电影剪辑怎么规避重复

⑴ 影视剪辑消重方法有哪些

1、修改md5值

它可以说是文件的“数字指纹”。每个视频都有一个md5值，就好像我们每个人都有一个身份证一样，所以建议将下载好的视频，进行修改，做到与原始视频有区别，有很多采集工具是可以实现的。

2、修改原始视频分辨率

下载好的视频素材可以修改分辨率，把视频素材的画面缩小一点，或者放大一点，因为平台采用的是画面检测技术，把新发布的作品与数据库中的视频随机抽取画面，相对比，相似度高即视为搬运。所以，我们直接修改视频的分辨率，一定程度是上也是可以躲过平台监测的。

3、更改视频速度

更改视频的速度也直接影响原创率的，所以我们在剪辑的时候，可以在视频速度上做一些调整，可以把倍速调到1.2或者1.3，只要不影响视频的观看即可。2-4个场景进行混剪，比如一段视频1分钟，我们可以去掉开头10秒，结尾去掉10秒，留中间精彩的部分，这样就消重一部分了。

4、去水印加水印

很多下载好的视频是自带水印的，我们剪辑时一定要去除原视频的水印，视频去水印，我都是用的一抖去水印助手，可以批量去视频水印，一次去除多个视频水印，非常方便。视频去除后，记得剪辑完再加上自己的水印，不仅提高原创率，同时也提高自己视频的辨识度。

⑵ 视频剪辑怎么做避免和别人重复

视频剪辑怎么做才能避免和别人重复，可以使用电脑端的爱剪辑来实现剪辑任务，至于如何避免，可以参考以下内容：

1. 加入原创的片头片尾，这样可以减少正片在视频中的比例，但片头片尾一定要控制好时长，过长的话观众会失去耐心。

2. 将视频尽可能的分割，然后将片段进行重新的合理的排序，记住这一步容易使视频变得混搭，所以务必是合理的排序。

3. 为视频添加字幕、贴图，别人只是剪辑一只小动物，那你可以将这个片段综艺化，添加花字等让小动物也能开口说话，会显得更加可爱，视频也会有所区分。

4. 个人为视频配音，比如别人只是剪了个电视剧片段，那你可以做电视剧的解说，也是极好的避免重复的方法。

希望能帮到您~

⑶ 影视剪辑消重100种方法有哪些

没有这么多种，但是常用的手段如下：

1、修改md5值。

它可以说是文件的“数字指纹”。每个视频都有一个md5值，就好像我们每个人都有一个身份证一样，所以建议将下载好的视频，进行修改，做到与原始视频有区别，有很多采集工具是可以实现的。

2、修改原始视频分辨率。

下载好的视频素材可以修改分辨率，把视频素材的画面缩小一点，或者放大一点，因为平台采用的是画面检测技术，把新发布的作品与数据库中的视频随机抽取画面，相对比，相似度高即视为搬运。所以，我们直接修改视频的分辨率，一定程度是上也是可以躲过平台监测的。

剪辑介绍

随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者 ，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。

对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。

⑷ 做自媒体电影剪辑，如何避免侵权

随着新媒体的发展，自媒体这个行业也越来越受大家的欢迎，哪怕不将自媒体当做职业，很多人也喜欢剪辑一些视频来留下一些美好瞬间。而且做电影剪辑不仅不需要基础，新手也比较容易上手，上粉也快，但是总是会出现侵权问题。大家除了在找素材方面，要避免侵权之外，在剪辑视频时可以增加一些去水印、镜像翻转和重新配音等操作来避免侵权。

总的来说，虽然侵权的问题很让人困扰，但是很多方法和技巧也是可以避免侵权的。大家如果真的想要好好做这个行业，那么就多了解一下，不仅对自己的事业有帮助，也可以很好的保障其他人的权益。

⑸ 影视剪辑作品高度相似怎么解决

”。每个视频都有一个md5值，就好像我们每个人都有一个身份证一样，所以建议将下载好的视频，进行修改，做到与原始视频有区别，有很多采集工具是可以实现的。

2、修改原始视频分辨率

下载好的视频素材可以修改分辨率，把视频素材的画面缩小一点，或者放大一点，因为平台采用的是画面检测技术，把新发布的作品与数据库中的视频随机抽取画面，相对比，相似度高即视为搬运。

3、更改视频速度

更改视频的速度也直接影响原创率的，所以我们在剪辑的时候，可以在视频速度上做一些调整，可以把倍速调到1.2或者1.3，只要不影响视频的观看即可。2-4个场景进行混剪，比如一段视频1分钟，我们可以去掉开头10秒，结尾去掉10秒，留中间精彩的部分，这样就消重一部分了。

