电影是怎么和电影院合作的

1. 怎么和电影院合作在网上卖电影电子票

看你在哪个城市吧，这个路子现在难做了。大体上现有的网上和电影院合作卖票，有以下两种路子。1，团购。等于是观众从你这里拿团购卷，然后去影院换票，中间你和影院谈分成。2，在线系统接入。这个就比较麻烦了，得让售票系统公司给你留端口，看你路子了……。不过现在和影院合作不好做了。因为影院现在都很火，不怕卖不出去票，所以没必要让你中间赚一笔，能让你赚一笔的，估计你也不会有很好的收益。当然，也看你具体的城市和资源。个人觉得不赚钱，而且不好和影院谈合作。

2. 怎么跟电影院合作搞活动送票

如果你是企业，你可以促销自己商品顺便宣传电影院活动，加大客流量，适合快速提高知名度，对双方都好，同时合理控制成本，不能顾此失彼

3. 请问电影公司与电影院的关系是怎样的为什么一部电影可以有成千上万的票房收入

电影公司与电影院只是业务上的关系,电影公司把电影拍出来,由发行公司拿到各大电影院去放映。
电影院都是独立的,我们国家的电影院多少有些政府的味道在里面,除了放电影还放些演出，政府开会也常在那，而且外国人到中国开电影院不能拥有超过50％的股权。
一部电影要是成千上万的票房就完了，一部好莱乌大片没有几亿美元票房收入真说不过去，片子出名投资大看的人多票房自然也就多了，在国内四五十块一张电影票，一百万人看就4，5千万了。好莱乌大片在全世界放映，看的人就更多。像《指环王》《黑客帝国》系列都几十亿美元的收入，今年的票房冠军当然就是《变形金刚》了，《变形金刚》全球票房过6亿 ，票房中除了拍摄成本之外其他运营的费用剩下的利润由电影公司，发行公司，电影院都有分。
简单来说
电影公司相当于把自己电影的拷贝“租”给影院，然后和电影院分票房。当然电影公司挣大头。所以一个好片子电影院都要租来吸引观众，租的电影院多了，这个片子就卖座了。一个烂片子是没什么电影院愿意租的。

4. 传媒公司与一线电影院是怎么合作的。

一般来说，传媒公司投资拍摄电影，然后通过总局制作母板，通过华龙制作拷贝，然后通过中影或者华夏等发行方把拷贝分发到各院线的影院，放映产生票房。
那么100元的票房，给制作方43，给院线7，给影院50
然而还要在这一百元中扣除5元的电影基金和3.3元的营业税
剩下的影院和片方和院线分成5：5分成，你知道了不？

5. 电影如何才能在电影院上映

首先肯定要过审，而且要根据时间段来，如果这个时间比较适合这类电影就会在电影院上映，其次电影的题材一定要积极向上，不能负面内容。

6. 电影院是怎么弄到那些电影的

电影院都是隶属某些影院公司，制片方把电影胶卷卖给公司拷贝，在下发给院线

7. 影视公司之间如何合作

首先，你要确定你要做电影制作的哪个环节。总的氛围两大类，即制片公司和发行公司。从你的问题中差不多感觉你想要成立一个制片公司。那么，制片公司基本上就类似小马，华谊啊。当然这些大公司的规模上已经足以使得他们有能力进行制作和发行了。不过，做为一个初级的影视公司来说，可能都不需要有设备。也就是说，你可以成立一个以创意生成，即编剧和制片人为核心的体系。说白了，电影公司再庞大，没有好的创意（即故事生产能力），你就谈不上制作。就算你有了设备，也至多是个设备租赁公司。 所以，你要成立公司拍电影前有两种情况需要考虑。 你是属于资本推动型（有钱，有资源，有关系）还是属于头脑风暴型（有创意，有牛逼的故事产出能力）。前者不用多说，有钱能使鬼推磨，这是硬道理。后者，属于天赋秉然，纯靠点子吃市场，难，但是属于一名竟然。当然这样分类必定不会很严谨，但也是一个概况。 结合以上大概的介绍，你再结合一下你的情况，一般情况下， 你要拍微电影的话，100万以内足够。你要长篇，就是我们所说的大电影的话，那样根据你实际的剧本定了，一般的爱情题材200万到800万不等，魔幻，战争，史诗什么的就没准儿了。也就说，场景越多，多大，特效越多就越吃钱。 补充一下。设备什么的不是特别重要，建了组都可以租。器材基本上都按天收费。 我的建议是，电影行业还是看重剧本故事的，这是这个行业的核心，你再有钱，你没好故事，那就和赌博一样，赢得永远是赌场，到最后你赔了，观众也不待见。 差不多了，基本上该说的都说了，有许多细节你得启动了后才能明白。 对了，突然想起来你可能是去拍广告。这种的话，你的角色可能就是一个工作室样子的，给广告公司代理的客户提供拍摄服务。这样的话，启动资金就不会太多，几十万差不多了。

