欧美文学系列电影院

『壹』 求欧美所有的系列电影

补充一楼的
《绿巨人1、2》
《钢铁侠1、2》
《雷神》
《美国队长》
最后汇总到《复仇者联盟》，这应该也是算一个火爆的系列，你可称其为：（惊奇）漫威动画超级英雄系列。
然后是DC漫画的《蝙蝠侠》系列，有6部，第七部《黑暗骑士崛起》今年会上映！
尤其是此系列的前传3部曲可是有大导演诺兰执导！！非常经典! 前传第2部《黑暗骑士》获得诺贝尔大奖，并且票房达到10亿美元以上！

『贰』 推荐几部欧美电影！最好是关于外国文学上的名篇！

简爱、傲慢与偏见、乱世佳人、安娜。卡列尼娜、复活、王子复仇记、基督山伯爵、悲惨世界、钟楼怪人（巴黎圣母院）

『叁』 好看的欧美奇幻类和魔幻类电影一定要有介绍

欧美奇幻电影《查理和巧克力工厂》
电影讲述了查理是一个善良的小男孩，包括查理在内的5个幸运的孩子抽中了金色的奖券，并获得参观一个充满神秘色彩的巧克力工厂的资格。
于是几个孩子来到了这个已经15年没有人来过的古怪工厂，参加一场神秘莫测的冒险

『肆』 推荐一些欧美的经典系列电影

《指环王》三部曲绝对不能不看
《夺宝奇兵》
《谍影重重》三部
要是想看恐怖片
《死神来了》系列也蛮刺激的
《蝴蝶效应》三部
《碟中谍》我只看了第二部
不过确实蛮经典的

『伍』 麻烦介绍几个由欧洲小说改编的欧美电影

1，《远大前程》作者：狄更斯

出版年月：1860-1861

电影改编：1946

导演：大卫·里恩

没有哪部关于狄更斯作品的电影改编作品能够与Lean对《远大前程》的理解相提并论。从阴森恐怖的墓地场景到怪诞无比的塞特斯的房间，John Mills和Alec Guinness两位演员也倾尽他们最大的努力，使这部伟大的电影表达了原作的所有精华。

2，《呼啸山庄》作者：艾米莉·勃朗特

出版年月：1847

电影改编：1939

导演：威廉·怀勒

勃郎特歌特式的荒野故事促使威廉·怀勒参与了这部经典作品的改编，由Merle Oberon扮演凯西，Laurence Olivier扮演希斯克利夫。在随后的改编作品中，没有哪部作品能够与拥有黑暗力量的杰出的怀勒的这部改编作品相提并论，甚至克里夫·理查德的也不能与之相比。

3，《杀死一只知更鸟》作者：哈珀·李

出版年月：1960

电影改编：1962

导演：罗伯特·莫里根

这部电影改编于哈珀李获得普利策奖的讲述发生在亚拉巴马州的种族主义问题的小说理应获得三项奥斯卡奖项，包括乔治·帕克因扮演的芬奇律师获得了最佳男主角。包括李的朋友卡普特小说化的版本在内，这些引人入胜的重要作品自从发表以来就没有失去它的影响力。

4，《日瓦戈医生》作者：帕斯捷尔纳克

出版年月：1957

电影改编：1965

导演：大卫·里恩

里恩的这部充满雪色旖旎的电影杰作汇集了Omar Sharif, Julie Christie和Alec Guinness来共同演绎了这部获得过诺贝奖的作家所讲述的关于俄国革命的曲折故事。虽然因为电影的声乐问题没能得到1965年奥斯卡的电影奖，但这部值得纪念的电影作品充分尊重了原作者小说中所表达的情感和政治的复杂性。

5，《豹》作者：约瑟夫·托马齐·迪·兰佩杜萨

出版年月：1958

电影改编：1963

导演：卢奇诺·维斯康蒂

影片最著名的场景是那个将近一小时的豪华舞会的描写，维斯康蒂对兰佩杜萨小说史诗般的电影描写，在克劳迪娅·卡汀娜和伯特·兰卡斯特的豪华演员阵容的帮助下，影片充分表达了对这个正在改变的意大利人的尊敬。这是一个将近三个小时的优雅的视觉飨宴。
21，《闪灵》作者：史蒂芬·金

出版年月：1977

电影改编：1980

导演：斯坦利·库布里克

库布里克改编于史蒂芬·金的这部令人毛骨悚然的恐怖小说的电影在近三十年里一直惊吓着观众。影片中充斥了大量幽灵的气氛，通灵的小孩加上天生适合扮演神经癫狂的杰克·尼克尔森，带给观众恐怖的窒息感。宾馆的走廊就从来没有过如此的恐怖。
22，《哈里波特系列》作者：J·K 罗琳

出版年月：1997-2007

电影改编：2001-2011

导演：查里斯·克拉布斯等人

很难记得没有哈利波特之前的世界是什么样子了。现在，美国、墨西哥和英国导演们几乎拍完了这些罗琳的系列作品，给参与其中的所有人带来了无比的财富，并且带给全世界渴望拥有魔法的影迷们他们能得到的猫头鹰，咒语和滑稽的帽子。

23，《女继承人》作者：亨利·詹姆斯

出版年月：1880

电影改编：1949

导演：威廉怀勒

怀勒对这部小说的电影改编将之推向了一个新的高度。精心的布局和获得奥斯卡表演奖的Olivia de Havilland扮演的凯瑟琳·斯洛珀使陈腐的会议室充满了戏剧张力。Ralph Richardson成功饰演了极权的父亲，并且影片极具震撼力的最后一幕表现了现代舆论中女性力量的地位。

