演电影里的火是怎么回事

⑴ 你觉得有大牌明星的电影就能火吗你怎么看

看到这个问题，想必很多人会说答案不绝对。如果换成概率问题会更准确，个人认为，大牌分流量大牌和实力大牌。

流量大牌的加持会让电影的热度更高，毕竟粉丝基础大，一人一次转发和传播，就能将电影推向热搜，加上有太多的投资方愿意砸钱在流量明星身上，金主爸爸们这么给力，市场如何不火爆。

实力大牌的加持则会让电影的质感更高，好比买衣服，看起来好看的会吸引人，如果摸起来质感也很好，那必然下手。实力大牌多年累积下来的口碑，对剧本的挑选，就是最好的宣传。

现今，很多的制片方嗅到了强强结合的好处，会同时选用老牌电影明星和流量明星，真可谓是算盘打的绝好，当然收获也是钵满盆满。如“湄公河行动”，“红海行动”，“西游伏妖篇”等等。

当然，最赞的当属只启用最适合的明星，如“战狼”，再好的营销就是好电影本身。希望更多的电影人能做到。

你好:很高兴回答你这个问题。

首先我想说，不一定火，虽然说有大牌明星的加入，从影响力、知名度上，无形的，在广告宣传上，让拍的电影更多人知道，可是票房高的电影不代表有大牌明星。

今年的《流浪地球》大部分投资，都用在了特效上，故事、情节、内容、都非常值得一看，结果带来的好消息，票房很好，口碑不错，带火了很多新人，可喜可贺!

有大牌明星加入不一定火，现在这个电影市场，投资拍电影的，也很难，你请小牌明星吧，没有粉丝流量，没有大的影响力，和 社会 反响，导致票房不佳，投资的钱打水漂。

请大牌明星吧，投资电影大部分的钱，给了大牌明星和背后的经济公司团队，其它小演员和拍电影的工作人员在分分，投资电影的钱所剩无几了，遇到都市爱情剧，小网剧还好，不要什么大的特效，勉强还能接着拍，你想想还能看吗。

比如投资一部电影，一共3亿，大牌明星和背后的经济公司团队，拿走2亿，其它小演员和工作人员开开工资，在拿走5000W，就剩下5000W拍什么呀，如果拍大型科幻剧，特效费用都不够，真的可以，被网友称为5毛特效了。

现在缺的不是大牌明星，缺的是有实力，有演技的人，有好的剧本，好的故事，好的情节，优秀的导演，和敬业的演员。希望把钱用在刀刃上，拍出大家爱看的电影，才是重点，在这里，希望电影市场越来越好，给大家带来更好的作品。

我认为只有两种电影能够火

一种是号召力电影，也就粉丝电影（这种粉丝是遍布全国各地，各个年龄阶段的，无明显人群特征的，并非现在这种小鲜肉之类的粉丝）。而号召力分两种，第一是演员或导演具有极强的号召力，而这种号召力在我看来，星星应该算是唯一的一个。第二种是影片系列具有号召力，而这种影片大多属于美帝，如机器人 飙车之类（从今年看，此类影片号召力在下降）。

另一种是口碑电影（其实粉丝电影也应属于这一类，粉丝电影是过去口碑的积累而形成的，但特征很明显，所以单独列出来）。顾名思义，就是口口相传，都说好的电影。这种大部分是通过演技、剧情或者引人深思的意义来扩散自己的口碑。如现在的“那部电影”还有之前的摔跤等，是通过口碑发酵，迅速席卷全国。口碑电影的另一种现象是如蓝脸人之类的，通过具有的开创性技术等特征来扩散口碑。

大牌明星有票房号召力这是毋庸置疑的，然而并不能绝对保证电影肯定能火。这样的例子数不胜数，许多世界级大牌明星也会拍出垃圾片。最著名的当属尼古拉斯凯奇，从奥斯卡影帝沦为现在的烂片王。国内许多大牌明星也都拍过烂片，刘德华，张国荣等等都有过。还有许多影片在上映伊始被人们忽视，而后又渐渐被捧为神作，如《大话西游》《肖申克的救赎》等，然并卵，当时惨淡的票房了已经让制片方一地鸡毛，票房是评价烂片的客观依据。

