徐克最新要拍的电影

『壹』 狄仁杰很忙：徐克要拍24部，52部备案，唐朝咋这么多奇案

晚清重臣张之洞的外孙女婿、荷兰汉学家、小说家高佩罗花15年时间，写了一部以狄仁杰为主人公的探案小说《大唐狄公传》。

在这部小说里，一代名相狄仁杰，成了智慧超人、根据蛛丝马迹就能破获各种疑案的神探。

高佩罗没有想到，这部小说会被翻译成10多种文字，风靡西方世界，而且为中国的影视剧编剧和导演提供了无穷无尽的灵感。

狄仁杰成了中国电影史上最大的IP，以他探案为主题的电视剧，如同雨后春笋，滔滔江水，连绵不绝。

那么多质量良莠不齐的电视剧中，最有名的是钱雁秋导演，梁冠华、张子健主演的《神探狄仁杰》。

这部电视剧当年火得一塌糊涂，万人空巷，以至于连拍了6部（后3部部分主创更换，但一脉相承）。钱雁秋、梁冠华和张子健成为电视圈新的铁三角。

胖胖的梁冠华，成为扮演狄仁杰的不二人选。在许多观众心中，胖成了狄仁杰无法去掉的标签。

出道多年，一直籍籍无名的张子健，凭李元芳一角一夜蹿红，风头无两。

剧中那句“元芳，你怎么看”，成了当年最火的关键词，至今让不少网友津津乐道。

大导演徐克的灵感，也被狄仁杰这个IP蹭出火花。2010年，他召集刘德华、刘嘉玲、李冰冰等一线明星主演的《狄仁杰之通天帝国》全球上映。

尽管这部电影质量上乘，口碑是徐克所拍三部中最好的，遗憾的是，天王刘德华没有打破票房难过三亿的“魔咒”。《狄仁杰之通天帝国》的票房距3亿仍一步之遥。

这个票房，实在有些对不起豪华的阵容，离奇的案情、酷炫的特技，以及斥巨资还原的大唐盛景。和徐克其他合拍片动辄10多亿的票房相比，小巫见大巫。

知名度被刘德华甩出十八条街的赵又廷、冯绍峰主演了《狄仁杰之神都龙王》和《狄仁杰之四大天王》，虽然质量公认不如刘德华主演的第一部，但票房均超过6亿。

鲜为人知的是，徐克当初不是想拍3部狄仁杰，而是想拍24部。

你没看错，确实是24部，名字分别是通灵神宫、青铜战士、微笑夜叉、巨灵掌、夺命盛宴、昆仑金顶、情人藤、幽灵谷、五鬼拍门、九尾狐、七面人、通天帝国、海市蜃楼、杀人凤凰、神都龙王、九鼎神珠、白眉道人、玲珑塔、天火、高丽美人、霹雳梵音、黄金卷轴、四大天王。

光看名字，是不是就脑洞大开，并且充满了期待。

徐老爷下半辈子不干别的，别是这么狄仁杰就够他忙活了。

狄仁杰在电影院这么火，网络电影也寂寞难耐。网络作家、编剧轩胖儿，竟然一口气向广电总局申请立项了12部狄仁杰网络大电影。

名字分别是九婴乱世、阴阳变、凶宅、鬼遮眼、雷神叹、龙神怒、幽魂谷、女魃之吻、阴兵借路、冥府鬼都、猎心魔、长生劫。

光看名字，是不是有种魔幻和阴森的感觉。小娱有不祥的预感，狄仁杰电影要被玩坏。

其中，《阴兵借路》已经上映，总投资1000万，分账票房1184万，略有盈余。

网络大电影能不赔钱的不多。估计这个票房会给轩胖儿无穷的力量，支撑他将狄仁杰一直拍下去。

狄大人又要辛苦了。

至此，已经有36部狄仁杰电影。如果你觉狄仁杰这座宝山已经被挖空，就太小瞧中国编剧的想象力和坚强意志。不把狄仁杰这个大IP玩得只剩下渣，他们怎肯收手？

网上消息显示，已经在广电总局备案，或有意向拍摄的狄仁杰电影，还有52部。

名字太长，就不一一写出来了。

这么多狄仁杰前赴后继地往电影院、电脑里跑，那场面太美，不敢想象，但质量是否有保证，你懂的。

狄仁杰终于超过孙悟空、黄飞鸿、叶问，成为中国电影第一大IP。

狄仁杰这么火，连赵本山的女儿都来凑回热闹，主演了网络大电影《幻涅魔蛾》。

想想狄大人今后几年这么忙，有些莫名心痛。

『贰』 徐克导演的十大经典电影

徐克，1950年生于越南西贡市，祖籍广东汕尾。香港电影导演、编剧、监制、演员。

徐克1977年回港，在TVB担任编导，1979年指导首部电影《蝶变》。1981年他凭《鬼马智多星》赢得台湾电影金马奖最佳导演。1983年拍摄特效武侠片《新蜀山剑侠》。，特意引进了美国特技专家培训香港电影人，奠定了日后港产片特技效果的发达。1984年与施南生组建电影工作室，不少日后叫好又叫座的电影正是在这段期间出现，包括《英雄本色》、《刀马旦》、《倩女幽魂》、《黄飞鸿》等。1991年，指导武侠电影《黄飞鸿》获第11届香港电影金像奖最佳导演奖。2013年，徐克获第16届上海国际电影节华语电影杰出贡献奖。2014年，执导拍摄国内首部3D战争动作片《智取威虎山》。2015年凭借《智取威虎山》获得第30届中国电影金鸡奖最佳导演奖。2017年，荣获第11届亚洲电影大奖终身成就奖。在现今香港电影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影响的人物之一。

徐克的电影里从来不缺少爱情。他能将爱情中的浪漫表现得如此出色，跟他出色的美术功底有很大关系，尤其是在其古装作品里。另外，黄沾所提供的长久以来的音乐支持，也是重要元素。徐克电影里的爱情，开始和结尾往往是大开大合，或者从天堂走向地狱，或者从地狱迈向天堂，最重要的是，徐克对爱情的描绘极为细腻，尤其是对女人，常常能把一些连女性导演都想象不到的小情小调捕捉到镜头里，而且叙述得极为流畅。

