这几年电影怎么啦

『壹』 为什么近几年没有经典的电影出现了

近年来，国内的电影，电视剧行业的发展趋势说成异军突起也好，还是迅猛发展也罢，都是当今社会经济大发展的一个缩影。资本规模在影视行业的扩军给了中国影视行业最充分的机会，如虎添翼，近年来国内大大小小的电视剧，电影作品多如牛毛，表现了当代娱乐文化的多样性，丰富性；同时，新科技和新的表现手法在影视行业充分利用，开阔了影视剧的视野，也给大众越来越丰富的感受；
不过，笔者想表达的意思却是，在影视剧发展如此迅猛的今天，却很难挑出让人记忆犹新，能够千锤百炼成为经典的作品，反而不如上个世纪最后一二十年代，无论是资金也好，技术也罢，抑或演员水平都不及的时代所出来的作品；当然，最近几年，翻拍之风倒是盛行，无论是文学作品，还是其他故事，之前的经典作品几乎都被翻拍殆尽，当然，群众的眼光越来越挑剔，经典的东西一直是经典，却没有超越前代，让当今人引以为豪的作品出来，实属遗憾。
好在笔者并不是懂这行的人，只是站在观众的角度审视评判一番，否则可能列举出更为苛刻的理由证明我的结论。其实，就直观的感受而言，当今的电视剧，电影无论在场景也好，还是演员知名度也罢，抑或特效，道具等方面都是强项，能够制作出各种非常优越的场面和特效出来；然而从另外一个角度来说，或者这也许成了负面因素，制约了当今影视行业发展的一个因素。
电视剧，电影如同小说历史发展一样，都是以讲述故事，表现人物，突出主题为目的的，不过较之小说，是更为感官化的东西。那么强调故事本身，塑造人物形象，增强表现力给予观众思考空间仍然是影视的第一要素，否则，不能称其为“作品”。那么这里，我可以概括一下，作为观众的视角，当今大部分作品不能称其为经典的绝大部分原因。
经典的电影，或许并没有太过追求演员，场景，道具，特效方面，首先在于简介，可追溯，清晰明了的故事线索，引导观众进入剧情深处，又能容易给予观众启示。这恐怕是作为影视作品，类似于小说构筑手法的第一要素。散乱，矛盾的故事线索绝对是影视剧失败的硬伤，这正是当今许多作品为人诟病的原因。
场景的精选并不是说场景本身恢弘壮阔或者精致华丽，高大上的场景并不是表现故事内容的一个方面，反而是针对故事本身情节所选用的能起到烘托效果的场景才是最有用，87版红楼梦，或者李亚鹏版的笑傲江湖都成了经典，这方面其实是深有考据的。以前的那些经典的美国片，比如美国时代，都让人津津乐道。
如今的电视剧，电影最喜欢找偶像派，人气高，形象好的人来冲演， 当然博人眼球非常重要，演员的素质恐怕最根本的还在于演技的精湛吧，对于剧本，文学作品的把握能不能出神入化，恐怕是当今大部分演员所缺乏的，想当年红楼梦，演员为了演好这部经典作品是下足了功夫去研读，这种精神恐怕是当今少壮派的演员们所没有的吧；张国荣哥哥为了演好虞姬，吃过的苦头恐怕容易理解他成为大众心中最完美角色的原因吧。老一辈的演员的精神实在是当下演员所匮乏的。
而过于追求特效，这是不是导致人们想象懒散的一个原因就不知道了，特效是为了弥补演技和场景的不足，过于虚幻缥缈的特效除了让人眼花缭乱，在很多作品里面并不能为影视作品增分添彩，观念稍稍成熟一点儿的观众很容易对此产生疑惑。并且，过于追求特效会让特效本身的拙劣暴露出来，反而降低了作品的档次，这是制作方最不想看到的。
回到作品的意义上来，塑造一个经典的形象需要花费很大的功夫。因为一部作品有很多人物出现，不同的作品，有成千上万的人物形象。如何让大众记忆犹新？那么只有在塑造这个人物上遵从作品本身的精神，不要违背作者的原意，揣摩任务性格，形象，神态，思想等方方面面，方能塑造一个与众不同的人物出来。人物是故事的骨骼，骨骼不健全，故事能“健康”么？
或许是因为社会发展太快，物质条件过于充裕的情况下，让人懒散，推出一部作品在历史和空间的对比情况下，在作品深入构思，仔细斟酌，精准制作上面欠缺，推不出经典作品也在所难免了。

