美国电影特效怎么做的

㈠ 电影上面的特效是用什么软件做的

1、Houdini

Houdini （电影特效魔术师） Side Effects Software的旗舰级产品，是创建高级视觉效果的有效工具，因为它有横跨公司的整个产品线的能力，为那些想让电脑动画更加精彩的动画制作家们提供了空前的能力和工作效率。

Houdini是一款三维计算机图形软件，由加拿大Side Effects Software Inc.（简称SESI）公司开发，SESI公司由Kim Davidson和Greg Hermanovic创建于1987年。

Houdini是在Prisms基础上重新开发而来，可运行于Linux, Windows, Mac OS等操作系统，是完全基于节点模式设计的产物，其结构、操作方式等和其它的三维软件有很大的差异。

Houdini自带的渲染器是Mantra，基于Reyes渲染架构，因此也能够快速的渲染运动模糊、景深和置换效果。 Mantra是经过产品验证的成熟渲染器，可以满足电影级别的渲染要求。

当然，Houdini也有第三方渲染器的接口，比如：RenderMan、Mental ray、Vray、Arnold和Torque等，可以把场景导出到这些渲染引擎进行渲染。

2、Illusion

particleIllusion（官方简称为pIllusion；中文直译为粒子幻觉），是一个主要以Windows为平台独立运作的电脑动画软件。pIllusion的唯一主力范畴是以粒子系统的技术创作诸如火、爆炸、烟雾及烟花等动画效果。

pIllusion的前身为由Impulse Inc. 代理的Illusion 2（1999~2001），由于主程序员与该公司意见不合而离开及创立新公司Wondertouch，将Illusion 2功能升级及更新商标为particleIllusion 3.0。

3、Adobe After Effects

Adobe After Effects简称“AE”是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。属于层类型后期软件。

Adobe After Effects软件可以帮助您高效且精确地创建无数种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。

利用与其他Adobe软件无与伦比的紧密集成和高度灵活的2D和3D合成，以及数百种预设的效果和动画，为您的电影、视频、DVD和Macromedia Flash作品增添令人耳目一新的效果。

4、Autodesk Maya

Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件.

Maya售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。

Maya 集成了Alias、Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NT与 SGI IRIX 操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya 是首选解决方案。

5、Inferno

inferno是业界领先的在线视觉效果制作系统，可最有效地进行电影，数字影院，HDTV/DTV,高分辨率广告和视频项目(NTSC/PAL)的制作。inferno为在更高色深和空间图像分辨率上工作，提供了直观有效的工作流程和工具。

从Action直观的三维设计环境到批处理工作流，inferno处理着世界上最复杂的生产制作。此外，它提供了一个更加改进了的功能选项板，包括三维和二维运动跟踪，颜色变形Colour Warper ,运动估算时间变形，模块化抠像，跟踪器，绘画，文字，24p通用主控格式编辑。

