电影片头扫光怎么弄

『壹』 怎么制作电影片头片尾

首先你要学习一下剪辑的软件，如果你是新手，可以安装绘声绘影、PR等针对剪辑的软件，这样的软件很简单，功能也是以剪辑为主，不过在扩展的功能上会差一些，比如更多的插件，更多的模板效果等，就需要学习AE了，建议逐步尝试和学习，至于创意和想法上，主要是多看多做，还有就是培养自己独特的想法上了！希望对你有帮助！

首先要有一个剪辑软件，我喜欢pr或者ae，但是好像因为某些原因破解版丢了，资源就只能凭运气找了。各种名字就用文字工具打出来好了，最好有自己的特色，不要千篇一律。至于音效嘛就在剪辑软件里相应的轨道添加就可以了，不过我不习惯在显示名字的时候配音效。

电影中最早与观众见面的部分。当影院的灯光开始变暗，或者一家人围坐在电视机前满怀期待的时候，是片头帮助观众调整心态，获取信息，快速地进入到观影的仪式中。片头是电影、电视剧的脸面，它们的重要意义是毋庸置疑的。一方面，片头能为观众营造特定的氛围，帮助观众快速捕捉影片的基调;另一方面，好的片头也能给观众提供一定量的信息，建立起故事发生的情境。

片头作为一个节目的开端，应起到画龙点睛的作用，以最精彩、最有感染力的画面，吸引住观众。片头设计要与节目整体风格一致，要精确的表现节目的内容和包含的信息，从而给观众一个首要的接收点。在片头中应加入暗示片头内容、强化片头风格、性质的道具。片头中的道具一般比较简单而且具有典型性和象征性特性。比如天气元素、气象设施等，这可以强化观众记忆，从而给观众留下印象。片头设计不能遵循一成不变的模式，要彻底摆脱传统的字幕片头动画带来的思想束缚，要充分发挥想象力和创造力，充分利用各种知识和技术，通过特效应用、构图处理和色彩表现的完美结合，制作出具有个性、炫目又震撼心灵的。

制作片头使用的软件主要包括五方面，分别是平面设计软件(Photoshop、Illustrator等)、2/3D动画软件(Flash、3ds max和Maya等)、后期合成(After Effect、Fustion和Combustion等)、视频剪辑合成(EDIUS、Premiere等)软件和音频编辑软件(Cool Edit Pro、Audition和goldwave等)。如果想制作出一个节目片头，必须熟练掌握至少5款应用软件。

可以选择一些比较简单的软件就能做到这一点，比如常用的PR，AE等软件，简单易学，而且功能强大，这种软件比较适合新手，简单，方便。

西瓜视频上就有许多教学视频，想做什么效果都可以学习，再找一些素材网，加上自己的灵感，就可以给自己的视频做出一个非常吸引人的片头片尾了

一般电影开始都是演员名单，电影结束又是演员名单和一些赞助商名单，现在都智能化了，很少有人整部剧看完了还看片尾字幕，大多数人都是片头快进、看完了直接换下个影视看。所以就失去了片头和片尾的重要性！我觉得制作片头可以穿插的剧中镜头将字母插在里面，来吸引观众，片尾放点幕后制作花絮，个人观点，还请多指教！

你好！

感谢题主邀请回答，很荣信有机会为大家解答这个问题，让我们一起探讨这个问题。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享

