刘德华最新战争电影

㈠ 跪求刘德华的一部电影 爱人同志！！！

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《爱人同志》是由黄泰来执导，高振伟编剧，刘德华、钟楚红等主演的爱情片。该片讲述了香港摄影记者刘继祖到越南公干，邂逅了越南女翻译官阮红后引发的一系列故事。

香港摄影记者刘继祖到越南公干,邂逅了越南女翻译官阮红。刘因驾车不小心闯祸被捕入狱。阮为了解其在狱中下落而约会刘，因此成为了朋友。刘赴阮的约会时，误走入为了争取自由的示威队伍中，无辜被捕，更被诬为学运领导人，被严刑拷打还被判入苦工监三年。阮弟亦在此营中，他和刘及三个自称中国人民解放军的排长和战士们在患难中结识了。阮为救弟弟和刘，冒险进入苦工营协助他们逃狱。在逃狱时阮弟不幸被杀，排长亦负伤，刘则被毒蛇咬伤。终于在排长率领下，历尽艰险回到中国人民解放军的阵地。在阵地中刘的香港女朋友来接他，阮看见了黯然地返回越南国土。刘依依不舍的目送，因他们在逃狱前已产生和表达了相互的爱意。

㈡ 《流浪地球2》定档，续集情节会是什么地球叛乱下的战争与爱情

《流浪地球2》终于传来期盼已久的好消息，2023年大年初一上映！

现在已是2020年年底，屈指一算，距离上映时间大约还有2年左右。

虽然等待的时间稍微长了点，好歹有了个准信，比这么多年还杳无音信的《三体》电影不知强了多少倍。

《流浪地球》第一部曾狂揽近47亿票房，这次拍摄第二部，依旧是由郭帆导演，龚格尔编剧，刘慈欣应该会继续担任监制，令人惊喜的是，刘德华竟然也有可能加盟此部影片。

看这阵容 ， 确实颇令人期待。

从原著来看，原来上映的 第一部只讲述了地球“刹车时代”和“逃逸时代”的故事。

这次拍摄的续集， 很可能会继续讲述原著中“地球叛乱”和“奔向新太阳系”的情节 ，并且补上主人翁在末日时代的感情故事。

原著中地球在摆脱木星引力后，加速到了脱离太阳系的逃逸速度，在地球与人类赢得新生的同时，男主与他妻子加代子的爱情结晶也呱呱坠地。

主人翁和加代子的认识颇富戏剧性，两人同时报名参加中断了两个世纪的奥运会，比赛内容是驾驶机动冰橇从上海出发，穿过整个封冻的太平洋到达纽约，这一段在书中极其浪漫。

比赛自然不是一帆风顺的，主人翁在途中救下了加代子， 爱情的火花，在冰天雪地的太平洋冰原上瞬间点燃。

两人孩子出生后，按照地球联合政府的法令送入养育中心，之后二人的关系出现裂痕。

由于地球逐渐远离太阳，地球生态遭到毁灭性的破坏，人类生活水平急剧下降，在这种情况下，阴谋论大行其道。

大批普通人认为地球联合政府欺骗了他们，太阳根本不会死亡，这一切都是地球联合政府的阴谋。

叛乱，首先在亚洲爆发，紧接着蔓延到全球，加代子，加入了叛军， 最终在澳洲战役中阵亡。 而主人翁，则加入地球联合政府军，成为一名少校。

叛军势力越来越强， 美洲、非洲、大洋洲相继沦陷，联合政府死守地球发动机所在的中亚和东亚地区。

阴谋论逐步影响到政府军的低级军官和普通士兵，联合政府十二个装备精良的集团军在一次大战中临阵倒戈，最终联合政府战败，最后五千多名坚守行星发动机总控室的“地球派”人员被俘。

五千多人在刑场上共同唱响了《我的太阳》，似乎是地球最后的哀歌，这时，太阳氦闪爆发，合唱嘎然而止，五千人同时走向了死亡。

岸上十几万叛军被此突变惊呆了，他们终于意识到，地球联合政府并没有欺骗他们，地球派是正确的。

太阳，死了！

此后再也无人质疑“流浪地球”计划的正确性， 地球冲出太阳系，奔向新的太阳。

以上，即为《流浪地球》原著故事梗概，气势磅礴、荡气回肠。

《流浪地球》虽然仅是一篇小说，但其以史诗般的宏伟叙事，描绘了人类在生存和死亡下的挣扎和拼搏，深刻揭示了人性在面对末日时的复杂性和多面性。

全书之中，悲观和绝望无处不在，但在绝望情绪到达顶点时，却给出了小说最后所要表达的思想：

希望！

续集还是令人很期待的，尤其是地球叛乱背景下的战争与爱情，必然能营造出更多的戏剧冲突，而且可以预计大场面一定不少。

譬如广阔无比的太平洋冰原，太阳氦闪的爆发，还有政府军和叛军之间的大规模未来战争场面，想想都令人激动。

但无论编剧怎样改动原著，作为一名《流浪地球》的观众， 更希望续集能继续延续原著精神，毕竟“希望”二字，才是刘慈欣这篇力作里真正有价值的地方。

文/梦醒锦官城

㈢ 2022年《狙击手》的主演有谁你期待这部战争电影么

引言:可能小伙伴们都特别喜欢看一些抗战题材的电影或者是电视剧，那小伙伴们知道狙击手这部电影的主演都有谁吗？看见了电影的宣传片之后，大家期待看到这一部战争电影吗？

三、总结

看到电影即将上映之后，很多人还是非常期待的。从电影当中能够让我们看到无数个中国人民的缩影，而且能够激发人们的爱国之情。能有很多人觉得我们现在的生活非常美好，但是大家却没有考虑过这样的生活到底是怎样来的。甚至还有一些人觉得过去的那些仇恨，现在也不应该再提起。但小编觉得无论们现在生活的有多么美好，也不能忘记过去发生的所有事情。因为只有这样国家和人民才会一直不停的往前走，同时人民群众也才会变得越来越团结。

㈣ 刘德华金马白马是什么电影

《无间道》和《暗战》。

(4)刘德华最新战争电影扩展阅读：

1、《门徒》刘德华（林昆）在这部影片中我本以为身为卧底的吴彦祖因为刘德华的信任，会有迷茫有纠结有越界行为的卧底，结果原来是一身正气的优秀模范警察，对毒品深恶痛绝，连路边小狗都会帮，善恶分明的大好人。对于刘德华有挣扎有情义，但对于他贩毒这一点却绝不含糊。当然，有了和张静初的交往经历，对毒品的严重危害认识清晰，也显得顺理成章。

5、《无间道》刘德华（刘建明），刘建明在第一部时的就多次说过一句话：“我只想做个好人”以前他没的选，后来杀了曾志伟，就证明他想改变，成为一个真正的警察，可惜梁朝伟没给他这个机会，后梁被杀，他很自责，因为这时候他已经决定做好人。刘德华获得第22届香港电影金像奖最佳男主角提名