24，《辛德勒的名单》作者：托马斯·肯纳利

出版年月：1982

电影改编：1993

导演：斯皮尔伯格

作为众多反映二战纳粹大屠杀的伟大电影之一，斯皮尔伯格这部改编自肯纳利小说的作品一经问世，便立即受到了一片称赞。即使它不是基于真实的故事，但是辛德勒救出超过一千的犹太人的事迹也相当振奋人心。这部荣获七部奥斯卡大奖的作品也许永远不会被打败。

25，《指环王系列》作者：J.R.R 托尔克恩

出版年月：1954-1955

电影改编：2001-2003

导演：彼得·杰克逊
18，《现代启示录》作者：约瑟·康瑞德

出版年月：1902

电影改编：1979

导演：弗朗斯科·福德·科波拉

最与众不同的越战影片，并且是至今为止康瑞德构思最为疯狂的作品。科波拉那部获得过奥斯卡奖的现代化作品《黑暗的心》（科波拉的妻子拍的电影片场纪录）是不能完全表现出来的。它把美军士兵在困境中所表现出来的迷惘和精神错乱的病态现象与越战本身作了深刻的对比。

19，《老无所依》作者：康迈克

出版年月：2005

电影改编：2007

导演：乔恩兄弟

邪典导演乔恩兄弟改编的第一编文学作品，这部惊悚电影紧跟着迈卡锡小说中字里行间所透露出来的凄凉感。在Javier Bardem, Tommy Lee Jones, Josh Brolin三位演员的精彩演出下，科恩兄弟将本书凝缩为张力十足又不失点睛的冷幽默的电影体验。

20，《去日留痕》作者：石黑一雄

出版年月：1989

电影改编：1993

导演：詹姆斯伊沃里

在这部石黑一雄的精粹的英文小说里，描述的是在十三世纪的老房子里的那个喜欢将心事埋藏起来的男管家的故事。伊沃里买下了这本小说并把它拍成一部份量十足的电影。然而，作为描写被埋藏在内心的情感和国家现代化的边缘故事，它引起了全世界的注目。

『陆』 外国文学名著拍成电影的有哪些

1、安娜·卡列尼娜

《安娜·卡列尼娜》是由汤姆·斯托帕德根据俄国文豪列夫·托尔斯泰1877年同名小说改编而成的，荣获2013年奥斯卡最佳服装设计奖，第26届欧洲电影奖最佳制作设计奖。

由凯拉·奈特莉，裘德·洛，米歇尔·道克瑞，凯莉·麦克唐纳，亚伦·泰勒-约翰逊等主演的剧情片，

2、唐吉诃德

《唐吉诃德》根据西班牙著名作家塞万提斯同名小说改编。由约翰·利思戈，鲍勃·霍斯金斯，伊莎贝拉·罗西里尼，凡妮莎·威廉斯主演。

影片讲述了阿隆索自小喜爱各种各样的骑士小说，梦想着四处锄强扶弱，于是自封为唐·吉诃德骑士，带着他的老邻居和一头驴一次次出发模仿古代骑士周游天下的故事。

3、傲慢与偏见

《傲慢与偏见》是根据简·奥斯汀同名小说改编，由焦点电影公司发行的一部爱情片，由乔·怀特执导，凯拉·奈特利、马修·麦克费登、唐纳德·萨瑟兰等联合主演。

该片于2005年9月16日在英国上映，荣获第78届奥斯卡金像奖最佳女主角(提名)，第63届金球奖电影类最佳音乐/喜剧片(提名)。

4、呼啸山庄

《呼啸山庄》改编自英国女作家艾米莉·勃朗特同名代表作《呼啸山庄》，是由科奇·吉尔佐执导，汤姆·哈迪和夏洛特·莱李主演的一部影片，由汤姆·哈迪，夏洛特·莱利，安德鲁·林肯，莎拉·兰卡夏尔，伯恩·戈曼，等主演。

5、悲惨世界

《悲惨世界》是在纪念法国著名作家雨果诞辰210周年暨《悲惨世界》出版150周年之际，由汤姆·霍伯执导的一部电影。该片的前身是同名音乐剧，根据法国大文豪维克多·雨果1862年发表的同名长篇小说改编。

该片是由休·杰克曼，罗素·克劳，安妮·海瑟薇，阿曼达·塞弗里德，萨莎·拜伦·科等主演，荣获了第85届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)。

参考资料来源：网络——安娜·卡列尼娜（英国2012年乔·怀特执导电影）

参考资料来源：网络——唐吉诃德(西班牙2002年曼努埃尔·阿拉贡执导电影)

参考资料来源：网络——悲惨世界(2012年汤姆·霍珀执导电影)

参考资料来源：网络——傲慢与偏见（法国 / 英国 / 美国2005年凯拉·奈特利主演电影）

参考资料来源：网络——呼啸山庄(英国2009年科奇·吉尔佐执导电影)