『贰』 为什么最近几年中国电影越来越难以入围戛纳了呢

首先，这个问题说的，是为什么近年来中国电影越来越难以入围戛纳主竞赛单元了，事实上在短片环节中国还是有入围的。那么为什么重头戏的主竞赛单元，也就是说有机会冲击金棕榈的电影，中国越来越少了。

2016年是0,2017同样是0。综合国力越来越强，按理说中国的文艺方面也应当跟着经济一同强起来，套用政治课本上的话，那就是一定的文化是由一定的经济和政治决定的，并反作用于经济和政治。

事实上，中国没有出现经济和文化的悖论，你必须承认，在近几年中国的影视作品，是差强人意的。16年和17年的国产佳片，口碑都很是不错。并且在一些新类型的尝试中，也有了突破。

比方说吧，《百鸟朝凤》、《山河故人》、《路边野餐》，这样的电影显然不是符合院线口味的电影，但在中国仍然得到了一定的支持。这就是一种进步。并且类似于《湄公河行动》这样的商业类型片，中国也终于找到了正确的打开方式，一度让我感到惊喜。而《路边野餐》，也有几分贾樟柯《小武》的味道。

所以，中国电影的前景我十分看好，说直白些，一个越来越有钱的国家，电影不可能越拍越烂。

戛纳为美法几近垄断的局面，中国迟早是要充当搅屎棍的角色的。对于这两年零入围，也不必过度担忧，不契合戛纳的胃口而已，其实没什么。入围戛纳的那些电影中，也未必部部都比国产佳片好。

『叁』 这两年国外的电影怎么都不更新了

都延期了。在疫情的影响下，好莱坞多家影视公司宣布电影撤档延期的消息，包括《花木兰》《速度与激情9》《寂静之地2》《鹿角》《新变种人》等等，欧美电影业正在遭遇巨大冲击。

『肆』 中国的古装电视剧和电影为什么，这几年越来越差

中国的电视电影业我感觉已经处于停滞不前的出境了 抱着吃老本的心态将5000年来的历史拍了又拍 你所说的古装不像古装原因就是依靠着古代的背景讲着现代人的故事所以搞得不伦不类的 我觉得目前最主要的问题是没有创新 要古装吧 一铲子古装 要抗战吧 全都抗战 不缺乏想象力的国家少的确实对先进事物的认同 说白了 拍太前卫不允许 再一个没钱赚 收视才是王道 抱怨越多 人气越忘 没事多看看美剧吧 守着个100多频道的电视发现就那么几个节目 你不恶心么？

『伍』 香港这几年的影视发展怎么样

我认为内地电影与香港电影的融合与发展，共同构成中国电影的存在。两地电影的血脉会通，成为打造中国电影文化及电影品牌、解决当下以至未来电影发展存在问题的基础和根据。两地电影的对话与融合，是构成中国电影合作与发展的一种可行的普遍有效方式。香港电影与内地电影在审美趣味等方面存在明显差异，体现在语言、地域、趣味与价值选择中。但是，香港电影包含着对电影活动及规律的独特理解及视角，更包含着中国人对自身审美趣味和文化意识的概括、把握和思考。无论是相同还是相异。香港电影在一定程度上与内地电影是互补的。

最重要的一条其实就是，内地电影的发展和国外电影的大量引进。现在这个社会更加多元化，思想也更潮流和新颖，港片的审美不能代表大众的审美了。再加上其实内地的人要比香港的人多得太多，有才的人也不会少。好的演员，好的导演慢慢被发掘出来，有更多的影片可以和香港的一争高下，甚至会有很多超越香港电影。你们对香港电影有什么看法吗？

『陆』 你们有没有感觉这两年美国电影质量越来越低了现在是不是最好的中 国电影崛起的时机

这两年由于受到疫情的影响，美国的电影质量确实存在一路下降的情况，就像过山车一样，现在处于低谷期，中国的电影质量现在变得越来越好。

尤其是近两年的一些国产大片，包括长津湖等最新上映的电影，不得不说中国的电影比前10年有了长足的进步，无论是演员们的演技还是电影的大制作场面，都有了一个质的飞升。

我们现在回过头看一看中国电影10年走过的艰辛道路，有很多电影人也受到了埋怨，不理解，但是也有一批始终坚持在岗位上的人，他们在平凡的岗位上奉献自己的青春和热血，为中国的电影行业发展贡献了力量。

『柒』 到底是怎么了，为什么好的电影和电视剧越来越少了

我觉得，拍片子的人都太年轻，而且都是影视、戏剧这一类的专业毕业的，因而他们很少有时间去体验 社会 、体验生活，其实这些演员的 社会 阅历都很肤浅，并且职场经历更是简单。这能拍出什么好片子呢？