㈡ 美国大片电影里面的效果是怎么做出来的

现在流行的就是电脑CG合成，演员在一部分布景+绿布拍摄，然后后期电脑合成。有少数导演执着于真景，真的用布景拍。也有的是用特效摄影，用小型的布景来拍摄大场面

㈢ 美国大片那些特效是怎么做出来的

要想做出那些特效，请学习好数学知识以及计算机开发。如果你个人有兴趣的话，可以试着开发一点东西，就明白你需要掌握什么知识和技术了。不是在开玩笑的，以下举2个例子：
1.现在你能在市面上找到的软件都做不出来，因为那是商业软件，仅有不得不升级而为之的一点功能，还得要插件就说明了这一点。但是你找不到好的插件的，因为没有免费制作的大型插件。商业软件比不了专业公司的内部软件（inhouse型），差距在5~10年左右。一般内部软件使用5年后会淘汰，在各大行业协会中发表写论文，拿点奖项就转手卖给商业软件公司大规模转化了。提前编写出这些模块这需要一些计算机科学家，而不是CG人员，说白了就是搞开发。
2.当你自己有所摸索时，就渐渐明白，不是所有问题都跟硬件有关，当你要解决的问题需要特殊硬件支持时才用的到，比如CUDA硬件加速等，一般大多数问题都依靠CPU解决。
所以，无论软硬件都需要你有理工科的知识。不要说你只想创作，对技术没兴趣，真实的答案是没有支持创作的技术供你使用，不要依赖插件，每个插件都是开发者个人的心得，不一定跟你需要一致。这将导致你不得不学习那些插件的底层。仍需要自学该种学科。不幸的是国内没有太多这样的教学课程，很多问题也是世界级的问题，而且是计算机图形学的某个偏门分支。所幸的是这些课在国外大学本科都有正式的教材，也翻译进国内。推荐你看“计算机图形学”类的书，但不要找DX11或OpenGL版的，应该扎扎实实学纯理科版的，它有数学公式的推演过程，并告诉你他们是怎样因实际问题而使用的。看完这些书你就明白了，3维和后期没有本质的区别，不过是将不同的知识库封装到不同的软件，再构造一些流程概念，方便（准确的说是为了降低理解难度）艺术家使用的。当然这样分划软件也是依据目前计算机能力来区分的，随着计算机的发展，2.5D的软件将越来越多。其实就是全部3D化。
另外，我个人观点，现在的商业软件是被同行逼得不得不升级，并不是真心要帮你做东西的。无论他提出怎样的概念（例如：建模，贴图，渲染）都是给你提供低级重复性劳动的流程概念，高级的是不会发放到CG劳动市场的。因为商业软件如此，你将被限制在低级代工区域。想要突破，就得至少得到和他们开发先驱相对等的知识力量。才有可能摆脱被动，有引导作用。
另外感谢回答者：街头苦苦等 的详细回答。正好说明问题：
1.有关硬件：他（她）文中提到的各种设备让我联想到我的一位从事摄影的朋友，我的朋友经常抱怨拍摄酬劳之低让人难以忍受。要知道中国第一张黑白相片的费用是一条黄金，当时可买一套四合院。那时的摄影器材多差啊！记得我小时候用海鸥黑白相机拍天文，买曝光600的胶卷都贵的直咬牙！但现在尼康佳能曝光可到18000，拍摄反而不值钱了，因为谁都能干了！那钱让谁赚了呢？当然是尼康佳能了！老外早就知道软件会被盗版，所以嵌入式编程做到相机硬件里去了，你想拍电影级的照片，就得买我的硬件！纵使你能盗得了软件，也难解析硬件，再不，我就升级换代呗。国外的影视特效公司用的硬件都是他们自己开发的，例如：pixar的3大老板之一就是苹果的乔布斯，乔布斯评价pixar内部自产的计算机，连他都看不懂！
2.有关软件：举例：《指环王》用的群组软件，放到中国用就大的不得了，就得大大的花一把钱。其实该软件作者制作《指环王》群魔对阵场景仅在一台笔记本上用了2小时就算完了！算的慢，算的不好他可以改内核代码啊！不用上渲染群去实验。他是在用软件，不是被软件用！现在业内广播电视级的（含广告）的技术尖兵，大多数是会使用10~20种软件。国内各制作公司都会整合自己的制作流程（如何将10~20种软件串起来使用），一旦方法多快好省，流传得很快。请想一想，你不过是借由软件提供的各种概念，一个一个地利用了各个软件中那部分正确有效的数学公式集。一般制作公司没有能力将这些数学集整合到一个自己开发的软件上。这将带来2个后果：a.浪费资源，但人员便宜。软件没有的能力就不可能做出来，很多所谓的应用高手做出来了，其实是凭借他个人的努力发挥了软件应有的功能，大多数应用者用不到软件的1/10，更不要说像《指环王》那位开发者了。b.用盗版解决成本问题，答案如上，一样出不来啊。
3.留给CG劳工的工作：重复的就不说了，不要沾沾自喜的以为会了别人不会的插件。你能做的超不过软件本身，想超过就要利用软件以外的知识改写软件来为你服务。什么是软件以外的知识？举例：吊威亚：你之所以能够使用威亚源于2个技术方向：
a.蓝屏抠像技术：此技术为后期技术，roto（抠像）只是低级手工活，但是很多软件却是自动roto的，这属于“图像学”，信号学，最低的知识是卷积，傅立叶变换，本人根本不敢讨论，请你去问你们大学的信息工程专业的老师。
b.跟踪技术：排除2点不谈（包含维塔的camera control和图像识别），这里面有应用到画法几何与透视的知识，以及一点模糊数学。这两种知识合在一起求解还原现场3维空间，本身学名叫“逆向工程”，利用3维“图形学”知识对2维图像反求解3维环境。此类知识请你去问你们的大学图形学系。
掌握以上2点，高数，离散是基础。为什么非要掌握不可呢？答案是，实际情况是大多数软件预料不到的，除非你有过硬的数理基本功，不用开发就能相应调整。一般情况就是使用其他软件后续跟进，说白了就是当前软件没这个模块（数学集）功能，这也就是你不得不使用很多软件的原因。如果掌握上述2点，你还能做2件事：a.利用你的知识二次开发此软件。b.如果软件不开放就只能自己写软件了。不要寄希望于有哪个大软件公司整合出一个大而全的软件！如果那样软件公司就没饭吃了！这是他们的“花价政策”和“缺陷设计方法”。
4.为什么游戏生存环境好一点：正如 答者 街头苦苦等 所说的，游戏中的关卡设计和数值设计以及罗技判断是由游戏开发者掌控的，而且对于画面表现力来说，游戏的控制更需要开发。这些是因为游戏行业比传统影视行业新造成的。没有哪个游戏公司有绝对的自主知识产权，都需要在前人的肩膀上二次开发。就造成了拥有部分自主知识产权的主动性。以及不介意它山之石可以攻玉的生存方法。而传统影视对于计算机已经有代沟了。人才连接不上了，即便是用游戏人去补影视，也无法在老体制下存活。 需要从决策层（非资方）到制作，包含人事布局，工资结构，管理制度等一系列改变，基本得大换血，还不如现在刚出生的小公司。