我们在任何事之前，先要明白：我为什么要做？和怎样去做？

所以，你先要 了解电影片头片尾起什么作用？

随着电影业的发展，现在的电影分类更巨细，不同的电影片头片尾在电影起着很好的影片效果。

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首先，我们来浅谈下 片头 的作用。

我们最熟悉的 科教片 ：

科教片的旨在传播科学知识，所以常有以 醒目标题 为片头的科教片，警示观众或引起观众的注意，达到普及科教知识的目的，起到教育作用。

当然，还有另类： 片头 以旁白讲述来表现主题 ，通过音乐、歌曲和语言调动观众，配合视觉画面内容

我们很多人正在做的 纪录片 ：

记录片是对 社会 政治、经济、军事、文化、 体育 和日常生活等作完整、准确的实录与报道的纪实片。

片头多以记录 历史 背景和故事缘由开始 ，接下来引入正题；它的特点向观众陈述事件，具有客观真实性，引起观众的共鸣。

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然后，我们来了解一下 片尾 的作用

片头和片尾的相互作用是不可或缺的有机整体，是一部影片的重要组成部分。

我们经常看到的影片 ：

片头通常以 引出影片主题开始，把观众带进故事。片尾则以回顾渲染影片主题结束，回应影片的片头，引发观众的想象 。

烧脑的影片：

片头 故意含糊而片尾才令观众恍然大悟 。

常有这样的表现特征： 片头开场似乎会令人难解其中的含义。但是等看到影片片尾结束之时，人们会恍然大悟。片头所描摹情景，最后方真相大白，体现出故事的戏剧性。

少见的影片：

片头和片尾相互呼应来烘托整部电影的主题。

影片《阿甘正传》的片头，以一根洁白的羽毛飘来开始故事，片尾又以这根羽毛飘去结束故事。

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接下浅谈下一个影片的片头和片尾的 时间

如果我们去看很古老的电影片，片头和片尾总和时间是很短的 2~3分的样子，不过随着时间流转，现在的电影片头和片尾可能达到了10分左右。

这是为什么？请原谅我不是专业的制片人，无法专业的回答，只能说：“我们越来越重视片头和片尾在影片中的重要地位。“

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随着自媒体、培训机构有着良好的发展前途，越来越多的人加入这只队伍；更多的人认为

片头就影片的前10秒，片尾就是加上自己的信息，事实上真的是这样吗？

对如何提高自己的制作水平？你只能去找一个拥有共同讨论的兴趣圈。

单独的一人，何时才能达到盛开鲜花彼岸啊！

学习使我们进步，讨论让我们知对错！

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现在更多的人在做自媒体，相信对自己心中的片头很缺素材吧！

在这随波逐流的 社会 中，如果逆流话，会被这浪花所淹灭，所以我给那些没有素材的人提供几个网站，以备用:

B站：

https://www.bilibili.com

丰富的资源，还是带免费，就看你有没有时间去淘了。

摄图网：http://699pic.com

专业的，可商用的，不过是土豪的乐园。

千图网：https://www.58pic.com

有免费通道，作品的精与良在于你的眼光。

典尚网：http://sp.jzsc.net

有免费通道，Pr专用模板、会声绘影专用模板、AE专用模板、edius模板

还有很多可以免费下载的网站。。。

以上的分享关于这个问题的浅谈都是个人的意见与建议，我希望分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果也有的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这个话题。

最后我祝大家生活快乐每一天。

如何给视频制作一个片头，视频播放前添加一张照片和字幕，照片和字幕停留好几秒，然后再接着播放视频的这种片头和片尾的制作方法是一样的。

1.在软件主界面中点击“导入”按钮，弹出的窗口里选择需要的视频文件。添加完视频后同样导入，添加需要的照片素材，点击“打开”。照片可以尽量找的清楚，尺寸大的，这样看起来会好看些。

2.添加了视频和照片素材到软件内，软件内会显示为缩略图形式，方便查找素材。然后按住照片先拖拽到影片轨里，再按住视频不要放拖拽到影片轨里。因为是视频片头，那么照片就必须放在视频前面。

3.找到软件主界面中间部分，媒体，文字，效果，画中画，过渡，片头/片尾，声音，分割屏幕这几个功能里，点击“文字”，然后就会显示所有的字幕样式了，要查看字幕样式的话就双击点击它，播放画面就会预览该字幕的效果了。那么从里面选择一款自己喜欢的字幕样式，拖拽到文字轨道里。

4.添加了字幕之后，先双击点击它，在字幕编辑框里输入字幕内容，下面一排里可以设置字体，字体大小和字体颜色。还可以在“预设”里选择已有的字体样式，双击选中，字幕就会呈现出该样式了。想要查看整个片头的效果的话，点击“播放”预览视频。

可以用到视频剪辑软件

最常见的有会声会影、premiere、edius还有索尼的vegas,还有一些如爱剪辑、快剪辑、Windows Live等等。

如果是新手我们可以用爱剪辑、快剪辑、Windows Live等，因为它简单容易上手，非专业人士以及对电脑专业不成熟的人士使用可以使用。

现在很多电影的结尾，都是一边滚动播放演员表，一边放上电影的彩蛋、花絮或MV 利用爱剪辑的“自由缩放（画面裁剪）”功能就可以将画面缩小并移动到左侧或右侧位置，实现电影片尾效果的第一步。添加完视频后，界面顶部选择“画面风格”面板，左侧栏切换到“画面”，选中“自由缩放（画面裁剪）”功能。在面板中部的效果设置处，可以对画面进行缩放、移动等调整。还可以结合“向左摆动”、“向右摆动”等画面风格，对画面进行倾斜，角度可自行调整。