这要看题主对于“火”的定义。

如果，一部电影靠流量明星撑起来，其实他们的粉丝绝对会给你一个满意的票房。这个可以参考前几年电影版的《盗墓笔记》，前期宣传很到位，加上鹿晗和井柏然，大有大火之势，我也是被身边一个鹿晗的粉丝给拉过去看了，贡献了微薄的票房。

但事实证明，很多时候，观众是拒绝吃屎的。

近年来火的电影都是在剧本、情节以及演员的演技上很能打的，譬如去年的《我不是药神》，贺岁档《流浪地球》等。

其实很高兴，当年《小时代》那类电影也能火起来的时代已经慢慢在改变，观众们也会不买大牌以及流量明星的账。

这种情况在我的印象里是从15年的《大圣归来》开始出现的，这部国产动画电影经费有限，一度可能夭折，但是否是良心作品观众其实能看出来，这部电影上映的时候，出现了一个名词“自来水”，就是自发当它的水军。

一部没有任何大牌的动画电影也能取得9.56亿的票房，可见，制作团队对电影的责任感才是竞争的核心。

最后，放几张我最喜欢的大圣

⑵ 徐峥主演电影《无人区》中人和猴最大区别是用火什么意思

1楼.
《无人区》，是一个近年来国内比较
少见而且成功的西部公路片。一个律
师远赴戈壁，为盗猎者辩护成功，因
盗猎者无法支付律师费用，律师开走
了盗猎者装有盗猎鹰隼的汽车，盗猎
者让杀手去追杀律师，途中遇到了一
系列黑色幽默而又无比沉重的事情，
生动刻画了无人区内各色人等泯灭人
性追逐利益的丑恶嘴脸，残酷的经历
终于让律师重新找回人性，用自己生
命阻止了鹰隼非法交易并救出舞女。
影片开头的旁白讲述了两只猴子的故
事，“猴子想吃树上的桃子，却要避免
被老虎攻击，所以两只猴子决定合
作，一只上树摘桃，一只地下放哨，
树上的保证要给树下的一半的桃子，
树下的保证不擅离职守为树上的放好
风。于是，两只猴子变成了猴群，最
后猴群变成了人群。人与猴子最大的
区别就是，人能够使用火。”这段旁白
讲述的就是整部剧想表达的内容，同
时也为“人”赋予了本剧所特有的定
义：动物都会有趋利避害的自然属
性，而动物要成为人，必须要有两个
人相互信任的社会属性，要能够将后
背放心交给对方同时又能够真心为对
方服务，否则，人不为人。
无人区讲述的就是这么一个广袤戈壁
中无“人”的故事，一个纯粹的只有动
物在追逐各种利益——与他人无益甚
至有害的利益——的故事，剧中所有
的人都无法成为那两只猴子，遑论为
人！宁浩是在用没人性的方法来讲述
人性。
律师和盗猎者不是那两只猴子。当盗
猎者问律师“或许我是真的要撞他
呢”时，律师冷漠的回答“这与我无
关”，律师只是在追逐为盗猎者赢回自
由后获得的酬金；而当律师开走了他
那辆装有鹰隼的车时，盗猎者毫不犹
豫的派出杀手去杀律师，他要的只有
鹰隼给他带来的高额报酬。
盗猎者和杀手不是那两只猴子。盗猎
者开车撞向警察时，根本没有考虑到
同在车中的杀手的安危，他要的只是
车中的鹰隼；杀手在从律师手中拿回
鹰隼后，也同样将盗猎者抛诸脑后，
而径直去往贩卖鹰隼的地方。
夜巴黎老板跟舞女不是那两只猴子。
老板只是利用舞女来赚钱，根本没有
把她当人看；舞女每时每刻都在编着
各种谎话，希望客人把她带出这个她
被卖来的地方。
盗猎者和鹰隼贩子不是那两只猴子。
他们之间只有贩卖鹰隼的利益关系，
没有丝毫的信任，在被律师挑拨后，
就能够轻易刀枪相向。
律师跟舞女也不是那两只猴子。舞女