㈣ 看看美国大片的特效是怎么拍出来了的，感觉被

你可以看看黑客帝国、蜘蛛侠、角斗士、丁丁历险记等等电影的纪录片 或者直接看工业光魔的纪录片------演员们站在绿色背景前表演 （称为抠像技术） 最后屏幕上只有·演员的图像而没有背景，背景另外拍摄或制作，到后期制作的时候再合到一起。变形金刚这样的虚拟角色也是如此 做好以后和真人演出以及背景合成，说白了这其实就是仿真动画，人也是动画的一个元素。
至于配合得这么好 那就靠等现场工作人员的指挥和演员的表演能力了。比如要拍一个你和变形金刚对话的场景，那么就有一个物体表示金刚脸的位置，你抬着头对那个物体说话 最后后期制作的时候在那个物体替换成金刚。金刚是虚拟的，可以不断修改，调整到和你的表演同步。或者你重演几遍，配合金刚的表演节奏。

㈤ 请问美国电影是用什么软件制作的

楼主是指电影特效么?
我所知道的一般电影级别的特效多用MAYA，Inferno什么的，3DMAX
以及
SOFTIMAGE
之类使用较少，后者好像日本那边用的比较多。但这只是制作电影特效所用的众多软件之一，还有很多是一些在民间并不知名的软件，以及与之相关配套的各种各样的外挂插件，有很多知名的公司比如WETA
ILM
之类还经常根据不同的需要自己开发各种插件，比如著名的当初为指环王的大型战争场面而开发的插件，还有一些专门制作某种特效的插件比如毛发什么的。
PIXAR
更是有着众多的“内部软件”专门用来制作和渲染特定的场景和效果。
由此也想到，国内目前的特效制作水平无论是硬件还是软件以至艺术造诣上都与美国差距比较大。。。

