电影摄影师怎么学习

『壹』 如果想做电影摄影师必须要上北京电影学院吗可以学到什么

电影摄影师看字面意思就是为各大影视剧组服务的摄影摄像的人，主要负责电影电视剧的拍摄和制作。在影视剧组中占有一定的地位。

因此电影摄影师这个职业也是吸引了很多梦想走进剧组的同学争相报名的专业。

北京电影学院继续教育学院的老师表示：电影摄影师在影视剧中发挥的作用很大，除了影视剧组以外也能有很好的发展。

因此想要学习电影摄影培训的同学一定要选择专业的电影摄影职业培训。那样才能学到真本领。北京电影学院继续教育学院培训基地是针对表演、摄影摄像、化妆方面的职业技能培训

『贰』 电影｜ 摄影师的工作技巧

什么是电影摄影？

“记录光线的艺术和科学。”

1-要让画面有运动

让画面运动起来是非常重要的摄影技术之一。无论是摄影机的运动还是被摄物体的运动都是为了使电影画面营造出一种空间感，保持画面的活力和视觉吸引力。

2-熟悉各种摄影设备

作为电影摄影师，必须要熟悉所有类型的相机和镜头，在拍摄过程中准确地知道自己该使用什么样的设备来拍摄。当导演提出自己想法和要求时，你必须做好准备，不仅要能给出建议，还得有足够的知识去实施。

3-了解剧本

作为电影摄影师，创作和技术同样重要。你不单单要把原有的剧本里的东西表达出来，你也要运用镜头加以创作，赋予故事更高的涵义。

4-选景时带上相机

选景时不单单是用人眼看场景好不好看，作为摄影师来说，更重要的是，要用拍摄时用的相机配上不同的变焦镜头来试看现场效果。

5-增加画面纵深感

如何在电影画面这样的平面中来表现出空间感呢？电影中的所有深度本质上来说都是幻觉，要让观众的眼睛感受到空间的维度，是摄影师重要的职责。以下的方法可以帮助你增加画面的纵深感：高对比度照明，角度，焦点，视差，遮挡。

6-前期能做到的不要留给后期解决

最好的电影摄影通常是运用场景和灯光配合来营造气氛的，而不是完全依赖于达芬奇。如果电影画面不在前期把它最大限度完成化，那么后期就要运用大量的时间和金钱来重新创建。

7-经常进行摄影机测试

作为电影摄影师，你需要准确了解摄影机性能才能达到最好的拍摄效果。所以当你拿到不同的机器就得经常地做摄影机测试，充分地了解其性能，说到底还是熟练度的事儿。只有当你足够的熟悉机器，才能达到人机合一，更准确地表达和创作。

8-不要在公开场合争吵

在工作中产生分歧是极为平常的事，重要的是怎么解决分歧。电影制作的工序中有很多部门，同时跟这么多人打交道是非常需要耐心的，争吵只会让事情越变越糟。

THE END

好了，说了这么多电影摄影师的工作技巧，你get到了吗？

『叁』 如何学好摄影

一个新手学好摄影方法如下：
1、首先要有一台相机。最好是单反，根据自己的经济条件、学习的决心以及今后摄影的目标，决定购买单反的级别。当然手机也可以。
2、研究相机的说明书。每一款相机的说明书都不一样，你买的，就是你当前适合的。一定要好好研究相机说明书，把相机的基本功能和参数设置了解清楚，并能基本掌握。
3、学习摄影基本知识。购买书籍或网上听课，学习摄影的基本知识，如构图、光圈、速度、对焦等。
4、反复练习。开始可用自动挡拍摄，练习构图，以后用光圈优先模式练习（遇有移动物体时用速度优先模式）。反复练习，从中找出问题。

『肆』 一个没有经验的人如何成长为一名专业电影摄影师,我是初中生，现在人在深圳。 怎样才接触到这个行业，

先生存，再发展。
建议你抱着你的梦想，先在当地找份养活自己的工作，攒一部分钱以后再报名参加一些专业培训，积累一部分经验，慢慢再到北京去发展。
祝你成功~~~

『伍』 怎样成为业余摄影师

第一 你要爱好摄影 要有吃苦的准备第二 你要有一套装备 也就是照相机 我推荐你买一套稍好的相机吧 大概投资11000元 尼康D90 加 尼康18---200MM的镜头 这个装备作为业余摄影师已经是相当不错啦！！第三 要学习 摄影的相关知识 买一本 数码照相入门的书 上色影无忌网 中国摄影网 等 看看别人拍的作品 自己要多实践 把自己拍的作品让专家指点 不断提高自己第四 要掌握必要的软件知识 熟练运用 光影魔术手 Photoshop 等软件 这是修改照片所必须的

