电影工厂怎么给演员张薪水

① 电影院跟影片是怎么分成的 比如一张电影票为30元，那么电影院拿多少 导演能拿多少，制片人和演

按照中国电影的票房分账惯例，假如是100元的票房，
5元钱是要上缴的电影基金，上税3.3元，剩下的91.7元，

影院拿走35—40元，院线拿约5元，制片发行商方拿剩下的约50.

导演，编剧、演员没有分成，只有报酬，但一般都会约定分红。分红导演和大牌演员一般没问题，但编剧就拿得到拿不到就两回事了。（本人就是编剧）

② 电影收入的票房是怎么分配的，演员多少，投资方多少，导演制片人分多少。

作为世界第二大电影市场，历年来，中国电影产业的发展不断创造奇迹，在国际上也更具影响力，国产影片单片票房累计收入超20亿、30亿、50亿的电影也不在少数。

影片票房火爆的背后，当然是投资方大赚特赚。比如说一部成本3000万的影片，最终票房达到12.69亿，这部影片就是当时很受欢迎的《泰囧》，影片背后的投资方有一位90后，于宇昂投《泰囧》400万，经票片分账获得的收益为7000万；成本为5亿的《红海行动》，四川人投资百分之十，也就是5000万，最终吸金1.2个亿……

选择想投资的电影→了解项目资料与合同→确定认购金额→打款到出品公司对公账户→签订合同→等待电影上映→电影上映后等分红→会计律师所计算好分红→打款到合同上的银行卡上。

③ 六十年代的一张电影票只要五分钱,2017年则需要20元,以此类推六十年代末的工资

物价大约是60年代的10倍。以此类推六十年代末的工资是30元。

电影票降价后票价为 6/5/2=3/5，所以现在票价为20*（3/5）= 12元。

故电影票降价了20-12=8元。

而在1961年的天津，牛肉价格七毛钱一斤，羊肉价格七毛六一斤。到了1965年的郑州，黄瓜每斤四分钱左右，大葱每斤六分半，1964年的天津，鲫鱼每斤四毛钱，大白米虾一斤五毛二，海蟹一斤三毛五。

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以《中国统计年鉴》的记载，1960年时，中国的全民所有制单位的职工们，平均年工资只有528元，每月也就44元。

这都还算是当时的“高收入”家庭。浙江省档案馆的统计，1960年代临平石料厂的职工工资，也就是29元，闲林钢铁厂的工人，月工资大多在15至30元。农村的收入更低，1959年中国农村居民平均年收入才69元，之后几年增长到90元左右。

④ 明星演员靠什么吸金的

似乎在大家的眼里都默认明星的收入比普通的上班族高得多得多，那么好像事实也确实是如此。可以从历年来某个机构出的收入排行榜来看，娱乐圈中比较有名的流量明星一年的收入是无数人一辈子都无法企及，更不用说他们在私底下的交易吸金方式了。那么，作为明星，他们的吸金方式有哪些呢？

另外还有很多，例如歌手举办演唱会，明星们接商演啦，还有上一些综艺，一般现在很多明星都会通过真人秀来洗白自己，博取观众的好感，也能增加一定的曝光率，因而有更多的机会得到其他领域的资格。娱乐圈一直被网友们戏称为“风险小，收入高”的行业，人人都想往里插入一脚，实际上娱乐圈也不是那么好混的，真正进入公众视野的是里面的佼佼者，而那些在圈中的无名之辈或许生活也与普通人一样汲汲营营吧。

