中国电影在国外怎么拍摄

A. 中国影片在海外受欢迎度低，《长津湖》为什么却受到海外欢迎

这是因为《长津湖》所描述的故事的确让世人震惊，而且也能够达到海外观众的预期。我国的很多影视作品的确能够拥有更高的口碑和票房，并且也能够获得观众的点赞和支持。因为这些影视作品的确特别优质，而且也能够满足观众的观影需求。

虽然国产影视作品比较优质，而且也能够极大的吸引国内观众的注意力，但是这些影片却不一定能够获得海外人士的认可，而且也达不到他们的标准。中国影片在海外受欢迎度低，《长津湖》为什么却受到海外欢迎？我认为原因有三个:

一、这部影片符合海外观众的审美标准。

这部影片之所以能够打破记录，并且受到海外观众的喜爱，就是因为该影片的确能够成为质量更高的作品，而且也能够真正符合他们的审美标准。当这些观众能够观看这部影片时，他们就能够感受到这部影片带来的精神力量，并且也能够为之震撼。

以上是我分析的原因。

B. 冯小刚新剧《只有芸知道》在新西兰拍摄，为何不放在中国呢

我们从网上可以看到，冯小刚的新作品《只有芸知道》正在新西兰拍摄，那作为一个中国的影片，为什么不选择在中国内地拍摄呢？这部影片是根据冯小刚的朋友的真实的爱情故事拍摄的，我想可能是新西兰的环境等等更符合那时候的状态吧。

在哪里拍并不重要，重要的是他拍摄出来的效果怎么样才是最值得大家期待的。因为这部剧是根据他的好友来描述的，我想可能有一部分原因是因为他的好友，所以才会选择在新西兰拍摄，但是现在不管在哪里拍摄，我们只需要去等待这部作品的上映就可以了，我想等到我们去看这部影片的时候，或许我们就可以知道为什么冯小刚在拍摄《只有芸知道》时选择在新西兰拍摄，而不在中国的原因吧。

C. 中国电影能否在国外上映以规避广电总局的政审

中国电影诞生于1905年，北京丰泰照相馆创办人任庆泰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片段，这是中国人自己摄制的第一部影片。

在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片，如《黄土地》、《青春祭》、《良家妇女》、《黑炮事件》、《猎场札撒》、《老井》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王别姬》等。在电影创作繁荣的同时，电影理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。