㈥ 美国大片中的特效是怎样制作的

电子动画学
Animatronics Animatronics是Animation和Electronics的合成词，是利用电气、电子控制等手段制作电影需要的动物、怪物、机器人等的技术。一句话就是制作机器人演员的技术。 “星球大战”中的R2D2，“侏罗纪公园”中的恐龙，“勇敢者的游戏”中的狮子和蜘蛛，都是用Animatronics制作的演员。在Animatronics领域中，最有权威的人士当数费尔·提贝，他在电影“侏罗纪公园”和“星舰骑兵”中担任过电子动画效果监督。 目前Animatronics在Motion Capture(运动捕捉)领域里也在跃跃欲试。要用电脑图形非常自然地表现人体不可能表现出来的形态，靠Key-Frame Animation（关键帧动画）是不容易得到自然移动的效果的。结果就要靠机器人演员来做需要的动作，然后在电脑里利用机器人演员的数据制作出很自然的动作。如果想想Stan Winston制作的 Mouse Hunter就容易理解了。
计算机图形
Computer Graphics 从1977年制作的电影“星球大战”开始，Computer Graphics在电影中占的比例越来越大。如今电脑特技技术有了相当的发展。卢卡斯原以为因电脑特技技术的落后，他所策划的9部“星球大战”系列电影不可能在有生之年完成了。但是如今电脑和CG技术取得了飞跃性的发展，电脑特技能表现的领域也越来越广阔，“星球大战”系列电影也可以全部完成了。 电影中的巨大水柱和恐龙等都是利用CG进行再创造的形象。如今通过这种影像，人们可以感受到Computer Graphics技术离我们如此之近，在这些创作中，制作“蚂蚁”的PDI公司和制作“玩具总动员”、“昆虫总动员”等影片的Pixar公司都是不断开发利用新技术、开拓CG应用领域的先锋。
[编辑本段]影像合成
Compositing 这是影视剧特殊效果制作中占最大比例的部分。影视剧中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。这对形象的自然表现非常重要。 过去用传统的光学方式进行影像合成，合成的影像越多，画面质量越差。为了克服画面质量下降，ILM用了Vista Vision摄像机。而如今因数字技术的应用，影像合成质量和特殊效果等都使电影的表现力得到很大的提高。“阿甘正传”中跟总统握手的场面是展示数字合成技术无限应用潜力的最好的例子。