添加片尾字幕内容

如何快速定位到添加片尾字幕的时间点？教大家一个小窍门！在界面下方的“已添加片段”处，直接鼠标选中片尾的视频片段缩略图，右上角的预览框画面就自动定位到片尾啦 然后在界面顶部选择“字幕特效”面板，双击视频预览框，在弹出框输入字幕内容即可。

如果小伙伴们有需要，可以通过上下左右方向键，来精准调整添加字幕的时间点。

一键应用“向上滚动字幕”特效

制作电影片尾效果的核心就是这一步！在右侧的视频预览框中选中字幕，添加“出现特效”中的“向上滚动字幕”特效即可。字幕的字体、大小、颜色等参数可以自由调整

PS:如何在电影片尾实现字幕和画面同时出现和消失？将“出现特效”的“特效时长”设置为与片尾时长差不多的时间即可。

『贰』 电影片头怎么做

adobe公司的Adobe After Effects 是一款制作影视片头 特技 广告等功能强大的软件
当然有点小难还需要很多时间
如果你是自己学建议到一些网站慢慢看或是找个培训班（有时间）二三个月就能作了 但作的好是需要很多年的
如果你是给公家作当然要去找影视制作公司了

『叁』 用AE怎么制作类似“八一电影制片厂”片头那种光芒四射的动画啊

『肆』 AE片头特效怎么做

1:闪白:通常我不会直接使用白帧叠化,而且在原素材上调高gamma和亮度作一个动画,然后再使用叠化,这样你会看见画面中的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白,闪白消失也是一样.这种过渡方式感觉颇类似光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不用纯白一色的,长度我的经验是单数如5,7,9之类的比双数好,闪入闪出最好差一帧. 2:其实我从来都很少用纯粹的切,一般都是以1-2帧的叠化来代替,看上去会更顺一点. 3:画面色彩:其实这是个大题目,不能一概而论,有些部分可能要详细解释才行. -画面中我尽量避免纯黑,纯白出现,即使是黑色,往往也用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,具体色彩倾向由片子影调决定. -有时候感觉片子不够亮或不够暗,通常用增大亮部面积和比例之类的相对方法解决.尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理.最常使用的工具是颜色曲线. -对于必不可少的金属字或者说金属光泽的质感,其实这也是个大题目.要掌握的原则主要是,金属质感的东西里面一定会有暗部,也就是说"金不怕黑",其次尽量用一定数量动画的灯来照出流动的高光效果来代替反射贴图的动画.而且我经常使用负值的灯来制造暗部. 4:构图:电视构图,除非表现严肃,力量等,否则尽量使用非正的,有透视关系的构图.尽量从剪辑,衔接的角度去考虑构图,不要太执着于单画面构图,以电视的长宽比,单个镜头的构图非常困难. 5:声音与画面:声音与画面,尤其是环境声,不必和画面剪辑严格对应,一般来说环境声先入,后出.如果说是对剪辑节奏和音乐中的重音的话,往往根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧才是正确的.重要的是拿你的眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致. 6:正常的画面色彩:电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,保护度会下降.但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上. 7:我个人调整颜色遵循以下法则: 7-a:首先去掉颜色,只看灰度图.调整出正确的过渡和明暗层次. 7-b:把色块部分颜色先调好,也就是最有色彩倾向的部分.比如说远处是冷色调,近处是暖色调.或者反一反之类的,其实是颜色的设计过程. 7-c:控制颜色过渡,使得过渡不单调,通常使用颜色曲线工具来避免线性过渡. 7-d:绝对尊重画质,以上过程不得明显导致画质下降,否则宁可不调,或微调. 7-e:避免过度调整. 8:光效:我个人更倾向于硬的,快速变化或者说始终保持变化(不管这变化是大是小)的光效果,不喜欢过度模糊的,僵硬的光效.所以,一般如有可能,尽量自己制作最合理的光效,比如说使用Ps画个几层,然后再合成上去,甚少直接使用软件插件的光效.其次,尽量避免长时间使用光效,且很好的控制光效的层次,通常即使是最简单的glow,我都会合个2-3层,亮度和颜色有偏差的上去. 9:动画:安排好动画节奏关系,如果不是要强调节奏的话,动画不要在同一帧上,但是也要避免过度的规律性和过度的协调.这点上,我往往强调于适当打破观众的节奏.不然,整片就会四平八稳,缺乏冲击力. 10:学会做假来破坏点规律性,对于变化不大的镜头,可以用圈mask来控制调整范围,这点上类似在画面上画画.有时候可能会有些小破绽,但是运动起来,或者在整片中却感觉很好,这点上需要取舍,不必只着眼于一个镜头.由此也可以推出下一条. 11.如有可能,预览时至少带上前后镜头.这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题,在其他软件里还是挺麻烦的. 12：学会抄袭：可以抄袭的不仅仅是形式、动画等等。对擅长抄袭的人来说，一切皆可借鉴。比如配色也可以抄袭，首先要选择画面明暗层次接近，影调适合的图片、片子，然后就可以直接在画面上取颜色。