徐克不仅拥有旺盛的创作力，并且他大胆的创新意识也让很多同行望尘莫及。从《蝶变》到《新龙门客栈》，徐克那惊人的想象力从来没有枯竭过，而无论《新蜀山剑侠》的特效、《蜀山传》运用最先进的数码影像特效，在电影技术的 探索 之路上，即便总是伴随着争议和质疑，他想方设法用新的电影技术手段去实现自己想要的东西，创造出独特影像世界的脚步从没有停止。

导演十佳（徐克的佳片太多，满园芬芳，采摘一二）：

1.《青蛇》（1993）

改编自李碧华的小说，拍摄《青蛇》是徐克多年的心愿。徐克打破传统一贯视角，有意从青蛇角度去探讨青蛇、白蛇、法海及许仙之间的凡尘 情感 ，对人间是否有情及情为何物提出质疑。

在感情的处理上，徐克比李碧华更进一步，他让最妖娆的小青勾引最英俊的法海，让法海痛苦地发现自己的定力在小青的诱惑面前根本不值得一提。而白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。

青蛇的柔媚入骨，白蛇的魅惑大气，张曼玉，王祖贤不愧为香港首屈一指的大美女。赵文卓年轻那种冷心冷面冷郎君的感觉太帅。全片的音乐美不胜收，飘飘欲仙，配乐和画面都极为出色。

可以说是徐克导演的最好的片子。

2.《黄飞鸿》（1991）

徐克镜头下的《黄飞鸿》，将一个清末民不聊生背景下的侠者形象生动立体的展现而出，这不仅在于电影所先天就有铺垫的家国情怀，更源于徐克用传统与现代的矛盾，透过种种人物细节的塑造，令观众在这一人物上找到了处于变革中的时代缩影，使李连杰所饰演一代宗师的形象真正深入人心。

李连杰的憨实幽默，大气淡定，身手干净利落，将黄飞鸿完美定义，达到了人戏难分的高度，提起黄飞鸿，心里想到的就是李连杰。这正是得益于徐克完美的角色定位和高超的浓笔重绘。

黄飞鸿系列的开山之作，也是经典的开始。最正黄飞鸿，最美十三姨，一众配角都好，徐克在宣扬爱国主义的时候不忘反躬自省，黄沾改编的《将军令》斗志昂扬。故事之外，那是所有人，最好的年代。

3.《刀》（1995）

徐克的又一部武侠佳片。徐克想突破武侠片固定程式的感觉跃然银幕之上，会让部分观众难以消受，但也会让人觉得力度十足，拍出了江湖恶斗的悲壮感。整部影片最突出的地方是强烈的阳刚色彩和歇斯底里般的渲泄情绪自始贯穿。

在武侠电影第二高峰渐退后，徐克作为终结一个时代的作品，影片完全模糊了时代和 社会 背景，简单交待了人物和所涉的恩怨，以一种平稳来营造出一个纯电影中的"江湖"，并以一种歇斯底里的情绪，把武打（以急速多变的镜头来交织）和文戏（大量不受节制的愤怒对白）相辅，作了一次自我情怀的抒发与调节。徐克试图努力将张彻与黑泽明的风格融合在一起。

整部电影处处都是神来之笔。风格诡异妖艳、狂暴华丽、血腥粗犷，极具艺术之美阳刚之气，尽情体现了徐克无边无际的神奇想象力和深邃暗黑的江湖理念。

4.《黄飞鸿之二：男儿当自强》（1992）

徐克大胆的以 历史 演义方式和武打片类型来议论严肃主题，却仍使影片的外观显得灿烂好看，实在不简单。

相比较成功的第一部，本片动作设计更为潇洒、华丽，故事背景格局更大，李连杰甄子丹那段对打，至今无出其右者。

说句玩笑话，当年的徐克其实是个胸怀天下的有志青年。

5.《梁祝》（1994）

徐克对世俗世界有一套完整的自己的看法，看得透所以敢于天真而不显肤浅；思维活跃，幽默桥段层出，既塑造人物也讽刺世事，夸张不造作。旧门阀制度下爱情悲剧，被包装成现代人可理解的校园纯情喜剧，再突转为对抗现实的悲剧，各路关节打通，透出禅意，聪明得让观众服气。

李碧华曾说这样一段话：“大概一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的只化为蛾，蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子……，就是化不成蝶。并无想象中之美丽。” 从前我不懂李碧华为什么要这么说，现在有些依稀明白了。红尘中的痴男怨女们很多都很羡慕梁祝，但又有多少人能够全身心地去爱一个人，并且也能被所爱的人全身心地爱着？又有多少人能够面对爱情不计较得失与受伤并且不会受伤？

6.《笑傲江湖》（1990）

沧海一声笑，已经成为了不灭的经典。徐克当年这一批作品，不但从电影艺术上开创了一个时代，同时也重新诠释了武侠的魅力。

巨星云集。张学友的反派演得活灵活现，最后被许冠杰骑上马跑出去又折返回来拉着叶童上马的镜头给感动了，林正英和午马的客串也是经典。

本片导演汇聚了新旧武侠几位领军人物：胡金铨、徐克、程小东、李惠民。最后的成片已经是徐克的风格，尽显徐克武侠片巅峰时期天马行空、快意恩仇和洒脱不羁的风格。不知道如果真的不计成本，按胡金铨的想法来拍，效果会是怎样呢？

7.《黄飞鸿之三狮王争霸》（1993）

徐克的三部黄飞鸿每一部都精彩。

黄飞鸿系列是徐克对近代 历史 的反思，每一个人物都棱角分明，代表某一类人，狮王争霸的环境也是内忧外患，徒有繁华。黄飞鸿则象征一个有了现代意识的旧侠客，他的作为更像一个有担当的知识分子、志士仁人，是文化和时代的融合，然而表面的强大也并没有改变结局，从这里看出徐克的 历史 观是比较悲观的。