4、剪切混合场景

比如一个视频持续1分钟，我们可以去掉前10秒，结束10秒，把精彩的部分留在中间，这样就消除了重量。当然，如果去掉中间一些无用的图片，或者修改影视剧的顺序，调整视频的顺序，视频去重的效率会更高。

5、转换视频方向

这个很好理解，就是如果原视频是垂直版，那么我们就把它变成水平版，也可以在一定程度上避免平台审核。

6、添加标题和尾部

建议做一个专属的个人标题。当然，如果条件允许，建议你做一个真实的样子。在题号里，如果看到真实的样子，会直接评论原创。

⑹ 编导的电影剪辑技巧

编导的12条电影剪辑技巧

电影的剪辑手段，主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。那么电影剪辑技巧都有哪些？以下仅供参考！

1.剪辑要紧凑。

演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。

通常来说，我的方法是一开始就剪辑出精确的版本，而非剪出较长的电影再缩减。大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟，相当于一般电影的长度。如果初剪完后电影长度大约100分钟，那你基本上还需继续剪到90分钟使电影更紧凑。但如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长，那就需要"动大手术"了。

2.临时音乐。

许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当做占位符。

在此我提出不提倡该做法的两个原因：

第一，一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。

第二，临时音乐会成为你的"精神支柱"。当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。

如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会锦上添花。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此，我在剪辑时候可以做的更好。

3.不要使用法网剪辑方法。

最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。

常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。

剪辑大师沃尔特·默奇将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上，观众对与声音和画面剪辑不重合的反应更好。

我认为这种剪辑方法更贴近现实生活，我们先是听到有人开始说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。

4.动作配合。

使用演员手势，道具，视线或者走位是剪辑方法之一。

但沃尔特·默奇说，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。

但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。然而一个编辑朋友经常告诉我，"过分注重匹配会束缚剪辑"。如果观众能完全入戏，那他们常常会忽略那些镜头存在的不连续问题。剪辑的职责就是尽量使观众融入剧情之中。

5.移动拍摄镜头。

移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道摄影机，旋臂摄影机，摄影机稳定器或手持摄影机。

动作电影通常要呈现出紧张的氛围。当我剪辑电影时，我喜欢在镜头运动时作剪辑，保证一个接一个的镜头都处于运动状态，但许多导演兵不同意，他们更喜欢在摄影机开始移动前或停止移动后才剪辑。但我更喜欢紧凑的剪辑方式，让观众目不暇接。

6.不要一直用同一个角度进行剪辑。

如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，不要一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系类镜位。

当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图。不要被剪辑规则束缚，比如主镜头/单镜头/反转，主镜头/单镜头/反转等等。可以尝试混搭一下。

7.镜头三个一组。

当需要切换场景时，通常都是三个一组。至少保持1.5到2秒也可更长。

举个例子，在主角进入房间环顾四周的场景中，以三个为一组剪辑视点镜头可以直观展示给观众主角所看到的整个场景，模仿我们真实的世界让观众身临其境。

8.重点剪辑演员的眼睛。

演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但最重要的是演员的眼睛。

当剪辑激烈的对话场景时，我都注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪？对戏的演员反应如何？演员的表演决定我的剪辑。这个原则使我更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。

9.排除演员表演中的"空气"。

和第一点相似—我喜欢紧凑的剪辑。注意大多数演员都表演夸张，超过合适的程度。演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现的更为口吃、瞥的时间更长，但剪辑的职责是通过适当剪辑使表演恢复正常。剪掉冗长动作和对白，使电影真实而不做作。

10.形成故事情节。

据说世界上有三种电影：剧本型、拍摄型、剪辑型。

无论你剪辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，不要害怕改变剧本或拍摄内容，只要是有意义为之。许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。

11.利用数字辅助设备。

像现代的NLEs和finishing techniques这样的数字媒介提供给制作人很多辅助工具。

比如，数字图像可以放大很多倍。你可以用这些工具变焦拍摄者放大一个镜头来拍摄广阔场景或特写镜头，如果用的是用RED数字摄像配35mm胶片拍摄那会很容易做到。只要保证图像质量，不必害怕拉近焦距拍摄。

许多剪辑师经常讨论用多画面屏幕来进行剪辑。通常是指两个演员的时间安排与预设不符（比如在一个过肩镜头或双人特写镜头中）但是可以剪辑出适当的场景节奏，放慢两个演员间的时间。