『柒』 从五部欧美热播剧中看影视作品如何成功改编经典文学

《梅尔罗斯》剧照

改编经典文学一直是欧美电视剧重要的制作选择。在最近出现的一批口碑不俗的剧集中，有多部是改编自文学著作。其中既有去年推出的新剧集、又有老剧目的回归，题材多样风格迥异，但都有强烈的现实主义味道。表现的主题无论是友谊、成长、家庭、救赎还是内省，最终都回归到人性的探讨中，与当下 社会 人们遇到的个人的、集体的、世界的问题都密不可分，其经验对于当前中国文学作品的影视化改编具有一定的借鉴意义。

英美影视剧一向有文学改编的传统，尤其是近年来，两国的影视工业已进入了书改剧集的“黄金时代”。一来由于行业中的技术进步和生态变化，让很多拥有宏大格局和复杂内容的作品有了能被改编出来的条件；二来因为优秀的文学天然有着被影视化的良好基因和广大的市场受众，这使影视在制作中减少了很多风险；三是文学和影视的结合可以使文学在当下得到最快速地传播，观众在享受审美 娱乐 的时候能重燃对文学的兴趣，对出版行业也有积极正面的影响。许多在全球有影响力的文学，通过影视版的全球制作、发行和播放，最终得以让世界观众欣赏到。

两国的影视公司除了经常开发本国的文学，也会对其他国家的好作品进行挖掘。但并不是所有的书都能改编成功，选择什么样的书改编？如何改编？是完全遵从原著还是颠覆？改编的自由度在哪里？都是决定改编成功与否的重要因素。

从一些成功案例来看，其共性在于：所选作品一定是经典的，兼具着较高的艺术和市场价值。

制作方以尊重原著、尊重作者为绝对前提，并把尊重影视艺术的创作规律放在同等重要的位置，根据各个小说的特点进行合理改编：有的需要最大程度上还原原著、有的需要升华主题、有的需要丰富内容扩大格局和受众、有的需要去掉不合时宜的部分并重写剧情使其符合当下主流价值观。但是他们一致都保留了原作的精华，在书和受众中找到改编的最佳平衡点。

同时，这些作品在制作上不是闭门造车、固守一方，而是越来越倾向于国际间合作，利用彼此优势让效果最优化。制作团队不急于求成而是等待合适的时机才开始；制作精良而考究，重视细节；不刻意追求大明星而是找更为合适角色的演员等等。

《我的天才女友》：高度还原原著的女性友谊史诗

改编自当代意大利畅销书女作家埃莱娜·费兰特系列小说“那不勒斯四部曲”的第一部。故事发生在二战后意大利南部城市那不勒斯的一个贫困社区，以两个女人莉拉和埃莱娜，从孩童到老年极度复杂多变又牵绊一生的友情为主线，深入刻画了战后50年里意大利 社会 底层女性的命途变化。原著在意大利一经出版便好评如潮、并被翻译为40多种语言在世界畅销。中文版于2017年由人民文学出版社引进，在国内亦聚集了一大批书粉。

原作在世界范围内取得了巨大的商业和评论上的成功，为影视化改编提供了很好的市场基础的同时、也带来了很高的期望。整个改编工作是慎重而漫长的。导演萨维里奥·科斯坦佐早在2007年时已开始与作者费兰特合作撰写剧本。把1600页的作品浓缩成几集剧目实属不易，两人完全遵从“作者在剧本创作中占主导地位，导演根据影视拍摄经验做合理调整，充分信任彼此”的原则。逐页商讨、句句斟酌，花了近九年时间才把剧本敲定。

该剧采取的是国际化的制作团队，美国HBO电视网和意大利广播电影公司RAI分别发挥各自在国际化制作发行和本土艺术创作上的优势，使这部剧形成一种“美剧的节奏及叙事方式和意大利人文艺术内核”的独特风格。整个制作细致入微——剧组花了100天在那不勒斯搭建了书中的社区场景，这已成为了欧洲最大影视景点之一；演员选角经历了七个月，所依据的条件不仅是表演经验和外形的相似，个人性格气质的贴合度也是十分重要的参考标准。最终观众看到，两位核心女主角无论是童年还是青年的选角都非常贴合原著。莉拉“外硬内弱”，拥有天才头脑却被贫穷所限、有着看透一切的早熟却无法做出任何对命运的改变；埃莱娜“外柔内刚”，一生仰望着莉拉的天才光芒而无法与之匹敌，却也被莉拉艳羡着自己有更多选择的人生和相对温暖的家庭。

《我的天才女友》最大的亮点是细致精准地展示了女性间多层而复杂的友谊，并把这种友谊放在经历50年巨变的时代背景下。她们间的相互依赖又竞争、珍爱又嫉妒的关系与当时的 社会 生态紧密相连，透过女性视角来洞察周围的一切。一系列的街头暴力、阶级对立，对弱者的剥削欺凌、对女人的歧视和欺辱等 社会 矛盾和问题，塑造了两个女孩“相互竞争、又要对抗外部保护彼此”的友谊链。

影视化的另一特点是充满了“意大利新现实主义”的风格：大量启用非职业演员、且所有演员被要求说一种1950年代的那不勒斯口音；对日常生活的困苦和少得不成比例的快乐的挖掘；以及一些在书里仅仅是模糊背景的人物，也因为这次改编展现出更为立体而清晰的形象。

剧集的成功最终离不开导演对原作核心精神的把控。他精准地抓住了作者通过文学传递人类共通 情感 的能力并贯穿于电影中。剧中人与时代抗争、又逃不过时代的宿命；绝望和希望相互交织、罪恶和救赎相互缠绕的生活，是能在当下人群中引起共鸣的根本原因。

