电影怎么拍出90年代背景

『壹』 关于90年代和现代的电影拍摄问题!

个人觉得现在的电影画面效果的真实。。但是90年代的电影剧中人物真实。。。。就觉得90年代的电影中每个人物都很丰富。。。我觉得不是技术的问题。。现在好的电影也有。。。但是不想90年代那么多的经典。
前两天刚看了好多90年代的电影，《霸王别姬》、《半生缘》、《胭脂扣》、《甜蜜蜜》。。。觉得觉得现在的电影缺少细节。。。可能是一种快餐式的吧，感觉以前的电影是有我们的特点的，现在似乎都在学欧美，时尚、流行、高清、特技。。。尽管或许有些是反映现实生活的影片，经过这些加工总觉得离我们生活就远了。。。90年代的电影可以明显的感觉到一个时代的印记，但是，现在的电影觉得没有了自己的风格。。。学别人的就一定好吗?...

『贰』 80-90年代港片为什么能在很短的时间内（指的是拍摄时间）拍出那么好的片子

首先了解片子为什么慢，先从剧本开始，剧本5-15w字左右，首先按照网络写手的速度十天就能搞定，但是哪吒的剧本写了好几年。
其中原因是因为一个逻辑完整的故事是有套路的，三段式，冲突，合适的台词设计。当一个电影完全不考虑逻辑漏洞，不考虑台词深度的时候剧本的速度能加快几倍到几十倍。
香港电影的优势是用强烈的冲突和紧张的情节会让观众忽略片子本身的漏洞，这叫以瑕掩瑜。
从演员来说摄影来说，一个严格的片子是要出分镜，严格控制演员走位表演深度，严格控制摄像机运动构图，一个认真的片子一般一天只能拍几个镜头。
香港电影因为不是过于注重走位摄影机运动，只把大故事讲清楚自然拍摄速度快。
从后期来说，后期特效是特别占用时间的，一个电影级别的人物模型制作周期至少两三个月，三维场景也是，外加后期渲染，和特效。时间成本一下就上来了。
香港电影基本没有运用特效拍摄的，后期调色校色都很少。
从演员来说，香港有成熟的产业链，摄影师演员，道具服装，等。都很快能就位。
前期中期后期下来，其他电影几年的时间，香港电影只要几周就能出来一部。

『叁』 电影是怎么拍出80年代的风格的

加特效。灯光师调光度，调出柔和，复古的光度。再加上场外配置，杂乱，陈旧。就能拍出80年代的风格了。

『肆』 电影电视剧里那些经典的场景都是怎么拍出来的

比如在电视剧中拍洗澡的片段，其实由于场地受限，导演组找不到这么大的池子来给演员们拍他们洗澡的画面，所以很在很多电视剧当中导演都会用一些现代的特殊的一些工具来实现他预想当中的效果，比如在一个大池子里，然后放一些加湿器，然后制造出一些有烟雾的感觉，有水雾的感觉就可以了，然后基本上就是把你的头发给弄湿，然后让她的脸看起来比较润润的那种感觉，其实他就已经达到了他拍戏的那种效果，他只要把镜头给到女演员的外部的一整个感觉就可以了。其实这年头导演拍戏，真的让演员去拍下水洗澡的那个戏，真的是比较少，主要就是没有这么大的池子让女演员洗澡，而且就是剧组他拍这样的一部戏，它需要很多的水来洗澡，这也是条件限制的原因，我觉得导演就是有水让演员洗澡就已经是很有良心的导演了。

『伍』 怎么调单反照片风格 拍出90年代港片的画质

不建议把相机设定为一种图片风格，如果需要这样的风格建议后期做，因为把相机调成那种风格1效果不会理想，2后期你要去修改余地就非常小了甚至达不到你要的效果导致照片报废。建议存储RAW模式 后期修片的余地非常大，后期只是较色调整的话不建议用ps 虽然他很强大，但是同样adobe公司出品的另一款软件更加合适lightroom5 这是款专业暗房软件效率比PS强大不说 还有许多风格模式可以供选择，只需要一个键就能达到你想要的效果，如果不满意还可以调整。这些信息希望对你有帮助