如果摄像机被锁定，演员动作重叠的部分不太复杂，那么可以用更简单的方法创造全新的OTS镜头。产生一种两个演员在表演的`时间选择上有所偏差的视觉效应。

12.做自己的选择但也要考虑其他人。

作为剪辑师的职责是形成故事情节把握电影节奏。

最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪。这是你在电影打上鲜明的个人烙印的第一个机会。当初剪完成后，导演会和剪辑师通力合作把剪辑变成导演想要的版本。

你在剪辑和改变某一演员的表演时所做的种种选择都影响了观众的观影感受。比如，剪掉对话中重复的部分可以使增强画面的紧张感。这传达出一点，即使拍摄完毕剪辑工作也不可怠慢。

剪辑师做出的决定可以轻易改变场景传达出的感情，因此任何决定必须服从剧情。当然，只有有符合逻辑的理由并且导演同意时你才能作这样的剪辑，如果不同意就要提供备选方案。

我喜欢在选择最好的场景前回顾一下取景镜头。起初，导演也许从四个镜头中标记了第三个和第四个为取景范围，我实际上可能开始用第一个镜头，接着用第四个镜头的后半段。

在反复简介演员对话对白时，我经常剪掉包含很少取景镜头的过场场景。虽然你已经想好解释你所做剪辑的理由，但也要准备好应对改变。

大部分导演不会在后期制作时回顾每一个取景镜头，而是根据你剪辑表演的版本进行修改，无论是否欣赏演员的表演。如果他们的确欣赏某一演员的不同的表演，他们会建议修改剪辑或从取景镜头找到合适部分。剪辑的场景越让人感觉焕然一新并呈现出最令人信服的表演，导演就会越认同你的技术。

⑺ 干货|超实用的宣传片剪辑技巧

优漫：分享一些有价值的剪辑干货

下面的12个技巧可以帮助任何电影剪辑师做得更好。

作家奥利弗·彼得。

自编自导，色彩调制，后期制作总监，多次获得奥斯卡最佳剪辑奖。

当我剪辑一部数码电影时，我禁不住考虑剪辑风格的问题。下面的12点技巧，我想可以帮助任何电影剪辑师做得更好。的确，并非所有人都赞同这些观点，因为它们都来源于我的个人方式和风格。不过，我还是希望这些技巧能给你带来价值。

1.剪辑要简洁。

最好是剪短一些紧张的场面，但不要把它剪得太短。这就是说，演员对话中不必要的暂停需要被删除。缩小每个句子中间的空白处，甚至减少冗长无关紧要的对话。但在剪掉对话之前，请先向导演请教。

一般情况下，我的方法是从一开始就剪辑出准确的版本，而不是把长片子剪短。大多数观众的注意力通常不超过90分钟，相当于一部普通电影的长度。

假如一开始剪辑后电影长度约为100分钟，那么你基本上还需要继续剪辑至90分钟，使电影更加紧凑。但是如果一开始就把影片剪辑成两个小时或者更长，那就需要做一个“大手术”。

2.有时间再收集一些音乐

很多剪辑师喜欢用临时的背景音乐来剪辑电影，把临时的音乐作为一个占位符。这里，我提出两点理由来反对这种做法。

首先，一旦人们喜欢上临时音乐，就很难再找到合适的、感觉良好的音乐。

临时音乐会成了你的“精神支柱”。

你更能容忍无趣的场景配上有趣的音乐。在剪辑时，我更喜欢将电影中强有力的场景剪接到适当的地方，完美地呈现。若有一场戏能让自己站起来，那就是锦上添花。但蒙太奇的音乐设置却是个例外。所以在剪辑时我能做得更好。

3.请勿使用声音同步

原始的法网电视剧采用了特定的对话剪辑：声音和画面完全同步，没有重叠。通常使用的方法是：剪A画面-A讲完对白-剪B画面-讲完对白-剪回A画面，这样一直轮流剪下去。

裁剪大师WalterMurch把这一裁剪方式命名为“在线风格裁剪”。但是实际上，观众对于声音和图片不重合的反应会更好。这一音画分离剪辑方法被称为splitedits,L-cuts或J-cuts。

我觉得这个剪辑的方法更接近现实生活，我们先听别人说起话来，然后再抬头看。如果有人在说话，我们可以观察朋友的反应。这个剪辑方法更接近于人的自然反应，能让电影更流畅。

4.不要依靠技巧来转场，让画面自然匹配。

利用演员的动作，道具，视线或走位是剪辑场上的一种手段。

但是WaltMurchie说，最好的方法是让情感自然流露，或者剪掉平滑的叙述节奏，而技术性的剪辑则是最不需要考虑的。但是也绝对不能忽视，因为动作的不协调会使观众难以进入戏中。