《梅尔罗斯》：对人性的讨论比原作更为深刻

迷你剧《梅尔罗斯》改编自英国当代作家爱德华·圣·奥宾的半自传体小说，讲述了出身上层阶级家庭的帕特里克·梅尔罗斯，虽在花花世界里 游戏 人生，却在内心深处藏着不为人知的痛苦。他以酗酒、吸毒来麻醉自己，努力忘掉不堪的童年，最终靠自身的觉醒和意志戒掉这一切，走向正常的人生轨迹。

纽约时报曾将原著形容为“我们这个时代最具洞察力、最优雅、最欢闹的小说“。书中所描述的是作者真实的人生：幼时受到父亲的虐待、成年后吸毒成瘾而陷入更痛苦的境地、在接受了戒毒和心理治疗后渐渐走出人生最为晦暗的低谷，最终成为了一名职业作家。他通过书写梅尔罗斯的旅程，将曾经的煎熬与彷徨，通通记录在了小说里，开启了新生以及自我觉醒和艰难救赎。

原作发表于1992年，深受读者和评论界的喜爱，但过了26年才被搬上屏幕，一个很重要的原因是作家本人对影视改编“高要求“的不妥协。在过去几十年曾有无数影视公司向作家抛来橄榄枝，但是爱德华坚持要满足自己心中所有的标准：预算、导演、演员、时间，最重要的是制作方对剧本中讨论的“人的本性”是否有透彻的理解力。当这一切都达到要求时，顺其自然地让《梅尔罗斯》成为了一部现实主义题材的佳作，甚至影视版对人性的讨论比原作走得更深远。

原作有一个很大的改编障碍是虽为英语文学，但太过英国化而在美国出版后不能引起美国人的触动，这就限制了潜在观众市场的规模。所以在制作中采取英美合作模式，以求得影视化能扩及到更宽广的受众。电视剧版增加了很多虚构的戏剧化情节，大部分剧情处在灰暗压抑之中，处处显示着人性的丑陋、复杂和生活的鸡毛，但最终的结局走向是温暖而充满希望的，让观众在一阵阵沉沦的情绪中和主角一起走出了深渊。

该剧改编的最大亮点，是找到了对的男主角——“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇。他曾经成功塑造过舞台版的“哈姆雷特”，而剧集版的“梅尔罗斯”在很多气质上与“哈姆雷特”相似。所以演员本人有经验在先又通透理解原作后，把原著笔下那个堕落优雅的瘾君子诠释得立体而得当。尤其是在展现梅尔罗斯吸毒一面的时候，那种迷醉和清醒之间的表情控制，抑郁和狂躁交替的情绪爆发，似乎能把观众拉入真实的吸毒者的虚脱和病态中。

《女鼓手》：导演个人的美学风格和原著反战思想的完美融合

该剧改编自英国著名间谍小说家约翰·勒卡雷1983年的同名小说，讲述1979年在巴以冲突期间，二十出头的女演员查莉因外形和行为特质都酷似一个巴基斯坦女子，被以色列情报人员测试并招募。当她真正接近自己的任务目标时，却又发现对方与自己所持的正义观点有诸多吻合之处，随着冲突升级，矛盾的她逐渐感到迷失。

约翰·勒卡雷曾被誉为“20世纪最著名的间谍小说家”。其著作《柏林谍影》《锅匠、裁缝、士兵、间谍》《夜班经理》等，都已被成功改编为热门剧集。他的作品最大的特点是借间谍小说来观察西方世界的残酷、上级官僚阶层的腐朽及间谍的人性荒芜。

但《女鼓手》非常不同于作者其他小说，它把女性放在绝对核心、主动而积极的位置，透过爱情关系表现对人性的反思，通过谍战来表达反战的主题。书中有两个特别的元素：间谍和演员。间谍由演员扮演的设定，使得女主角的间谍工作更像“到一个真正的戏剧舞台检验演技”。

原作曾在1984年被改编为美国电影，但由于其故意迎合美国市场、大幅度改动情节，导致影片偏离了原著主题，最终并未得到良好口碑。有了前车之鉴，本次改编更为谨慎小心且把原作放在了第一位。电视剧没有对小说做更大地改编，但在艺术呈现上让导演强烈的个人风格占据了主导。该剧特别邀请韩国导演朴赞郁掌镜，这位导演以“黑暗极端”的美学风格扬名世界，最有名的作品包括“复仇三部曲”《我要复仇》《老男孩》《亲切的金子》。他有着高超的影像化处理能力，擅长复杂的多线叙事，更重要的是他会用自己的风格完美地诠释不完美但真实而复杂的人性。

这两个同样风格强烈的人合作，可以说是天造地设。导演运用了大量极具特色的声光色背景来表现1979年的时代感。古典乐、典雅家具、高饱和度的对比鲜明的色彩、抢眼而不流俗构图、巧妙的光线，每一帧都在给剧情作注脚。在氛围上，它更是从开头的爆炸就将观众带入了紧张的局势里，紧接着是剧情的层层递进，一气呵成，给观众带来了非常享受的整体观感。

但无论形式上的呈现多么个人化，导演始终没有背离原著的主题精神。并且很好地把原著和自己的风格融合在一起。它始终是不折不扣的“英剧”而非“韩剧”。在精神层面，剧中所透露的是巴以冲突中带有反思性的人文主义思考。对于当下的观众来说，这样的思考不仅仅是过去的、复古的。在恐怖主义威胁仍在、中东局势依旧紧张、巴以冲突问题仍然没有解决好、局部冲突不断的世界，似乎更需要把这种人性反思通过影视化带给屏幕前的每一个人。