他们生活在他们的生活里，观众的生活，他们却没有经历过，他们怎么去拍出让观众觉得很深刻的片子？

近年来优秀国产剧少，首先是因为英美剧、日韩漫的大量涌入，你的审美情趣与阅片量在不断提升，过去看起来还行的国产剧相比之下就很一般了。

最后，是资本快速涌入影视剧市场造成的乱象，流量至上导致整个行业的浮躁。但是今年的《上海堡垒》已经表明观众在用脚投票了，Ip、小鲜肉、粉丝经济只是一时的，退潮时总能看到谁在裸泳。

近些年的可以称为优质的影视作品屈指可数，我认为离不开以下几个原因：

第一、大部分人变得浮躁了，很多导演都是为了金钱。

真正喜爱的人、愿意拍好作品的人变少了，不愿意动脑去拍新作品，动不动就翻拍，但也难胜经典。

第二、脑残粉变多了，明星不好好拍戏，也有很多钱赚，不背台词说数字的、不去现场拍戏PS扣图的。

有些人宁愿多花时间想着怎么卖萌耍帅，也不想着去提升自己的演技。

第三、流量为王，为了流量无下限，宣传新作品不靠质量，靠绯闻炒作。

有些人没有作品也可以打扮的花枝招展的去蹭红毯。

那是林子大了，选择多了，观众欣赏水平提高了，烂片多了的原因

感觉电影创作者们被限定的尺度，根本装不下人性原本具有的广度和深度。

创作者们在有限的题材内闭门造车，还要左右腾挪避开所有可能不过审的雷点——一来二去也就避开了那些能打动观众的点。

就那些表面化的笑点，就那些程式化的煽情，被换汤不换药地使用了那么多年，还怎么让观众买账，它们甚至无法匹配从互联网时代成长起来的这批观众的智商。

创作无自由，则艺术无意义。

我觉得最主要的原因是人心太浮躁。

两方面的人心：

现如今狂热粉丝的群体一般在初、高中的年纪。他们有时间、有金钱去追星。这个年纪主要是被颜值和唱跳吸引，这也是最近几年选秀和女团火爆的原因。

这些观众想看的是偶像参加综艺、参演电视。他们不管演技有多烂，剧情有多烂，只有有爱豆出现，就绝不容许别人说不。

既然观众无论如何会买单，那还有什么好说的，挣钱就对了！

只要炒好人设，就有观众买单。这无论对偶像还是对经济公司都是好事。这意味着变现块，上升速度快。

所以他们不会去管演员是否演技合格，剧本如此，先把偶像退出去，树立成多栖偶像就成了。反正，演技混着混着就有个差不多了。

对于导演和编剧来说，偶像赚钱快，还没有演技，烂俗的言情剧、甜剧、轻喜剧就成了首选。

这类剧不需要花费太多心思，不需要田铎演技，只要编剧设计的够甜、够暧昧就足够了。

有一句话叫“劣币驱逐良币”。既然劣币能够达到良币应有的效果，甚至还能超越大部分良币，谁不想去做良币？

如果言情剧能获得成功，谁愿意耗资无数去拍帝国剧？如果轻喜剧容易获得成功，谁愿意花时间去构思悬疑剧？

加上国产剧的“河蟹大神”，很多好的设定和剧情都会被剪辑，让导演和编剧只能在框框内活动，思维已经被禁锢。

除去自身原因，外部原因也很重要。

如果没有看过精彩的、什么都敢说的韩剧、美剧、日剧，你肯定不会觉得国产剧怎么样。毕竟还有泰剧、港剧、越南剧。

但现在网络方便，很多人已经养成了韩剧、美剧等节奏快、叙事顺利、题材大胆的模式，在来看还处在圈钱阶段的国产剧，自然难以下咽！

而且美剧、韩剧在剧集模式上仍是边播边拍边剪的形式，无论是导演还是编剧都能最大程度把握观众的需求，适时修改，当然效果很好。

而且作为电视剧灵魂的编剧，收入也会参与到电视剧的收视率上，跟自己的钱包有关，自然格外上心。

总之，国产剧已经迷路了，满满看吧！

现如今中国的影视剧行业处于高速发展的阶段，一年能量产几百部影视剧，但是这几百部之中能被称为良心好剧的屈指可数。为什么好的电影和电视剧越来越少了？我认为主要的原因是编剧乱改剧情、资金运用不合理、部分演员没有职业道德、资本运作。

