电影里会动的布偶怎么拍的

① 有动物演出的电影是怎样拍的

第二位回答者较为全面，在电影中多数动物都是经过专门训练的，像加勒比海盗中的巴博萨那只古精灵怪的猴子，它在多部影片中都有令人捧腹的杰出表现。在好莱坞电影中，马、猫、猴子、猩猩都是采用率极高的动物角色。但有一些形象就不是光靠几个动作就能完成任务了，有时候甚至需要表现动物的神态、表情乃至口型。这就得用电脑技术来协助完成了。通常是跟踪该动物的日常生活，选取适当的影像进行合成，再通过特效还原。如果是大宗的CG技术展示则要靠真人进行捕捉表演，像金刚里的大猩猩就是真人先进行表演再合成到电脑上的。这种手段时有耳闻，但也只是超级投资的电影和知名的特效公司才敢做。

② 电影里所有物体都静止只有主角能动是怎么拍出来的

拍的时候后面是绿布，称作绿屏拍摄，也有蓝屏的，然后用软件把人挖出来，放在一张静止的图上，这种软件有很多，比如ae

③ 那些关于宠物的电影是怎么拍的

一般像美国等国家都是采用电脑技术，如《精灵鼠小弟》、《夏洛特的网》等。
不过，由中韩日本等国拍摄的是找的专门的动物演员接受严格的演技训练后拍出的，如韩国的《人狗奇缘》，日本的《狗狗与我的十个约定》，美国的《忠犬八公》等，具体情况可以个人分析。
一般情况下，使用电脑技术合成的，动作都比较人格化、较为夸张；如果是真宠拍摄的比较真实，更触人心弦。

④ 动画片《大盗贼》和《阿凡提》是怎么制作的呢

不管是木偶动画还是粘土动画都叫做定格动画
所谓定格动画就是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。
至于你说的表情，实际上在制作过程中一个角色有一套对应的表情和“装备”，每次拍摄的时候就将事先制作好的“装备”给换上。
你可以看看网络中关于定格动画的解释：
http://ke..com/view/985080.htm?fr=ala0_1_1

⑤ 邮递员派特叔叔是木偶类动画片吗怎么拍得动起来的

《邮递员派特叔叔》是布偶动画

木偶片是逐格动画,一桢一桢拍出来的,然后剪辑，是用电影胶片或录影带以逐格记录的方式制作出来的。
这些影像的“动作”是幻觉创造出来的.而不是原本就存在,再被摄影机记录下来的。
这种幻觉就是“视觉暂留”现象。当人们看到一件物体时，即使它马上消失了，它在人的视觉中还会停留大约十分之一秒的时间。这非常重要——当投影机以每秒二十四格的速度投射在银慕上，或录象机以每秒三十格的扫描方式在电视莹光屏上呈现影像时,它会把每格不同的画面连接起来,从而在我们脑中产生物体在“运动” 的印象。

⑥ 动物类电影是如何拍摄出来的

是利用电脑合成，经常用到动作捕捉技术，由Motion capture系统捕捉跟踪器位置，再经过计算机处理后得到三维空间坐标的数据，当数据被计算机识别后，进行建模，同时，多数动物的表情都是栩栩如生的，是因为通过人戴面部传感器来进行模拟表情做出来的。

⑦ 好莱坞 动物电影是怎么拍出来的

• 电脑CG技术现在很强大，可以先拍实物模型，再在电脑上做扩展特效，但也有的是导演组们用了几年时间跟踪拍摄，选取特定场景剪辑而成的，一般是纪录片。
  

先改装一台摄像机，把它放在盒子里，用四块反射镜面装起来，动物就会在镜子里看到自己和周围的景物（狮子啦、老虎啦、熊啦、豹子啦、马啦、这些动物眼睛分辨力很差的），再在下面装四个驱动轮，装上小型电脑进行控制，然后放到野外去。

还有一种外面不是镜子，是石头，垃圾桶，迷彩服一类的。

拍摄动物影片时，有时被拍摄的动物近在咫尺，有时在深海或者高空，有时在地穴，有时是地穴的横截面，拍摄出来的效果好像真是给地穴整了个横截面一样，光线都很正常，为什么呢？

• 一个是航拍，就是人们乘坐飞行器拍摄，例如乘坐直升飞机、热气球等，这是最普遍的；

还有一种就是，利用无人驾驶的飞行器拍摄，这样可以跟接近被摄的鸟类。

还有一种跟第一种差不多，但是被拍摄的鸟类是经过训练的，不惧怕飞行器，这样简直就可以贴着被摄的鸟类拍摄。例如国外有个纪录片，摄影是为了拍摄大雁（好像是大雁）迁徙，特意驯养了一窝大雁，从孵出开始训练，知道让它们完全熟悉了摄影师和飞机，历经很长时间完成了片子的拍摄。