《绿山墙的安妮》:

爱丽丝之后最令人感动的小女孩

改编自加拿大女作家蒙格玛利的畅销儿童文学“安妮系列小说”。故事发生于19世纪后期，孤儿安妮经历了在孤儿院和陌生人家中饱受虐待的童年后，意外被安排到爱德华王子岛上一对姐弟的家中生活。随着时间流逝，年仅13岁的安妮凭着她的独特魄力、智慧和丰富的想象力，为姐弟俩的生活、甚至整个小镇带来改变。

原著小说自诞生100多年来，曾被译成50多种语言出版，持续发行5000多万册，并多次被改编成动画、音乐剧、舞台剧以及影视剧，是一本世界公认的青少年文学经典。由于该书的世界性影响，每年都有数以万计的各国游客慕名前往加拿大爱德华王子岛探访安妮的足迹。美国作家马克·吐温曾说：“安妮是继不朽的爱丽丝之后最令人感动和喜爱的儿童形象”。

电视剧由美国Netflix与加拿大CBC电视合力制作，双方为此投入了较高的制作成本和深入的艺术研究，力求重现一个19世界末期爱德华王子岛的生活景致。而全剧最大的魅力则来自于女主角安妮形象的塑造。

这一点要归功于女演员17岁的艾米贝丝·麦克纳尔蒂对原著中安妮性格特点的精确把握。这个顶着红头发和一脸雀斑的小女孩，出身贫寒又有着被虐待的经历，但仍然自尊自爱又自强。她把自己的想象力作为一种防御机制，所有的苦难给予她的不是忧郁和阴影，而是超出同龄人的思考、阅历和更独立的人格。她在生活中展现出的能量和茂盛的生命力，正是她打动观众的原因。

《德雷尔一家》：

通过重构角色和内容升华家庭主题

根据英国作家杰拉尔德·德雷尔的回忆录《希腊三部曲》改编。故事发生在1935年，居住伦敦的寡妇德雷尔太太在家庭面临严重的经济困难时，选择带着四个性格迥异、有着不同成长问题的孩子举家搬迁到希腊西北沿海的科孚岛重新生活，但依然面临诸多挑战。

该剧最大的特点是它的“治愈“。20世界30年代的希腊小岛充满了阳光、沙滩、大海和动物，原著中纯真的异国情调的真实感被生动地展示出来，让身在现代都市中的观众无不产生一种“逃离主义”的梦幻和舒心。德雷尔一家的生活没有激烈的戏剧冲突和大喜大悲的桥段，琐碎的小事贯穿了整部剧。如四个孩子既熊又可爱，不断给德雷尔太太带来麻烦让生活鸡毛一地、但在家庭中也一直互相照顾和鼓舞；虽远离伦敦喧嚣的工业文明但融入民风淳朴、相对保守、几乎没有现代设备的科孚岛也面临着种种被动的适应。

虽然是演绎生活，但剧中要深入探讨的是“家庭教育”和“中年单亲妈妈”问题。这一点完全是对原著的重写并升华。剧中的妈妈是个独立、果断、坚强而有现代思想的女人，这些品质被细致入微地表现在她对四个孩子的家庭教育上。她对孩子的态度是包容、理解而不娇惯。凡事都从让孩子自由发展天性的立场考虑，而不是一味地溺爱；她有决断力，在关键时刻总是能救家人于水火之中；当孩子犯错时，她所做的是引导而非苛责；当生活发生巨大变化时，她会最理性地说服和鼓励孩子们接受一切、开始新人生。

新的改编，让观众不再仅仅在远方欣赏希腊小岛的生活，而能从德雷尔一家的生活里看到了我们普通人的生活本质：琐碎的日常，连续的麻烦，乱七八糟的烦恼，谁都会面对这些问题。科孚岛的自然景致给了观众很多美好的憧憬，但更美好的，是雷德尔太太教会每一个人怎样面对糟心的生活及重整生活的力量。这是电视剧版能超越原著取得收视和口碑的最重要原因。（作者：任梦慈）