当然好的抄袭者会加入自己的理解，而且往往把不仅仅盯着一条抄袭，抄完之后你也很难看出哪部分是抄袭的，这种抄袭就是一种借鉴和升华的创作方式。 13：许多时候，在合成时需要考虑真实性。我个人把真实分成三种方式：物理真实，视觉真实和心理真实。前2种容易解释，心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸。真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种景象，我们没有真实的视觉经验，只能拿一些类似的视觉经验来判断，比如说地球上的爆炸加上太空中的失重感等等。在制作这种镜头如一些比如人在城市中游泳之类的镜头，我一般强调先要心理真实，找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。这个题目太大，有空慢慢解释。 13-add:把以上具体化的话，在要求真实的合成中，我通常考虑的是：饱和度接近，暗部色类似，光源位置一致。同画面中，饱和度通常都比较一致，灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用来拉开距离感。暗部色是没有直接光照的环境影响，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。只要做好以上几步，画面上的真实一般就有了保证，当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影而不是广告。另外30%可以留给画面效果表达上。 14：最好的合成学习素材在 http://www.apple.com/trailers/ 上。这里提供了各种各样顶级电影的最优秀的合成镜头的高质量trailer。足可以让你对色彩、特效、构图等等造成颠覆性的影响。比如说，许多人都以为胶片都是有明显grain，颜色如同挂历般的，那么你看看这上面的镜头，是否真的是那样的么？ 15:有时候需要一个节奏强烈的剪切点,这时我会考虑是否使用碎切的方法.在2段切或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面,长度一般每段不超过2帧,可以是有关系的,也可以毫无关系的. 16:在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中,有时候不考虑动作是否连续,采用因果剪辑法.可能一个镜头才有起步的趋势,下一镜头已经出了门口. 17:学会制作参考素材.03年的时候做过一条1min的台湾广告,中间需要一串水珠贯穿整片时而分开,时而流动,并且是一个镜头到底.对于这种复杂的运动,可能无论哪种动态计算或者先进的方法都不可能满足所有状况.因此我拿流体和particle制作了一些中间的动态效果,参考这些动画的速度和形状,用几百颗变形球手动调出了一个1分钟的动画,一稿而过.当然其中还蕴含了另一个道理,不要怕手调和麻烦,关键是找到方法. 18:key:key的一个过程就是把差异最大化，诸位可以自行试验下把一层黑白图减去颜色图是否会变得好key点。这个办法可以把亮度统一，可惜的是许多时候因为精度溢出等问题，边缘不是很好，还是要结合多种方式来。重要的还是根据原素材看怎么把差异增大。 19：水墨效果：这个效果已经有许多人讨论过了，本来不想再说什么。但是看了后觉得还需要有一点补充，水墨晕开的部分我觉得并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔和飞白的话，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。 20：我个人调色时从不信任任何显示器和监视器，不管他们有多贵。总是创建一张标准pal色卡，对比着调。 21:有时候吃不准某个元素使用什么颜色好时，我会在色相上打个key，渲染段动画，然后选出颜色最好看的那张。 22:安全框只能作为参考，实际上每台电视机的显示范围都不同，所以是不保险的，而左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。 23：在片头色彩上，我最谨慎使用的是黄色，这个颜色如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中我会给黄色加入一点红，使用橙色代替，冷色调中不使用黄色或者严格控制面积。 24:对于色彩和景深控制，这部分非常容易调过，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。所以我建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。 25:一条成熟的片子，首先是没有明显缺点。如果要我在没有明显缺点和有缺点，但是也会有亮点情况下我选择前者。可惜，开始的2年我尽选后者。 26：我始终相信客户最了解他们的产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，这方面他们或多或少的做了基础调查工作等，不是我们作为作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。因此在于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，我尊重他们的意见，但是在画面和艺术性上，我可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。