第一，编剧乱改剧情。

现在许多电视剧都是根据热门网络小说改编的，但根据已经发生的状况来看，不能称之为改编了，完全就是编剧的糊编，借着原著粉的激情，把原著粉当傻子一样糊弄。

2015年夏天，有三部令人期待的电视剧播出，分别是《花千骨》、《盗墓笔记》、《琅琊榜》。其中宣传声势最为浩大的《盗墓笔记》看得我是一脸懵逼，再其次就是《花千骨》，说起来就是一个忧伤的事情。

在同学的推荐下看完了《花千骨》的原著小说，被里面的剧 情感 动得一塌糊涂，为小骨悲惨遭遇而愤愤不平之时，传出要拍电视剧了，那叫一个期待，结果电视剧《花千骨》刚一播出，我就气得吐血啊，动作指导不知道找的谁，道具也就不说了。

关键是从第一集就开始改剧情，一直改到大结局，什么生死劫，十大神器被改得面目全非，更要命的是主角花千骨的终极身份世上最后一个神——妖神，硬生生的改成了什么女娲后人，跟霍建华谈恋爱演电视剧就非得是女娲后人才行呗？

改剧情可以改，为了减小拍摄难度可以理解，但没有让你重新创作一部呀，有这功夫还花那版权的冤枉钱干嘛呢？你看看比你后播出的《琅琊榜》人家也改剧情了呀，但是人家没有改动故事主线，还原了原著小说百分之九十的内容，受到观众的一致好评。

忍痛看完《花千骨》之后我就有种不详的预感，果不其然，之后根据小说改编的电视剧大部分都是编剧的自娱自乐，糊弄书粉。就拿令人更加痛心的《诛仙》来说，电视剧刚一出来就被书粉无情吐槽，没想到后面弄了个电影版的，好家伙！真的是气死人不偿命啊！

第二，资金运用不合理。

高亚麟曾经在采访中讲过，中国影视演员的片酬已经傲然全球，拿得比国际影星都高。这是不争的事实，不知道从什么时候开始，中国影视演员们的高片酬就一直成为人们讨论的热点，而且是越来越高，就没有下降的趋势，最终有关部门忍不了了，出台了一些措施才把势头止住了。

演员的片酬高，自然用于拍摄的资金就少了，一部剧男主和女主就拿走了拍摄总投资的三分之二，剩下的三分之一还要用于拍摄、其余演员的片酬、后期制作等显然是不够的，自然在其它地方导演就会能省则省，就会弄出一些令人啼笑皆非的道具出来和连五毛钱不都值的低级特效，例如《斗破苍穹》中的一系列道具和垃圾特效。

演员的高片酬，导致了资金的运用不合理，拍摄制造粗糙，自然就会成为烂片了，特别是玄幻剧中需要大量的特效，没有足够的资金怎么能够拍好。当然也有拍得好的，例如17年的《香蜜沉沉烬如霜》就是一部良心好剧，不说多了，至少估计百分之八十的资金用于拍摄上了，特效炸裂。

第三，部分演员没有职业道德。

现在许多的演员拿着高片酬，却没有一点职业道德，有点名气就在片场耍大牌，要求导演准备这准备那的，到了片场天气太热不拍，天气太冷不拍，一个镜头拍完之后就要休息半个小时。

背台词是一个演员的基本素养，不止一位演员曾在采访中提到，有的演员在对台词时数数字，就像机器人一样，你指望这样的演员能带给你什么好的表现？想都不要想了，其演技也不要多说什么了。

演员拍戏是很辛苦，但你就是干这一行的，就应该有吃这个苦的觉悟，像某些演员上个厕所都要专门开车送她到几公里外的五星级酒店里面去上，趁早离开这一行吧！

第四，资本运作。

毒叔曾在采访中讲过，有的公司明知道拍电视剧不赚钱，却还是要拍，就是因为有资本运作在里面，他们不指望电视剧赚钱，而是想方设法的将股民手中的钱圈走，就这你还指望他们能给你用心拍好电视剧。

一个明星刚刚注册一个工作室，注册资金几千万，第二天就被公司以几个亿的价格收购了，你能想象吗？资本运作的水真的是太深了，难怪优酷上有那么多不堪入目的垃圾电影。

中国影视行业近几年拍出了无数的烂片，最最主要的原因有两个：编剧魔改剧情，资金运用不合理。当然也希望导演们多长点心，多拍一些良心好剧和电影，不要再辣我们的眼睛了。

为什么好看的电视剧和电影越来越少，我个人分4点进行分析。

1、剧本

好的剧本越来越少。这种现象又不只出现在剧圈，动画圈也一样，就是因为好剧本太多了观众口味都被养叼了。好的剧本是需要优秀的监督和选角烘托的，而且还要符合当下时势，重拍一遍花美男不代表会有当下青年的审美