㈤ 刘德华签完名笔掉了，吴京一个眼疾手快捡起来，这些细节体现了什么

这个小细节展现了吴京的高情商，这个画面非常有爱，可能吴京也是刘德华的小迷弟，也看得出来他们的关系很好。

㈥ 大佬谁有墨攻(2006)张之亮著名导演张之亮导演的电影在线免费播放资源高清

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墨攻(2006)

导演:张之亮

编剧:张之亮/李树型/邓子峻/秦天南/酒见贤一

主演:刘德华/安圣基/范冰冰/王志文/吴奇隆/钱小豪/崔始源/午马/洪天照/于承惠/林永健

类型:剧情/动作/战争

制片国家/地区:中国大陆/中国香港/日本/韩国

语言:汉语普通话

上映日期:2006-11-23(中国香港)

片长:133分钟

又名:ABattleofWits

该剧讲述了诸国纷争群雄争霸的两千多年前，赵国为一举攻下势均力敌的燕国，决定先拿夹在赵燕之间的梁国开刀，于是妇孺平民加起只有四千余人的梁城被赵国十万大军包围。危难之时，梁王（王志文）向以守城著称的墨家请求一支可以抵抗赵军的守军，却等来其貌不扬孤身应战主张“兼爱非攻”的墨者革离（刘德华）。

革离出奇制胜，令赵军无功而返，后为应付赵军随时而来的庞大攻击，又亲自练兵制造无数特别兵器，梁城上下对其无不折服，更得到逸悦将军（范冰冰）的爱慕，然而，杀气也在此时降临他的四周。

㈦ 刘德华片酬不及王宝强贾玲一半背后，是一部港片败退史

听说最近很多影迷都在感叹刘德华的片酬，简而言之就是四个字：太便宜了。

便宜是个相对概念，相对普通老百姓的收入，刘德华2000万+的片酬，怎么都不便宜，但根据3月4日台媒的报道，正在热映的《唐人街探案3》，作为主演的王宝强拿到了约人民币8130万的片酬，贾玲达到了6000万。00后小花欧阳娜娜的片酬，都开到了近2000万。

相比之下，这位港片老牌天王的片酬不到王宝强贾玲的一半，当然就显得便宜。

但相对“便宜”这个词，我更愿意用一句粤语来形容刘德华的片酬：又平又靓。也就是又便宜又好，性价比高。

这么说当然不是说其他片酬几倍于刘德华的电影明星的性价比不高，也不是说在国产剧片酬巅峰期，按照著名编剧宋方金在一场公开演讲中所说的，国内部分一线演员的叫价曾达到2亿元规模的性价比不高，更不是说目前依站在女演员片酬金字塔顶端的baby等片酬性价比不高，只是作为港片黄金一代的巨星中，几乎硕果仅存依然当打的存在，刘德华，比较特别。

但刘德华的片酬其实是个变化的曲线，1983年，他和陈玉莲主演的《神雕侠侣》在无线播出，创下62点的超高收视率，最高收视人数320万，堪称万人空巷，刘德华的月薪不过数万港币。

1989年他主演赵良骏导演的《神行太保》，张家辉在片中还是一副青涩模样，

那是华仔第一次拿到百万港币片酬。

和刘德华的片酬同步向上的，是港片，90年代初，华仔片酬达到数百万港币，港片进入黄金时代，所有人脸上都挂着灿烂的笑容，仿佛那星光永不凋零。

但直到整个港片黄金时代过去，到那部堪称港片最后巅峰的《无间道》，刘德华梁朝伟的片酬依然只是千万量级，真正让刘德华片酬迈进一步的，是港片北上。

而港星的片酬，终不过随行就市，论片酬“造富故事”，老牌天王远比不上内地演艺圈名利场顶流们不断翻新的价码。

在新流量时代， 随着港娱势微，哪怕是港片天王，片酬其实也难望顶流向背。而港片的星光，也早已黯淡。

刘德华片酬“便宜”背后，既有他一贯又平又靓的个人特质，也暗含一部港片败退史，但又好像藏着港片不死的秘密。

据刘德华自己回忆，80年代自己被无线雪藏时期，剪一个头85块港币，真正的明星理发师，还是很贵的。

TVB的薪酬是出了名的平。

当年他刚出道时，有次他和梁家辉在电影《千王群英会》中扮演周润发的两个马仔。刘德华自费买了一双厚底鞋，结果开拍之后没走两步就崴了脚，但他仍咬牙坚持摆出一副随时要开枪的动作，结果被导演一通骂：“你们两个做什么啊！以为自己是拿破仑吗？”

加上刘德华时常在片场给人免费剃头，周润发就记住了这小子，有次跟他展现自己的劳力士。

当时华仔一场戏的片酬，最多几百港币，想买劳力士是不可能的事。刘德华以为发哥在炫耀，但周润发告诉他：我也跑过龙套，凡事都有一个过程。做人最重要的，第一是对自己有决心，第二是要尽力。只要你尽力了，总有一天，你也会有劳力士。

果然没多久刘德华接到一个制片人的电话：“周润发跟我提起你，说有个小子很不错，叫作刘德华。外形讨好，动作戏也不差，最重要的是工作态度一流。我们现在有一部电影，你想不想来演？”

那部电影就是许鞍华导演的《投奔怒海》。

1982年《投奔怒海》上映，票房超过1500万港元，文艺片卖出了成龙功夫片的票房。第二年影片获得了第2届金像奖最佳影片，最佳导演，最佳编剧。刘德华入围金像奖最佳新人奖，他的名字一下子被很多人知道了。

同年，电视剧《神雕侠侣》播出，剧集创下无线收视纪录。

金庸先生在世时接受采访说：“在七版《神雕侠侣》中，我最喜欢刘德华那一版，那最接近我心中故事的原型。”

刘德华一夜爆红，新艺诚和嘉禾都找上来要签他，他说能不能无线五虎一起签，对方说只想签他跟梁朝伟。刘德华甩下一句话：要签就五虎都签，一个都不能少。

可是接下来无线对五虎个个击破，和周星驰一起住村屋的梁朝伟家境不好，先续约了，最后刘德华被雪藏一年半，日子不好过的时候，只能重操旧业跑去给人理发。

好在他在影坛的名气已经打出去了，片约陆续有来，1989年，王晶导演，他和谭咏麟主演的《至尊无上》爆了，华仔当年的片酬涨到了100万港币。

而港片的黄金时代，马上就要到了。

90年代初赵丽蓉和蔡明首演的小品《追星族》中，出现了一句耳熟能详的追星口号：学友黎明使人醉，富城德华你最美。

那是“四大天王”最红火的年代，也是港娱的巅峰期。

而在四大天王中，最早在歌坛和影坛同时站上一线的，是刘德华。

从八十年代开始，港片进入百家争鸣、星光璀璨的时代。喜剧片、动作片、武侠片、警匪片、文艺片、僵尸片佳片连连，打出了“东方好莱坞”之美名，这巅峰盛世，在90年代初达到巅峰。