『陆』 一个没有经验的人如何成长为一名专业电影摄影师

当然有好处了
1.你需要实践
在接触专业知识前用自动档自己调试感觉是非常重要的。
2.你需要练习
很多人照出来的照片有重影现象，人物虚，这需要锻炼不要以为有架子完事。
3.你需要理论知识
你手里那本书非常棒，多学点是有好处的。
4.摄影从构图、色彩、创意、景别、对机械的熟悉程度等很多角度都对电影摄影非常具有益处的，有非常多的共通之处，可以说你照不好相就很可能会干不好电影摄影师。
--------------------个人观点，可以参考--------------------------
有什么问题可以加我为好友继续交流
各位大侠，仁者见仁，敬请指教！

『柒』 怎样才能成为一个专业摄影师啊

当我以摄影师助理的身份来谋生的时候，我就知道成为一名专业摄影师是一件多么艰难的事。有时，这个转变看起来似乎是不可能的，但是经过多年的奋斗，我成功了。在那期间我时常感觉到自己只是在盲目地努力，除了偶尔有同行人士的指导。因为每个人有不同的目标，而且是以不同的方式开展工作，所以部分建议具有相当价值的，其中的一些却毫无用处。我所提议的仅仅是一种现状--针对现在我的工作而言（这正如我常犯的一些错误）。但是接下来的一些东西可能给你带来某些帮助--以免重蹈覆辙。

对一些人来说，从一个勤奋的，令人满意的摄影助理转变到摄影师的过程正是挫折，压抑和沮丧的来源。因为当中有许多困难需要去克服，许多问题需要去解决。如果我立刻行动起来，将数万美元花在新的仪器和工作室上，客户就会魔术般地出现吗？如果开办一个时尚但虚荣的展览会，我就能顺利地成为一个摄影师了吗？更何况开办展览会对我来说是不可能的。因为我即没有钱去"挥霍"（不仅仅是助手每天150美元的薪金），也没有银行存款，不像我所了解的一些摄影师那般条件好。我是在一穷二白的情况下开始摄影工作的。

确实有二件较容易的事情需要我去做，第一件：财政允许及其他条件成熟时，我应尝试着拍摄个人作品。此时其他的人还在为未来做准备，并且在拍摄过程中想得到一些我已经发表过的作品，而我除了对摄影的兴趣外，已经开始拿低薪了。

另外一件我该做的就是寻找那些我欣赏的及相关领域中的摄影师。我努力成为一个好的助手，于是我开始得到他们的信任和善待。藉由他们的忠告和慷慨地给予工作的机会，我开始（尽管是慢慢的）拥有了自己的客户。当我听说有关一些大约22岁的年轻人成功地从助手变成时尚摄影师或是有创造力的指导者时，能把人逼疯的事没有发生在我的身上。我仍然是一个助手，每天拿着150美元的薪金。 但是我一直都在进行着拍摄工作，有时候拍摄出来的一些作品相当不错，它们还会被别人买去。最终经过好几年的不断拍摄和协助别人的工作之后，我结束了作为一名助手的职业生涯。

所以，对那些正在努力中的人，我提供以下几点建议：

作为一名摄影助手你需要留意很多东西。当我刚开始工作的时候，我和任何可以让我得到经验的人一起工作，并且可以赚钱。-- 这是个糟糕的开始。假如能减轻工作负担，和一些自己所感兴趣领域中的摄影师一起工作，那么你将受益匪浅，以免误入歧途，浪费不必要的时间和精力。否则你将不断地出现错误以至于受到干扰。假如你每天不得不工作10小时，而且还得不到足够的报酬，那么你该学会保持快乐的心情，设法掌握一些知识。假如你不知道对什么感兴趣，那么犯一些小错误是必然的。尽可能不要为一些卑鄙的家伙工作，除非他是个非常了不得的摄影师，从他那里你能学到很多的东西，否则是绝对不值得的。