Miniature 把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的叫做Miniature。Miniature是电影史上使用历史很长的传统特殊效果。这种特殊效果将来也会在影视剧中继续使用。 理论上可以用CG来代替Miniature，但是，现在CG比模型摄影质量和真实感都差，比例和细节部分都不够理想。因此电影制作中还是把Miniature作为首选。只有用Miniature无法拍摄到的场面才用CG制作。因此CG的利用还是有限的。举个例子， 影片Lost in Space没有用Miniature 摄影，而把大部分场面用CG来表现。因此影片的真实感和深度感都很差，看电影的感觉就像玩电子游戏时的感觉一样。 因此，目前业内人士不赞成使用CG模特。简单举个例子，电影中所有有关纽约市的Miniature都是由Hunter Gratzner来制作的。而如果用CG来表现纽约市的话，如何管理那么多的数据量,对CG工作者们来说还是难题。
爆破效果
Pyrotechnic 爆破效果是利用化工技术表现出的效果，在特殊效果领域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分连起来使用。 因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同。炸药的安装位置和用量决定爆炸时场面的形态。因此这是相当依赖经验和理论的专业领域。在互联网中查找跟Pyrotechnic有关的站点就很容易找到详细说明爆破效果理论的主页。 拍摄真正的爆破场面不是件容易的事情。因此利用装有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破场面的CD-ROM或 Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一种办法。Hyper Boxell或 After Burn是应用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得当，就能得到非常逼真的效果。特别是After Burn, 在电影“Armageddon(绝世天劫，华纳，1998)”中用过，很有名气。但是After Burn 的渲染时间比Hyper Boxell慢得多，质量方面因很久没有做过比较，不能断定，可能不相上下。
摄影]
特殊摄影属于专业摄影技法，据说是某位电影制作者在偶然的失误中发现的。 特殊摄影方法可分为四大类。 1.摄像机的操作方式； 2.在摄像机上安装光学装置，如摄像机的滤镜； 3.在后期制作（Post Proction）期间，在显像或光学处理过程中利用特殊处理办法； 4.拍摄Miniature时用的Go-Motion, 休诺盖尔，Motion Control等技法。 在制作Block Burster时，如果特殊效果场面很多，除了一般的摄影监督以外还要选一位特殊影像摄影监督，专门负责特殊摄影。因为特殊摄影本身需要摄影高手，摄影技术也跟一般的剧情摄影完全不同。ILM著名的丹尼斯·缪伦原先也是特殊效果摄影的监督。 以“独立日”等影片颇有名气的Roland Amorich社团，也聘用了叫Anna Foster的特殊摄影监督。Anna Foster虽然是女性，但她忠实地履行许多男性都感到不好做的特殊摄影监督的职责，而且其实力也被业内人士们所认可，因此很有名气。
高速摄影
要通过操作摄像机摄得Slow Motion Scene或者拍摄Miniature时，为了调整比例，可以采用高速摄影。 这种技法常见于吴宇森执导的电影，如“喋血双雄”中周润发双手拿着手枪以慢动作打枪战的镜头等。这个电影用操作摄像机的手段，每秒 24帧以上的速度拍摄，然后放映机以正常的每秒24帧的速度放映。这样，被摄体的移动相对于帧数变得慢一些。 一般每秒50/28 帧的速度拍摄，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸场面和戏剧性动作场面主要使用高速摄影。
低速摄影
这也是通过操作摄像机得到特殊效果的拍摄方式。跟高速摄影相反，用这种方式可以得到Fast Motion效果。 每秒 24 帧以下的速度拍摄后，以正常速度放映就会得到影像相对于摄影帧速度变快的效果。要在短时间内给人们展示花开的过程或日出的过程时就用低速摄影。
]缩影摄影
Miniature 目前，Miniature摄影中普遍使用Motion Control摄像机，有时也用一般的摄像机，而过去用的是休诺盖尔摄像机。 休诺盖尔摄像机利用潜望镜的原理把配有小透镜和反射镜的长管跟TV摄像机和一般摄像机连在一起拍摄物体。附在休诺盖尔透镜上的反射镜像潜望镜一样把影像反射到附在摄像机透镜上的反射镜，摄像机就把反射到反射镜上的影像拍摄下来。 这样可以得到原始的Motion Control拍摄效果。这种拍摄方法一般在物体快速进入直接用摄像机无法拍到的狭窄空间时用得比较多。 休诺盖尔摄像中比较有代表性的是“星球大战” 第一集中X wing 冲向帝国军的Das Star表面的镜头。
Goal Motion摄影
Goal Motion摄影跟Clay Animation一样，是Staff Motion Animation技法中应用的Miniature摄影方式。这种技法是利用人们照相时用的单镜头Reflex Camera，边移动照相机，边一张一张地拍摄Miniature的技法。这是ILM为了“星球大战”的拍摄开发的技法。Goal Motion摄影的代表镜头是影片“印第安那·琼斯”里的坑道镜头。这跟原始的Motion Control技法非常相似。
Staff Motion 摄影