⑤ 恢复国有的电影制片厂，演员、经纪人等实行工资制，你认为怎么样

中国电影对外推广总公司前老总周铁东先生曾经说过，“前17年”的电影艺术成就非常高，至今未能超越。

需要说明的是，周铁东先生曾经常驻好莱坞。

是的，老电影几乎部部经典，老年人们至今谈起来依旧眉飞色舞。

原因何在？

首先，国营制片厂一家独大体制便于高度集中人力物力和精英，把电影当事业来做，千锤百炼，精雕细琢。

其次，民国遗留不少顶级电影精英，他们是真正的内行。

田汉、石挥、蓝马、郑君里、崔嵬、孙道临、秦怡、崔超明、李纬、韦伟、王丹凤、谢添、黄宗英、张瑞芳、张鸿眉、吕班、陶金、赵丹、白杨、上官云珠、舒绣文、王人美、周璇、陈怀皑、李天济……数也数不完。

这里有三个很有意思的例子：脍炙人口的红色电影《今天我休息》的编剧是世界顶级电影之一的小资电影《小城之春》的编剧李天济；《霸王别姬》的艺术指导是陈怀皑；“17年电影”的演员们的子女从事电影表演的成就都很大，如陈凯歌、田壮壮、葛优、张闽……。

第三，一些名编导演来自战争和生活。

如《草原上的人们》、《洞箫横吹》、《深山里的菊花》的编剧、《敖包相会》的词作者海默和《柳堡的故事》（含《九九艳阳天》）的作曲高如星，都是十三、四岁参军的“小八路”，他们的作品，不会没话找话，是满满的生活。

第四，特别强调“体验生活”，演农民就必须下乡当农民，直到演出来骨子里都是农民。上官云珠上海滩上的大小姐、电影明星，硬是磨炼成为一个泥土气息浓郁的女游击队员。风流倜傥，玉树临风，出身书香门第的冯喆，演个高营长，你会以为他世代农民。

现在一些演员演什么不像什么。

但题主希望恢复以前电影制片厂的体制，我看不太现实，因为时代已经过去了。

完全同意，以前经典西游记，红搂梦，三国演义，看了不只十遍还好看。电影，电视剧，都是 娱乐 ，但是是精神上的 娱乐 ，一定要宣传正能量。国家统一管，不能私有制。 娱乐 圈高收人，还偷税，青少年和媒体捧红了他(她)们，红了过上人上人的生活，有钱了，私人飞机，移民，出轨，一件衣服，一个手饰不知多少钱，使青少年羡慕，都想当演员，谁不想过好日子呢？好多父母从小就培养孩子，也希望孩子走这条路。这样，谁愿意做科学家？科学才是第一生产力。 娱乐 只是茶余饭后的消遣而己，而且现在演员完全看颜值，红不红，没多少演技怎么能拍出好电影呢？回到以前，归国家管，演员工薪制，传递正能量。为后人留下好的作品，多一点艺术家。

首先，文艺工作者也是为人民服务。这也 是毛主席当年给文艺工作者的指导思想，他也是各行各业工作中的其中之一。毛主席说工作没有高低贵贱之分，都是为人民服务。全国人民都在实行工资制，那文艺工作为什么不能呢？！这些年他们的薪金高的实在离谱！无理！

“恢复”也是一种改革。如果恢复过去某种政策，可以纠正当前的一些“错误”，那么这种恢复，不是倒退，而是进步。

但是，恢复时，要注意保留目前已经取得的一些经验: 尤其是，自由草根艺术家的价值实现，要给予保护。

- 因此，可以暂且实行演艺单位的公有制，私有制、个体户并存形式。成立演员工会，对个体户，及经济人公司立法。

- 同时，限制明星广告代言的数量，代言前，须对国家有关部门备案，明星须并交一定的质量单保金。

- 由国家司法部门，建立公众人物“形象”资料库，定期向 社会 公布守法明星，违法明星。封闭 娱乐 新闻自媒体。

问这种问题说明编者对于经济知识还有欠缺。经济基础，决定上层建筑。现在你能看到各种文化产品，能消费种种衣食住行，能自由买卖各种商品，都得益于改革开放和市场经济，如果从市场经济变回到计划经济，那是开 历史 倒车。艺人，只是将艺术作为谋生手段的人。在文化产业里，艺人也是商品，他就是用来被人消费的。所谓都把艺术从业者归为体制养活，看似旱涝保收，不受功利干扰，不拿高报酬，安心创作……其实是在压抑积极性，压迫创造力。因为人性是趋利避害的，我能赚十块，你非只给我五毛，干多干少，干好干坏一个样，凭啥我要累自己。资本都是逐利的，改革开放就是要让市场成为 社会 资源调配的手段，用法治盘活经济，而不是人治拉低生活水平。至于高报酬，没作品，艺术差等问题，你能做的就是不去消费它，自然它挣不到钱。