能把电影的商业因素和人文意识结合的较好的导演，徐克是其中的佼佼者。

8.《第一类型危险》（1980）

徐克新浪潮电影的代表作之一。讲述三男一女四个熊孩子实力上演不作死就不会死的悲剧故事。

徐克年轻时候的作品挺生猛，和同期的许多香港新浪潮作品一样也充满着青年人无政府主义式的情绪化宣泄，和台湾那边温情脉脉的新电影形成鲜明对比。

电影中坟场挽歌片段类似于谭家明《烈火青春》中的海滩杀戮，影响了以后一系列枪战片。

9.《蝶变》（1979）

徐克处女作，也是香港电影新浪潮的旗手作之一以现在的眼光来看，片子画质、人物造型、武打等虽有些土气，但的确不时闪现出耀眼的光芒、散发出独特的气质，涌动着一股新鲜澎湃的活力。武侠片加入侦破的悬疑要素、没出过一招的武侠片男主角，都使得本片成为影坛的一朵奇葩。

《蝶变》之经典不在于侠义之气浓厚，侠士功夫之高超，而在于它对中国传统武侠的颠覆：形式上，徐克引进日本和美国电影的一些元素，塑造出兼具西方枪手、日本忍者特色的新型中国侠客形象，且用完全不懂武功的书生任主角，突破了中国传统武侠片的格局，在香港电影 历史 上被称为“修正主义武侠”。

10.《智取威虎山》（2014）

红色经典拍成这样真的远超预期，徐克赋予剿匪小分队一股侠客的气质，剧情节奏紧凑，多看几遍依然回味无穷。

影片镜头下宏伟真实的雪景非常美，无论是村落、山寨、林海、雪原，乃至细节到布景和道具，都鲜明地延续徐克一贯苛刻的美学。

影片打戏精彩、利落。人物设置上张弛有度，无论反派正派，都没有脸谱化。徐克毕竟是大师级，电影手法太纯熟了。

担任制片人的佳片（虽然不是徐克亲自导演，但每部电影特别是古装电影都有徐克创作意图的影子，可以说徐克是电影的灵魂）：

1.《倩女幽魂》（1987，程小东导演）

港片中最经典的人鬼恋。张叔平为王祖贤设计的女鬼造型使其成为香港电影中最惊艳的女性形象之一，张国荣、午马等人的表演也都神采飞扬，还有徐克机智感人的故事，程小东天马行空的武打设计，黄沾变幻多端的电子配乐，共同构成了这一部经典。

2.《英雄本色1.2》（1986、1987，吴宇森导演）

徐克制片，还做了一回客串。三个男主演都厉害，但还是周润发的小马哥最精彩，几次直戳泪点都是他和狄龙的对手戏。前面戏份里张国荣灿烂的笑容让人打心底欢喜，如今重温感动满满。

3.《新龙门客栈》（1992，李惠民导演）

凛冽的大漠、西北的民风、江湖的侠义、精彩的武打、规矩的服饰、鲜明的性格......构成了一部武侠经典。

4.《喋血双雄》（1989，吴宇森导演）

剧本、人物、对白、动作场面，一系列都是华语电影里无法逾越的经典。

5.《笑傲江湖之东方不败》（1992，程小东导演）

徐克：“提剑跨骑挥鬼雨，白骨成堆鸟惊飞，尘世如潮人如水，可叹江湖几人回。

天下风云出我辈，一入江湖岁月摧，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。”

滚滚红尘，勃勃野心，蝇营狗苟，谨小慎微，怎抵得过沧海一笑，醉里狂歌。

『叁』 徐克方面澄清《神雕侠侣》开拍：并未启动，你期待徐克版神雕侠侣吗

徐克方面澄清《神雕侠侣》拍的传闻，表示并没有启动拍摄。小编比较期待徐克版本的《神雕侠侣》。这部电视剧有好几个版本，每一个版本都是一个时代的回忆，小编作为90后印象最深刻的就是刘亦菲和黄晓明主演的那一版《神雕侠侣》，可能是因为先入为主的原因，这一版的影视剧内容确实是比较精彩的，而且当时两位主角的演技非常厉害，小龙女可以算得上是很多男生和女生心目当中的女神。

《神雕侠侣》的题材也是非常精彩的，而且也有很多导演翻拍过这部电视剧，相信不同的导演一定会在电视剧当中融入自己的理解，经典也需要不断的传承下来，也需要进行创新，所以大家都比较在意这个信息，期待他的精彩表现。

『肆』 徐克新武侠电影开拓者，为拍戏惹怒金庸得罪黄沾，他当真不简单，你怎么看

有着香港“斯皮尔伯格”美誉的名导——徐克，是“新浪潮”运动、“新武侠”电影时代的领跑者，代表着90年代香港电影发展的一个高峰。在徐克编导的视频中，充满了奔放自由的想象力与大胆创新的特质，可以说他把猎奇潮流与大胆创新发挥到了极致。

时至2020年，70岁的徐老已是古稀之年，却仍拥有狂野、惊人的精力，今年将有《捉奸》《神雕侠侣》《摸金校尉之九幽将军》等5部影视作品上映。诸此种种，让徐克在众多优秀电影人中脱颖而出、独树一帜，被称为一代“电影怪侠”。

这是徐克人生中最惊险的一刻，你们有没有杀过人？2013年世界著名侦查专家李昌钰的一个问题，让一向淡定的徐克突然慌了神，他没有正面回答而是反问李昌钰，如果我说过没杀过人，你相信吗？此话一出让人细思极恐，此时李昌钰直接从怀中掏出一张测谎纸，想让徐克测一测。

徐克是中国新式武侠的开创者，他导演的倩女幽魂系列、黄飞鸿系列、笑傲江湖系列也成为中国影史的经典。而他之所以能有如此成就全是因为行事作风古怪，为了让东方不败变成女人被金庸封杀，气得黄沾嘲讽他。

拍出这些旷世佳作他都经历了什么？徐克人送外号徐老怪，而他的怪从少年时期便早已凸显。曾经立下要改变世界电影的两人，如今一个成为香港乃至世界的黑帮电影教父，而另一个则成了新武侠电影的掌舵人。当他们在世界电影颁奖典礼的舞台上紧紧相拥时，两位香港电影的重量级人物对曾经的那份友情总算是有了交代。

『伍』 《倩女幽魂》系列是哪三部

《倩女幽魂》系列共有三部，分别为《倩女幽魂1：妖魔道》（又名《神剑诛妖》）、《倩女幽魂Ⅱ：人间道》（又名《乱世伏魔》）、《倩女幽魂Ⅲ：道道道》（又名《金佛喋血》），这三部影片均为徐克电影工作室出品，徐克监制、程小东导演。原著为《聊斋志异》中的一节“聂小倩”。