2、导演

导演的能力大不如前。我们常常说，导演要具备两个能力：一是要具备导演的创作能力；二要有判断能力，特别是叙事和造型表达的能力；我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。而现在市面上二流的“导演”也很多，他们可能只是为了博得导演的头衔圈钱，拍摄了某部不成情节的烂片、短片就自诩为“知名导演”。在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作。

3、演员

以前的演戏门槛比现在的高。以前的演员有一身耐打的演技，专业素质过硬，有着对自身职业的高度热爱，懂得苦心研究不断融入自己的角色，赋予角色生命力，让角色更加立体，也更得人心，自然难以出现演技尴尬的时候。

演员责任感降低。在很多明星看来，演戏只不过是提高知名度的一种方式，不过是赚钱的一种手段罢了，接戏不在乎剧本的好坏，不在乎自我的定位，只要片酬够高，烂戏也要接，既没有较高的专业水平，也没有正确的职业精神。

4、出品方

出品方要有高标准和高要求，才能保证一部作品成为好作品，经典作品。对演员要精挑细选，才能慢工出细活，电视人敬业的精神，对作品具有高度的责任心，自然不可容忍有演技不好演员充斥其中，破坏自己的作品，正是这种对作品的高度责任感，让他们创作出了一部部精品。

老一辈电影人真的是对胶片尊重，对来影院的每一位观众生命中的120分钟都极尽负责。为什么好电影越来越少，因为压根就不把它当做电影来爱，而是生命。

而如今，在演员方面，流量明星当道，整容脸、阿呆脸充斥屏幕镜头，很多艺人没有经过专业的表演学习就被当做摇钱树硬上，制片方觉得票房有保证了哪管什么演技质量。《演员的诞生》这个节目上很多好演员说过，因为知名度不高、生孩子等等原因，导致自己要不停地装嫩，尤其是女演员，很多人年过30就已经接不到剧本了。大家可以回忆一下，上一次像章子怡这样的演员出现在大屏幕上得追溯到几年前。。。

剧本方面，为了拉到更多的广告收入，编剧们也是费尽心思硬插广告，玩剧情植入玩到飞起，却使得影片本身剧情充满鸡肋。看开头就能猜到的结局，男女主角永远相爱又错过爱爱爱不完的桥段，总觉得换个阵容就是一部新的一样。

但是这并不意味这说好电影将很难寻觅。徐峥说过，好演员的春天就要到了。电影圈一直都有这样一批不只追求商业大片的电影人一直在各自的岗位上坚守。我也希望好演员的春天尽早到来，多一点像《我不是药神》这样的好片出现，满足观众挑剔的味蕾。

以下是我的个人观点：

『捌』 为什么感觉周润发这几年的电影一点都不好看，没有以前小马哥的风采了

感觉周润发这几年的电影一点都不好看，我个人感觉是因为个人的理解的价值观不一样，发哥每个阶段出演的电影都会在价值方面上，有很大程度的跨越，顺应时代的变化以及文化潮流而选择出演电影的内容。

但随着影视界的逐步发展，电影的价值观在明显强调，近几年发哥的电影也开始转型到喜剧情感档，在《澳门风云》系列中，发哥扮演两个不同的角色，一个是魔术师，一个是赌神的身份，两种风格的混合，再加上傻强和张家辉的配合，让剧情更加偏向搞笑的风格但是还是离不开赌界，更多的是强调价值方面。
但话又说回来，不管是演技还是风格，周润发都在极力演绎的道路上，发哥还是你发哥，小马哥风采依旧！

『玖』 这几年怎么没看到葛优新拍电影了

‍‍最近几年葛大爷不是没有新电影，只是少了。近两年只有两部电影，《决战食神》实在太烂，以至于根本没传播开来，票房口碑都奇差，自然大部分人是不知道的。《罗曼蒂克消亡史》葛大爷扮演陆先生，可惜太小众，一般人有点理解不了，所以很多人也不了解。再往前15年，14年都没有作品。和他90年代一年拍5、6部电影比，可以说相当低产了，不是不拍，而是减少了，因为葛优今年已经60了，你以为葛大爷还年轻，那是因为光头不显老！其实他是57年的，现在已经60整了。一个60岁的大爷，一年拍一部片，这个速度可以接受了。

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