但是有个视频剪辑朋友经常告诉我，“过度的匹配会束缚视频的剪辑。”假如观众能够完全进入戏剧，他们往往会忽视这些镜头中存在的断续问题。片断的责任在于尽可能地让观众参与情节。

5.动作镜头制造紧张气氛。

运动镜头是动作电影的主要拍摄手段，它可以是轨道相机，旋臂相机，稳定相机或者手持式相机。动作片通常会有一种紧张的气氛。

在剪辑电影时，我喜欢在镜头移动的时候做剪辑，保证一个镜头接一个镜头移动，但是很多导演兵并不这么认为，他们更喜欢在镜头移动之前剪辑，或者在镜头移动之前或者之后。但是我更喜欢紧凑的剪辑，让观众看得眼花缭乱。

6.多视角，多场景的混合剪辑。

假如导演拍了很多不同角度的镜头，不要总是机械地把镜头切回相同的角度，或重读刚才用过的同一种类型的镜头。

诚然，在一个对白场景中只有两个角度，很难避免重复剪辑，但如果导演要根据不同的需要拍摄不同的镜头框架，那不妨通过剪辑来体现导演的意图。

不受剪辑规则的限制，如主镜/单镜/反拍，近/远/近...等等。可试着混日子。

7.注意演员眼睛的剪辑。

从电视，电影到舞台，演员们都靠脸来吸引注意力，但最重要的是他们的眼睛。在剪辑激烈的对白时，我会注意演员的眼神。

它们传达了合适的情感吗？演员对戏剧有什么反应？这个演员的表演决定了我的表现。这一原则使得我更加关注于与主要演员的对话，而忽略了其他人的反应。

8.从演员表演中排除“空气”

类似于第一点——我喜欢小巧的片断。要注意的是大部分演员的表演都超出了适当的范围。演奏者将强调停顿，增加比剧本更多的错误，更多的口吃，以及更长的观看时间，但是剪辑的责任是通过适当的剪辑来让演出回归正常。

删去长篇大论的动作和对话，使影片真实而不做作。

9.构成故事情节

有人说，世上有三种类型的电影：剧本式、拍摄式和剪辑式。不管你剪辑的是什么类型的影片，都要高度关注故事的脉络，不要害怕改变剧本或拍摄的内容，只要它是有意义的。

很多剪辑师都是用镜头分割的剧本来记录从视觉上呈现故事情节。它能帮助你决定用最通顺的逻辑向观众呈现故事。

10.编导的任务就是根据电影的节奏安排故事情节。

首先是要帮助导演达到有创意的视觉效果。但你也应该有自己的想法。

大多数的裁剪师独立完成初剪。那是你第一次在电影中打上个人标签的机会。最初剪辑完成后，导演将与剪辑师共同努力，将剪辑改为导演所希望的版本。

您在剪辑和改变某个演员的表演时所做出的各种选择，都会影响观众看电影的感觉。例如，删去对话中重复的部分就能使画面更有张力。它传递了一个信息，就算是剪辑工作的完成也不能怠慢。

剪辑师可以很容易地改变场景传达的情感，所以任何决定都必须服从于情节。当然，如果有合理的理由，并得到主管的同意，你可以做这样的剪辑，如果不同意就提出替代方案。

11.在选择最佳场景之前，我喜欢回顾取景镜头。
一开始，导演可能会把第三和第四个镜头作为取景范围，我可能会先用第一个镜头，然后是第四个镜头的后半部分。重复介绍演员对话对白时，我常常将包含很少拍摄镜头的场景剪辑下来。当你想要解释为什么要做这个片段时，也要准备好应对变化。

大多数导演不会在后期制作时回顾每一个取景镜头，他们会根据你所剪辑的表演进行修改，不管你是否欣赏演员的表演。假如他们确实喜欢某个演员的不同表演，他们会建议修改片段或者从取景镜头中找出合适的部分。片中的场景越生动，表演也越有说服力，导演就越能接受你的技巧。

优漫动游

⑻ 怎么在快手剪辑动漫视频避免重复

想在剪辑动漫的时候让视频尽量避免重复，可以使用电脑端的爱剪辑来完成剪辑任务，避免重复的剪辑思路可以参考下面的内容：

1. 在你要发布视频的平台搜索相关的关键词，如某某动漫、剪辑等，这样就能对目前已经存在的一些作品有了一些大致的了解，在剪辑视频的时候，就可以尽量去规避可能重复的内容或是剪辑手法。