这里要说的Staff Motion摄影不是像Clay Animation那种Staff Motion摄影技法。Clay Animation那种 Staff Motion是一边一点一点移动被摄体，一边一张一张地拍摄画面的方式拍摄动画的。 而这里要说的是休玛广告里出现过的360°静止场面摄影技法。当然，像“圣诞节的恶梦”这样的Staff Motion Animation摄影也叫作Staff Motion 摄影。但休玛广告中出现的Staff Motion摄影是以被摄体为中心，把Still Camera即人们照相时常用的单镜头Reflex Camera按一定的间隔排成一圈或一排，在同一瞬间里进行拍摄的。这样Still Camera就能制作出从多个角度拍摄的静止画面。在编辑这些画面时把它们粘在一起，做成相联接的影像。 这是一位英国的特殊效果摄影监督1996年新开发的。它要求非常精确的摄影技法。目前全世界只有两三个人能使用这种技法。 因此，休玛CF制作费用的35%付给了负责Staff Motion摄影的英国人。在Block Burster中可以看到这种技法的是最近拍摄的Lost in Space等影片。
[游戏]
身为攻系，特技的搭配： 攻系的武器和衣服是绝对属性为主的，寒建议让鞋子和项链也尽量以属性为主，因为这两个装备会因为特技而大大降低属性，建议高等级装备才搭配特技。所以特技应该归属于头盔和腰带为主。之所以腰带上搭配特技，是因为腰带上的特技价格比较低，属性差距不大，同时愤怒这个超昂贵的特技对攻系需求不大。所以攻系可以为特技而稍微牺牲头盔或者腰带的属性。 攻系最常规的特技也是大家最熟悉并且最昂贵的——破碎无双，弱点击破，破血狂攻。 首选破碎无双， 寒认为破碎应该是常备装备，比起弱点和破血来说，其更具备战术性，无论是制约封系、stl等贫蓝门派，还是制约高血高神孩子，使用得当时具备了扣血扣篮并且部分象形的效果（封系高速，无蓝时必然浪费一个回合补蓝）。 同时应该具备弱点/破血其中之一，为什么是之一，因为愤怒有限，无论破血还是弱点都有其适合攻击的对象，比如弱防者，破血伤害结果高，高防者弱点伤害结果高。但是这两个特技都是昂贵非常的，因此为其中之一降低装备属性即可，没必要为了同类特技而牺牲两件装备的属性。——当然如果你有2个并且都是130装备上的那又另当别论。 攻系的辅助特技野兽之力，个人认为不应该由攻系来佩带该特技，当然如果是130装备的另当别论。 身为法术系列，特技的搭配： 法系的武器和衣服是绝对属性为主的，因为武器伤害也绝对了法术伤害的一部分，不要小看这一部分，伤害结果都是由一部分一部分组合起来的。其腰带是否选择愤怒决定于其自身是否搭配有大型特技，所以法术系的装备技能搭配很随意也很难决断，呵呵。 法术系不像攻系一样有伤害特技，因此他们选择的大多是对方封系的清系列——晶清，玉清，冰清，水清，也选择群加系列——四海，群加属性的特技等，所以请法术系的朋友看下一个封系/辅助系的特技介绍，与之相仿即可。 身为封系/辅助系，特技的搭配： 封系和辅助系的衣服是绝对属性为主的，高封系的鞋子也是绝对属性为主的，而腰带是绝对以愤怒为主的。其余装备大可以随便套上种种特技，那么如何更合理搭配有限的特技，就相当丰富了。 封系的作用就是控制与反控制，封系首先要保证自己的出手能力，那么除了高速上的优势，以特技为搭配控制的特技就有——心如明镜，流云诀，啸风诀，凝滞术，停陷术。以特技为反控制的特技有——晶清，玉清，冰清，水清。以特技控制对方特技的特技有——笑里藏刀，绝幻魔音。 个人首推，封系必备特技，心如明镜！无论哪个特技，解封只有一回合（门派技能毕竟少），只有心如明镜，使用后一共4回合让你持续抗封。在这4回合里，你完成可以从一个低速封，完整制约对方的高速封！因此心如明镜是封系的王牌特技。使用方法，人物使用心如明镜，若自己已经被封状态，则bb喂自己一个五龙丹，此后4回合掌握控制权。 其次，晶清、玉清，此两个特技都是在全体被封时，一个完整的解封，使对方封系的努力化为流水，此两个特技，一个队伍中必备2个。 其余，流云诀，啸风诀，凝滞术，停陷术这些调整速度的特技，绝对作用较小，巧合性居多，因此遇则有之，无则不求。只有高属性装备搭配类似特技才可取之。 水清也是同上，遇则有之，而冰清理应弃之，愤怒可贵，不能浪费于冰清。 笑里与绝幻，都是属于控制对方使用大型特技的制约型特技，纯pk用的。笑里的特点是，必中，以自己低愤怒去换取对方高愤怒，用于打断对方特技非常有效，属于群p队伍必备特技（寒自己也在找该特技装备，前两天居然写忘了）；而绝幻是则不是必中的，当然几率也较大，是以自己高愤怒换取对方连续几回合无法使用大型特技（消耗加倍则大型特技就无法使用了）。所以笑里比较容易运用，绝幻则属奇兵类特技了。 辅助系的选择比封系大，除了封系可选择的特技外，四海升平，圣灵之甲，野兽之力等特技也是非常可取的。即不必拘泥于个别特技，选择面大，以装备属性和寻觅时的巧合为主要选择手段。 这里说明一下为什么仅推荐圣灵之甲和野兽之力而不推荐光辉之甲和魔兽之印。首先圣灵之甲是全体加防5%，野兽之力是单体加伤10%,加防这个效果是每个人都需要的，但是又不存在非常的必须性，所以，加防选择群体加一次，不浪费回合，每个人收益。但是野兽之力加伤害，并非每个人都需要，而是仅仅针对攻系，因此10%的单加效果比5%的群加效果有利许多。所以加防选择群加特技，加伤选择单加特技。同理减防选择群减碎甲术，减伤选择单减放下屠刀。 最后高速封系的最重要的特技——慈航普渡，这个运用大家应该看见比较多，就是迟钝宠最后复活封系，封系吃高品醉生梦死补充愤怒120以上，次回合第一个出手慈航普渡复活全体。所以有高速封，慈航普渡容易逆转乾坤。 讲了常规特技，也讲下现在异军突起的另类特技——移形换影，该特技一直拘泥于自己20%血以上，对方80%以下，并且容易被高躲避者miss。但是这不妨碍其成为黑马特技！一次成功的移形换影，可以让龙宫贫蓝，可以让地府低血。但是一次失败的移形换影也就是让自己发呆一个回合或者换回差不多血蓝的结果。所以寒的看法，高属性装备上有他也可，无他不求。千万不要为了冷门特技而牺牲了装备的属性。 最后顺便说一点，特技的搭配是多样化的，并不用死板的组合。同时如果你已经拥有了某个高属性的装备搭有特技，就没必要再将其换掉去苦苦寻觅期望的特技搭配，因为每个特技都有其发挥的地方，而且属性永远是第一位.