8. 电影院是怎么拿到片源的呢

片源的获取也是看因素的，北上广一线城市，人口密集，资源相对丰富，那么很多片源就会相对聚集，特别是暑期档、贺岁片、进口片源的播放时间相对集中一些，小城市里的话就慢一点，不过也会在第一时间上映一些片子，只不过时间上会相对晚一点罢了。

这个费用与快递和卫星相比，并不划算，且网络传输需要从中央平台到各影院终端，都达到一定的带宽水平。 现在数字拷贝的播放连续性和成本是它的优势，中途不会有胶片电影换拷贝时跳帧的现象，而胶片拷贝如果放映场次过多，就会出现刮伤，噪点等现象，并且，胶片的成本比数字的要大很多。

卫星传播和光纤传输需要相应的硬件设备支持，主要看影院怎么选择，未来硬件设备铺设完毕，整体发行费用会降下来

9. 电影院上映的电影是怎么来的

电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。

电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。

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电影的发展历程

早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间。这一发现，被称之为“视象暂留原理”。

普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。

1888年10月，法国电影发明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格兰西约克郡利兹城进行了一项有里程碑意义的工作，他使用自己的单镜头摄影机和伊士曼柯达公司的纸质胶片接连拍摄了《朗德海花园场景》（Roundhay Garden Scene）和一段利兹大桥的街景。

1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区（Hunslet）的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家——奥克伍德农庄（Oakwood Grange）展出了他这第一部电影。

10. 影视制片方与电影院是怎样的盈利模式

制片方一般情况下需要通过发行方，而不是直接和影院的放映方接触。原则上，制片方虽然是最先出钱并冒风险相对也最大，但是到了这个时候，分账却是靠后的。一般情况下，回款的顺序是院线，发行，然后是制片方。比方说，“孔子”是制片方汇总了10几家投资方，花用了1。5亿人民币，完成了电影并交付给发行方。发行方看了喜欢，说，好，但这么大的片子，我们得好好宣传。于是各方达成协议，由发行方再投入1个亿来宣传“孔子”。宣传的过程中，放映方（院线）一般也会投入宣发费用，特别是像“孔子”这种大片。这部分费用，比方说在院线的场地布置，在米花和可乐的杯子上印与“孔子”有关的内容，等等，也属于院线的发行投入。到了这个月中期，“孔子”正式在院线公映。总计收回来3亿人民币。（当然现在看，“孔子”一亿“孔”怕都不可能亿了）好，第一个月结算下来，院线共收入1亿。于是按照合同，院线扣除自己应得的百分比，然后将剩下的给了发行方，发行方再按照合同与制片方分账（如果有余额的话，也看其合同是如何签的，是否有“保底”，等等）。所以说，原则上是对制片方很“不公平”的。（但有一点必须强调。这个时候，是一个“店大欺客”，还是“客大欺店”的时候。比方在美国，最大的几家发行方，和院线都是有长期合作的软规则的，因此分账的方式也就会与其他小发行方的有很大出入。另外，像汤姆克鲁斯这样的超大明星，可以不论发行和院线方面有否赚钱，只要从票房收进来一块钱，他就能从院线的手里收到10%，甚至20%或是更高的“第一块钱”分账。）