2020.8.10补充文：

很多人根本不了解这个行业，张嘴就来，信口游缰。

1.国有制片厂一直就存在，是提问者的问题误导读者。提问的就是个外行。

2.文化引导问题，不属于经济领域解决的事，经济模式解决的是生产方式和配置方式。

3.高片酬的人只占行业内极少部分。绝大多数还在为吃饭和前路发愁。看看那全国那些知名的影视城，有多少底层演员。看看各大影视学院，有多少最后转行的演员。你们看到的只是资本力量捧红的，为什么Ta能红？因为有人消费Ta，Ta能帮投资人挣钱。

4.内容制作问题，既要注重政府引导，又要根据市场需求，消费者喜欢什么做什么是根本出发点，花成本做出来的东西不挣钱，谁愿意去赔本？你们吗？一部片动辄千万上亿，你有钱去亏吗？那这样的事该谁做？就是政府了，不计得失的制作具有价值观引领作用的作品，这叫公益。

5.不要想当然的自以为什么是对什么是错，站着说话不腰疼是因为不用负责，真把生意扔你手上，按某些人的智商情商，怕是把祖产都要亏完，全家跟你喝西北风。

6.改革开放是国策，是历经建国后几十年不断 社会 建设发展所累积的经验，是利国利民的大政方针，国家做事要看全局，不是你们那点自以为是的视角。没有改革开放，你以为你能拿着手机刷网留言？

7.请所有支持所谓什么恢复制的网友，管好自己，动员家人，不再消费商业电影，只在家里看央视6台。你能做的，就是以实际行动，不消费那些高片酬的人，如果你自己去消费商业电影，就是支持市场行为，就是在打你自己的脸。

中国的老百姓不知道整个电影和媒体业已经完全私有化。以中国的 社会 制度来说，应该在所有的领域都有一定的公有制成分。这才叫 社会 主义的制度。如果你特色 社会 主义制度，特色到那一个领域没有一点公有制，还叫什么 社会 主义？那就叫完全的资本主义制度。至少公有制在某一个领域应该占到30%，甚至更强一点。就像中国的经济一样，如果。我们设想一下完全走资本主义的道路，中国发展不会这么快，还是走了中国特色的 社会 主义道路，加入了资本主义经济成分，保持着一定比例的 社会 主义的经济，所以中国的发展才是世界上最快的速度。这一条成功的经验再一次说明，完全倒向一种制度是不完善的，也是不成熟的。

本人N多年前就有这个设想，也在我的弱弱的活动圈子里作这样的宣传，近些年在微信上也发表过这样的看法。支持者——寥寥无几，换来的却是众“高人”的一阵喷！不管怎样，我还是坚持演艺人员实行工资制外加提成最好。而且组建影视单位必须严格，影视从业人员必须层层把关，严格筛查，不要是个人就可以当影视人，有钱就可以搞一个某某影视公司。要真正找回和摆放好影视从业者的正确位置和体现的价值，让国人都知道影视从业人员仅仅和产业工人，农民，教师，医务工作者和科研人员一样是一种谋生的职业而不是肆意捞钱的工具。要真正回到我们的任何一位小朋友被问到他(她)长大了选择什么职业时，即使人家回答了想当演艺人员都被任何大人高兴地接受并给予鼓励之时；国人茶余饭后谈论某演艺人员不再出现漫骂之声；我们的有良知的同胞们不再为我们的科研人员和科学家的回报少而愤愤不平时；让我们各行各业涌现出来的英雄人物及其亲人不再流血又流泪时，就是我们中华民族最最幸福之时，也即——伟大复兴之时！温馨提示:观点不同勿喷