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倩女幽魂I：妖魔道

漆黑的夜晚，书生宁采臣（张国荣饰）前往郭北县收帐，但却收账不成，无处可归，帐簿被雨水淋透，四周荒山野岭，遂夜宿鬼寺兰若寺，遇上侠士燕赤霞（午马饰），二人成为邻居。一日偶遇艳女小倩（王祖贤饰），二人两情相悦，但小倩乃是被树妖姥姥控制的鬼魂，专门迷惑精壮男子代姥姥吸取阳气。小倩见宁采臣心地善良不忍加害，并与他感情逐渐加深。宁采臣欲救小倩脱离姥姥魔掌，但苦于姥姥功力深厚，小倩无法脱离其魔掌。为救小倩，采臣求助于侠义道士燕赤霞，几经艰苦……人鬼情未了又能奈何？

倩女幽魂Ⅱ：人间道

其故事是第一集的延续，主线仍沿着主角宁采臣发展。故事发生于一个朝政混乱、民生困苦的朝代，宁采臣助小倩转世，又与燕赤霞分手后，无辜被诬陷入狱。宁采臣与燕赤霞安葬好小倩的骨灰后，分道扬镳。宁采臣回到世间，正是奸臣当道，朝政混乱，民生困苦的时代。宁偶入一家黑店，险被残杀之际又被捕快误抓入狱，遇到名士诸葛卧龙（谷峰 饰），得其相救。逃出狱后路经一所荒寺，被年青鬼马道士知秋一叶（张学友 饰）缠上，误会不断。山庄中阴森恐布，隐藏着一只巨尸，然巨尸未现，却出现一伙白衣鬼魂。宁偶摘掉其中一女子面具，发现其竟与昔日恋人小倩（王祖贤 饰）一模一样……

倩女幽魂III：道道道

千年树妖被封于地沉睡了一百年之后复活，并再次为所欲为。

小和尚十方（梁朝伟 饰）随师父白云（刘洵 饰）护送金佛去五台山，在兰若寺遇到女鬼小卓（王祖贤 饰）与小蝶（利智 饰）。十方放走小卓，但白云却被姥姥所擒。姥姥逼小卓嫁给黑山老妖，小卓向十方求助，十方掘出小卓骸骨逃出兰若寺，并在剑侠燕赤霞的帮助下救出师父。在斗法中燕与白云合力消灭了姥姥，但此时黑山老妖用黑云遮天，欲将其一网打尽。十方唯有化成佛祖金身，由小卓带着飞上天空接太阳纯阳之气，借以消灭老妖 。

『陆』 没想到，徐克首次集合林青霞、王祖贤，却为两位女神拍了部恐怖片

提到徐克的名字，大部分观众都会不由自主地联想到“武侠片”的标签。

90年代初的“新派武侠片浪潮”，让徐克迎来了一次重大的事业转机。趁着这股影坛热浪，徐克也顺势扛起了“华语武侠片宗师”的时代大旗。

尽管是因为“武侠片”走上了事业巅峰，但徐克的骨子里，却对惊悚、恐怖题材的电影作品有着深刻的执念。

1979年，徐克通过一部《蝶变》正式开启了自己的电影之路。

这部《蝶变》虽然是一部武侠作品，但恐怖的氛围营造、惊悚的桥段设计，却让该片成为了港式武侠片中的一个异类。

《蝶变》之后，徐克又接连拍摄了《地狱无门》、《第一类型危险》两部片子。在这两部作品之中，徐克彻底释放了自己对恐怖、惊悚元素的表现欲望。

而这两部作品，也让徐克初次体会到了“电影禁映”、“被迫删减”的滋味。

《地狱无门》、《第一类型危险》发行受挫之后，徐克为了稳定事业的发展，选择了暂时压抑住自己对恐怖、惊悚电影元素的狂热，并试图走上了一条喜剧电影的拍摄之路。

1987年，徐克策划、拍摄了经典的《倩女幽魂》。恐怖、惊悚元素与古装奇幻题材的完美融合，让《倩女幽魂》广受好评。

《倩女幽魂》之后，徐克内心对恐怖、惊悚题材电影作品的创作欲望，再度开始泛滥。

1989年，徐克以监制身份，筹备、拍摄了悬疑恐怖片《惊魂记》。而王祖贤、林青霞也在这部作品之中，展开了彼此的首次电影合作。

打算移民的“大律师”林楚翘（林青霞饰演），最近遇到了不少烦心事。

她购买的几支股票，全都出了问题，钱被股市套牢。而此时，一封匿名的“勒索信”，也突然出现在了她的办公桌上。

01：一份神秘的“勒索信”

原来，5年前的林楚翘利用职务之便，收受贿赂、修改了一位委托人的遗嘱。现在，有人拿到了那份假遗嘱，并借此对林楚翘进行“敲诈”。

为了保全自己，林楚翘决定破财免灾。她找来股票经纪人周可怡（李美凤饰演），打算抛售掉手中的全部股票，快速套现。

周可怡告诉林翘楚，搞定这些股票，至少需要一天的时间。于是二人决定，第二天以现金的形式进行交易。

当晚，林翘楚参加了一场聚会。在聚会上，助手文嘉仪（王小凤饰演）的异常举动，引起了她的怀疑。

林翘楚认为，“假遗嘱”的事情十分机密，外人不可能知道，除非有内鬼。

聚会结束后，林翘楚借闲谈之际，将自己被勒索的事情，告诉了文嘉仪，并询问她是否有参与。

不过，文嘉仪表示，自己对“勒索信”的事情并不知情。

告别林楚翘之后，文嘉仪返回住处，并连忙烧毁了一份准备好的“勒索信”。

原来，文嘉仪正是那个“勒索者”，她本打算通过第二份“勒索信”，告诉林翘楚交易的时间、地点。

可是，如今面对林翘楚的怀疑，心虚的文嘉仪决定终止“勒索计划”。

文嘉仪与女孩王素群（王祖贤饰演）合租在一栋公寓之内，文嘉仪烧毁“勒索信”的怪异举动，被王素群默默看在眼中。

第二天，文嘉仪前往林楚翘的别墅，送一份案件资料。结果在这里，她遇到了股票经纪人周可怡。

周可怡抛售了林楚翘的股票，并带着现金前来结算。看到林楚翘的家中有大笔现金，文嘉仪的心中再度产生了贪念。

晚上，林翘楚将去参加一个宴会。文嘉仪决定，伙同自己的室友王素群，对林翘楚的别墅进行一次打劫。

王素群有个妹妹“王素娟”，姐妹俩一同到大都市打拼。

可是，妹妹王素娟没能抵住“花花世界”的欲望诱惑，为了满足自己的消费欲望，四处借钱、债台高筑。

为了帮助妹妹还债，王素群决定铤而走险，和文嘉仪合作。

02：各执一词的“小偷事件”