最直接的体现，就是明星们飞涨的片酬。

成龙在80年代末片酬就达到1000万，在港星中独一份儿，而且他是嘉禾何冠昌的干儿子，很早就可以参与电影分红，主导电影制作发行。

等到他演出第一部好莱坞电影《尖峰时刻》，以1.17亿港元成为全球片酬最高的华人演员，那都是后话了。

当年在港片影坛片酬能紧追成龙的，一开始是周润发。

但周润发的片酬高峰期，也是在顶替李连杰演出李安执导的《卧虎藏龙》，在国际影坛扬名之后创造的。

90年代不断刷新港片片酬纪录的，还是星爷。

1990年的《赌圣》打破票房纪录后，周星驰几部电影片酬不过70万港币。

1992年黄百鸣挖星爷拍《家有喜事》，星爷原本没兴趣，故意报了个800万港币天价，结果黄百鸣毫不犹豫答应了，只有来演。那部华语喜剧经典中张国荣的友情价才200万港币。

可到了1996年拍摄的《97家有喜事》，星爷片酬就是1500万了。

港片巅峰期另一个片酬能与两周一成抗衡的是李连杰，片酬在出走好莱坞之前就达到1200万，凭借的是武侠片在中国台湾，东南亚的票房号召力。

500—1000万区间的，当时就只有刘德华、许冠文和张国荣。

梁朝伟在凭王家卫的《花样年华》荣获戛纳影帝之前，片酬在200万左右，直到他临危受命接替周润发演出《赤壁》，影片在内地和东南亚各地大收，他酬才飞涨至2000万港元。

甄子丹片酬崛起，则要等他演出的《画皮》与《叶问》大获好评之后。

刘德华到1990年，已经是明星收入榜上仅次于梅艳芳的存在，靠的是“薄利多销”。

从1988年到1992年，刘德华每年接的电影都超过了十部。他说：“大我很笨，不知道哪部好，哪一部不好，哪一部会火，哪一部不会火。那我就多接一点。”

梁朝伟总结得妙：“如果像华仔那样不停地工作，我一定会死掉。”

但当年的港片又确实需要像刘德华这样不要命的演员撑起来，80年代港片年产量还保持在百部左右，到了90年代初期，飙升至200部上下，武侠、动作和喜剧片等各类型影片产量颇丰。“你可以同时拍三部戏，早上拍这个，明天就换另外一部，晚上还能回家。”

虽然竞争激烈，但港片影坛又很神奇，不是相互拉踩，而是互相扶持，当年拍电影还是用菲林，拍着拍着胶片没了，剧务就跑遍港岛的剧组，借点胶片回来接着拍。

那个港片黄金时代，电影明星开公司也成了风潮，事后证明几乎都开垮掉了，包括刘德华和周星驰。

刘德华开的天幕电影公司，第一部《91版神雕侠侣》，开创了现代武侠片类型，大卖2000万港币，金像奖拿到提名。

但后面就拍一部亏一部，到93年的《战神传说》，集齐梅艳芳、张曼玉、钟镇涛拍武侠大片，结果赶上武侠片盛世的尾巴，直接血亏三千万，加上《天长地久》也亏了不少，到公司结业，刘德华背了4000万的债务，最终是向太不打借据借了他1500万，才解了燃眉之急。

那一年也是刘德华“打工还债”的第一年。此后几年，刘德华不再拿片酬，而是变身每月固定领取月薪80万的最红打工人，赚的钱直接拿去还债。

但刘德华又是一个妙人，别人接烂片他接烂片，别人是越接越垮，他却在烂片中磨练了演技。

当年有人问哥哥张国荣，最想跟谁拍戏。他说刘德华、周润发、梁朝伟，最后补充一句：“刘德华越来越好了。”

然而光辉深处，亦有哀伤。

当年港片种种乱象，早就显现。

刘德华最后悔拍的一部电影叫《爱情梦幻号》，当年黄百鸣给了一千两百万片酬，他就接了这部戏。

“但当我拍完就后悔了，我不该为了钱去拍电影，记得有一场戏是在游轮上的，上面的工作人员都不知道我们是在拍电影，找个群演都找不到，之所以这么穷，是因为最后钱都落在了我的口袋里，根本没有用在电影上，我很后悔，花着也不安心。“

其实刘德华自己也是拿命在拍。

导演邱礼涛说起拍《爱情梦幻号》还心有余悸：“有一次在加勒比海拍戏，刘德华站在船头，前面什么东西都没有（护栏也没有），没有威亚，没有安全措施。船速有几十海里，如果一个不小心掉下去，真的找不到。”

当年的港片有点像后来内地电影的流量时代，钱都用在请大明星上，制作就因陋就简。

王晶回忆说：“写剧本四天都算多，为了拍得快，很多导演在片场想剧本，一些导演武指出身，根本不会写字，就找编剧在现场边写边拍。”

这么拍的后果当然是港片危机不断累积，到了好莱坞的特效大片《侏罗纪公园》攻过来，终于整个市场垮掉，东方好莱坞一夜成为明日黄花。

这期间刘德华的片酬是：400万一部。

这个片酬是向太陈岚采访中透露的：“当时我和刘德华签有合约，每部戏800万的价格，跟他签下八部电影。”

“但后来，刘德华却主动到公司来跟我说，只要给他一半的片酬就够了。那时候，整个港片的电影市场，只有我老公的公司还在撑着，所以他说出这样的话，就让我感到很窝心，我就想着一定要好好的捧他。”

也是那段港片最艰难的日子，刘德华开始赶鸭子上架当监制。

当年他看了两个我剧的剧本，觉得哇这个创意好，本来想自己当导演，但他开的公司正被人告，公司的钱没法动，所以才到处找投资人，最后他向投资人保证不亏钱，自己当监制，电影才得以开拍。

看在导演刘伟强和他的面子，所有演员都给了友情价，片酬最高的梁朝伟和刘德华两人加一起片酬也就1000万左右。

刘德华作为监制，拥有剪片权，但他总是把自己的特写剪掉，留别人的，结果第一部梁朝伟的角色大放异彩，林家栋问他为什么：他说，自己就是单纯的想把事情做好。

电影大结局的戏，原本是套路的双雄大打一场，但大家都觉得不打更好，投资人不放心，刘德华就说：“如果亏的话，就先亏我片酬。“

结果这部戏以5505万港币的票房成绩，拿下当年港片票房冠军，最后那场戏成为影史经典。

那部电影，是港片最后的荣光。

它叫《无间道》。

虽然2002年《无间道》出现让港片有了一些生机，但还是无法挽狂澜于既倒。

2003年，长久以来饱受抑郁症困扰的张国荣，从中环文华东方酒店24楼一跃而下，结束自己46年的人生。

张国荣去世第5天，金像奖的舞台之上，“四大天王”时隔6年再度合体，同唱一首《当年情》，纪念哥哥张国荣。

但很少人知道的是，张国荣的第一部自导自演的电影筹资艰难，加剧了张国荣的抑郁症。其实一部文艺片而已，能花多少钱？

就连巨星张国荣筹钱拍电影都如此艰难，本土市场守不住了，港片只有一条路:北上。

当年最有代表性的北上的港片导演，还不是后来大放异彩的林超贤，而是凭《甜蜜蜜》站上文艺片巅峰的陈可辛。

进入内地市场，陈可辛想拍一部前所未有的巨作证明自己，那就是《投名状》。

也是这部电影，重新测算了北上港星们的价码。

最贵的，是从好莱坞归来的李连杰。

当时李连杰在好莱坞的片酬是1200万美元，折合人民币是1.2亿，他给了陈可辛一个友情价：1亿。

李连杰拿1亿，刘德华片酬1600万，金城武1200万，加上其他演员以及上千人的群众演员，演员费用就花了一半。

但3亿的成本里，依然有一半用于制作。

陈可辛要求这部戏必须全部是真实的战争场景，不允许使用电脑特效，电影拍得很苦，武术指导程小东几乎被陈可辛逼到崩溃，反过来说也可以。刘德华被真铁链把一根手指夹到骨裂。