⑧ 泥偶动画片是怎么做的

0 引言
偶动画是由欧洲传统转变而来的，在东南欧，自从人们发现逐格摄影的魅力之后，偶剧
场就一直存在至今。在日本也存在着类似的传统，因此偶动画在当地也相当盛行。（1）泥偶
动画以他特殊材质的多样性和制作手法的独特性，在学院派中也有很大的制作比例。。下面就总结的方式来谈一下泥偶动画的工艺流程。
1． 前期策划阶段
1.1动画角色的骨架和造型
当有了你策划了很久的本子或者角色造型的时候，你就要开始考虑动画角色的骨架，服装，道具，场景等问题了。 泥偶动画角色的造型部分主要分为两块：骨架和附着在上面的黏土。
骨架的制作很关键，它要求能做各种动作姿势并且要结实不容易损坏。这就要求关节处要能反复使用而不易折断，（国内现在还没有卖专业的骨架，而国外的骨架在价格上也比较昂贵，是以关节定价的，关节越多价格越贵）一般来说，小成本的片子用金属丝就足够了。
（2）可以选择铝丝和铅丝（就是保险丝），因为铝丝和铅丝都较软，容易摆动作。也可以用铜丝或铁丝，关键部位还可以用银丝。你需要依据对造型和动作的设计要求来选择。就《醉打金枝》来说，因为是武打动作，所以动作的幅度很大。而且在高难度的飞跃旋转时，骨架会有大幅度的扭转。这就要求骨架本身就要有很强的易折和易弯但是又不会断的特性。在选择骨架要用的材料时我根据动画角色的特性，来选择铝丝，细铁丝，粗铁丝，铅丝。用在了偶身体的各个部分。比如，细铁丝易折而不易断，柔韧度和反弹性很强，用它来做偶的手和胳膊，因为偶在剧情里手和动作是最常用的动作，也是最灵活的。它的腰部和颈部，动作不是很多，但是要有固定性。腰部要承受整个身体的重量，而颈部则要承受头部的重量，选择了粗铁丝，它的硬度很强。在动作不是很多的时候可以用它，在摆动作的时候要注意费点力气，但是不会断。铝丝很软，而且折的多了就会断，但是它仍有用途，做偶的触角。因为动画角色是一个螳螂。所以如果要做有柔软性且动作幅度不大的角色时可以用铝丝。角色没有用的银丝，因为制作是小成本，而且我觉得上面说的那些材料也足够了。
骨架要做的细致，耐折。就象地基那么重要，以后后面所有的工作都建立在它的基础上，如果正拍着的哪一天骨架突然断了那么就前功尽弃了。所以笔者建议在做骨架的时候多做上一个做后备。
骨架做完了，然后就做填充物了，不可能直接上黏土，因为这样偶太重了，做动作时很困难，就连吊线时也很复杂。可以选择塑料泡末。用工具如小刀，削成需要的形状，插在骨架上然后缠上黑胶带。就可以裹泥了。
至于黏土的选择主要有两个要求：好塑型和不沾手。好塑型就是很容易将黏土按照设定的造型塑造出来，不要太软也不是太硬，在做动作时很容易控制，不会断裂。不沾手就是在拍摄时由于灯光的强烈照射黏土不会软化，否则就会变形而且很容易把黏土沾在手上并弄脏造型，同时也影响了画面的质量。现在能买到的黏土有很多种，每种都有自己的特点，我们在西安美院附近买的泥。它的特点是色彩鲜艳柔和！手感细腻！没有难闻刺鼻的异味！长时间塑捏并不粘手！ 除了一般的橡皮泥以外还有纸黏土、软陶、硅胶、雕塑泥等等，都是很不错的材料需要多练习来掌握它们的特性，这样在制作的过程中会多一些选择。裹泥的时候，可以把泥先捏成个球，遇到没有的颜色，就要把两种或三种颜色和在一起揉匀，这是力气活。需要耐心就够了。接下来要做的是擀成皮，这样偶的重量就很轻了而且也可以节省橡皮泥。
衣服和道具就要靠你手头工夫了，尽可能做的精细，拍出来的东西才是高质量的。需要提醒的一点是，如果想让角色表情丰富的话，做头的时候要多做几个头。就象我们的片子就做了40多个头。因为它在表现醉意时，脸部的表情很重要。
1.2动画场景
在角色造型制作好后，就要根据人物的比例和剧本要求搭建场景和制作道具了。用于道具、场景制作的材料没有什么特殊的限制，常用的是纸板、泡沫板、PVC板、木板等材料，但要注意所用材料自身颜色和产生的画面色彩。画面表现出的色调这在影片的最终成片效果上是很重要的。因为我做的片子的场景是3D来做的，所以没有太多的经验，为了方便后期的抠像，要做的就是背景加一个蓝屏。
2.中期拍摄
经过了长时间的准备期，终于迎来了拍摄。从这里可以看到偶动画的独特方式，从技术上来说，它更类似于实拍的电影，而不同于传统的动画片的制作。