是夜，文嘉仪打算在宴会上拖住林翘楚，让王素群趁机潜入别墅，偷取现金。二人分头行动、双管齐下，可惜一个小小的意外，却搞出了一场惊魂风波。

文嘉仪赶到宴会，结果发现林翘楚并未到场，于是就打电话给林楚翘，催促她赶快出发。电话接通后，文嘉仪听到了林楚翘惊恐的声音。

林楚翘表示，刚才有个女贼潜入了别墅，自己一时失手，捅了对方一刀，好像是一刀致命了，现在非常害怕，不知道该怎么办？

林楚翘的话，让文嘉仪心头一震，难道王素群出事了？

为了稳住局面，文嘉仪让林楚翘躲进卧室，反锁好房门，其他的什么都不要管。

挂断电话后，文嘉仪驱车前往林楚翘的别墅。来到别墅后，文嘉仪发现王素群藏在客厅。此时，一阵疑惑涌上了文嘉仪的心头。

电话里，林楚翘说自己捅伤了女贼。可是眼前的王素群却安然无恙。

文嘉仪小声询问王素群，找到钱没有？王素群表示：没有。

为避免节外生枝，文嘉仪让王素群先离开，而她则去安抚林楚翘的情绪。

听到文嘉仪敲门，林楚翘连忙打开了反锁的房门，并再次说起了自己捅伤女贼的经过。

林翘楚表示，刚才客厅的灯没开，一片漆黑，自己一刀捅过去，女贼就应声倒在了血泊之中。

林翘楚的话，再度让文嘉仪泛起了狐疑。

毕竟，文嘉仪看到的客厅，一片整洁、平静，而王素群也毫发未伤。这一切景象，都与林楚翘的描述大相径庭。

文嘉仪怀疑，自己的身份可能暴露了，林楚翘是在故意试探自己。

情绪稳定之后，林楚翘和文嘉仪下楼查看情况。之前倒在客厅的女贼，如今不见了踪影，这让林楚翘倍感奇怪。

疑惑的林楚翘想要“报警”，但却被文嘉仪拦住。文嘉仪告诉林楚翘，如果这次的小偷和“勒索信事件”有关联的话，“报警”反而会造成不必要的麻烦。

听了文嘉仪的话，林楚翘也决定暂时不“报警”，自己先进行一番调查。

林楚翘告诉文嘉仪，股票经纪人周可怡十分有嫌疑，因为白天在进行股票交易时，周可怡看到了林楚翘藏钱的箱子。

03：两女一男三位访客

担心夜里再生变故，林楚翘让文嘉仪留在别墅，给自己作伴。

天亮后，林楚翘给周可怡打电话，约她见面。林楚翘坚信自己捅伤了女贼，如果周可怡身上有伤，那么她一定有嫌疑。

早饭之后，周可怡如约来到了别墅，而巧的是，她的手臂上真的受了伤。

林楚翘开门见山，质问周可怡是否是要害自己。这番言语一出，性格暴躁的周可怡，也与林楚翘发生了争吵。争吵平息后，周可怡也愤怒离开。

周可怡离开后，林楚翘的心中又泛起了新的困惑。

当夜，林楚翘记得自己捅中了女贼的要害，而周可怡只是手腕受伤，与自己记忆中的样子不太一样。

出于安全考虑，林楚翘找来了一家“安保公司”，给自己的别墅安装安保系统。而此时，王素群也突然拜访了林楚翘的别墅。

王素群一来到别墅，就开始向文嘉仪要钱。而为了不让计划败露，文嘉仪只能谎称王素群是一名按摩师。

正当三人交谈之间，林楚翘的男朋友李sir（李子雄饰演），也来到了别墅。

安保公司在安装系统时，翻动了别墅地下室的柜子。此时，一股怪味从地下室缓缓飘入客厅。

李sir对怪味产生了好奇，想要去地下室查看，但林楚翘、文嘉仪却表示，地下室里很脏，有怪味很正常。

短暂的闲谈之后，李sir因为接到任务，离开了林楚翘的别墅。而此时的安保公司也装好了安保系统，收工离开。

在林楚翘送别李sir、安保公司之际。文嘉仪将王素群拉到一旁，并质问她为何要来捣乱。

王素群表示，自己只是来帮忙的，钱就藏在别墅内，干掉林楚翘之后，找钱就更加方便了。

看到王素群萌生了“杀人越货”的歹念，文嘉仪对其进行了一番呵斥，并表示这次的计划，只求财、不伤人。

送走了李sir、安保公司之后，林楚翘也对地下室的怪味产生了好奇，她来到地下室，打开了散发怪味的柜子，结果里面有一具“女尸”。

看到这番景象，林楚翘吓得放声大叫，而一旁的文嘉仪也随着叫声，来到了地下室。

在地下室，两个女人面面相觑，谁都不敢上去撩开“死者”的头发，确认“死者”的身份。

文嘉仪将受到惊吓的林楚翘，扶回了房间，之后她独自来到了地下室，查验“死者”的身份。

当看到“死者”面容时，文嘉仪不由惊出了一身冷汗。“女尸”的面容，和外面的王素群一模一样。

稳定了情绪之后，文嘉仪突然想明白了一切。

原来，王素群和妹妹王素娟是一对双胞胎。

王素群、文嘉仪制定好了“偷盗计划”后，王素群将事情告诉了妹妹王素娟。当夜，王素群来到别墅实施“偷盗”，而好奇的妹妹也紧随其后。

在别墅，王素群遇到了还未离开的林楚翘，并被一刀KO。看到姐姐出事，王素娟决定为姐姐报仇，她将姐姐的“尸体”藏在地下室，并假扮成姐姐的模样，打算等拿到钱之后，解决掉林楚翘。