电影上映后气势如虹，所有人都等着庆功，结果就在这个时候上映了一部电影，直接让票房“暂停”，就是冯小刚的《集结号》。

最终，《集结号》以2.6亿位列当年的票房亚军。《投名状》票房两亿拿到第三名，加上本港票房2750万港币，陈可辛还是亏了很多钱。

为了还债，他和吴君如卖车、卖房。但影片横扫了当年金像奖，证明了港片电影人也能驾驭超级大制作。

当年港片北上，港星多半采取的《投名状》模式，合作的还是港片电影人，和内地电影人要合作，也是张艺谋陈凯歌这样的大导演。

直到刘德华参演了内地新导演拍摄的现实主义题材电影《失孤》。

刘德华在片中饰演骑车寻找被拐孩子十五年的雷泽宽，在片中被群演大妈薅着头发，狂扇了十多个耳光，一直扇到面部发麻，好几天才恢复。

这个镜头，刘德华没用替身，坚持要求自己被扇。

拍《失孤》还有个花絮：有位男歌手发现饭菜看相十分难看，大声嚷起来：“这都是些什么菜啊，叫我怎么吃得下口！”

就在这时候他余光一扫，发现刘德华和群演蹲在地上一起吃着盒饭，啥也没多说，消失了。

北上后，港星价码集体上调。

张家辉因为《澳门风云2》在内地大卖十亿，片酬三级跳，两年从400万涨到2000万，基本与刘德华同价，周润发梁朝伟也看涨，梁朝伟接演王家卫监制的《摆渡人》，成功达到个人片酬新高。

但北上赚钱易，反哺港片却难。

刘德华算一个。

当港片导演纷纷北上时，许鞍华没有走。刘德华说，不想看到这么好的导演，如此辛苦地找钱拍电影。他主动投了许鞍华新片3000万，还担任主演，这部电影，就是横扫金像奖的《桃姐》。

但刘德华也不是只拉扯港片。

2002年，他卷土重来创立映艺 娱乐 有限公司，把视野转向了新人身上：2005年他发起了“亚洲新星导”计划，由他一人出资约2500万港币，给6名新锐导演拍片。这个项目其实是失败了。

投的6部电影，5部都赔了。有的拍完就丢掉了，有的拍完上映不了。

只有唯一的一位内地导演，拿着他投资的350万，拍出了内地票房2350万的作品，许多年后，他拿到了《流浪地球》最初的版权，但听闻郭帆有意翻拍，拱手让贤，还把自己剧组的道具借给郭帆。这位导演就是宁浩。郭帆说我鸣谢一下你吧，宁浩说你别谢我，要谢，谢一个人。

2019年，《流浪地球》上映。电影最后，打出了特别鸣谢：刘德华。

2021年春节档，《人潮汹涌》上映，郭帆跑去客串，在影片中拥抱着刘德华饰演的龙套演员说：感谢你为中国电影做出的贡献。

这些年的刘德华，的确为中国电影做出了不少贡献。

拍《扫毒2》他说，如果刘德华都不行，以后这种电影就更没人投资了。

拍《人潮汹涌》他又说，如果这样独特类型的片子都没有排片，没有人支持，那以后就没人愿意创新尝试了。

但我是没见过爱钱的人，这么不计较钱的。

拍《追龙》，你以为是双男主，其实王晶一开始跟刘德华说的是客串，结果剪啊剪，剪成主演，电影成为王晶回勇之作，国庆档票房逆袭达到了5.7亿，大家说，又看到老港片的韵味 。后来采访中主持人问刘德华片方补了片酬没，他说没。

这些年他支持港片，也包括文艺片，比如《热血合唱团》，票房不足几千万，被人唱衰他扛不起票房。

他坠马受伤，很长一段时间工作停摆，差点想要参加残奥会，花了一年多站起来，接受采访说，投资方说：“我从来没想到，有一天投资刘德华会亏本”，他说：“我也没想到”。

说这话的时候，刘德华已经59岁了，但这个年过半百的大叔，依然是当年的刘德华。

拍《扫毒2》的，他一人身兼数职，每天亲自负责督工，小到换场景灯光，大到自己的戏份，都是亲力亲为。

开工时夏天，刘德华经常忙到满身大汗，剧组经常拍摄到凌晨才收工。

为了省成本，刘德华不收片酬，只要分红，如果电影亏本，一毛钱都收不到。

结果《扫毒2》票房将近13亿，一度成为港片内地票房冠军，直到被刘德华监制+主演的下一部《拆弹专家2》反超。刘德华大赚一把。

2017年坠马后，刘德华一度患上了创伤后遗症，怕马、怕开车、怕吊威亚，什么都怕。结果到了《拆弹2》，身为监制的他导演邱礼涛让他干啥他干啥，

跳天桥、被车撞、一路狂奔，都亲身上阵，和刘青云穿的拆弹服也升级了，一套就重达40公斤！

40 的高温下拍摄，两人经常一穿就是一整天，浑身湿透，体力耗尽。

手指拍摄中受伤，还是港媒后来报出来，写的是”血流如注”，可是电影路演那么久，刘德华自己一句都没提。

电影上映到最后，破了刘德华自己的港片票房纪录。

最新的《人潮汹涌》，从预售开始到春节档前半段都在垫底，直到春节档后半段开始逆袭，上映22天后单日票房逆袭了《唐探3》，位居春节档影片第二位，仅次于《李焕英》，累计票房达到5.2亿，猫眼票房预测更新到了6.75亿。

那么多人说刘德华快60岁了，扛不住票房了，我却想问，所有的国内一线明星，有一个算一个，像《人潮汹涌》这样的票房逆袭，多少人能做到。

入行40年，和他同时代的巨星，隐退的隐退、减产的减产，很少再有人能跟他一样，以如此旺盛的生命力还在持续发热发光。

港片未来两年最大的投资，是《无间道》编剧庄文强导演的《金手指》，投资成本高达三亿五千万港币。刘德华和梁朝伟，《无间道》后再联手。

他还在《唐探4》结尾亮相，扮演Q组织的教主，陈思诚说，必须要有一个有分量的人物扮演这个角色，只能是刘德华。

缘分像一道桥。

当年王宝强第一次正式演主角就拿了最佳新人，那年他第一次去中国台湾领奖，在厕所排队时遇上了年少时的偶像刘德华，后来上完厕所洗手，搞了半天都不会用自动感应的水龙头，多亏刘德华“仗义援手”。