『伍』 电影的片头特效字幕是怎么制作的

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『陆』 如何制作电影开头

创建一个强大和醒目的文字效果。我们将使用渐变叠加，图案叠加样式，和其他一些技术。具体步骤如下：

1、在Adobe Photoshop中创建一个新文件（Ctrl + N）大小为1920px * 1200px，72像素的分辨率。然后选择油漆桶工具（G），用#353430色填充这个新的背景层。

2、为了创建背景，要下载 Spiderman Pattern图层样式图案叠加文件。复制图案文件，并将其图层样式中。然后创建一个新层，使用油漆桶工具（G）#959595色填充这层。

3、设置这一层的不透明度为41%，点击图层面板底部的添加图层样式图标，然后选择图案叠加。选择之前下载的图案（Spiderman Pattern）。

4、在同一图层上点击图标面板底部的添加蒙版图标，然后使用画笔工具（B）选择一个软的圆形黑色笔刷（在选项栏里设置不透明度为15%）。

5、使用软的圆形笔刷在图片的边缘涂抹。

6、复制最后取得的图层，设置填充为0%，并单击添加图层样式按钮，选择渐变叠加。

7、点击颜色栏打开渐变编辑器，并如下图所示设置颜色。单击确定来关闭渐变编辑器对话框。

8、点击水平文字工具（T）。在文字面板上选择字体，大小和颜色。

9、在图像中点击，输入【你想要编辑的片头字】文本。

10、点击添加图层样式图标，并选择投影，再选择渐变叠加。

11、点击颜色栏打开渐变编辑器，并如下图所示设置颜色。单击OK关闭渐变编辑器对话框。

12、使用自由变换（按Ctrl + T）倾斜文本。

『柒』 视频片头怎么制作

在视频播放的时候，如果一开头就直接进入主题，不熟悉视频的人会有种不知道这个视频的内容将要讲什么从而糊里糊涂，我们见过不少一整部的电影里面是带有开头介绍的，就是所谓的片头。那如何给一个视频添加片头呢？如何制作视频片头？今日就来教你做属于自己的视频片头：

准备素材：视频，以及你需要片头的资料文字

准备工具：powrePoint(任何版本都可以)，PPT转换器

片头制作方法步骤：

『捌』 3D片头是怎么制作的呢

就现在各大电视播出的片头来看, 制作电视片头不需要太多的3D技术,主要是依靠质感,色彩,镜头感和剪辑出彩,掌握了基本方法后上手快。电视片头制作涉及面广,从前期拍摄到3D制作到后期合成,剪辑,以及音乐编辑,能制作出成片后你就能基本熟悉电视后期制作的流程。市场庞大,目前每个大中型城市有省市及媒体就有10到20家。使用MAX做出3D部分,确定好每个分镜头,和镜头的运动。使用合成软件,合成分层渲染的3D图像(combustion AfterFX 。编辑音乐,一般使用(COOLEDIT Sound Forge 6.0)剪辑影片合成音乐(Premiere6.5)。通过输出设备输出到广播及的磁带,格式多样一般有(SONY公司的Betacam sp, Betacam IMX, Betacam DVW 松下公司的Dvcpr 。