文嘉仪想要劝王素娟收手，可是为时已晚。王素娟切断了别墅的电话线，并在食物中投了毒。

林楚翘发现了别墅电话线被切断，意识到了危机。而文嘉仪、王素娟的窃窃私语，也让她心生芥蒂。

林楚翘想找机会逃出别墅，但王素娟却一直盯着她。为了不打草惊蛇，林楚翘只能假装不知情。

黄昏时分，周可怡突然来到别墅。因为早晨的争吵，周可怡决定结束与林楚翘的合作关系。而此时的林楚翘，也将求救信号，写在了一张支票之上。

周可怡带着支票离开，但王素娟却看出了端倪，她尾随其后，将周可怡打昏。

王素娟外出追击周可怡之际，别墅里只剩下了林楚翘、文嘉仪。林楚翘抓住机会，打昏了文嘉仪，之后逃出了别墅。

可是，在出逃的路上，林楚翘遇到了王素娟，二人也展开了一番凶残的搏斗。

故事的最后，徐克为这部《惊魂记》设计了一个十分正能量的结局。

写着求救消息的支票，被“警方”获取。而根据一系列线索，“警方”也查清楚了事情的来龙去脉，所有涉案人员都得到了应有的惩罚。

资深的影迷、观众们应该都不难发现，林青霞、王祖贤这部《惊魂记》，完完全全就是徐克对希区柯克的一次致敬。

不光片名直接照搬了希区柯克1960年的恐怖经典《惊魂记》，在电影桥段、剧情设计方面，这部徐克版《惊魂记》也有着浓烈的“希区柯克印记”。

麦格芬手法，可以说是“悬疑大师”希区柯克极具个人标志性的电影标签。既然要致敬，“麦格芬”绝对是绕不开的一个电影元素。

所谓的“麦格芬”，就是在电影的故事发展中，有一个东西像线索一样，一直引领着剧情的走向，但是在整个故事的呈现过程中，这个东西一直被提及，却从来没有出现。

这部《惊魂记》的一开始，徐克也玩了一把“麦格芬”电影手法，通过林楚翘伪造的“假遗嘱”，布局出了一个“从敲诈演变为谋杀”的惊魂故事。

除了玩弄“麦格芬”的概念，在这部《惊魂记》里，徐克还对希区柯克电影作品中的不少经典桥段进行了模仿。

电影一开始，在没有台词、对白的情况下，影片单靠几组特写镜头，对故事起因进行交代，这个开场方式与希区柯克导演的《讹诈》十分相似。

而故事后半段，王素娟将姐姐的“尸体”藏在地下室，并在客厅举办了一场晚宴。这样的桥段，也不禁让人联想到希区柯克导演的《夺魂索》。

徐克对于希区柯克的模仿、致敬，这部《惊魂记》并非是第一次。

1979年，还是电视台编导的徐克，凭借一部《蝶变》正式开启了自己的电影导演之路。

这部《蝶变》的故事，虽然根据古龙的《惊魂六记》改编而成，但电影在镜头表现之上，却对希区柯克的恐怖经典《群鸟》，进行了不少借鉴。

值得一提的是，这部《惊魂记》除了致敬希区柯克，同时也对库布里克导演的经典恐怖片《闪灵》，进行了桥段模仿。

在电影后半段，“林青霞躲在屋内，王小凤用斧头劈门”的桥段，就完美复刻了《闪灵》里的经典场景。

虽然在故事桥段上，这部港版《惊魂记》对一些好莱坞电影进行了借鉴、模仿。但在影片内核的表现上，该片却进行了不少独立的思考。

这部《惊魂记》表面上是一个“因敲诈而起的谋杀故事”，但故事背后展现的，却是都市男女孤寂的内心世界。

林青霞饰演的“林楚翘”虽然是一个事业有成的“大律师”，住着豪华的别墅，享受着上流 社会 的生活。

但在异乡打拼的她，内心却一片孤寂，面对突如其来的变故时，连一个可以倾诉的人都没有。当灾祸袭来之时，她内心的孤寂，最终也化作了对生活的无奈、无依。

王小凤饰演的“文嘉仪”，虽然也在律师事务所上班，有着体面的工作。但家境贫寒的她，在下班之后，也只能挤在合租公寓里，纵然拥有体面的工作，却无法拥有体面的生活。

王祖贤塑造的王素群、王素娟两姐妹，原本是大都市霓虹灯下的底层劳动者，但在灯红酒绿的消费欲望面前，二人逐渐迷失了自己，最终酿成了悲剧。

这部《惊魂记》的故事虽然可怕，但相比之下，长期陷入孤立状态的内心，显然更为可怕。毕竟，内心越是孤立，生活就越是容易被欲望刺激。

林青霞、王祖贤一直是徐克的两大爱将。

在1989年的这部港版《惊魂记》里，王祖贤、林青霞也在徐克的安排之下，进行了二人的首次电影合作。

80年代中期，徐克成立了自己的“电影工作室”。而随着《英雄本色》、《刀马旦》、《倩女幽魂》的诞生，“电影工作室”的名号也响彻亚洲影坛。

取得一定成绩之后，徐克开始招兵买马，壮大自己的电影团队。

1988年，徐克带领“电影工作室”，一口气拍摄了6部电影作品，还启用了不少新人演员、新人导演。

这些作品上映后，因为演员、导演都是新人，缺乏市场号召力，所以票房成绩也都不太理想。“电影工作室”的财务运营，也在此时面临了压力。

1989年，痛定思痛的徐克，转变了自己的电影拍摄策略。

自这一年起，徐克也开始专注于“拍电影，用大咖”。1989年，徐克先后执导、监制了《英雄本色3》和《惊魂记》。

为了稳固市场流量，徐克在《英雄本色3》里启用了周润发、梁家辉、梅艳芳。

而在这部《惊魂记》里，徐克也让王祖贤、林青霞两位女神携手，实现了二人的首次大银幕合作。

在这部《惊魂记》里，林青霞端庄大气的银幕形象，将林楚翘这个角色拿捏的十分到位。而王祖贤一人分饰两角，亦正亦邪的表演，也让观众们赞不绝口。

该片之后，林青霞、王祖贤的银幕组合，开始受到越来越多港片导演的注意。

随着的《东成西就》、《东方不败之风云再起》等作品的诞生，王祖贤、林青霞的银幕CP，也成为了一代人的港片回忆。

『柒』 央视版删减17分钟，徐克这部爱情片，许多人不明白为啥叫《青蛇》

《青蛇》是典型的小时候看热闹，群魔乱舞，长大后看门道，是徐克最难懂的片子之一。

《青蛇》虽是原著作者李碧华编剧，但故事主题被徐克拍成 “情为何物” 。

剧情大致是南宋期间人妖难分。高僧法海（赵文卓饰）到处镇伏妖精，收服一只蜘蛛精后，惊扰了西湖底修炼的青白二蛇姐妹。青蛇（张曼玉 饰）与白蛇（王祖贤 饰）得到了蜘蛛精的佛珠，佯装成人生活。