正如我前面所提到过的一样，在一些年轻，不出名，但很有才能的人（化妆师、设计师、助手及其他）的帮助下，我一直都在拍摄我的个人作品并且将它们收集在一起。在纽约，我开始意识到，这个城市也如同其他的城市一样，一些新杂志、刚开业的公司等存在着一些潜在的客户。他们经常愿意和不出名的摄影师合作，但只支付一点点工资或是不支付工资，但是。其中的好处是你的作品能够被出版，你的创造能力能得到发展。再者，当他们生意扩展的时候，继续和他们合作也是有可能的。对于新的客户，一个有知名度的摄影家是很重要的。仅有美丽的照片是不够的，客户还想看到你处理事务的能力和责任感。足够的市场经验可以通过和开支预算较小的客户合作来获得。《时尚》杂志的拍摄只是像Steven Meisel之类人的工作，而你只是一个小丑。

机会是很关键的。经常性参加各种活动，得到一份工作的机会就多一点；或者是和一位优秀的摄影师合作。举例来说，在一段时间内我协助一名编辑，他由于工作需要提交了我拍摄的电影剧照。摄影师一般不愿拿出自己的作品，这是因为电影公司没有相关预算给摄影师。然而，假如电影很受欢迎，照片就会刊登在一些杂志 （如《Premiere》，《娱乐周刊》等等）上。我也会和雇请我的人进行无数次交涉。当然电影公司得支付所有的费用，包括胶卷，饮食，以及我所需要的东西。在《雕刻家艾米》之后，接下来又有很多类似的工作，即使有时一种工作所创造的效益并不是很明显。

我已经有三年没有从事协助事务了。目前我有12-15个客户，以及许许多多只进行过一次交易的客户。我80%的收入是来自我的所有客户中的一小部分人。有些客户让我做我感兴趣的工作，而有些工作简直可以把人给逼疯。在整个外出期间，我设法完成自己的个人作品，以及一些知名人士和我较早就讨论过的与媒体相关的图像。

从助手跨越到摄影师好像是不可能的，其实不然，这正如我想要成为摄影师，而且还想赚取很多钱，不必为了谋生而去使用别人的仪器一样。我现在面临着一些别的问题。我正在试着制造下一次飞跃，前提是：不是客户让你去干什么，而是自己尝试着去创造一些想要创造的形象。我的目标就是寻找一些愿意雇佣我的客户，他们雇佣我是因为他们欣赏我的作品，而不是因为我能拍摄出10个其他的家伙也能拍出的相同的相片。普通的拍摄工作存在的一个问题就是因为太忙而很容易忽略自己的目标。有太多的摄影师为了谋生而顾不上他们最初从事摄影的目的（创造完美、令人无法抗拒的形象）。

当你已经拥有固定的客户时，那么你就希望正在从事的事业就像是在滚雪球，你的名字在客户间不断流传。你的作品在城市中随处可见，你拿着作品给新的客户参考，因为他正需要这种类型的作品。客户已经知道或是听说过你的名字，你已经有一定的知名度。雪球效应的缺点就是你将会一直做这种相同类型的工作。这无关紧要，但必须记得：要继续拍摄自己喜爱的东西，并能不断地得到提高。

除了拍摄出好的作品，想要得到一份工作，你就必须让人们知道你的存在。没有知名度你就像森林中的一棵孤零零的树。你可能是世界上最优秀的摄影师，但是假如没人知道你的存在，那么你就不得不"卷好被子走人"。那么你该如何处理这种状况呢？就我而言，我是通过自我宣传和邮寄卡片等等手段来让大家了解和认识我的。我为很多人服务，如杂志社，图书出版者，艺术指导和图标设计者等等。我为他们提供最好的作品，实际上它带给我带来的经济效益并不是很多。在那，有许多很好的名片印刷机，它能制作出带有图像的4x6彩色名片，它的尺寸和图像按你自己的意愿决定。再加上你的名字和电话号码就差不多了。

另外就是在电脑上设计你自己的名片，在一台4色或6色Epson打印机使用Epson图纸打印。假如你把图像打印得小一点，那么效果就会好很多。如果使用Photoshop，那么在这类设计上就没有什么太大的限制了。使用电脑的好处就是能针对不同的客户使用不同的方式。假如你要为一家公司制作500张卡片，你就可以为此做一些适当的宣传，并不是对所有的潜在客户，有一些你可以置之不理。我不了解你的情况，但我开始的时候，我知道500个人并不是500个客户。 假如你通过电脑设计了一些新的形象，你可以做些宣传，并把它给那些最欣赏你的客户。

在把作品邮寄出去之后的5天或6天内打个电话去询问是很有必要的，这样你才能确定客户是否已经收到，也给自己创造了一个与客户直接交流的机会，同时你还可以向客户介绍你的作品。在纽约，直接的交流是很难的。通常的情况是你将不得不放弃自己的作品，还有应该对以下的项目作个记录：你和那个客户联系过，你是什么时候和他们联系的，你给了他们什么东西等等。长时间（有时是一年）寻找客户的摄影师只要获取到了一些就业信息，就立刻去争取。假如没有马上得到答复，他就会消失。