几个月后两人再一次见面，已经是《天下无贼》的片场。王宝强看到刘德华，噗通给偶像跪下了，刘德华也赶紧弯下了膝盖。

谁能想到，当年的少年王宝强，乘着国产电影的东风成为150亿票房先生，《唐探3》单片片酬，已经是刘德华的近三倍。

但刘德华最厉害的，从来不是赚，而是给。

江志强说：在电影圈刘德华是‘借’出去最多的人。别人碰到创作瓶颈，或者投资不够，都会找他去聊。

冯德伦拍《侠盗联盟》，临时被男主角放鸽子，一夜愁白了头。刘德华空出自己的档期，赶去江湖救急。

当年被“雪藏”时，洪金宝找他拍《夏日福星》。多年后，洪金宝拍《我的特工爷爷》，刘德华来当主演。洪金宝感慨，捧过很多明星，大部分人红了后再找他们拍电影很难，但还有一个刘德华，是“随叫随到”的。

2017年，林家栋摘下金像影帝，颁奖台上，他第一句话是：“感谢华仔，没有你，就没有如今的我”。

张卫健转述过刘德华的一句话很有名:学到的就要教人，赚到的就要给人。

去年港片萧条，上半年只开了两部戏，其中一部就是林家栋在“疫市”下零片酬演出的《手卷烟》，和刘德华一样，他笑言片酬等电影赚到后再说。果然是学到的就要教人，赚到的就要给人。

但这样一个刘德华，又是那个港片盛世时代的产物。

刘德华90年代拍了那么多烂片，但有一部戏，没人敢说烂，就是《天若有情》，而这部电影，又只会诞生于港片江湖，因为这部讲情义的电影，又刚好是港片师徒传承与情义传统的产物。

当年王晶的父亲王天林准备退休，徒弟们说拍一部片子挣点钱，让老爷子安享晚年。

那时候江湖片好卖，正好陈木胜有个故事的灵感，源自他年轻时的飙车爱好。当时他的车队，有一个车技很好的朋友，叫做华弟。

赛车和江湖片结合，有的搞。于是定了陈木胜当导演。找了刘德华演主角华弟，吴孟达本来想演黄光亮演的大反派喇叭，但陈木胜说：太保只有你能演。

电影里每次太保出了事情，总是华弟挺身而出罩着他。果然只有吴孟达，将一个苦涩的烂忠厚没用的中年古惑仔角色，演出了孩童般的惹人怜爱。

到影片在最后一刻，太保冲了出来，杀了喇叭。

华弟倒在血泊中的时候，将死的太保冲他大喊：我砍死喇叭了，阿弟啊......你看到了没？

最后达叔凭借这个角色拿了第10届电影金像奖最佳男配角奖，他说自己很少看自己的电影，家里只收藏了一部电影，就是《天若有情》。

当年港片影坛真有意思，不是好莱坞大工厂那套，更像个江湖，拍片的时候，杜琪峰林岭东都跑去帮忙，因为杜琪峰骂人声音大，片子拍了一半刘德华都以为杜琪峰是导演。

正是在杜琪峰陈木胜林岭东的联手打造，吴孟达黄光亮这些港片经典配角的演绎下，影片成为传世经典。

黄家驹为影片写下的片尾曲的悲伤配乐萦绕耳边，场面色彩浓烈，都市爱情、兄弟情及无助感、孤独感，感人至深，令人落泪。

如今，王天林、林岭东、陈木胜、吴孟达都不在了。

63岁的黄光亮在个人社交账号上分享了一个视频,配文称:再会了,孟达兄。

此时港片四大恶人，只剩下他一个。剩下来的人中，吴倩莲早已息影。老杜好久没新片了。只剩一个刘德华，还在撑着港片。

数十年前，究港片之繁华，有时势造英雄，有风云人物造势。但最终离不开的，是每部电影拍摄时背后的故事，是那个日益远去的港片情义江湖。

如今的大工业电影时代，片酬多高，都只是这场流量和资本相互博弈的 游戏 中一个环节而已。

而港片黄金时代已逝 ，豪情只剩一襟晚照。

但刘德华始终还在。

年轻时刘德华最爱现场表演胸口碎大石。

大伙儿一打听才知道，华仔出生在香港一个偏远农村，6岁搬进城市后，一家人居住在名为“钻石山”的贫民区。他年少时早上四点起来拉水、准备卖早点，放学后在自家店里帮忙，十点再开始做功课，每晚差不多只能睡四个小时，当年他最大的乐趣就是TVB附近卖东西时，挤进去，看看里面的星光。

当年黄沾撰写金曲《狮子山下》，“同处海角天边，携手踏平崎岖，我地大家，用艰辛努力写下那，不朽香江名句。”

许多年后，刘德华身上体现的，也不过是港片巨星该有的样子：踏平崎岖，艰辛努力写下那，不朽香江名句！

哪怕一个黄金时代逝去了，那些用心坚持的人，总会得到时间的回报，不管片酬算多算少，刘德华真正的回报其实是八个字：华仔还在，港片不死。

㈧ 刘德华十部最经典的电影推荐

经典刘德华电影top10：

《旺角卡门》

导演: 王家卫

主演: 刘德华 / 张学友 / 张曼玉 / 万梓良 / 林蛟 top指数 影片诞生于上世纪80年代的香港，此时的香港 社会 由于受大陆改革开放的影响，香港经济迎来了自50年代开始的工业化之后的又一次颠覆性的变革。转型 社会 的特征从影片几处细节可见一斑。虽为王家卫早期的作品，但已经能明显看出他的创作风格——对剧情的淡化和对细节的苛求。于是我也就几个侧重点来说说这部电影。

追求梦想的狂热与辛酸：

那是一个还算单纯是年代，灯红酒绿的歌舞团里歌女唱的还是情真意切的早期流行歌曲，人们在刚跨入现代 社会 时还没有完全舍弃朴素 社会 的朴素感情。万梓良在嘲笑苍蝇的时候用了一句，你回家耕田吧，这反映出对现代都市生活的优越感与满足感。华哥一次一次，义无反顾的、刚烈、直率的用酒瓶、用刀、用手枪径直的刺向对手的胸膛，在人头攒动的闹市，在众目睽睽之下奋力的奔跑，大失尊严的被人踢到在马路边，被群殴，这是多么辛酸多么不容易。然而对梦想对爱情对富裕生活的憧憬和向往又促使他一次又一次跑进象征着有利可图的地方的赌场。相信很多人对最近很火的张学友的表情包都不陌生吧，没错它就是源自这部电影。当然呢这部电算是刘德华的早期代表作之一了。影片讲述了黑道人物华为了照顾不成材的好友而跟黑道狠角色结仇，之后跑到离岛养伤，并且与表妹渐生情愫，但华的江湖身份却使这份感情屡遭挫折。该片用独特镜头处理方式和布满着迷幻和浪漫色彩的爱情和情绪。电影将香港黑帮题材与文艺气息出色地结合在了一起，题材和剧情都是老套的，但是独一无二的风格使电影具有不俗的魅力。它描述着黑帮小人物的挣扎和无奈，以及所有人宿命一般的人生。推荐理由：从 社会 边缘人的无耐映射出时代的严肃和人置身其中的压抑。