白蛇道行比青蛇高，看上老实书生许仙，而青蛇蛇性未改。法海在野外看到孕妇生产场景，产生心魔，与心魔决战之。白蛇开设了医馆，打算与许仙长相厮守，可许仙受不了青蛇的挑逗。许仙发现了青白二蛇的是妖，法海也提醒许仙，却不愿离开家。

许仙端午节被因为雄黄酒现形的青蛇吓死，白蛇去偷灵芝草救活了他，青蛇留下与法海斗法。法海抓走了许仙，二蛇与法海展开了搏斗，白蛇生下孩子后被镇压，青蛇回归水中。

《青蛇》中青白扮相极美的王祖贤与张曼玉有许多香艳场面，是许多人的怀旧情怀，但两个女演员一开始原定是巩俐演白蛇，梅艳芳演青蛇，但最终巩俐档期关系无法出演，巩俐和梅艳芳两个人私交很好，曾有约定一起演出如果一方辞演，另一方也要拒绝。徐克甚至曾想到过让梅艳芳一人饰两角，但还是被她婉拒。

原定的张国荣饰演许仙，梁家辉饰演法海，也都因为档期而错过。徐克一边修改剧本一边给在美国度假的王祖贤打电话救场，青蛇找了张曼玉，最终成就了经典。

徐克是一名佛教徒，也许是受了他的父亲徐忠的影响。他父亲笃信佛教，法号“法智仲居士”。从小看着父亲读佛经的徐克佛法涵养深厚，佛教禅机总能出现在影视作品之中。

《青蛇》讲修行。白蛇青蛇努力修行为人，法海努力修行对抗情欲，许仙修行防止沉迷虚妄的情爱。

开场法海站在戏台上看着闹市的牛鬼蛇神，说了一个字： “人”，人间污浊，人看似妖怪 。

镜头一转，法海在山水之间，说了一个字： “妖“，蜘蛛精鹤发童颜，比人更像人。

一开场就两个字的台词引出了整个故事的脉络， 整个故事紧贴着这两个字的纠缠，这部片的文案确实高明。

法海执迷于规则和界限：妖就是妖，神人鬼妖四界，等级有序。口诵 “大威天龙、世尊地藏，般若诸佛” ，咒语正是来自《般若菠萝蜜心经》。法海主张破除一切，把七情六欲都放在自己对立面。

影片中法海有三个重要段落：在紫竹林中见到正分娩的村妇，在魔障里见到一群长尾巴的妖怪，和青蛇斗法。然而这三个重要段落在央视6套的82分钟版尽数被删，原版99分钟，足足删减17分钟。

法海见到分娩的村妇破了戒，打坐时出现心魔，看到许多长尾巴的怪物在身边，把它们当成对立面欲以消除，但发现它们说：“我们从你那儿来，为什么要怕你？”这些怪物的身型观众自然会开启污污的脑洞 ：这是法海体内的东西，代表他的欲望。法海打坐的蒲团着火，因为魔障的起因是自己。

法海急于战胜魔障。白蛇盗取灵芝草后离去，他要求青蛇挑逗他，如果她能乱了他的修行，便放过她，但难抵小青的诱惑泄了真气。 法海口中的所谓的“定力”，类似于双修中的交而不泄。 双修在藏传佛教密宗和印度教性力派中是非常重要的。

青蛇在水中抱着的蛇尾并不是自己的，仔细看就会发现她是有腿的，这是法海那位“兄弟”的幻化。

最后水面一阵气泡，小青一摸法海胯下笑了：“你输了。” 污污的观众自然明白了这气泡是什么。

影片的最后法海震惊于白蛇产子，抱着白蛇和许仙的婴儿，终于意识到自己也是人。和他出场时所说的“人”刚好形成了呼应。人并非生而为人，爱过才为人。

另外法海处在松弛状态身后多次出现彩虹，是佛教“虹化”： 进入无余涅槃时周身会出现彩虹。

法海是从神变成人，青蛇是从妖变成人，虽然本片法海法力最高，从佛教角度看是小青最接近于悟的状态，片名定为《青蛇》，对于佛教徒的徐克而言绝非偶然。

开头青蛇赤身从天而降，印度舞女红色纱丽翻飞象征人的情欲。

小青的修行比白蛇浅，看白蛇和许仙挑逗，努力模仿表情和动作，然而内心毫无波动。恰恰因为不懂感情，小青能用更跳脱的态度、更犀利的视角审视 情感 ，提出质疑。

白蛇说人要学会说谎，小青也没法学会。

小青不理解白蛇为何独爱许仙，随口就会说出重新找一个的话。

小青对感情抱着竞争态度，向许仙展露妖媚，对法海弄姿引诱，觉得能证明自己比姐姐强。白素贞对小青说：当你觉得自己好多事情都赢定的时候，还怎会有眼泪，怎会哭得出？

法海抓走后许仙，白蛇追到金山寺斗法，突然要生孩子，性命攸关之际还催促青蛇去救许仙。这时青蛇有一个慢镜头：“好，我去救他。你老是说人间有情，难道妖就无情？有没有想过我们两姐妹，五百年相处都是情？你有没有当我是人一样想过我？” 这个瞬间是青蛇明白了什么是情的瞬间。

小青有恨但仍为白蛇营救许仙，许仙却已剃度，小青流泪杀了许仙，认为许仙背叛了她们。在许仙的三观下自己被迫入空门求法海放过青白二蛇是有情有义，但在青白二蛇的三观下，生死为浮云，爱情价更高。期望许仙以死抗争。 小青从不懂人情到为白蛇动情，知道用“背叛”一词。