只是想利用律师逃走； 而律师带走她是为了不让自己“撞
死”杀手的事情被别人知道。但是，当
舞女掏出自己多年来靠跳舞和卖身获
得的钱，求盗猎者不要杀律师的时
候；律师说他不喜欢和动物在一起，
尤其是马，当他跨上马背，奔向营救
舞女的路上的时候，他们成为了那两
只猴子。最后，当盗猎者开着油罐车
冲向舞女，律师义无反顾的掏出火
机，与盗猎者同归于尽。“人与猴子最
大的区别就是，人能够使用火。”是火
最终让律师的灵魂得以升华，他终于
成为了人，旁白的黑色幽默，却让人
只能沉思，无法开怀。
剧中，盗猎者多次表示，想和律师成
为朋友。可是律师都婉拒了，“我和你
还是不一样的”，“你不会明白的，因
为我们不一样”；盗猎者最后也承认了
这一点，“你是吃素的，我是吃肉
的”。剧中不止一次提到，律师是吃素
的，而且不喝酒。其实他们都是吃肉
的，从当盗猎者答应把车给他的时候
干了一杯酒，律师虽勉强却也一饮而
尽就可以看出来，在追逐利益这方
面，律师和盗猎者是一样的。只是律
师也吃素，盗猎者只吃肉罢了。吃素
和吃肉抽象出来，就是人的社会属性
和自然属性，他们都有着最原始的追
逐利益的本能，盗猎者只有这点动物
的本能，而律师多的那一点点吃素，
则是他潜意识里尚未熄灭的一丝人
性。没有这丝人性，最终他也不会升
华为人。
剧中还有一处黑色幽默，那就是律师
多次提到“我要上头条了”，四年前拍
摄的电影竟然与当前比较热议的“头
条”话题撞车，倒也在观影中徒增了不
少乐趣。可是，再幽默也是黑色的，
律师不同时段说出的“我要上头条
了”正是见证他自己逐渐从动物转变为
人的过程——开始是为盗猎者打赢了
几乎不可能的官司而企盼名利双收，
到最后为阻止鹰隼交易救出舞女而牺
牲自己。
故事的最后，警察带着舞女离开了无
人区，舞女最终成了舞蹈助教。结局
似乎是要唤醒人性的美好，可是如此
阳光的结局却显得如此突兀，与全剧
整体的黑色风格也是格格不入。笔者
根据宁浩《疯狂》系列、《黄金大劫
案》等影片一贯的黑色风格妄自揣测
一下，其实警察在律师拉起手刹导致
翻车的时候已经死了，舞女在油罐车
爆炸的时候也与律师一起走了。无人
区内所有的“人”都死了，无人区最终
成为了名副其实的无“人”区，或者说
一开始这里就不曾有人吧，中间重拾
人性的两个人也随即烟消云散了。这
从片名“无人区”三个字的表现形式上
或许也可见一斑，其中只有“人”字是
阴文，是没有的。这段多次审核后加
上的结局可能是宁浩故意给大家开的
一个玩笑，用这种浪漫主义的手法，
来表现出人性最终是变好的，虽然格
调上去了，但总有狗尾续貂之感，将
黑色的表现手法、用没人性来讲人性
的深沉打破了。而据说故事开头那个
总领全剧的旁白也是后来加上的，是
在为全剧定一个格调，避免全部揭示
人性的黑暗而造成不好的影响。如果
确实是出于这种考虑的话，那么真的
是想太多了，当律师扔出打火机的一
刻，油罐车的爆炸火焰已经将律师和
舞女两个人的灵魂升华了。
一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，
想弘扬什么未必非要摆在面上，电影
本不是教科书，它需要给观众留有更
加深邃的想象空间。观众能读懂什么
就是什么，刻意拔高，反而肤浅了，
或许最难过、最痛苦的，却是宁浩自
己吧。

