水平，与互联网较发达国家美日韩等相比差距更大。其中，宽带网民数达到1.22亿；以手机为终端的无线接入网民数达到4430万。我国网民中性别差异逐渐缩小，女性以45.1%的比重上升到历史新高点。网民年龄结构发展不均衡，表现出极强的年轻化特征，25岁以下网民比例已经超出半数（51.2%），30岁及以下的网民比例甚至超过了7成（70.6%）。我国网民中，大专及以上学历超过四成（43.9%），仍然表现出较强的高学历特征，但是与历年相比，已经表现出明显的平民化趋势。网民中学生比重很大，达1/3强（36.7%），绝对数量接近6000万。这一点与我国互联网用户的年轻化特点形成相互印证。

电影的网络播映和在线服务能够为电影和网站带来巨大的获利空间。当前，网络下载已经成为一种时尚，其流行本应该对电影的发展起到积极的促进作用。但是，由于目前网络下载大多都没有经过版权所有者的授权，而且许多影片在刚刚公映就出现在了网络上，在一定程度上冲击了电影票房和音像制品市场。2005年4月30日，我国颁布了《互联网著作权行政办法》以及相关的集体管理机构条例。年内我国将出台《信息网络传播权保护条例》，从而为网络环境下的著作权保护提高更具有操作性的法律依据。这是我国首次立法规范互联网事业健康发展，对于完善著作权保护制度、保护网络知识产权、遏制网上侵权意义重大。2006年我国还将加入《国际互联网条约》，与国际接轨。

4.印刷品

电影图书。电影与图书的互动，意思是电影的热映与同名图书相互作用，赢得较高的票房和销售量。这种良好互动的产生依赖于故事本身的可看性和可读性，否则就选自其中一个就可以了。与电影互动的图书，尤其是外延内容图书的出版与热销，是文化产品多元化开发和产业化发展的表现，是电影产业链条趋于完善的表现。

电影海报。电影海报最初只是一种营销手段，是电影发行、放映的宣传品。随着电影海报设计的不断升级，它以其独特的魅力和视觉震撼力逐渐成为一种艺术品、装饰品，甚至是投资对象。电影海报一方面扩大了电影的影响，另一方面，也增加了电影的收入。

国外影片非常重视这一部分相关产品的开发，而且印刷品的开发已经为影片乃至整个电影产业带来了巨大的利润和影响。在这方面，国外有许多成功的例子。1996年，《哈利波特与魔法石》刚刚出版时，世界上知道《哈利波特》的人并不多。1997年，其美国版权已卖到10万美元，创儿童文学天价。随着《哈利波特》系列电影的放映，其图书销量倍增。《哈利波特》系列图书已经被翻译成60多种文字，销往200多个国家与地区，累计销售量已经超过2.7亿册。按作者罗林(Joanne Kathleen Rowling)计划，《哈利波特》系列一共七本。有分析师预计，待到七部电影全部完成，《哈利波特》票房总收入可望超过100亿美元。《哈利波特》电影与图书相互影响，在全世界范围内培养了大量的“哈利波特迷”，图书与电影形成了良好的互动。电影海报的价值与海报设计者、电影流行程度密切相关。据说在美国的拍卖网站上，影片《盗火线》、《角斗士》等电影的海报都在100美元以上，《金刚》法国版海报150美元，《哈利?波特3》的海报260美元。一些老的电影海报价格更高：1927年的《大都会》国际版电影海报在美国拍出了69万美元， 1932年版《木乃伊》海报达45.35万美元；1942年拍摄的《北非谍影》，其海报拍卖售价达7.8万美元。

5.电影广告

电影广告是以电影及其衍生媒体为载体的广告形式。电影广告主要分为电影内的置入式广告和电影放映中的贴片广告。前者包括电影中的实物道具、画面中的场景、台词语言的特别提示等，这一类型广告实效性强，给观众直接的广告提示，而且一般都结合在电影情节中，能唤起观众内心的认同感。后者一般播放于影片的正式内容前，或影片结束后，有独立的广告内容，根据不同的经营方分为：片方贴片广告、发行方贴片、广告院线贴片广告和影院贴片广告。电影的置入式广告和片方贴片广告、发行方贴片广告还可在电影衍生多媒体传播方式中投放。例如影片的VCD、DVD制品，后期影视作品登陆电视媒介播放过程中的广告跟随。另外，电影的图书、玩具等其他相关产品也可以作为广告的载体。