『陆』 为什么一些青春题材的电影一般都以90年代为背景来拍摄

会引起怀旧吧！因为都过了那个时期那个年代，所以想把这些东西重新呈现给没有看过没有体验的一些观众朋友，当然也会有一些想赚钱

『柒』 《除暴》真敢拍！拍出“国字号”大案，吴彦祖悍匪上身令人胆寒

说到国产警匪片的“悍匪”，你会想到谁？

是《征服》里的刘华强、《插翅难逃》里的张世豪，还是《解救吾先生》里的张华？

发现了吗？几乎每一位塑造成功的“悍匪”都有个共同点：有原型人物，根据真实案件改编，并且诠释“他”的演员拥有非一般的表演功力。

于是，当我在国庆档的电影院里，第一次看到2020年首部、可能也是唯一一部警匪片的预告片，见到麻袋套头的悍匪吴彦祖时，立刻就被勾起了观影欲望！

如今这部电影终于定档，马上要来了——由刘浩良导演，韩三平监制，王千源、吴彦祖领衔主演，春夏、卫诗雅主演，将于11月27日上映的

《除暴》。

10月20日，#电影除暴#发布最新一辑角色海报，进一步揭开了这部以90年代为背景、讲述内地大案的警匪片的面纱，首度曝光了主要角色鲜明的人设特点。

王千源饰演的刑警钟诚在人群中逆行追捕，而吴彦祖饰演的悍匪张隼比手枪指头、满脸挑衅，在暗示：正邪交锋势不两立！

《除暴》此前发布的预告片中，王千源与吴彦祖之间的“警匪对决”、文艺片女王春夏的“惊鸿一瞥”都吊足胃口，“友谊商店抢劫案”等片中的案子让人联想到90年代的真实案件，也引发我更多好奇：《除暴》会怎么解决以下的三大悬念？

一、以90年代为背景的大案奇案，要如何做到尺度与深度兼具？

警匪片最难的是什么？除了真实性、本土性，最难做到的是描摹人性之恶的同时也展现人性之善。

《除暴》的故事背景设定在90年代，连环杀人劫案频发，王千源饰演的刑警钟诚受命追捕悍匪集团“老鹰帮”。

该帮的首领张隼（吴彦祖饰）是一个非一般的悍匪，他们胆大妄为心狠手辣，训练有素且纪律严明，张隼更屡次恶意挑衅，矛头直指钟诚。

数年间，警匪之间数度上演紧张刺激的较量。悍匪愈加猖獗，警方步步逼近，双方展开殊死对决。

《除暴》一分多钟的预告片里，不仅有“枪声密集”的动作场面，据说拍摄现场共使用了48支枪和6243发空包弹；

还有友谊商店抢劫案、武江市运钞车抢劫案、普城银行中山南路杀人抢劫案、庆州矿工工资失窃案、常普广场黄金柜台抢劫案……让我立即联想起了90年代，那一起起震惊全国的大案奇案。

90年代，既是充满活力、经济飞升的年代，同时也是国内外形势剧烈变革的年代，外有苏联解体、亚洲金融危机，内有国企改革、大批工人失业下岗，随之而来的犯罪率大大上升，出现了一批大案要案——

“ 武汉张明高系列抢劫杀人案 ”，张明高在八年时间里，连续持枪实施抢劫杀人案，前后造成21人死亡、10人受伤，由于作案手法极端残忍骇人听闻，被称为当年的湖北第一案。

“ 北京鹿宪洲抢劫银行运钞车案 ”，鹿宪洲曾当过 汽车 兵、枪械检验员，曾在1991年因盗窃驾车被判处死缓，后在94年逃狱，96年持枪抢劫北京工商银行运钞车，鹿宪洲极为熟练的枪法射杀了两名银行职工，抢劫金额高达100万元，随后又实施多起抢劫杀人案件，杀死23人。

还有 轰动一时的 “ 张君案 ”，从1993年起纵横数省八年，作案20余起，杀死、杀伤40余人，抢劫财物、现金等共计600余万元，制造了中国罕见的刑事大案。

因此，90年代是中国刑侦史上十分特殊的一段时期，直到1996年，我国开始推行《枪支管理法》，收缴各个地区的民间枪支，加上大力开展“扫黑除恶”行动，近年治安成效十分显著，“大案奇案”如今也大多只在影视剧中出现了。

所以说，《除暴》故事中，吴彦祖扮演的“悍匪张隼”人物设定和挑衅警察的情节，并非空穴来风，而是根据90年真实大案得到的灵感。

不得不说，《除暴》是真敢拍！

把这几宗以90年代为背景的大案，放进一个故事里，考验的不仅是讲故事的能力，更是如何精准在尺度与深度之间“走钢丝”的能力，片中几宗案件背后的时代元素和人性欲望本身，对导演和编剧而言，既有极大的操作空间，也是一次功力的考核。