法海认为青蛇杀生大怒，但青蛇悟性已然在他之上：“法海，你也杀了不少人，金山寺的和尚全都是你杀的，你自己看看。”法海才醒悟： “连我自己也是先功后过。”

青蛇说： “我到人世来，被世人所误，都说人间有情，但是情为何物？ 真是可笑，连你们人都不知道，等你们弄明白了，也许我会再来”潜入水中离去。

从入世到出世，只有情真情痴情之至的青蛇修行做到了。《青蛇》片头插曲《人生如此》,黄沾作词, 雷颂德作曲，辛晓琪演唱，讲的就是青蛇。人生如此，浮生如斯，缘生缘死，谁知，谁知？情终情始，情真情痴，何许？何处？情之至！

另外本片小青与法海斗法时的主题曲《莫呼洛迦》，黄沾作曲，黄沾和徐克作词，辛晓琪演唱。莫呼洛迦是佛教天龙八部中的大蟒神，摩登伽女是《楞严经》里倾心于阿难的首陀罗低等种姓女子，试图诱惑阿难，被佛祖诱导修行逐渐开悟。歌词中有一句：“摩登伽女正是我”，徐克镜头下的青蛇就是摩登伽女的化身。

白蛇对做人有种误解，认为有了耳鬓厮磨男女之事，就是成了人。在有许仙之前，青蛇与白蛇在屋顶也经常用亲密动作来作为做人的练习。

白蛇勾引许仙非常用力妖媚，湿发，暴露，以色相来吸引。白素贞与许仙相恋的主题曲《流光飞舞》，黄沾评价这首歌 “耐听得很”！配合电影中的情境，妖冶缠绵。但这也误导了青蛇。

怀孕之前，白蛇作雨钓许仙、修假宅隐瞒身份留住许仙，都是为了体验做人。小青诱惑许仙白蛇并不生气，而是奚落她说你不像我道行这么高别乱来。小青也想用许仙来体验做人，白蛇说人是要讲究从一而终的，你找别人练习吧。然后俩人笑作一团，完全是一副传授心得的样子。

而小青第二次和许仙亲热时白蛇的态度变了，要小青走并落泪了，说 “做人有好多规矩，还是做蛇的好。” 怀孕之前白蛇一直是在学做人，不是真的爱许仙。怀孕之后，在白蛇流泪之时就是她懂得了人类感情之时。

白蛇和许仙生子，确实修行成人，但实际上只修行成功一半，青蛇却明白了整个人类的 情感 。白蛇为了许仙，几次要青蛇离开，还有一次舍她而去，而青蛇一次都没有离开白蛇。

本片造型、置景等方面也可圈可点。青蛇和白蛇的造型设计上，张叔平和吴宝玲借鉴昆曲，用雪纺纱作主要材质、再配以铜钱头、妆效浓重带有哥特风，让古典和妖魅完美融合。

这种戏曲形式的借用在片中比比皆是，如白蛇变出的宅院宛如舞台效果的家宅空间，白蛇因为修行功力不佳，在说谎时会变成昆曲念白的设定等。

双花坊桥头的白府的置景是雷楚雄用白纱做的，用了大量鼓风机，虚无缥缈。给干竹子喷上绿漆，用灯光将竹子的阴影投射在纱上。

本片具有香港电影中数一数二的独特的风格，摄影上的大量滤镜，造出独特的色彩光影，如梦幻泡影的色象世界。尤其对清白二蛇之间，白蛇与许仙，青蛇与法海，男女、女女的风月的处理的尺度的拿捏，是“香艳”二字的教科书，是现在多少影视剧搔首弄姿也难以赶上的。 （撰文：Mankei Wu）

『捌』 曝徐克有望开拍电影《神雕侠侣》，徐克对此作何回应

《神雕侠侣》是金庸所做的“射雕三部曲之一”，是金庸最火爆的小说集之一，早已被改拍成好几部影视作品，备受热烈欢迎，很多年来，重拍持续，最经典之一莫过古天乐版本，近期有最新消息称，《神雕侠侣》也将拍新版本。

应对这类极强主力阵容，观众们都表明十分希望，但是这一信息却迅速被徐克层面否定：“《神雕侠侣》是电影导演开发设计中的新项目其一，可是并没有运行，报导中的明星阵容并不确实，假如电影导演下一个影片新项目筹划确立后，便会宣布发布。”

尽管仅仅终成空一场，可是徐克看上去十分重视这一新项目，他也想要把影片彻底定出来以后，再跟各位共享。

“远水解不了近渴”，坚信徐克电影导演一定会提前准备恰当，期待他能带来大家一部好的著作，大伙儿就清静等候吧。

『玖』 曝徐克有望开拍电影《神雕侠侣》，到底是经典再现还是毁经典

《神雕侠侣》拍过有太多版本了，一共有八个版本了，对于八零后，九零后的人来说，印象最深刻的应该就是1995年古天乐和李若彤版本的，李若彤是气质最像小说里面小龙女的一位，成为了很多人的梦中情人；还有2004年黄晓明和刘亦菲版本的，这一步也很好，刘亦菲饰演的小龙女充满了仙气不食人间烟火。有好的当然也有差强人意的，《神雕侠侣》这部小说本身就很有看头，关键就是导演选择的演员是符合各？以及演员的演技精湛？徐克如果开拍《神雕侠侣》的电影如果能够总结前几个版本的优缺点，加以借鉴和改善，应该还是能够奉为经典的。

『拾』 曝徐克有望开拍电影《神雕侠侣》，你对这部剧都有哪些期待

有传闻说是徐克要准备拍《神雕侠侣》，更是有网友连演员名单都爆出来了，张雨绮饰演李莫愁，周迅演黄蓉，还有黄景瑜周星驰等参演，但是这些遭到了徐克团队的否认，只是说要拍，但是还没有真的开始。其实我对神雕侠侣真的很期待的，这个是金庸写的一部武侠小说，里面的爱情，武打部分都很精彩，之前有过李若彤，刘亦菲饰演的小龙女，都是十分精彩的，这两个美女把小龙女演的简直成了我们心中的仙女，之后也有陈妍希版本的小龙女，但是这个就不行了，观众就一直吐槽这个的。所以我对徐克的《神雕侠侣》还是十分期待的。