㈦ 美国大片是怎样拍出震撼效果的

他们会大量的运用真人，同时更大量的运用技术，把真人和技术以及假背景融合到一起，特别注重后期效果的作用。尤其是特别大的场面都做得十分逼真，而且他们具有强大的空间想象力。在不断的创新电影技术，所以才会拍出震撼的效果。

㈧ 美国科幻电影都是后期特效吗用什么软件制作出来的PS有用吗为什么那么逼真感谢回答！

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㈨ 电影里的爆点是怎么做的

电影里的爆炸有两种，一种是现场道具，另一种是电脑特效。
现场道具是指道具师用烟雾弹或者面粉，混合少量火药所制造出来的爆点。当电影开拍时，导演控制时间，道具师用电打火装置引爆。这种经过特殊改造的炸药威力小，声音大，可以制造出等同于炸弹爆炸的真实视觉效果。现场道具特效多用于特摄剧，因为成本低，中国的影视作品尤其喜欢使用这样的效果。其中著名代表《铠甲勇士》系列，还有一些警匪片，古装片，以及日本的《奥特曼》，《假面骑士》等。
电脑特效是指用3D渲染技术，或者数字渲染技术，完全由电脑模拟爆炸效果。这种特效多用于美国好莱坞电影工厂，美国好莱坞拥有全世界最先进的电影拍摄技术，可以最大限度制作出与真实爆炸一模一样的视觉效果。但是电脑特效制作时间长，工序复杂，而且需要有专门的软件工程师来渲染，成本非常高。美国电影《变形金刚》中，渲染一个由汽车变成人的镜头需要5个工作人员耗费48小时才能做出来。电影特效著名代表作《终结者》系列，《变形金刚》系列，《复仇者联盟》系列，《钢铁侠》系列，《美国队长》系列，《独立日》等。

㈩ 1979年左右的美国电影特效是在什么操作系统上做出来的在命令行模式下吗

那会儿应该都没什么电脑特效，基本都是做的模型，与镜头蒙太奇结合。我记得有个纪录片是专门讲模型拍摄技术的。
1、《月球历险记》(1902) 世界电影特效是由法国人乔治·梅里爱首创的，首部14分钟特效短片《月球历险记》在1902年就诞生了，之后特效经过电影人的改进和科技的发展，1933年好莱坞推出了大片（在当时是绝对的大片）
2、《金刚》（1933) 这部拍摄于1933年的《金刚》不仅在当时算是超级大片，而且也影响到了之后半个多世纪的电影创作。影片采用了动画、模型、幕布技术等多种手段的完美结合，为观众在银幕上呈现了金刚行走在原始森林、攀爬于帝国大厦顶端的奇幻场景，整个世界都为这部电影所展现的神奇场景而震惊。《金刚》中所运用到了定格动画和幕布技术的拍摄技巧，即使是到了90年代依然在被电影人所借鉴，足见其影响力之深远，可谓开创了一代特效电影之先
3、《星球大战》(1977) 当初乔治·卢卡斯参考黑泽明电影《战国英豪》写出《星球大战》的剧本，并且还加入了自己50年看过的科幻剧集等元素，还有给西斯大帝领导的帝国军队披上纳粹的外衣，这部杂糅了诸多文化的《星球大战》就应运而生了。影片运用了微缩模型拍摄、幕布技巧、特效化妆、还有给人穿上机器外壳等等，原始和先进的方法一起用上，最终耗资1100万美金将影片制作而成，乔治·卢卡斯还为该片特别成立了特效公司“工业光魔”，这是电影史上第一个具有划时代意义的特效电影公司，并且在今后成为行业的标杆。 《星球大战》中的技术是在前人的基础上进行延续和拓展，它的创新意义并没有《2001太空漫游》那么强大，但这部电影明显更受到观众的疯狂追捧，这也是电影史上票房最早破亿的电影(不包含通货膨胀的因素)，在商业娱乐这一层面上，《星球大战》算是开创了现代电影大片的新时代。