2.1所需要的设备：
随着科技的发展，有很多的数码设备开始被更多的人群使用，得到了较为广泛的普及，也使偶动画的爱好者有了自己动手制作偶动画机会。
这里要说的设备是指：
1相机（数码／胶片），但相对还是数码相机较为的实用、方便。在像机的选择上尽量选用规格较高的相机，在拍摄时要讲相机完全的固定，选用结实、重量感强的脚架，尽量避免有任何的晃动以至于图像的抖动。我们用的是松下Z20，虽然没有快门线，但是稳定性非常好。
2平台，这是偶动画角色模型的“舞台”，角色模型通过在这样的舞台上进行表演，平台的要求坚固结实，不易晃动和松动为宜。有较好的拓展性，这样可以使场景的布置更为的方便和简易。
3灯光，选用专业的照明灯，至少3盏，同时要有光线亮度调节器，以便更好的控制。有条件的话最好是可调节光强弱的影室专业用灯。同时要有光线亮度调节器，以便更好的控制。普通日光灯或者钨丝灯会出现由于电压不稳定所导致的细微变化，拍摄时也许察觉不到，但拍出的画面可能会忽明忽暗。如果条件有限，可以买装饰用的射灯或者台灯代替。光片也是很好使用更改冷暖气氛的道具。
4电脑，随时的录入检查，以便更好的完成偶动画的制作。
2.2拍摄方法
黏土动画是逐帧拍摄的，对于电视片来说是25帧/秒，而电影则是24格/秒，在这里我们为了方便计算以24格/秒来计，如果以一拍二来计算，也就是每秒要拍12格，一拍二可
以保证动作非常流畅，但是同时也对调整动作提出更高要求，要对动作规律有相当好的把握才可以。有时一拍三或者一拍四也是常用的，需要根据所要表现的内容而定。我们在拍片时大部分用的是一拍一为了保证醉棍的流畅性。由于动作的特殊性，如飞跃离开地面的动作，我们就吊了线，选的是钓鱼线，因为它细而透明。在摆动作时，前期做本子的分镜和故事版就发挥作用了。导演这是要把你拍的每一个动作都做到心中有数。思考动作场面，如何让序列的画面流畅的动起来。每摆一个动作要在原地画上记号，下次还在这个地方拍，不能挪动，否则画面就会抖。吊线的上面可以横一根棍子来固定。线和棍子在后期抠像的时候就能处理掉了。为了能让角色在画面中站的更稳，除了尽量把它的脚加大外，场景地面采用密度高的泡沫材料也帮了大忙，这样就可以在角色的脚下扎上一些不易被察觉辅助固定位置的大头针，使拍摄顺利进行。
根据情况的不同，所以还要在拍摄实践中自己搜索方法解决问题。
3后期合成
把拍摄的剪辑在一起，加上音乐音效。需要导演和剪辑师有完善的思路和精悍的技术才能使后期顺利完成。合成的目的就是为了在中期拍摄的基础上提炼或是丰富画面的信息量。镜头信息量主要由
1、 画面美术构成（构图、色彩、光影）
2、 镜头内外运动（层内运动、镜头运动）
3、 特殊效果处理（粒子效果、文字效果等）
三个方面所组成，信息量取舍的依据来自于叙事的需要，对观众来说，一个片子看着是否舒服顺畅取决于对这三种信息量的接受的程度，即画面美术构成带来的情绪暗示、镜头运动带来的快慢节奏、以及特效的视觉冲击，好的合成人员就像是厨师一样，熟悉每种素材的属性质量，通过一定的比例搭配火候最终呈现出一个最好的效果。“精耕细作”是这行的基本素质。
4结语
一部动画短片，除了内容、题材、表现手法的独具匠心之外，动画艺术短片的表现形式和表现技巧也起到了非常重要的作用。材质的运用在动画短片中并不是孤立存在的，各种材质在片中相辅相成。偶动画强调的是独立构思、设计、拍摄的情况下完成自己的作品，具有独创性和原创性。在创作过程中必须以高度概括的手法表现主题，以流畅的镜头来传递细腻的情感，以独特的构图和色彩构成勾勒出情绪的波动，用细节的处理完成对心灵的刻画。

⑨ 美国的那些动物电影怎么拍的,就是那些跟真实场景看上去完全融入的.比如鼠来宝,太空狗等.一直有这个疑问!!

1 就是用模型，比如拍摄侏罗纪公园里的恐龙一样，

2 就是用真狗，不过背景是在摄影棚中的绿屏前拍摄的

3 就是直接影视制作软件来完成，动物在一些关键的地方用3D模型来代替

⑩ 阿凡提的故事是用什么拍成的啊 里面的人物都是线偶吗可他们的鼻子眉毛啊也会动 那怎么弄的啊

不是线欧，是普通的布偶，每一个画面都是讲布偶换个位置然后拍摄下来的，眉毛鼻子也是一样，最后拼接成连续，相当费人力。