我觉得这个提议不合适，有点逆市场经济大潮，并不适合当下影视行业的发展。下面我具体分析下：

第一 ，市场经济是具有无可比拟的优势的，每个人都可以依靠自己的付出获得收入；对于影视 娱乐 行业来说也是如此，很多演员演戏都很拼的，付出辛苦不单单是为了磨炼演技，还是要有一定的收入的，毕竟演员也是普通人，也需要生活， 如果实行工资制是打击很多人的积极性的，因为你演戏的好与坏不重要，大家的工资收入都差不太多。

第二 ，很多人会说实行工资制是为了打击影视行业的乱象，是想让这个行业更加干净，演员不会为了钱去偷税漏税，经纪人知道自己的职责不会乱搞。但是这毕竟是少数人做的，不能一刀切的实行工资制，会对那些认认真真演戏，踏踏实实工作的人不公平，不能因为少数人的错误来惩罚所有人。

第三 ，行业乱象的治理并不是一个规定可以治理好的，需要一套组合拳来长期维持；单纯的工资刺激反而会适得其反，一些违法犯罪的人其实都是因为一个小错误，因为贪心而导致的：

首先 我们在顶层设计层面就需要相应的制度规范，现在没有就要去完善，不然到时候出了问题，也没有依据处理，单纯的罚钱只是治标不治本，还容易引起普通人的议论纷纷，会让人觉得有钱就可以解决问题；

其次 作为影视 娱乐 行业的一员，个人应该用较高的道德标准来要求自己，不要为了利益不择手段，应该主动承担起相应的 社会 责任，这种自下而上的觉悟比简单的恢复国有制效果更好；

然后 ，就是相应的 娱乐 、影视、演绎等行业组织应该发挥积极的引导作用，让更多的演员明白自己应有的职业操守，让行业内部更加和谐、有创造力。

总的来说 ，为了满足人民日益增加的文化需求，必须制作出更多优秀的文艺作品，但是这需要相应电影制片厂、导演、演员、制作团队等等的共同努力。所以更不能顾此失彼，简单的实行工资制，让整个行业失去活力。

早就应该，文艺为工农兵服务，不要为有钱的资本家服务，不要成为不良商家的宣传工具，不要演员成为钱的象佂

今日非昨日，昨日难以复。

确实当下演员片酬高的离谱，超过制作成本的1/2多的是，动辙几千万上亿，不断地攀涨也近失去底线，且不论这是普通劳动者几百年的辛勤汗水才能挣得的钱，仅剩下的资金还能拍出什么样的影视剧，也定会让制片投资方犯难。

题主的问题，让这些人实行工薪制，定会引起掌声一片！但冷静下来，可操作性不大，月薪多少，1~2万？这是部级待遇，但还不够他们平时塞牙缝的。

由俭入奢易，由奢入俭难。高片酬现象是一二十年来逐步形成的。一下打破很难。

人们有理由去问，是谁催生了这一怪象？

是行政监控、行业监管的缺失？还是媒体、 社会 的推波助澜？这恐怕才是问题的关键。

有产出，有效益方能有回报，把片酬定位在一个合理的区间。不能缺失监管，这或许是当下解决该问题的切实可行的方法和可操作的方案。

⑥ 制作电影是如何赚钱的

制作一部卡通电影是相当费时费力的的，在这里我们可将这个过程分为十七个步骤（传统电影或电视卡通的制作过程） 。

1. 企划
2. 文字剧本
故事脚本
造型与美术设定
场景设计
构图
背景
原画
动画
品管
影片描经
定色与着色
总检
摄影与冲印
剪接与套片
配音、配乐与音效
试映与发行