2. 在剪辑视频的时候，将视频片段剪得越细越好，然后再进行合理的排列重组，就能产生数不清的组合，这是一种简单实用的避重方法。

3. 动漫剪辑有几种表现方式，如果是踩点混剪，那么就可以试着更换音乐，改变片段之间的转场特效、更换衔接的素材等来避免重复。如果是那种长片段的，那么就可以加入一些字幕、贴图、音效等，制作出那种综艺的节目效果。或者干脆搞个人声解说也是可以的。怎么剪辑取决于你要做哪种类似的视频，而上面有些方法是可以通用的。

希望有帮到你哦~

⑼ 影视后期剪辑匹配的原则有哪些

1、影视后期剪辑匹配的原则——主要行动与方向一致

如果材料中的字太多，我们应该尽量找到相同的字来匹配。

当然，我们也可以使用单动作编辑方法进行编辑。动作剪辑是为了保持两个动作相同，也就是说，动作A和动作B是相同的，我们只保留动作A的前半部分，动作B的后半部分，两个镜头相连。

这样做的好处是避免重复一个完整的动作，并且动作可以匹配和组合在一起。

2、影视后期剪辑匹配的原则——景象匹配

当然，我们也可以从素材中找到相同的场景并进行匹配，但是我们仍然需要保持它们的类别一致。

例如，角色的拍摄场景可以包括所有场景、媒介场景和近场场景，并覆盖多个角度。一般来说，如果我们把人物搭配在一起，最好是把人物的所有近景都搭配好，注意人物的位置和角度的一致性。

如果是为了产品，我们可以把他们的场景匹配在一起，比如手机促销。一般来说，电影的开始是一个特写的出现手机，是一个集体拍摄。

3、影视后期剪辑匹配的原则——固定镜头匹配

将会有一种材料专门用于固定镜头，即相机没有任何运动模式镜头，特别是用来介绍和解释环境的表现。在这一点上，固定镜头本身往往是枯燥的。如果组合镜头不好，底片就会更无趣。此时，我们应注意以下几点:

电影逻辑:叙事逻辑与时间逻辑

电影的每个结构都分为两类

每种镜头都有相似的长度

影视后期剪辑匹配的原则实际上是将镜头的逻辑、类别、场景、角度、动作和运动方向进行匹配，这样画面就不会显得杂乱无章，表达也会清晰。匹配的剪辑更适合于摘要的短视频。后续将会有更多关于影视后期中各个分类的设计技巧与资讯，可以点击本站的其他文章进行学习。

⑽ 常用电影剪辑技巧

剪辑流畅的秘诀不只是动接动，还有静接静、动接静、静接动，效果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。下面给大家介绍常用电影剪辑技巧，欢迎阅读!

常用电影剪辑技巧

1 、正确的剪切点：

这里要提到一个画面顶点的概念，所谓画面的顶点，是指画面中动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，收回笑容的瞬间等。因为影像是一连串静止画面的连续，前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像，所以在实际剪辑工作中，遇到快速运动（画面内容）的镜头，要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作，我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态，若把翻书这个动作分解成25帧画面，那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右，这样不会对观众理解翻书动作产生影响，相反，还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。

2 、 动作剪辑中的'固定规则 ：

将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。据说由于一盘胶片时间很短，从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄，然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象，后来演变成动作剪辑的固定方法。

第一点：动作以 7:3 连接。

同一机位，不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作，一个全景、一个近景，可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节，使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同，可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，使整个动作体现另外的含义。

第二点；把两个动作连接成一个。

将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也叫“单个动作剪辑”.如击球动作，一般会这样处理：打出全垒打→投手回头→一垒手回头→远远飞出去的球。采用这种剪辑方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。如在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接一垒手回头的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头，来强化飞得很高很远的球。

第三点：有目的地重叠动用，用以强调。

如动作影片中必杀技的镜头，可以采用不同角度重放，或同角度快慢镜重放。强化视觉冲击力。成龙影片经常使用。

动作连接的画点：

将时间看起来较长的镜头作为主要镜头；考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性；大幅度改变动作和摄像机的位置会增强画面的气势按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短，要尽量在动作顶点处进行连接。

3 、 场景转换和和制造连接点

第一点：相溶：指让前面的画面慢慢消失，同时让后面的画面徐徐出现。 第二点：淡入淡出：以黑色过渡。 第三点：用遮掩物连接不同场景。 第四点：用模糊画面连接不同的场景。 第五点：用运动造成的模糊效果连接镜头。 第六点：用一样的风景来连接镜头。“空切” 第七点：用曝光效果连接镜头。“广告和音乐电视” 第八点：用分割画面过渡到后续镜头。