电影是一种文化产品，也是一种媒体，以电影为媒体的广告，在美国、欧洲、日本、南美等国家已成为与电视、报刊并重的大众媒体广告。电影广告受众数量大、受众接触广告信息频次多、到达率高、清晰度高，广告信息对受众影响时间长、影响程度深，能够为商家获取好的广告效应，也大大增加了电影业的收入。

1997年，新飞电器在进口大片《山崩地裂》开中国企业电影贴片先河。近年电影广告高速发展，但主要停留在电影公司与影院自己拉广告的原始状态，广告公司介入较少。电影广告比较典型的例子是《手机》和《天下无贼》。影片《手机》的几家主要赞助商的赞助额为：摩托罗拉400万元、中国移动80万元和BMWl20万元。一方面这几家赞助商的产品在电影中频频出现；另一方面，在《手机》放映结束几个月后，其影像制品仍在销售，其中的产品形象仍在传播，从出现的频率和时间长度来衡量广告费用，价值比相当可观。影片《天下无贼》中的宝马汽车，惠普笔记本电脑、佳能数码摄像机和便携打印机、诺基亚手机、长城润滑油、《北京晨报》和渔夫之宝薄荷糖等等。以电影《英雄》为例，其5分钟的贴片广告就引起了泰康人寿、上海世茂滨江花园、中国移动等四五十家公司的竞争。最终，被中国移动、五粮液、日本丰田等大型企业以高达200万元／30秒的价格抢得。

6.影视基地

影视基地是发展整个电影产业不可或缺的一部分。影片的绝大部分都是在影视基地内拍摄完成的，少量外景除外。国内影视基地数量非常多，下面仅就其中的几个影视基地的经营状况进行介绍。它们都具有自己的特点：横店影视基地堪称亚洲最大，上海影视乐园硬软件一流，涿州影视基地古韵气息浓厚，无锡影视基地服务配套齐全。以电影带动我国的旅游业，未尝不是一条可行的道路。电影拍摄推动了影视基地的发展，而后者又为前者的顺利进行提高了必要条件，二者相互依赖，共同发展。同时，影视基地还可以开发旅游业务，当前旅游收入已经成为影视基地收入的重要组成部分。影视为旅游增添了生机活力和文化底蕴，能大大激发游客的兴趣。配合影视剧拍摄，而建造的一大批景点，丰富了景区内涵，增加了景区看点。 以“影视为表，旅游为里，文化为魂”的横店影视城，逐步实现了从单一经营影视基地旅游向打造国内一流影视旅游主题公园的转变。横店影视城大力进行旅游新产品的开发，以产品升级、更新改造为切入点，充分挖掘影视文化资源，把影视元素与旅游需求相结合，采取演艺节目和参与性活动等多种形式，大力开发新的、富有鲜明个性的旅游产品。依靠上游产业链条中的电影、电视产品形成的吸引力，根据影视情节包装推广景点，逐渐形成一个成熟的运作系统，能够使影视旅游景点的启动、发展与成熟不断取得成功。

8. 被王晶发掘时才读大二，拍3部电影狂捞31亿，你知道她是谁吗

她就是胡然，王晶认为胡然是一个好苗子，只要用心培养，就能在娱乐圈立足，最后捧红了胡然。

导演王晶

王晶是一个很有才华很勤奋的导演，编剧，监制，总之是个全才！整个香港拍片数量最多票房总成绩最高的导演。

逐渐在影视圈有着源源不断的作品，而且合作的明星也都是在国内国际上有着重要影响力的人，比如周润发，洪金宝，刘德华等。如今胡然发展的越来越好，希望能给我们带来更精彩的作品。

9. 英美文学中，有哪些比较经典的影片适合大学生观看

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