《五亿探长雷洛传》

导演: 刘国昌

主演: 刘德华 / 张敏 / 邱淑贞 / 吴孟达 / 陈惠敏 top指数 该片正是刘德华风华正茂的时候，那时候的华仔年起帅气。整部片子也演的非常好。影片讲述了青年雷洛在朋友猪油仔的灌输下洞悉黑道生存技能，从警察一步一步爬上警长高位的传奇故事。这也是一部反英雄的电影，讲一个正直青年如何随波逐流成为他最初反对的那种人。此片有趣的一点是没有为雷洛的转变刻意制造激励事件，因为最能改变一个人的是环境，这样反倒更加自然，也使影片着眼点放在刻画时代而非讲述个人史诗。蓦然回首旧相识，却早已物是人非。

影片中有太多学习教父的场景，警局行刺，医院枪战，连刘德华坐在窗边抽烟的侧影都是阿尔帕西诺的pose。可惜只是形似。在第二集的后半部分，即雷诺的中年开始，刘德华现出了他实力不足火候未够。不是每个人梳个油亮的大背头穿上西装叼根烟就可以装周润发的，要不为何这么多年了还是一个叫发哥一个只能是华仔呢。尽管刘德华一再努力的撑着架势撇着嘴摆谱，还是一眼就能看出他的虚弱，再加上一个和他年岁相仿的郭富城当他儿子，就更让人觉得尴尬了。毕竟跨度三十年的演绎需要的是岁月的沉淀，对这个刚刚30岁的青年偶像来说要求太高了。刘德华已经发挥了他当时的最好水平，这部片算得上是他在《暗战》之前的十几年里不多的可以提一提演技的作品了，得到了观众的肯定。

影片整体观感和主演的表现相似，上集好于下集。上集中小人物跌宕起伏的奋斗史交织在动荡乱世的风云变幻中，有点有面，人物生动，叙事流畅，夹以港埠的街景风物，薪水与物价的对比，给人真实的时代感。下集则过于纠缠于父子情仇而显得格局不够大气，大环境的刻画用力不足，对主角事业上的盛极而衰只是草草带过，有虎头蛇尾余意未尽的感觉，加上演员能力的原因，人物形象并未得到进一步丰满，综合看来水准稍逊于同期的《跛豪》，但还可称得上是港片中制作较为精良的一部。

雷洛的原型吕乐，当年就是港岛和九龙的总华探长，与颜雄，蓝刚，韩森并称为四大华探长，在香港一手遮天，套句最通俗的台词就是“黑白两道哪个不给我面子”。廉政公署成立后对他立案侦查，他提前一步移民加拿大，后居台北。由于港台之间没有引渡条例，虽然廉政公署的通缉令至今有效，他却一直优哉游哉的在海外逍遥。值得一提的是曾志伟的老爸是吕乐的下属，两人几乎经历相同，如今同样身背通缉令在台北与吕乐一起喝茶养老。谭咏麟笑言他当年与曾志伟在足球场初见面时，曾父出手豪阔，给了他一个大红包，他立刻打定主意要当这个小胖子最好的朋友。

有趣的是向华强也在里面客串了两个镜头，当我听到“从事反黑工作多年的蓝江探长”的称号，却看见他这张江湖大佬的面容时，一口茶都喷到屏幕上了。那两年香港枭雄传记片泛滥，后来永盛还真的拍了一部《蓝江传》，向华强与张国荣主演，同样热卖。

关海山在戏中与秦沛的交锋时一直为对方的气势所压，只有在警局抢人这场戏爆发出来，双手颤颤拔枪相对的情景演的颇为传神。“不要刺激我哦，我有心脏病的！”这样的台词由一个原本低调忍让的老头嘴里说出来更有威慑力。他凭此片获金像金马双料最佳男配角。去年接连走了几位老戏骨，虾叔，骠叔，鲍方（鲍德熹之父），加上最近的曹达华，粤语老片的时代离我们越来越远了。推荐理由：《暗战》之前最好的刘德华，拍出了港片中少有的史诗味道，刘天王的又一经典角色。

《阿虎》

导演: 李仁港

主演: 刘德华 / 常盘贵子 / Intira Jaroenpura / 陈荣宗 / 潘源良 top指数 这部电影正好是华仔的第100部电影了！单从演技上看确实无可挑剔。影片讲述了拳击手阿虎与住在孤儿院的女儿之间复杂的亲情关系，以及阿虎寻女过程中与孤儿院老师的爱情故事。电影中蓄起了胡须的刘德华展现了成熟男人独具的沧桑。错误，是年轻的代价；责任，是成长的结果；沧桑，是岁月的沉淀，阿虎的眼神洗尽铅华，深沉内敛，像是一本读不尽的故事书。影片中最温情的一幕是火车上，阿虎的女儿睡在爸爸肩膀上睡着了，阿虎轻轻为她盖上衣服，面对初次见面的女儿的亲昵，有点不自然，又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着，终于起步狂奔，追修女的 汽车 ，他的脚步坚定而执著。还剩20秒……坚持……坚持……

阿虎坚持到了最后，他却从此再未站起。

人是可以被毁灭的，但是不可以被击败的。

这个源自海明威的不朽名作《老人与海》的主题被香港电影《阿虎》再次诠释，结局令人唏嘘。

但就我而言，这部影片带来的思考并非仅仅只是《老人与海》的简单复制。虽然人物面临的抗争是相似的，然而人物的 情感 背景却是不同的。老人只是老人，赤条条无牵挂，来也空空去也空空；阿虎却并不单单只是个拳手，他还是Ploy的父亲，还是大美女常盘贵子的新晋男友。

“人是可以被毁灭的，但是不可以被击败的。”这句传世名言，其实应该是以一种非此即彼非负即胜的斗争人生观为背景的。然而从人整个一生的视角来看，很难说有什么胜负。“输了你，赢了世界又如何？”被反复吟唱。我想这和生活的多元素有关系，生活不可能只是一次捕鱼一场拳赛。人可以在单一元素中（如捕鱼、球赛）拼尽全力，不惜一切争胜，至少要为自己赢得永远不死之尊严。但是一进入某种多元素之语境，说话可就没办法那么高调了。不得不权衡，不得不以牺牲某元素的成就为代价来求得整体的和谐与合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命来证明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盘贵子泪流满面。阿虎完成了自我的升华，Ploy怎么办？常盘贵子又如何？

所以，《老人与海》是单元素的。它更像一场足球比赛。一方是老人队，一方是鲨鱼队，比赛逼近尾声，胜负久悬未决，每一个人都筋疲力尽，每一个人都犹在奔跑。不能输！绝不能输！

而《阿虎》是多元素的。不是一场球赛可以类比的。熟知足球的人们应该都知道欧洲球坛常被提及的一句话：“足球并非全部。”最后一刻冒着自伤或者伤及对方门将的抢点并不被提倡。大家还有将来的生活，还有老婆孩子。推荐理由：有时候悲剧往往更美。

