怎么评价电影美术组

⑴ 北京电影学院的美术类专业怎么样/。

北影你考过专业吗~~~要是没考过人家咋录你呢~~~~要是考过了~~那专业也得排名在前面呢~~~文化是要求不高~~~但200分就有点太低了~~~~不过现在还有两个月才高考嘛~~~你还能往上赶赶的~~~~~希望你能考格好学校哦~~~~不要灰心~~~加油！~~~

⑵ 如何用专业的言词评价一部电影

专业评价一部电影无非就是从多次拉片中获得的信息，一遍是基本发现不了什么问题的因为第一遍是观众视角，顶多从剧作结构和一些明显的让人印象深刻的细节处理还有整体的美术风格入手。第二遍开始才是专业的视角（对于电影最能把控整体和细节的是导演，所以我们可以把你说的专业角度称为导演视角）导演视角是在基本熟悉剧情的基础上把重点放在视听语言上。第三遍更加注重隐匿的不容易发现的细节这是专业角度看电影的方式。

⑶ 怎样从美术角度评析电影

你可以看它的画面的用色跟电影的主题是怎么协调的,比如,千与千寻就是比较忧郁的用色,画面制造的气氛配合情节的艰难.我前面在网上看过一个动画片段,做的很漂亮,几乎随便剪辑一个镜头就是一张唯美的画面.
可以从用线的流畅上来分析.千寻的形象比较质朴,用线很简洁.比如阿贵做的那些献给80后的人的那几部小FLASH就用的很粗糙了，但那是他的需要,他就是用粗糙反映出他的手绘功底!但韩国的那部花木兰就用线很流畅,又简洁.
还有你必须看里面的人物最突出的地方,也就是视觉中心.小新是靠语言和四肢的动作,这样他的五官就可以不用那么清晰,但千寻啊,龙猫啊,回忆点点滴滴(都是宫绮骏的)他塑造的人物有很丰富的面部表情,而且,眼睛鼻子和嘴巴在表达一个表情的时候互动性很强,让人看了觉得真有肌肉在配合表情!
先这么多吧,你自己组织下语言,然后根据这样的方法再找些角度写!

⑷ 如何运用基本的艺术理论分析和评价一部好电影

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：

（1）评片名，片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：

1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。

2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。

（2）评导演

1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。

（3）评主题。主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。 分析主题就不能不注意以下几个方面：

第一、从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。

第二、分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

第三、重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。 第四、研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。

(4)怎么评价电影美术组扩展阅读

电影的起源：

19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。

普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。

1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功。

1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。

⑸ 北京电影学院美术系的特色

其中“影视广告”、“影视特技”与“镜头画面设计”等专业不仅是全国独一无二的，而且也是当前最接近市场需求的专业；新媒体艺术专业紧密结合现代前沿艺术的发展，具有广阔的未来发展前景。美术系学生总数也从2000年的两个班次、36名学生，发展到目前16个班次、注册学生总数达277人。逐渐建立起高职→本科→硕士→博士完整的学位教育体系；同时开办了专升本、进修班、研修班，形成了完善的多级、多类学历教育教学形式，适应了各层次人群的学习需求。北京电影学院美术系在学术上始终关注国内、外艺术思潮和影视艺术发展的最新 趋势，结合时代和社会的发展特点，不断调整、拓展课程和专业设置，深化教学改革。同时美术系还拥有结构合理的高水平的教师队伍，其中博士研究生导师1 名，硕士研究生导师7名，他们站在国内影视美术和影视广告教学、科研和创作的最前沿，形成了较为系统的“电影美术设计”和“影视广告创意创作”教学理 论体系，积累了丰富的教学经验。他们中的绝大部分不仅在专业理论上有着广泛而精深的研究，而且具有丰富的专业实践经验，所创作的影视、广告及绘画作品 在国内、外屡屡获奖。在教师的专业构成上既有传统的电影美术设计，又有影视特技、广告制作、广告理论、平面设计、绘画、雕塑、建筑，以及新媒体艺术等 专业方向，涵盖了视觉造型艺术多个领域。同时美术系还聘请一些国际和国内知名艺术家担任兼职或客座教授，更新理念，充实教学。

⑹ 戏剧影视美术设计专业怎么样

（1)戏剧影视美术设计专业就业前景

近几年国内的影视文艺发展很迅速，优秀的影视作品层出不穷，同时过去一度失宠的话剧、戏剧等艺术形式也重新受到大众的重视。这些表演和影视作品都离不开好的灯光设计和舞台设计，这为该专业的学生提供了广阔的就业前景。戏剧影视美术设计主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。

这是一个跨学科的专业，毕业生主要在电影、电视系统和其它专业文化艺术部门担任戏剧影视美术设计工作。戏剧影视美术设计专业的学生不仅要进行美术基础、影视技巧、场景设计、计算机图形图像的设计与制作等方面的基本训练，还要学习文学、美术、艺术理论及其艺术欣赏等基础知识，因此具备了电视美术设计、道具设计及制作、服装设计、化妆设计、电视照明设计、电视节目和频道的视觉包装设计等方面的能力，具有较广的就业前景。

这为戏剧影视美术设计专业的学生提供了广阔的就业方向。戏剧影视美术设计毕业生主要就业方向到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。戏剧影视美术设计专业毕业生具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力，能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计工作，戏剧影视美术设计专业就业方向非常的广。

(2)戏剧影视美术设计专业就业前景

艺术教学研究人员

对应专业：音乐学、作曲与作曲技术理论、美术学、艺术设计学、舞蹈学、戏剧学、艺术学、影视学

职业说明：在艺术学校或研究机构从事艺术教学与研究的专业人员。

市场趋势：本类职业多属于艺术研究型的工作，社会需求比较稳定，量也不会很大。

办公地点：室内

初始职位：教师或助理研究员

职业利弊：工作稳定、收入一般，压力较小。

职业人格：艺术型研究型

学业规划：学好本专业，从入学开始就要考虑考研、读博的问题。

大学四年规划：在求学期间，应该懂得主动求变，借助具有同行职场经验的小编的职业指导，借助他们的职场经验和教训，提高自己的求职能力，打造个人核心竞争力，赢在求职起跑线！

(3)戏剧影视美术设计专业就业前景

戏剧影视美术设计专业在艺术类专业中就业率是比较高的。它的就业趋势主要向三个方面发展：

一是电视台、影视中心的节目录播场景设计策划；

二是剧场内演出的舞台设计；

三是适应大型露天演出的背景处理、音响设计及灯光效果等的设计。

这三方面已日益成为舞台美术设计者发挥才能的最佳领域。

从地域分布来看，北京、上海由于是文化、经济的中心城市，因而吸纳了该专业的大部分毕业生。其次，河南也是该专业毕业生走向最多的省份，因为河南的地方戏曲非常红火，各级剧团十分渴望舞台设计的新鲜血液输入。