『捌』 十部高颜值的欧美爱情电影，苏到爆表

最近又重新看了《爱你，罗茜》，真的好吃莉莉·柯林斯的颜。u1s1我就是看上莉莉·柯林斯的脸了。

虽然看电影更多的是看电影作品本身的质量，但是高颜值的确会让一部电影加分。电影什么的都不重要，为了看颜值也一定会把电影看完。

于是在这里整理了十部高颜值的欧美爱情电影，相信我，为了演员的颜值你一定会看完的！

目录

01、2014 |《爱你，罗茜》

02、2019 |《五尺天涯》

03、2005 |《傲慢与偏见》

04、2010 |《怦然心动》

05、1995 |《爱在黎明破晓前》

06、2009 |《假结婚》

07、2015 |《他是龙》

08、2019 |《小妇人》

09、2001 |《天使爱美丽》

10、1988 |《天堂电影院》

01、2014 |《爱你，罗茜》

容我再夸一次， 莉莉·柯林斯 太好看了！

女主角 罗茜 和男主角 艾利克斯 两个人可谓算是青梅竹马，两小无猜。

然后在一个俱乐部里，两个人喝着酒，跳着站不稳舞，然后不知什么原因，两个人对上眼了。

这个时候大家都懂，两个人慢慢靠近，下一步两个人准备kiss，但是在镜头里一下罗茜就醉倒了。

两个人一直以 “最好的朋友” 自居，越重要就越害怕失去，尽管两个人都有点意思，就是没有一个人愿意去说。

甚至很 “幼稚” 的试探对方的感情。

毕业舞会罗茜以为艾利克斯会邀请她，两个人变着法的试探，结果就是两个人各自邀请了一个舞伴。

毕业舞会过后就开始他们真正的分离，这个时候虽然两个人相爱，但是两个人的身边都有其他人的存在。

就这样兜兜转转，小心翼翼的 试探， 试探试探着就过了十二年。

这确实是一个狗血的故事，我看的时候都要被这两个人急死，两个人其实是暧昧的就是不愿意打破那一层纸。

典型的 “友情以上，恋人未满”

两个人在经历了备胎n号之后，才决定鼓起勇气走在一起。

实话剧情确实有点狗血，不过电影画面就是很有复古的情调。

欧美爱情电影，剧情或许不咋地，但是它的场景画面风格美的像一幅画，就算狗血也可以拍的很好。

在电影中罗茜曾说： 有时你没发现，你曾经遇过最美好的事，就在你眼前。无论你在哪里，跟谁在一起，我永远真心地、完全地，爱你。

所以这个就是电影想要表达的，任何时候面对的不是人，而是你自己的心。

02、2019 |《五尺天涯》

一直希望它可以在内地上映，可是没有！

这一部电影讲述的是一个17岁女孩 史黛拉 和男孩 威尔 ，他们两个人都是 CF 患者。CF即囊肿性纤维化疾病，这一种病目前来说是没有根治的办法。

而且就算进行肺移植也只能再活五年。

平常他们需要随时带着氧气管，做一切都需要一个氧气管。

史黛拉和威尔在医院治疗的时候认识了，两个人相爱了。

但是爱情对于他们来说是美好的却又是带着距离的，在医院里面有一条规则，是同患CF的病人之间必须相隔 六英尺。

CF病人很容易 交叉感染。

却因为史黛拉和威尔相爱了，于是他们偷走了一英尺，让他们之间的距离近了一英尺。

史黛拉和威尔用着一根只有 五英尺 的杆一起去约会，去散步。

不能牵手，不能轻吻，两个人依然很开心的度过他们的约会时光。

在影片中史黛拉是一个积极的人，她向网友分享关于这个病症的一切；而威尔则是消极，不愿意配合治疗。

正是因为两个人不同的生活态度，所以才更有了 “治愈” 的意义。

这是一场关于 死亡、青春、爱情 之间的斗争。

当然电影里面的绝症老梗被很多人吐槽，在此之前《星运里的错》同样是这一种老梗。

什么老梗，狗血我不管，反正这一部电影我觉得就是不错！

03、2005 |《傲慢与偏见》

这是导演 乔.怀特 的处女作，第一部影片可以拍成这样非常不错，主要还是改编自简·奥斯汀的经典著作 《傲慢与偏见》 ，勇气可嘉。

然后 凯拉·奈特莉 被称作好莱坞的美艳女星，真的好好看呀！

这个故事是以19世纪的英国为背景，在一个小乡下，出身于小地主家庭的 伊丽莎白·班纳特 ，上面有四个姐姐。

而她的母亲每天都在为女儿们 “物色” 称心如意的丈夫。

而这个时候她们的新邻居宾格来和她的朋友 达西 来到了这个小乡下，他们的到来立马让各位少女蠢蠢欲动。

达西他就是一个贵族，英俊富有，还是一位单身男士。这样的人走到哪里或许都是抢眼的。

达西和伊丽莎白在一个舞会上认识，甚至可以说一见钟情。

伊丽莎白是一个对爱情很有主见的人，不会为了一些事物去迎合男人。她聪明、果敢，她认为的爱情不应该用物质来决定。

所以当达西用固有的贵族行为穿梭在女性之间时，伊丽莎白心中对这个男人开始带有了 偏见。

最初的一见钟情，到傲慢的偏见。

就在一个瞬间，纵使伊丽莎白对达西带着偏见，却还是不自觉被他吸引；而达西早已将伊丽莎白当成了自己 命中的女子。

电影版的《傲慢与偏见》不免被拿来与BBC经典的剧版《傲慢与偏见》做比较，电影就是 “新” ，经典就是经典。

所以两个版本都很可。

导演乔·怀特他很擅长英国古典韵味，从这一个电影就可以看出来，他对英国古典的把控很准确，他2007年的 《赎罪》 同样是将20世纪的英国风格展现很好。

04、2010 |《怦然心动》

怦然心动，这一副海报就是最开始怦然心动的时刻。

在一个小镇上搬来了一个小男孩 「布莱斯」 ，邻家女孩 「朱丽」 对他一见钟情，许下心愿是获得他的一个吻。

两个人在同一个班级，朱丽接近他，而布莱斯却一再逃避。

小女孩朱丽拥有成熟的心智，在自己喜欢的人做出让她伤心的事之后，她伤心，却也开始思考，开始 审视 自己喜欢的人是不是值得自己全心全意的去爱。

这里面的小女孩她自己思考，就算布莱斯是她爱的人，但是一旦触及到朱丽的 自尊， 她便开始反抗，开始慢慢放弃。

不会因为你是我爱的人，你就可以将我的自尊随意伤害。

她告诉我们不是要把自己卑微的放在尘埃里，这样的爱才是才是爱。而是我为你付出，你没有珍惜，该放弃的时候我选择放弃。

“早恋” 这一个主题，在电影的表达下已经变得不那么重要，小小的朱丽这个时候已经在思考表象和内在的美，如果放在中国，这可是了不起的大事。

但是爱这个永恒的主题，只因为那一眼怦然的心动，所以还是会选择爱你。

"有的人浅薄，有的人金玉其表败絮其中。有一天 你会遇到一个彩虹般绚烂的人，当你遇到这个人后，会觉得其他人都只是浮云而已。"