《瘦身男女》

导演: 杜琪峰 / 韦家辉

主演: 刘德华 / 郑秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指数 这部电影叙述的爱情故事能让我记到现在其实也挺不容易的，让人有深刻印象的一段爱情故事，电影拍摄在2001年，故事讲得的是2000年前后的事情。MiniMo因失恋变成一个260磅的大肥婆，在认识了同病相怜的肥佬后，两人从相识到相知的的故事。刘德华说，像我们这样的胖子，走到哪里都会被叫做胖子，你知道我名字也没有用。电影的最后也没有交代刘德华所饰演的胖子的名字。因为这已经不在重要了，每个看过电影并有所感触的人都会记得刘德华，都会记得那些冰山一角承诺，和那些重如泰山的努力。刘德华和郑秀文演绎的爱情浪漫喜剧。瘦身，可能是现代 社会 一个潮流，所以挺吸引人的。最喜欢的是最后，当女主角无意中看到男主角并追上去时，一个吻就够了。也许这只是一部香港制造的大众喜剧

笑过之后却留下无人收拾得伤痕。

我们身边总是存在着这些群体，胖子，丑男恶女，天生残疾，所有与常人不同的人就是怪异，而这些异类都理所当然地成为他人 娱乐 的对象。并且不准反抗，更不准喊疼叫停。。。很残忍的 游戏 ，却终日有人乐此不疲。

为爱减肥，看上去很浅薄，其实在爱情难题上堪称伟大了，减肥是如此痛苦的事，你要舍去你的口腹之欲，你要忍耐自己身体带来的说三道四，你还要消化身边的冷言冷语。很难很难。。。更何况是为了认不出自己的男人。。

一个人孤零零的选择了痛苦，然后默默承担下来，坚忍的走到昔日恋人面前。

这有多伟大，远胜过为其他

在此起彼伏的笑声中放私哭泣的我永远相信在黑暗的另一头也有着相同的纯净眼泪推荐理由：“如果将来我变胖了，你还会爱我吗？”“当然。”

《大只佬》

导演: 杜琪峰 / 韦家辉

主演: 刘德华 / 张柏芝 / 张兆辉 / 汤宝如 / 秦煌 top指数 这部电影实在不推荐那部和谐的那个版本，相信很多人是看了那部被和谐的才给的差评吧。就原版的电影来说这部电影还是很不错的。电影讲述的是的大只佬（在跳艳舞时与前来扫黄的警花李凤仪相遇，阴差阳错的大只佬逃跑时与逃走的印度逃犯不期而遇，最后逃犯逃走了，大只佬被当成了嫌犯抓回了警局。其实大只佬以前是大陆一名武僧，最后李凤仪有难大只佬 救她于危难，希望能帮她洗刷罪业……大只佬三次更换袈裟便是三重境界，一则退袈裟乃知因果丧修行，二则穿袈裟乃行善止恶断孽祸，三则换袈裟乃酒肉穿肠了却因缘际会。注意大陆后来的删减版会让你看的一脸懵逼，各种时间线都一塌糊涂。但是原版却挺好的。推荐理由：讲的是因果不是轮回

《无间道之终极无间》

导演: 刘伟强 / 麦兆辉

主演: 梁朝伟 / 刘德华 / 黎明 / 陈道明 / 陈慧琳 top指数 这部电影可以说是整个香港警匪系列电影的经典了，不仅仅在中国很火，风靡整个亚洲电影讲述了刘建明杀了陈永仁后，接近陈永仁的心理医生李医生，想知道陈永仁的过去，从中找到杨警官是卧底的证据。在了解陈永仁过去的过程中，刘建明却不知不觉地人格分裂出陈永仁的角色。似讲述的是警察与卧底的故事实则并不是，想说的其实是善恶，其实是人生。还是要三部连着看，每一部都很精彩，分开来却都稍显单薄，但是第三部将导演的意图呈现得淋漓尽致。推荐理由：真正的无间地狱 也许是心灵的折磨

《三国之见龙卸甲》

导演: 李仁港

主演: 刘德华 / 洪金宝 / 李美琪 / 吴建豪 / 濮存昕 top指数 三国乱世，战火纷争。面对魏军强势压境，初任工兵的赵云主动请缨，借助军师诸葛亮以攻为守的策略，立下劫寨扰敌的大功。随后的长坂坡一战，赵云单枪匹马杀入曹营救回幼主，从而一战成名。随后并被委以重任与黄忠老将军一起出征定军山，收取汉中，奠定蜀国基业。不过此役，由于黄忠心急想争头功提前出兵，却中了曹操的奸计伤亡惨重。危机之时，赵云及时赶到救出了黄忠和罗平安，并在诸葛亮妙计的帮助下，烧掉曹军粮草扭转战局立下大功。赵云也因此荣升五虎上将，而身为同乡兄长的罗平安心中却是百般滋味。时间就在战争中飞逝而过，蜀国的五虎大将也先后辞世。在诸葛亮的再一次灭魏大计前，赵云坚持做先锋大将，却在凤鸣山前遇上曹操10万大军，面对人生的终极之战，赵云该如何应对？《见龙卸甲》跳脱了 历史 的羁绊，只是讲了“一”个英雄的故事。从单骑救主，到常胜将军，再到英雄暮年，赵子龙一生的起伏也终在沙场上完结。而当最后单枪匹马冲向敌军时，看似悲壮，其实更是人生的一种解脱。美好的回忆，悠扬的音乐，飞驰的骏马，还有那个暮年但依旧抖擞的子龙，虽死，但对于电影来说何尝不是一个完美的结局。喜欢香港武侠片，喜欢香港武侠片中的音乐，看这部电影会想起很多，就连最后的马蹄声，你都会觉得是香港影片所特有的，更别说林子祥式的“吼哈”声和最后赵子龙回忆时关羽、张飞回头的画面。推荐理由：怀念那个时代的港片！

《暗战》

导演: 杜琪峰

主演: 刘德华 / 刘青云 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 许绍雄 top指数 印象中杜琪峰的警匪黑帮片大都很硬朗。比如《枪火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部电影充盈着满满的男性荷尔蒙。看的让人热血贲张。但是这部《暗战》却显得温情和柔软许多。

警与匪的72小时猫鼠 游戏 ，从最初的针锋相对，到最后的惺惺相惜；从最初刘德华的匪生命所剩不多的设定，到最后他的下落不明，杜导大打温情牌，让人心里还存有最大的希望，希望他只是藏匿在某个角落不为人知。警与匪之间的矛盾与友谊，处理的不再是那么剑拔弩张，而是让人看的笑中有泪。

在他的大部分的警匪黑帮片里，女性角色大多处于打酱油的边缘角色，很大程度只是为了润色剧情。但是在这部片里难得的安排了一段点到即止的感情。虽然这段感情最后无疾而终，然而却让人感觉到一种温暖与期盼。让本该有的生离死别变得温情脉脉。