担任监制的韩三平表示：“中国不缺优秀的警匪片，缺的是发生在这片土地上的故事。警匪片是全世界电影中的重要分类之一，《除暴》希望能结合当下语境，拍好发生在中国民众身边的警匪交锋和正邪斗争。”

《除暴》由刘浩良导演、编剧，韩三平监制，梁琳担任制片人。刘浩良此前曾经凭借吴镇宇、任达华主演的那部《冲锋车》获得了金像奖最佳编剧和新晋导演的提名。在警匪片的编剧方面，刘浩良拥有丰富的经验，善于把握警匪片中的分寸感与价值观，特别擅长在重大案件之中对人性的细腻描写，无疑令人对《除暴》备感信心。

据刘导透露，电影为了追求“真实”煞费苦心，不仅打戏力求拳拳到肉、爆炸和枪战场面逼真呈现，为了还原90年代的复古场景，剧组还辗转江门、中山等5地拍摄。

二、王千源对上吴彦祖，两人的警匪片经典角色加起来一只手数不过来，将撞出什么火花？

“警匪对决”这种设定的警匪片不罕见，但《除暴》里令人好奇的是王千源和吴彦祖，两位警匪片的“老熟人”都曾贡献出令人惊艳的演技，这回他们“知己知彼”“强强对战”的戏份很是勾人。

10月20日，刘浩良导演发微博，解读了《除暴》为何选择王千源和吴彦祖来演警察和悍匪的内情：

“我从来都觉得，最懂罪犯的警察是最厉害的，同样，最了解警察的罪犯也是最厉害的。……他们必须是同时能驾驭警匪角色的演员，简单的说，就是他们必须‘能正能邪’。”

原来如此！“能正能邪”，恰恰是王千源和吴彦祖作为演员，除了“帅”以外、他们身上最具魅力的特点之一。

犹记得2015年《解救吾先生》里的悍匪“张华”，经王千源的演绎，连一个吃饺子的“抬头”动作都透着阴鸷和彪悍，令人不寒而栗！刘德华都大赞：“王千源演的，叫我没话说”。

也是这个“绑架刘德华”的角色，让王千源自《钢的琴》拿下东京电影节影帝之后，又塑造了中国影史上最为经典的“悍匪”形象之一，让人尖叫“中国电影终于也有这么牛掰的反派了！”他一战成名，片约纷至沓来，成为40+男演员里的中流砥柱。

在《解救吾先生》之后，王千源又在《龙虾刑警》《“大”人物》中两次出演警察，从谨慎果断、冷静沉着的缉毒警察“杜宇飞”演到嫉恶如仇、脾气暴烈的小刑警“孙大圣”，都诠释得游刃有余。不愧是影帝，演悍匪就一身阴鸷邪气，演警察就正气凛然，果真是“变色龙演技”！

而吴彦祖，“全亚洲女人的梦中情人”，1998年第一次走上大银幕，就是演警察的《美少年之恋》，他一身警察制服“蓦然回首”的画面俨然已成影史经典的“美男回眸”镜头。

2004年，他又以《新警察故事》里的悍匪“关祖”，拿下了人生中第一个重要奖项：金马“最佳男配角”，这个以猎杀警察为乐，堪称极致变态、极度邪恶的角色，证明了他不仅拥有一张帅脸、也同样会演戏。

当年，摘掉面具帅到全影院倒抽一口凉气的吴彦祖，以及“阿祖”和成龙比拼组枪的情节，也成为了一代人对警匪片的经典记忆。

此后，吴彦祖的表演生涯与港产警匪片密切绑定，从尔冬升的《门徒》中意志坚定的卧底，到《枪王之王》中心思缜密的青年干探，再到“麦庄”的《窃听风云》系列中那个为钱变节的警界明日之星、林超贤的《魔警》中那个走火入魔的偏执警察，他从悍匪演到卧底、警察，塑造的角色也俨然成为近20年华语警匪片中，一个无法磨灭的“大众记忆”。

这回，吴彦祖在《除暴》里时隔16年再度出演悍匪，留着90年代超时髦的鲻鱼头、冷酷的外表下又透着狠辣，在预告片中他淡定地请警察“吃面”，甚至在犯下事后主动打110报警，让人期待值爆灯！

对于《除暴》里的“张隼”与16年前《新警察故事》中“关祖”的区别，吴彦祖如此解读：“阿祖是一个满身愤怒的小孩，而张隼则是一个成熟的男人，更突出一个‘悍’字。”

而王千源与吴彦祖的首次合作，仅仅是曝出预告片和剧照，就已经激起广大网友妙语如珠、开启“神评论模式”：

“王千源在《解救吾先生》揍过刘德华之后，又在《破局》揍过郭富城，这回在《除暴》猛揍吴彦祖，看来王千源这位影帝的新技能是专揍国民老公啊！”