一制(此部份仍由人工制作)
1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。

制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：

人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
对白要准确的透露角色个性
动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家
绝对要能使动画家有所发挥之处
历史剧要有考据
服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来
3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
人物位置，地理环境都要画出
场景要十分清楚
对白、动作、音效、秒数都要写好
镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明
脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任
视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）
应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）
造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）
美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容
服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好

6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。

有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）：

画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等
画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来
7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。

8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。

构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点：

视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学
运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出
将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄
原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起
将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。
9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。

所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」。

原画通过导演检查后就由「制片进行」。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核：

是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？
有没有正确的传达了原画的原意？
交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。

二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画)
10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：

制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。
导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。
品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查：
1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。
2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。
11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。

12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。

13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。 颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：

颜色是否正确？和背景的组合是否正确？
定位孔是否正确？张数缺失了吗？
画面都干净没有刮伤吗？

14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」。检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的「套片」，这次冲出来的胶卷就叫「A拷贝毛片」，是只有画面没有声音。

16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程。美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音。

17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。

⑦ 你知道明星拍一部电影给的薪水是多少吗

鲜肉1.2亿片酬的事情，想必大家都了解。
被痛批以后，各路流量都纷纷出来辟谣，我们没那么贵的...所以，到底有没有那么贵？我们从头说起。
鹿晗《择天记》片酬，有1亿，1.3亿，1.2亿三种说法（网友可能在脑补税前税后的差别了）。
剧组的澄清，非常模棱两可，说是商业机密不能透露，划重点，“与其他一线演员相比，算中位数”。
《择天记》剧组在12日澄清谣言，称“从剧开拍到如今，不断都在传小鹿片酬。但我们能够说，真实的状况是我们剧组全组演员加起来都不到这个数字”。但由于触及商业秘密，出品人陈菲无法公开真是片酬，却透露“他的片酬与其他一线演员相比，也只能算个中位数”。
这个说法含混的空间太大了，一线演员是指阿汤哥、梁朝伟，还是指鲜肉流量们...
而新浪娱乐出过一张片酬表，上面的数据都非常“大手笔”。
写着杨洋《武动乾坤》8000万，李易峰《麻雀》3500万，张若昀《法医秦明》1000万。
看上面三位小生的戏，似乎片酬和表演的精彩程度，未必成正比；
材料里还写胡歌《琅琊榜》6000万，刘昊然《琅琊榜2》2000万。
整张表中“片酬最低”的任嘉伦，也有800万，相对于普通人的收入来说，还是望尘莫及的高。
不过，这个数据未必完全准确，表中写霍建华《如懿传》7200万。周迅和霍建华《如懿传》片酬1.5亿这个满天飞的说法，后来被否定了；据新丽传媒的材料显示，分别是5350万和5071.7万；不过这部剧三审没过，播出遥遥无期。

⑧ 电影是如何赚钱的

原因是赵赚钱，首先你看电影院先cancel，转起来还有郭总那个。股东版权卖给那个电视台肯定要赚钱，然后卖给网络公司，就是包括音视频公司，包括都匀，还有爱奇艺，还有那个叫啥的，都应该企业，还有腾讯，还有苦这些公众视频平台，然后这些东西都赚钱，然后还有自助广告，这些都是赚钱的点点赚钱的方式，你觉得好不要，但是你是说是要做电影就需要日前要收到也挨过中费用。变猪是亲人，都是又打人都是很牛逼的，但是要别人做事情，他根本不是根据你宣传这个人，是他自己也拍得好，他又根据行为及其他各种原因他会去主角之间，这是个复杂的形势，到现在我也没搞清楚，所以我现在也没有钱的，要注意打麻将的时间，我晓得你在你给一段时间的打老虎会跟清醒的头脑会更气，会觉得晚上打麻将然后比如说你Sundays晚上你不要打麻将，然后万达吗就会。婚纱是你在外面不能搞，也我也头发会掉下来吗？