一如既往的杜式电影的高水准配音，这部影片也不例外。开篇类似苏格兰风笛配合刘德华的镜头，让人有一种英雄将逝去的悲凉；后段刘德华与蒙嘉慧的巧遇，配乐是类似于come to me，但经过改编显得更委婉优美还带些伤感，也为这段无疾而终的感情最了一个隐喻。到最结尾，苏格兰风笛配合男声吟唱的配乐响起的时候，才让人更忍不住动容，悲壮但是坚定，甚至会有丝错觉，也许真的某时某刻，他还会回来。小优觉得这部电影真的很优秀了，物无论从情节的编排还是演员的演技都无可挑剔，是刘德华的精品了影片讲述了在72小时的时间里发生在一个警察和一个盗贼之间的故事。所描绘故事的起伏和张弛、人物的个性展示和智慧较量都无可挑剔，连结局都如此完美，连配乐都那么难忘。猫鼠 游戏 的最佳代表，枪林弹雨中不忘耍花腔，感情戏寥寥数笔却令人回味。无间、暗战、喋血，香港诞生了多少经典双雄片。推荐理由：刘华最佳作品，高智商互斗 游戏 ！

《天若有情 》

导演: 陈木胜

主演: 刘德华 / 吴倩莲 / 吴孟达 / 朱铁和 / 刘江 / 黄光亮 / 林聪 top指数 这部电影的所描绘的不止是“黑帮电影”这么单一，其中添加的爱情线，让这部电影成为经典，特别加上刘德华对这部电影的演绎，人物性格演的恰到好处，电影讲述的是一个黑 社会 青年华仔和一个富家小姐Jojo的爱情悲剧故事。被称为经典一点也不为过，尽管依然有很多打打杀杀的场面，这是香港少有的以爱情和情义为核心来推进故事的“黑帮电影”。刘德华的角色演的非常好。电影里的爱情故事很感人，感人处在于男女两人在爱情面前的奋不顾身，这不禁要让人思考起一个关于爱情的题目——是什么让我们可以为了爱奋不顾身。

故事的男女主角年纪都不大，这让我想到爱情的美好程度是不是与年龄有关呢。

当我们没有经历那么多的 社会 人事，心灵还很纯净，心里有的是最接近原始人性的感觉，带着这样的心灵游走在尘世，当你动心的时候你就必定是碰上了正确的爱情，可是困难在于你碰上的那个人是否和你是一类，是否也是“原始人”。

故事里的两个人就都是这样，他们心中那盏用来盛装爱情的圣杯都是洁净的，所以他们找到了最真的爱情，在他们的心中爱情是独立于任何事物之外的，只和他们两人有关，所以他们没有必要关心彼此是什么家境彼此是什么 社会 阶层，只管爱着彼此就好了……这样的爱情怎么会不感动我们这样世俗已经深入骨髓的人。

美好爱情要么发生在情窦初开季，要么发生在年近黄昏时。

前一类是人心纯净什么都没见过。后一类是经历人生百态后的智慧老人，他们明白爱情本该就是自己年轻时遇到的模样。

二十四五到三四十岁，这个年纪对待爱情看似成熟，实质却是最无知的，这个时候你看到的爱情早已不再是爱情了，小小的爱情里撑满了利益、欲望、生活琐事，美丽的爱情没有了娇美高贵的模样，呈现的却是被撑着变形了的丑陋的皮囊，作为人们达成各种目的的工具。推荐理由：高智商互斗 游戏 ！

《桃姐》

导演: 许鞍华

主演: 叶德娴 / 刘德华 / 秦海璐 / 秦沛 / 黄秋生 top指数 刘德华在这部电影里演的角色真的是深入人心了，也就只有这种影帝级别的才能演的这么恰到好处吧电影是以人命名的电影，讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰（刘德华饰）与自幼照顾自己长大的家佣桃姐（叶德娴饰）之间所发生的一段触动人心的主仆情。感人而不煽情，电影将更多镜头留给了温暖亲情的生活细节，桃姐的个性刻画很丰满，有现实感，让我想起……电影对待死别没有去刻意强调，结局没有一个预想中的 情感 爆发点，这让电影显得很有个性不流俗，甚至有些不够商业的感觉，很平静的一种态度。这部电影好的地方在于，感人而不煽情，电影将更多镜头留给了温暖亲情的生活细节，桃姐的个性刻画很丰满，有现实感，让我想起……电影对待死别没有去刻意强调，结局没有一个预想中的 情感 爆发点，这让电影显得很有个性不流俗，甚至有些不够商业的感觉，很平静的一种态度。这部戏，基本上所有的情节都是根据生活中真实发生的事情改编的。

比如电影里有一场是博纳的老板于冬，被刘德华演的制片人和洪金宝、徐克两位导演联合起来骗他追加投资的戏，是真的，只不过骗于冬的那个人不是刘德华。

电影里还有一场是刘德华饰演的Roger Lee带着桃姐去看自己的电影首映，桃姐说看到很多人中途退场，刘德华说，因为我的戏太难看了。这也是真的，而那部戏叫做《天堂口》。

所以我以为，要理解《桃姐》这部电影，首先必须得了解和这部戏有关的人物，而我在这里想说的，只是影片的导演许鞍华。

《桃姐》将镜头对准了香港的老人院，用细腻的电影语言讲述了一对主仆之间那种不是亲情又胜似亲情的感人故事。全片都没有什么强烈的戏剧冲突，表现的也都是柴米油盐酱醋茶之类的生活细节。从这一点上看，其实《桃姐》就是一个老人院版的《天水围的日与夜》。但《天水围的日与夜》里只有平淡无奇的简单生活，而“老人院的日与夜”里，虽然英文名一样叫A Simple Life，但有笑有泪，还有些无伤大雅的恶作剧。电影里对电影圈和电视圈丑恶现象的表现，比如刘德华、徐克和洪金宝三位导演和制片人一起演戏骗于冬老板的钱，以及电视台去老人院慰问，镜头前后立刻变脸，换成别的导演可能就会沦为一种无情的鞭笞和彻底的批判，但许鞍华却只是把它们呈现出来，不去做过多的评价。

㈨ 电影《最佳福星》太经典，刘德华和功夫明星合作过的电影还有哪些

新少林寺，夏日福星，火烧岛，醉拳二，投名状，其中投名状是刘德华和李连杰共同演绎的，这是一部古装战争大片，阵容非常的强大。

㈩ 不老天王刘德华的电影代表作除了《暗战》之外还有哪些

到目前为止，他已经拍摄了160多部电影，平均每年4部。他在香港的票房超过17亿，击败了周星驰、周润发、成龙等超级明星，是香港历史上的票房冠军。他还获得了三项香港电影金像奖最佳男主角奖和两项台湾金马奖最佳男主角奖，他的演技也得到了当局的认可。

3、《天若有情》。

1990年，刘德华和吴倩莲主演了陈的《天若有情》，演绎了一位年轻而危险的车手华迪与钱小姐之间难忘的浪漫生死恋。这部电影在票房和口碑上都取得了巨大成功，感动了无数华语地区和韩国的观众。在那段时间里，电影中的角色华帝几乎成了刘德华的同义词。20世纪90年代，刘凭借这部电影征服了众多好莱坞明星，连续三次获得韩国最受欢迎的超级明星奖。