05、1995 |《爱在黎明破晓前》

太经典了，经典的爱情文艺电影。

一共3部被称为 “爱在三部曲” ，1995年第一部到2013年第三部，跨越18年的时间讲了杰西和塞琳娜的故事。

电影多是采用人与人之间对话的故事，来探讨爱情、生活、文学。

大家有时候喜欢戏称这是一场 “艳遇” 之旅，两个人在旅程中遇到了一个帅气（美丽）的男子（女子），于是两个人互生情绪谈了一场 “黄昏恋”。

在火车上一对德国夫妻在吵架，丈夫看着报纸，但是妻子不满意，两个人争吵起来但是经过争吵的宣泄，两个人和好了。

也就是这个时候男主 杰西 和女主 塞琳娜 对上眼了，也就是一见钟情了。两个人开始聊天聊地，莫名的两个人的交谈非常的和谐。

火车到达维也纳后，杰西邀请塞琳娜一起游览一番，面对杰西的邀请，塞琳娜答应了。

尽管杰西第二天就要离开，而他们的故事也就发生在这一天里。

他们一边游览这个城市，一边谈论着彼此的过去，谈论自己的想法。他们像普通人一样吃吃饭，聊聊天，甚至没有太多起伏。

他们的这一次约会将在第二天日出前结束。

爱情的到来就在一瞬间，而失去也在一瞬。

这是一场美丽的爱情，它是短暂的，也是因为 短暂 才更美丽。

这个真的是超美的，三部都很好看，都可以去看看。欧美的文艺片的画面真的超赞，而且两个主角这个颜值都是 杠杠 的！

06、2009 |《假结婚》

这个名字不禁让人想到言情小说里面契约婚姻，然后假戏真做的狗血套路，确实也是这样一个套路。

不过我却看的津津有味，反转的过于真实！

Margare 是美国一家知名出版公司的高管，也就是一个女上司，一个被大家称作 “女魔头” 的恐怖上司。

她办事确实挺强，但是与下属的而关系一言难尽，毕竟她要向“钱”看。

而就在她向“钱”看即将到达顶峰的时候，天上掉下了一个 bug ——因为技术原因，她的签证没有办法续签，她将要被遣送回加拿大。

想要解决这个问题，就要和一个美国男人结婚，借此来取得在美的 居住权 。

正好这里有一个现成的男人，她的小助理 Andrew。

于是女主采用她强势的手段，威逼胁迫，男主答应了。

于是两个人就来了一场 契约婚姻！

女主一直以为男主只是一个打工仔，但是她跟着Andrew回到了Andrew的家乡。

嗯……她发现原来这个小助理竟然是一个 富豪 ！

真的是言情小说的既视感。

但是言情归言情，它是真的很好看，还特别的 搞笑 ，最开始我觉得女主长得丑丑的，然后咋越看越好看，还特别的有气质。

两个人相处的日常 搞笑 惨了， 轻松爱情喜剧。

07、2015 |《他是龙》

当初我真的对这个“男主”产生了深刻的喜欢，太帅了！

这个电影说文艺一点就是奇幻的爱情电影，说粗鲁一点就是 人兽恋。

电影一开始就是一场婚礼 “祭祀” ，这一天公爵的小女儿 米拉 出嫁，但是屠龙族人们在婚礼上唱起了龙之歌。

本以为是一个传说，没想到这一首歌唤醒了恶龙。

于是恶龙就过来掳走了“祭祀”新娘。

原来全部人都是助攻！

这个开始真的特别好， “祭祀” 的一种礼仪感特别的强烈，如果要说整个影片的最好的地方，这个开始是真的还不错。

米拉在一个岛上醒来了，遇到了一个叫 阿尔曼 的男人，其实这个男人就是恶龙化成人形的样子。

阿尔曼在愤怒的时候会化成龙，然后每一次“变身”回来，衣服就不见了。

米拉在这一座岛上和阿尔曼幸福的生活在了一起，这个时候并没有。

在另外一边米拉的未婚夫准备来救走米拉，但其实这个未婚夫同时也需要一个名利，准备杀死恶龙提升自己的威望。

但是米拉就像是阿尔曼的“医生”，总是给要发怒的阿尔曼 顺毛 ，顺久了之后，两个人就相爱了。

对于这个电影来说 颜值即真理 ，太苏了，简直苏麻了。

08、2019 |《小妇人》

看看这个演员， 罗南、艾玛·沃森、“甜茶” 这个颜值神仙打架。

各路的男神女神集结在这一部剧中。

这个电影改编自世界著名小说1868年出版的《小妇人》，这并不是《小妇人》第一次被改编成影视作品1933年、1949、1994年都有其影视问世。

而94版本的《小妇人》更是被认为是改编的上等佳作。

但是这个新版一出来，好评不断，惊喜不断。

与经典相比并没有相形见绌。

这个故事发生南北战争时期的康科德城。

这里有一个普通的家庭，父亲在外打仗，家里留下了妻子和四个女儿。