电视片头的制作流程(以湖南卫视"新闻12点"为例):首先设计好片头的基本风格，色调和分镜头。在3DSMAX中建立标志的模型。用line勾线做出标志然后将其bevel,调整参数，建立如图场景模型。材质。给标志分配好ID号的制作多维材质，主体为兰色反光材质，倒边为白金属。用标志做多个适合场景运动的背景，生成后在合成软件中将其模糊。根据设计好的方案制作好场景，在标志周围加上沿路径转动的英文字母。调整好灯光和摄象机，设置好每一个分镜头。制作long字上的假质量光（渲染速度快易控制）使用Gradient（渐变）做透明贴图来制作。合成剪辑输出。使用premiere把图象和声音合成输出，以 Matrox DigiSuited的板卡为例，输出Matrox M-JPEG的文件格式：尺寸720/576 每秒25帧，象素比是1.067 声音是4800Hz 16Bit-Stereo,最后输出到Betacam磁带上。

『玖』 电影片头中的延时摄影应该怎么拍

有两种方法实现，第一种就是直接用有延时拍摄功能的机器一次拍出来，这样的片子质量最好，也比较好操控，第二种方法就是在后期处理时用延时滤镜实现延时功能，优点是成本较低，不受机器条件限制，但画质和效果要差一些，你可以根据自己的情况来选择实现的方法。

『拾』 视频片头如何制作

步骤一新建Premiere Pro 2.0项目文件、准备素材 运行Premiere Pro 2.0，新建一个项目文件，选择Available Presets(可用预置模式)中的“DV-PAL”下的Standard 32kHz，然后在Name后输入一个名称:“旅游DV片头”，如图2所示。
点击看大图 单击“OK”按钮进入Premiere Pro 2.0主界面。首先双击项目窗口中的空白位置，导入两个旅游视频文件(这里为clip1.avi和clip2.avi)。然后将当前时间线序列(Timeline Sequence)重命名为“遮罩1”，另外再新建一个时间线序列，命名为“合成”。步骤二制作画面上部的圆形遮罩特效首先双击项目窗口中的“遮罩1”时间线序列，使其出现在时间线窗口并处于编辑状态。然后将项目窗口中的“clip1.avi”素材拖到该时间线序列的Video 1轨道上的起始位置。下面制作遮罩字幕。单击F9快捷键新建一个Adobe字幕文件，命名为“mask.prtl”。利用矩形工具在画布中央位置绘制一个实心矩形，然后单击Title Properties(标题属性)中的Fill(填充)选项，设置Fill Type(填充类型)为Radial Gradient(光线倾斜)，颜色块从左到右分别为黑色和白色，如图3所示。
点击看大图