D. 中国电影怎样进入美国市场

而中国电影走向海外，从某种角度讲，无疑具有很大的潜力+是有着自己独特优势的 中华文明五千年的历史积淀、东方神秘的文化、优美的自然风光、古老但正经历巨变的当代中国，历史与人文、古老与现代的交织无疑都对海外观众(尤其是西方观众)具有某种神秘的吸引力，他们渴望从中国电影中了解中国，而因为中国长期的封闭+这种神秘愈益强烈。这些都为中国电影走向世界提供了良好的土壤。另一方面，新时期以来，一大批中国电影人， 敏锐的视角，已经开始了中国电影走向世界的步伐。他们从中国民族特色出发， 现代的电影语言创作了一批优秀之作，接连在重大国际电影节获得胜利，不仅使世界开始对中国电影刮目相看，也使得一系列中国影片凭借国际获奖的声威，得以进入某些国家进行放映，逐步渗入世界电影市场 这种走向世界的方式，也许晟初并非出自自觉的经济愿望，其客观结果却使世界开始愈益关注中国和中国电影，为中国电影在国际上树立了良好的形象，建立了自己的观众群．也积累了中国电影进军国际的丰富经验。这些经验的取得+又为我们今天开拓国际市场+提供了良好的出发点和基础
对于更广大的内地电影．由于与香港迥然不同的背景，在20世纪90年代则以张艺谋、陈凯歌为代表的一批内地影人．走出了一条自己独特的道路，也取得了一定的成功 在内地电影市场尚需健全，刚N；0nAWTO的今天+他们积累的特殊的经验+特别值得我们研究。20世纪90年代张艺谋、陈凯歌走的是一条艺术电影取胜的道路。他们不仅率先在多个重要国际电影节频频获奖而最早受到国际影坛的关注，而且一系列作品获奖之余，得以比较稳定地进入美国、欧洲、亚洲等多个主要市场+收入也比较稳定(在美国张艺谋、陈凯歌电影票房都稳定在lOO万美元以上)。纵观他们的作品，其特色在于，非常高超的电影质量、制作精良、通过对独具民族特色的电影风格的深入挖掘，形成了强烈的个人影像风格．并将迥异于西方的东方文化和人文精神深入发挥，在人性上大作文章+特别是张艺谋，90年代他创作的一系列作品尽管风格迥异，但都具有鲜明的东方特色和人文精神，无论题材选择还是表现手法．都在创新中保持了稳定的高水准和艺术质量，站在了一个较高的高度·在国际上树立了个人
的“品牌”。除了张艺谋、陈凯歌以外，内地的某些导演+以自己的实力，在某些市场也拥有自己稳定的观众群和信任度，包括张扬(《洗澡》)、吴天明(《变脸》)、贾樟柯(《小武》《站台》)、霍建起(《那山那人那狗》)、宁瀛(《找乐》《民警故事》)、娄烨(《苏州河》)、张元(《过年回家》《东宫西宫》)、何平(《双旗镇刀客》《炮打双灯》)、谢飞(《黑骏马 )、陆川(《寻枪》)在内的这一群体，尽管目前影响力尚不能与张艺谋、陈凯歌相比，但他tfI所具有的潜力将是中国电影今后开拓海外市场的重要力量．他们已经取得的成功经验因而具有了极大的推介价值。
作为目前在美国发展的导演，李安的影片开拓海外市场的经验也特别值得高度关注。出生在我国台湾，但主要在美国学习电影的李安，他的影片，不仅具有很高的质量，更为可贵的是，他找到了东西方文化的最佳结台点。无论他为台湾中影拍摄的《喜宴》《饮食男女》，还是在美国拍摄的《理智与情感》，李安都非常善于在一个个温馨动人的情感故事中，将文化的内核包裹其中．于看似平和中带给观众心灵的感动。尤为难得的是，他总能将东西方文化完美地契台．将东西方熔于一炉，因而，尽管文化存在差异，但世界观众能普遍接受。《喜宴》《饮食男女》在美国都创造了超过600万美元的票房佳绩。2001年令所有华人感到振奋的影片《卧虎藏龙》，尽管由美国哥伦比亚影片(亚洲)公司、美国好机器公司出品．但4项奥斯卡金像奖、全球2亿美元的收人·几乎全部由华人完成，全部采用华语对白、描写中国武侠故事，及作为首部真正打人美国主流商业电影圈、全面进军世界电影市场的作品，突出显示了李安融台东西方于一炉的电影特色。在影片选材和表现方式处理上，如李安本人所说，“不要想观众爱看什么，要想他们没看过什么。”对于西方观众，《卧虎藏龙》所表现的武侠世界，女性的力量，充满飘逸风格的竹林打斗，奇异的空中飞行对他们都是充满新奇的世界·视觉效果强烈。其次在东西方沟通的问题上，这部被称作东方版“理智与情感”的影片．围绕夺剑、还剑·女性成长的故事，特别是影片花了大量篇幅介绍事件的前因后果，为影片的打斗提供了充分的依据，使得西方观众更容易理解。丽该片在海外虽采取中文对白，打字幕的方式，但包括影片字幕翻译方式在内，均充分考虑了西方观众的接受习惯，影片的翻译“充满莎士比亚风格”，这种在东西方文化问，寻求共通点的做法，在新奇的同时强化理解与沟通，将东方故事以西方能够理解的方式传递的方式，对我们具有极大的借鉴意义。