“阿祖，收手吧！外面都是王千源！”

三、文艺女王春夏，以一个决绝眼神就勾起好奇：《踏血寻梅》之后，她会爆发怎样的演技？

在《除暴》的主演阵容里见到春夏，我有些意外。

但细想之下，也是有根有据：让春夏摘下金像影后的《踏血寻梅》，正是一部港产犯罪片的佳作。在《踏血寻梅》中饰演受害人的春夏，此番出演《除暴》乃是她首度与吴彦祖搭戏，从预告看，她出演的“文娟”性格外柔内刚、貌似是吴彦祖所饰演角色的“枕边人”。

《除暴》把春夏“藏”得很密实，最新发布的海报中，她大着肚子、眼神决绝地剪头发，就足够勾起好奇：她与吴彦祖饰演的悍匪之间，有着怎样的奇情故事？如果是一段飞蛾扑火的爱情，似乎注定悲剧收场，她又将会走向何方？

《除暴》中，还有一位我很喜欢的女演员卫诗雅，扮演女警“陈倩”。海报上，她身穿雨衣、在暴雨中伫立，眼神坚定又引人猜想：她究竟身陷何种危急处境？

“陈倩在得到钟诚的启发、决定成为警察后就从没想过放弃，因为陈倩有着像牛一样的性格，一直往前冲。”卫诗雅如此解读自己的角色。

回到开头，对吴彦祖时隔16年再演“悍匪”、王千源从5年前的“悍匪”转身成为警察，我满心期待。

如果说，孙红雷能演出悍匪的狠辣残忍，王千源能演出悍匪的癫狂狂妄，那么吴彦祖能演出悍匪的狡黠乖张吗？从预告片和最新发布的角色海报来看，答案无疑是肯定的。

王千源和吴彦祖之间演技上的“强强对决”、大银幕罕见的90年代暴力犯罪题材、文艺片女王春夏的惊喜亮相，会给电影带来怎样的亮色？以及成熟的主创团队、真实还原的年代感……都是《除暴》这部2020年度首部警匪片，甚至可能是今年唯一一部警匪片——成为11月“观影必选”的最佳理由。

我pick了，你呢？

今日主笔：某小刀。

『捌』 电影中的老北京老上海这些近半个世纪以前的场景是怎么拍的，是cg建模还是影视城

大部分是影视城里拍的，例如旧上海的影视城在上海松江车墩，平时也可以参观游览。图为车墩影视基地的旧上海南京路。有轨电车可以免费乘坐。

『玖』 为什么现在的武侠片拍不出90年代武侠片的质感

首先，就我个人对电影的理解来说，电影的质感是受多方面因素的制约，除了片源本身的清晰度之外，还受到灯光、布景和摄影的影响；某一因素的改变皆可改变电影的原有质感。因此电影质感是一个十分宽泛的概念。

其次，90年代武侠片的质感不可一概而论，每一部电影皆因风格和摄影手法的缘故，导致质感的不同。如果要给90年代武侠片一个统一的质感同样难以下定论的，但不乏从中挑选有代表性的武侠电影加以讨论，比如其中较有代表作的便是徐克的电影。

第三，如果要说早就徐克90年代武侠片风格的，除了程小东天马行空的武术指导之外，还有源自于徐克的低位摄影技术，这让人物的动作展现的更加活灵活现和超凡脱俗，在配上人物本身放荡不羁的性格，以至于徐克电影的具备了题主所说的质感。

当然，要说如今的武侠片，基本上更多的依赖特效技术。而90年代的手段不仅费时费力，同样跟不上时代的需求。加上武侠片导演（比如徐克）本来就是技术控，肯定要以最好的技术犒劳自己的作品，这样才能让电影技术得到不断的进步。

从技术层面说，如果当今武侠片再拍出90年代的风格，是完全可以做得到的。无奈，电影是一门商业的艺术，制片方和出品方是向前看的，更是向钱看的，他们肯定会考虑到市场、受众和影响力各方面因素，也不会选择拍摄一部复古的电影。

最后，从导演层面来说，他们会翻拍自己的电作品，但是绝不会重复自己的作品，且在资本力量的左右下，99%的导演也不会因为个人情怀而去重新拍90年代的武侠片。与其这样，还不如直接进行老片修复。

『拾』 怎么拍出90年代老照片的感觉

除了相机问题，取景也尽量找一些老旧建筑，不过我是PS党的。。基本是照完后去进行处理~~~~