点击看大图 这样就制作完成了一个圆形羽化遮罩。将此遮罩文件(mask.prtl)保存后拖到当前时间线序列的Video 2轨道的起始位置处，并拖动此剪辑的末端使之与Video 1轨道上的“clip1.avi”剪辑末端对齐，如图4所示。点击看大图 步骤三将遮罩1字幕合成到“clip1.avi”素材中 单击Video 1轨道上的“clip1.avi”剪辑，然后单击Effect Controls(特效控制)页面中的Motion(移动)特效，改变右边的监视器窗口将“clip1.avi”剪辑的外观大小，使之正好略小于Video 2轨道上的“mask.prtl”剪辑，如图5所示。
点击看大图 打开Effects(特效)窗口，找到Video Effects(视频特效)类中Keying(抠像)目录下的Luma Key特效，将其拖到Video 2轨道上的“mask.prtl”剪辑上，并设置Luma Key特效的Threshold为84.0%，Cuteoff为0.0%。在监视器窗口可以看到具体的效果，如图6所示。
点击看大图 下面单击Premiere Pro 2.0的菜单“File”→“New” →“Color Matte”，新建一个纯色背景，选取背景色为白色，如图7所示。
点击看大图 双击项目窗口中刚才新建的“合成”时间线序列使之处于编辑状态。将此纯白色背景素材拖到时间线窗口的Video 1轨道的起始位置，而将项目窗口中的时间线序列“遮罩1”拖到Video 2轨道的起始位置，并使Video 1和Video 2轨道上的两个剪辑末端对齐，如图8所示。
点击看大图 步骤四完成遮罩2的合成特效制作 新建一个时间线序列，并命名为“遮罩2”。首先在时间线窗口切换到“遮罩1”时间线序列，然后在Video 2轨道上的“mask.prtl”剪辑上单击鼠标右键，在弹出的快捷菜单中选择“Copy”，如图9所示。
点击看大图 然后双击项目窗口中的“遮罩2”时间线序列，使之出现在时间线窗口。将项目窗口中的“clip2.avi”素材拖到Video 1轨道的起始位置，而将“mask.prtl”素材拖到Video 2轨道的起始位置，调整“mask.prtl”剪辑末端使之与Video 1轨道上的“clip2.avi”剪辑末端对齐。在Video 2轨道上的“mask.prtl”剪辑上单击鼠标右键，在弹出的快捷菜单中选择“Paste Attributes”(粘贴属性)，这样就快速完成了遮罩2的合成特效，如图10所示。
点击看大图 步骤五制作遮罩1和遮罩2的运动特效 单击时间线窗口的“合成”时间线序列使之处于编辑状态，将项目窗口中的“遮罩2”时间线序列拖到Video 3轨道的起始位置。并在监视器窗口中移动遮罩1和遮罩2，使遮罩1特效出现在画面左上角，而遮罩2特效出现在画面右上角，如图11所示。
点击看大图 制作“遮罩2”时间线序列的运动效果。单击时间线窗口中Video 3轨道上的“遮罩2”素材，然后单击监视器窗口的Effect Controls标签，单击Effect Controls中Position(位置)参数的关键帧使能按钮，在时间码为“00:00:00:00”处新建一个关键帧，而在时间码为“00:00:08:06”处设置Position参数为(115.0，474.3)，如图12所示。
点击看大图 同理单击Video 2轨道上的“遮罩1”素材，然后单击监视器窗口的Effect Controls标签，单击Effect Controls中Position(位置)参数的关键帧使能按钮，在时间码为“00:00:00:00”处新建一个关键帧，而在时间码为“00:00:08:06”处设置Position参数为(570.0，171.6)，如图13所示。
点击看大图 下面拖动时间线游标，可以看到两个圆形羽化视频画面分别向两边运动，效果不错。步骤六制作扫光标题效果既然是旅游DV的片头动画，那么一定要有个表示旅游内容的标题文字。按下F9快捷键新建一个Adobe字幕文件，利用类型工具在画布中央输入文字“我想去桂林”，并在右边的Title Properties中设置Font(字体)为“STXingkai Regular”，Font Size(字体大小)为100.0，其他不变。而填充颜色为淡绿色，如图14所示。
点击看大图 将制作好的字幕文件保存为“片头字幕.prtl”文件，并将其拖到Video 4轨道的起始位置，拖动其末端使之与其他轨道上的剪辑末端对齐。另外再拖动一个“片头字幕.prtl”文件到Video 5轨道的起始位置，同样拖动其末端使之与其他轨道上的剪辑末端对齐。如图15所示。
点击看大图 下面制作标题扫光特效。扫光效果是当下比较流行的文字特效。找到Video Effects类中的Trapcode文件夹(注意:Shine特效不是Premiere Pro 2.0内置的视频特效，需到Adobe官方网站下载此插件的试用版进行安装。)，将其中的Shine特效拖到时间线窗口中Video 5轨道的“片头字幕.prtl”上。如图16所示。
点击看大图 首先单击Video 5轨道上的“片头字幕.prtl”剪辑，然后单击监视器窗口中的Effect Controls标签，单击视频特效中Shine特效中Source Point(源点)的关键帧使能按钮，分别设置时间码为“00:00:00:00”、“00:00:00:17”、“00:00:03:12”和“00:00:04:13”处的Source Point参数值为(21.9，262.4)、(21.9，262.4)、(677.7，260.8)和(677.7，260.8)。设置Ray Length为2.7，Boost Light为2.0，Colorize为3-Color Gradient(其中三种颜色可以根据自己的喜好选择)，Base On为Alpha Edges，其他参数不变，如图17所示。
点击看大图 经过上面的设置，“我想去桂林”这个标题的文字扫描效果就制作完成了。到此为止，该旅游DV片头特效也就基本完成了，按下Enter键可以预览整体输出效果。满意后单击Premiere Pro 2.0的菜单“File”→“Export”→“Movie”即可输出当前片头视频。本文主要用到了运动特效的关键帧技术、抠像特效以及扫光特效的制作才完成了整个旅游纪念视频片头的制作。其实对于片头制作，往往创意非常关键，熟练并合理利用各种工具则是完成整个创意的基础。 原文件下载（解压密码：design.yesky.com。文件较大，请耐心下载）
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