可以说，李安在东方和西方观众的沟通中，找到了最好的结台点。而能够在东方与西方之间建立理解的桥梁，制作高质量的电影，则是中国电影走向世界的关键，从这个角度讲，李安的电影在中国电影开拓国际市场方面特别具有借鉴价值。中国电影要进军国际影坛．从当前和长远角度讲应该从制作、发行两个方面进行探人考虑1．制作：高质量突出特色首先．争取国际市场，我们必须应保持清醒的认识。要赢得国际市场，制作成本并非是决定因素，影片的综合质量才是最关键的。立足国情，从电影本体出发，对人文内涵进行深刻挖掘．以台适的成本制作高质量的电影，在保持影片一贯高质量的前提下，形成民族特色．以世界性的电影语言、突出人类共同的东西，人性中动人的部分，给观众以心灵的震撼，在表达中寻找东方与西方共同接受的东西，应该是中国现实的选择。而达到这种高度的高质量电影，将是世界性的。纵观世界电影，包括许多国家的电影都是采用这种方式突围的 在我们的电影制作技术尤其是高科技水平．尚未达到美国水平的时候，我们更应该清楚地看到我们自己的比较优势．以东方博大文化的题材优势，高的起点，进行突破 丽其中人类共通的声 、人文话语特别重要 如同张扬所说：“(表现人类最基本的一些情感关系)包括人物的关系、家庭的关系，爱情的关系，这些是全世界的人类基本感情。它在全世界的范围里特别容易产生共鸣，像《洗澡》这个电影，比较容易理解，比较容易产生共鸣，将来我的电影可能重点会探索这些东西“。对人的深刻关注．将会成为未来电影的潮流，中国电影更应该予以密切关注 其次，在影片制作过程中，我们特别应该强凋一种世界意识．应该特别密切关注世界电影发展的最新动态，跟上时代的步伐，在不断探索中，形成并凸显我们自己的特色跨越文化的障碍，将最新的电影发展进步与民族的特色结合起来。在世界影坛形成独具形态的高质量中国电影，培养自己稳定的观众群。丽专门针对国外观众，制作～批影片，也是可行的措施，但其中一定要包含有中国特色。正如《华盛顿邮报》所说的一样，伊朗电影往往以“最简单的故事，牵引出你最深沉的情感”。伊朗电影目前已经具备了独特的特色，而李安的电影很好地寻找到了东方和西方的融汇点，东方观众爱看．西方观众也能懂．从而赢得世界性的成功，这些对我们特别有借鉴价值。再次，我们开拓国际市场，应该着力培养自己的一批特色鲜明的导演和明星．并进行大力推介．并将两岸三地精英联合起来．以多样的形态．将这些导演和明星推出去，带动中国电影进军世界市场。中国电影只要善于向世界学习，在综合各家所长的基础上，凸显个性，以全球性的人文话语、声画话语超越文化的障碍，有民旗性，又有世界性；有综合，又有个性，以高质量电影进军国际，中国电影的发展空间将大为扩大。2．发行：主动开拓空间从某种角度讲．制作问题只是电影进军世界市场的重要问题之一．或日前提。能否主动地发行自己的优秀影片进人国际市场同样关键。我们进军世界影坛的目的，不仅仅是为了宣传中国的文化．更重要的是要打破那种电影“内循环”的弊端，从来自海外的收入回收中获得中国电影发展的良性机制 但中国电影发行的滞后，使得我们许多影片的市场推广工作相当不到位．也使得许多优秀影片失去了与世界观众见面的机会。目前我们的影片进军国际市场．靠国际电影节获奖进行推介比较多，我们主动推介自己影片的努力还相对不够。要赢得国际市场，中国电影发行观念亟需革新 实际上．《卧虎藏龙》这部影片能够获得如此
巨大的成功．它在北美、拉美及英国发行商“新力电影经典”公司，在这部影片的发行中功不可没 比如他们就不仅在纽约、多伦多专门给垒球运动员和功夫学校学生观看试映，而且针对妇女、青少年、功夫迷、武打片迷和外国片迷进行了大量有针对性的行销．才使得这部影片在最初放映的170家影院取得巨大成功．然后进一步扩展到包括美国广大城郊影院在内的越来越多的影院放映．直至影片获得全球性的轰动。中国电影在国际化发行中．显然缺乏足够的经验，应该有意识地加 提高中国电影今后进军国际市场．从发行角度，除继续依靠电影节渠道外，还必须应该做到：(1)转换观念，树立主动出击意识。(2)建立健全自己的国际销售渠道(包括海外销售代理) (3)要特别争取影片海外发行的合理权力(确保我们能够得到资金收益)。(4)以更专业化的营销方式积极地全方位推介中国电影，树立中国电影的整体形象。(5)培养专业的电影发行策划、熟知国际贸易规则的专门人才。积极通过各种途径将我们的优秀影片展示给世界的电影发行商 从政府角度，也应该真正将电影作为一项产业．建立完善的法律制度．为电影开拓海外市场提供良好的条件 以积极的方式跨越电影贸易保护壁垒，在国际化背景下．实现中国电影发展的良性循环 这些必将极大地促进中国电影的发展