⑶ 电影里面火烧活人是怎么做到的或者用的是什么燃料点的火谢谢了。

穿上耐热的石棉服装，做好保护，然后浇上汽油烧，就烧这么一小会，之后马上用灭火器扑灭，一般不会对人产生危害，当然也不是绝对100%安全的，所以他们的报酬很高

⑷ 电影中人被火烧的镜头是怎么拍的

一般身上要擦上防火油，特别是头部，因为火是向上烧得。身上要穿防火衣，然后涂上燃料，这样就在电影中比较逼真，拍完一个镜头后马上用灭火器熄火，而且演员一般都不会被烧伤。

⑸ 拍电影的时候的火为什么烧不死人

没穿衣服，找瘦小的替身演员，然后穿的石棉隔热衣，涂上防火层外面再画上皮肤，在外面用低温燃烧油，燃烧温度只有几十度，然后点燃
一般都是穿的石棉隔热服，然后在外面点燃，镜头切换时，再换成假人燃烧

⑹ 为什么电影中的火焰不烧伤人，其采用的燃料是什么 其火焰的温度一般是多少

怎么不烧伤人，你没有到拍摄现场。
荧幕上的都是经过剪辑的
火焰都是真正的火焰，演员还是要冒一定风险的，不小心就会被烧伤

⑺ 黄日华先生演电视剧每部都是经典大火，但是为什么演电影就会不温不火

有人发现黄日华先生饰演电视剧的时候每一部都经典的火了起来，可是在饰演电影以后却一直都不温不火，其实饰演电视剧和电影是完全不同的。很多网友不明白两者的差距，甚至觉得不管是电视剧还是电影都是在饰演角色，为什么会有不同呢？其实电视剧一般都有好几十集，所以可以非常细致的讲述每一个人物的经历，以及对每一个角色都进行详细的介绍，但是电影不同电影当中的每一秒都非常的紧凑，而且所有的情绪都是需要靠演员的微表情来表现出来的。

可是已经完全习惯了电视剧的风格的黄日华先生没有办法表现出这么强的表现能力，并且由他饰演的电视剧形象已经完全的深入人心，所以没有办法完全的跳到电影的情绪当中。在饰演电视剧和电影之间有着非常大的差距，所以一个演员必须要完全的调整好自己的状态，才能适应这种从小屏幕过渡到大屏幕。

⑻ 一部电影能火的必要条件是什么

我认为一部电影最终能火的必要条件是要能抓住观众的内心，不管是爱情片或者喜剧片再或者战争片，所有的电影如果抓不到观众的内心，不管演绎的场面多么波澜壮阔，多么震撼人心，再或者请再多的明星参演，都注定只是过眼云烟，举个例子前段时间比较火的电影《战狼2》，几乎所有有条件去电影院看电影的伙伴都去观看了，原因是什么，原因就是这部电影深入了我们内心中爱国的情节。

⑼ 电影特技中的低温火<怎么做>

制作：
用酒精加以适当比例的水, 产生的火焰应是蓝色而不是黄色, 焰色不同, 不错温度也不同, 但不是黄色的火最低温, 应是蓝色的火最低温。 火的温度由低至高排列如下: 蓝, 红, 黄, 白。

效果：
之所以在舞台上是黄色（现的温度很高）是因为不是用的纯水，而是食盐水！
因为钠的焰色反应为黄色！

注：如果为了制造强烈的燃烧效果可以在其中加入助燃剂和不可燃但易蒸发的液体或易升华的固体细小颗粒

⑽ 美国拍的电影 每部电影演到房间的时候 房子里总是有一团火这是为什么是不是那边的习俗

你说的那个应该是壁炉里的炉火。西方国家地理位置普遍偏北，冬季格外寒冷潮湿，所以自古以来习惯在客厅内砌起壁炉，天冷时燃火取暖。类似于我国西南少数民族家居中的火塘。后来虽然因为供暖取暖技术的发展，壁炉的实用价值已经近乎消失。但是它已经变成西式古典家居风格必不可少的元素，好比中式古典家居里的屏风一样，如今的意义主要在于装饰而非实用。