自主的 乔 、端庄美丽渴望爱情的 梅格 、性格内敛细心善良的 贝丝 、活泼开朗热爱艺术的 艾美 四个性格迥异的四姊妹经常争吵。

而就是这样吵吵闹闹的生活气息，变成了乔最怀念的时候。

她们在南北战争期间经历战乱、家庭、爱情的变故，还是相互支撑。

四个女孩 从女孩到少女最后到少妇 ，从天真烂漫的世界到这个灰暗的现实世界。

新版采用 非线性 的叙述结果，通过闪回，来往于回忆和现实之间。7年前的美好时光和现在窘迫的困境。

除此之外，新版的结局做了修改，不再是一味的按照原著来拍摄，而是按照作者的本意来拍摄，这一个结局算是圆了露易莎·梅·奥尔科特心里的另一个结局。

09、2001 |《天使爱美丽》

这一部喜欢这一种调调的人估计把这一部影片都看了无数遍了吧。

它除了这个超高颜值外，更为人津津乐道的是电影色彩，跳跃的视觉语言，一部经典的文艺电影。

全程都充满了法国式的浪漫，浓厚的色彩氛围，还有一个 “神经质” 的女孩。

女主角 艾米莉 有一个不幸的童年，父亲发现她心跳过快，于是便断定艾米莉有心脏病，所以她不能去上学，也就意味着她没有朋友。

而一个意外母亲在自己的眼前死去。

这一切并没有让艾米莉对这个世界充满 “恶意” ，她还是对生活充满了爱意。

艾米莉习惯地在河边将石头丢出，她的内心这个时候又充满了一点迷失，她感觉人生很孤独也很脆弱，她对爱情也充满了好奇，却又偶尔想要止步。

1997年，戴安娜王妃的去世让艾米莉萌发了一系列的助人计划包括自闭忧郁的邻居老人，被老板刻薄的菜摊伙计、遗失了童年器物的旧房东、爱情失意的咖啡店同事。

艾米莉就像一个天使去容纳世间的不美好，用她美丽又带着狡黠的笑容去治愈世人。

不仅能治愈，里面的色彩也超级治愈~

10、1988 |《天堂电影院》

朱塞佩·托纳多雷的 “时空三部曲” 之一， 《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》《天堂电影院》 每一部都可以说是一部“神作”。

导演的作品像是一个下午茶，像是一个“茶馆”，在这里悠闲的喝着茶告诉我们一个故事，不急切，甚至缓慢。

在意大利的一个南部小镇，古灵精怪的小男孩 多多 喜欢看电影，他和放映师艾佛特成为了 忘年之交。

故事是从多多知道艾佛特去世的时候开始，多多回忆起自己在这一个小镇上的生活。

小时候多多喜欢看电影，这个时候镇上只有一个放映师艾佛特。

因为一次意外艾佛特失明了，多多成为了镇上唯一会放电影的人，他成为了一个放映师。

长大后的多多爱上了银行家的女儿 艾莲娜 ，而一切的海誓山盟还是在外界的因素下变得举步维艰。

初恋，绵绵如细雨，两个人细腻绵长的 情感 ，会让人期待着童话故事的结局。

30年后的多多回到这一片故土，看到残破的天堂电影院，过往的纯粹都变得模糊了。

一旦这一个东西变成回忆之后，它也只能是一个回忆。

而爱情或许就是一个没有结局的故事。

“一个士兵爱上了高贵的公主，终于有一天，士兵向公主表白。骄傲的公主说：假如你在我的窗下等待一百个日日夜夜，我便属于你。士兵听了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，无论雨雪风霜，他动也动，九十天过去，他变得完全苍白、枯槁，泪水从脸上流下来，最后，在第九十九天晚上，军人站起来，离去了！”

『玖』 介绍几部电影，外国文学作品改编的电影。

多了去了！ 《呼啸山庄》《屋顶上的轻骑兵》《马尔戈皇后》《大卫科波菲尔》《孤星血泪》《雾都孤儿》《弗洛斯河上的磨坊》《火与剑》《战争与和平》《复活》《红字》《最后的莫西干人》《看得见风景的房间》《长腿叔叔》《苔丝》《纯真年代》《夜色温柔》《蝴蝶梦》《茶花女》《乱世佳人》《月亮宝石》《白衣女人》《霍华德庄园》《格列佛游记》《鲁滨逊漂流记》《巴黎圣母院》《悲惨世界》《小妇人》《安娜·卡列宁娜》《唐璜》《上尉的女儿》《玫瑰之名》《德拉库拉（吸血僵尸之惊情四百年）》《汤姆·索亚历险记》《红与黑》《日戈瓦医生》《愤怒的葡萄》狄更斯的很多小说、简·奥斯丁的六本小说、阿加莎·克里斯蒂的侦探小说、海明威的小说等等·······太多了。 还忘了不能不提的，爱书人的：《查令十字街84号》艾玛·汤普森和安东尼·霍普金斯的经典之作。 【奥黛丽赫本】 <老人与海>、《乱世佳人》《傲慢与偏见》《简爱》、红与黑、荆棘鸟、三个火枪手、基督山伯爵 。等等等等。。。。。。。。