E. 中国籍导演在国外制作电影要许可证吗

谁在国外制作电影也不需要许可证，国外没有电影审查制度，任何人想制作电影都是自由的。

F. 谁能告诉我中国有哪些电视剧或电影是在国外拍摄的。谢谢了！！！

《情定爱情爱》——苏有朋、蔡琳，有在希腊拍。
《天涯侠医》——林峰、唐宁、张家辉、郭羡妮，有在非洲拍。
《又见一帘幽梦》，有到法国取景。

G. 国内影视剧组、影视公司到国外或者境外拍摄有什么注意事项是否需要拍摄许可有没专业机构可以提供协助

在不同的国家和地区拍摄有不同的规定。

在欧洲大部分国家外景拍摄，一般来讲，在公共场所拍摄，只要对交通、环境没有太大影响，就无需申请拍摄许可。要去德国国会大厦之类的建筑物拍电影当然例外。汤姆克鲁兹的申请就被驳回了。个别国家如土耳其受安全局势的影响，最好事先向警方询问清楚。

在美国就完全相反，只要采用专业摄像机，就必须向有关部门申请。同一个城市的不同区域甚至需要向不同部门申请，手续繁琐。

在印度进行拍摄，需要通过印度驻华大使馆来申请。

在我国香港和台湾地区同样需要申请拍摄许可，可直接电话联系相关主管部门咨询。

国内能提供海外拍摄协助的专业机构不多，德骏文传（英文简称：dedrin）是其中从业最早、服务范围最广的一家。德骏文传目前可以提供全球一百多个国家外景拍摄的咨询服务，协助申请拍摄许可、摄像器材租赁、摄像师人力资源中介服务。

H. 中国电影在国外观众眼里的接受度到底如何

在国外的影响力较小，接受度较低。在东亚因为文化相近，前些年香港电影输出很多，质量也高，因此在东亚地区还是获得不小的影响力。

中国美术片从形式到内容都极富有民族风格和特色。新闻纪录片已向纵深发展，充分利用丰富的资料，系统地编辑一些重要的文献片，并对群众普遍关心的问题与重要事件进行综合报道、专题报道；还注意表现人物和人物的精神世界，抓住真人真事中丰富的细节，以情动人。

在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片。

如《黄土地》《青春祭》《良家妇女》《黑炮事件》《猎场札撒》《老井》《红高粱》《秋菊打官司》《香魂女》《霸王别姬》等。在电影创作繁荣的同时，电影理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。

2019年，全国电影票房突破642亿元，较去年同期增长5.4%，其中，国产电影总票房411.75亿元，同比增长8.65%，市场占比64.07%；城市院线观影人次17.27亿。2019年新增银幕9708块，全国银幕总数达到69787块。中国电影市场保持不断增长的势头，电影创作和电影市场皆释放出巨大的活力。

I. 海外拍摄对导演有这么要求嘛

首先，这取决于根据纪录片的故事内容，以及拍摄方式和风格。

当然，纪录片中不可能缺少那些意外之中，一瞬间思考下拍摄的镜头。

当拍摄对象面对镜头时，拍摄者应将对方视为“人”，而非“物品”。将镜头对准对方时，要先征得对方的同意；其次，纪录片拍摄时，更多的是对话的建立，足够礼貌和耐心的采访者，会给对方一定的回应，但要视情况而定，对素材的录音质量是否有影响。

拍摄许可证

在当地，申请到越多的拍摄许可证越好，与当地的电影局联系。尽管当地人可能允许你在没有任何许可证的情况下随意拍摄，但当地政府可能就不这么想了。

具体拍摄流程

在国外拍片的理由有很多，国外的景色美，异域风情更能吸引观众，但如果想从艺术价值上考量，就不得不经过当地人的眼力的考察。《La Noche Buena》剧组，将剧本，演员的人物小传，拍摄团队名单以及预算都发给了当地的电影局。雇佣了古巴当地的制片人，灯光师，录音师，场记，剧务，司机，甚至还请了当地的警察局来管理交通（因为当地的交通噪音太大了）。但是极具挑战性的就是，不同国家拍摄团队的合作，语言问题是头号难点。此片的摄影师不会说西班牙语，但灯光师不会讲英语。所以，两人的交流上使用了大量的手势。相信这也是每个在国外拍摄电影团队遇到的不可避免的问题。

J. 中国老电影是如何拍摄的

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在 5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。 1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。 目前国内第一本引进讲解电影拍摄的图书为电子工业出版社的《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》，第一次将电影拍摄技术介绍给非专业人群。内容涵盖拍摄打斗镜头、追逐镜头、恐怖镜头、出场与退场、车内场景、对话场景、争吵冲突场景、爱情激情场景等各种技巧。