现在讲述一段我曾经成功过的经历：那是一家很大的广播公司。在探听到谁是比较适合联络的人选之后，我送去了我的宣传卡片，然后又给了个电话。当然，他们没有回电话。但是，我留下了电话录音。最终有人给了我电话，当我问他们是否需要图片的时候，回答是"是的！"，而且他们对我的图片很满意。我曾经保留有他们需要的图片，这时候这些图片帮助我找到了工作。在被雇佣以前，我没有立刻要求工作，我做了些宣传。这段时间里，我只是偶尔给他们电话，这给了他们"喘息"的余地。这对以后来说是一个好的开端。通过电话和宣传我得到了好几个客户。当然这不可能时时有效，这需要时间。

不要放弃，当情况变得稍稍容易的时候，成功就不会太远。

『捌』 学摄影需要具备哪些条件呢

学摄影，要具备以下几方面条件：兴趣、热情、时间、一定的经济条件。
所谓“兴趣”，就是指学摄影的兴趣。
有兴趣，才有可能保持长久的关注度，才有可能长期学下去，而不是三天打鱼两天晒网，甚至半途而废……
所谓“热情”，就是指学摄影要有足够的精力的投入，最好是全身心地投入到学摄影之中。
拥有热情，学摄影就能足够努力，足够投入。
如果热情不足，那就兴趣索然了，就不可能学好摄影了。
至于“时间”，就是指要有足够的时间去学摄影。
学摄影是需要时间的。这其中既包括理论知识的学习，还包括实践练习的时间。
如果自己有充裕的时间学摄影，那就可以学得很好。
而如果自己时间不足，没时间学习和练习，那么，自己就不可能学好……即使能利用有限的时间学摄影，也需要经历更长的岁月才能有所心得……
至于“一定的经济条件”，就非常容易理解了……学习摄影，是需要小钱钱支撑的。学习本身需要钱，买摄影器材需要钱，出去外拍需要钱……没有一定的经济条件，就不可能学好摄影。
所以，要想学摄影、学好摄影，就必须具备以上几方面条件才行。

『玖』 电影摄影师到底是怎样的

拍摄那么稳定流畅是怎么练出来的，这个地方我说实话，稳定流畅是因为有轨道，有电控摇臂或者斯坦尼康。虽然其实手持的是掌机，我还是可以告诉题主这也是日积月累的拍拍拍拍拍练出来的。一样的设备，有的人能拍流畅，有的人不行，同样一根木棍，有的人可能连个西瓜都砸不开，找个高僧来可以一击致命。说白了这个问题有点蠢，任何一个行业都是如此，同样一件工具，行内人和行外人用起来当然立见高下。摄影师们在成为摄影指导之前，天天扛着机器拍拍拍。不说艺术性的部分，光是技术上，手持跟拍下练步伐上练手活，练的可以保持画面稳定流畅，ab调焦凭感觉可以精准快速一次到位。摸的机器多了什么机器都会用了，拆装调校保养维护，用的灯具多了，看见故事板想到灯位图，看见电影画面也能还原出灯位图。说到灯具，琳琅满目的灯，各有各的特性，加上杂七杂八的固定器材，都是摄影师的功课，还得有基本的电学知识。

『拾』 人们通常所说的电影摄影师基本功是什么

我真不懂电影摄影师的基本功，就算我见过，我一个拍照片的也看不出门道。电影摄影师技能基本功要求比我们这种扛相机的摄影师的更高。至于其他的要求，我也不敢妄言。以前一些工作的关系，我只见过副摄显示技术，因为我很少见主摄做细致的工作，往往都是副摄将所有调好了之后才上机拍。但副摄的技术已经吓死人了，我见过两米内眼估距误差在厘米内的，眼测光无误差的，换场时分镜一放出来，几个助手在毫无语言沟通的状态下该推臂的推臂，该卸机器的卸机器，该换镜的换镜。说实在的，我觉得那时候主摄突然拉肚子消失一会，工作也不会停下来，因为影视的摄影组整个技能要求都强，哪怕是推轨的助手。这也是我很少见过影视大摄影师做平面摄影师的原因，虽然理论上他们每一个抗相机都绝对强得可以。只是这么扎实的身手，不太愿意回去做简单的平面摄影，即使平面更容易出名。