电影的故事情节怎么写

① 写一个电影的故事梗概应该注意哪些方面

具体细节别忘了，场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。场景中出现的音效要黑体标出 ，第一次出现的人物名要黑体居中 。人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出。

② 写出一部电影或电视剧的故事梗概

《台北飘雪》的剧本改编自日本青春爱情小说，讲述了大陆女歌手五月（又名May，童瑶 饰）和台湾青年小莫（陈柏霖 饰）之间的情感故事。
五月由于突然失声，加之与制作人也是暗恋对象的阿雷（杨佑宁 饰）闹矛盾，愤而出走，来到陌生的菁桐古镇，所幸遇到小莫。热心的小莫帮助她找到了住处，并介绍在小餐馆打工，其间二人暗生情愫，互有好感。
五月发现在古镇的老街上找到了快乐和安慰，同时嗓音也慢慢的好转，但是心依旧在别处，而小莫也慢慢明白了，一个人的故意的失踪就是为了让别人来找。随着八卦记者杰克的突然闯入，让事情向着不可控的方向发展……
台北

③ 某电影的主要内容，只要100字

闪闪的红星这部电影的主要内容
在革命红色摇篮江西柳溪的山村里，居住着几十户贫苦人家。他们受尽了恶霸胡汉三的盘剥和欺压，饥寒交迫，生活在水深火热之中！年仅八岁的潘冬子就是穷苦人家一个普通的孩子，他和小伙伴椿伢子天天眺望南山盼望着当了红军的爸爸早日打到柳溪，除掉胡汉三，为被胡汉三残害的奶奶和伢子妈报仇。小红军潘冬子做了大量的革命工作，当父亲从延安回来后，他与父亲一同奔赴抗日前线，踏上新的激情征尘。

④ 拍电影剧本怎么写

第一，确定形式！纪录片 微剧 情景剧 还是！
第二，找题材，生活的，设想的，还是故事改编
第三，写剧本，故事来龙去脉，提纲
第四，写分场景剧本草稿，里面明确，场景，人物 故事情节 动作
第五，复合剧本，看看每个镜头表达的镜头感受「给用户的」，自己导演的「希望达到的」
第六，绘制分场景细节「场景 镜头 人物 动作 台词 动作 机位 走线图」
剧本的东西基本就到这里了！
下面就是选景，采景，复景，调整分场景草图！再往后就是余下执行了！这是基本的流程！

⑤ 描述电影《骆驼祥子》故事情节

《骆驼祥子》是凌子风执导的剧情影片，由张丰毅、斯琴高娃等主演，于1982年在内地上映。该片改编自老舍同名小说，讲述的是祥子作为挣扎在生死线上的人力车夫，历经三起三落，最终没有摆脱被旧社会吞没的命运 。

祥子18岁从乡下北平来拉车，用了整整三年的时间，凑足了一百块钱，买下了一辆别人定做而没钱取货的车。

一天，他拉着车刚出西直门就被几个抓夫的大兵连人带车给抓走了。在队伍逃走时，祥子痛心地看到自己的洋车拉着炮弹滚到山涧里去了，却意外地拣了乱军留下的三匹骆驼。他卖了骆驼，又回到了车厂，幻想着再买辆洋车。大家传说祥子卖了30匹骆驼，发了大财，给他取了个绰号叫“骆驼祥子”。

祥子回到了人和车行，刘四爷和虎妞都十分喜欢祥子。虎妞请祥子喝酒。酒后，在迷迷糊糊中祥子被虎妞骗上了床。事后，祥子心里万分矛盾，对虎妞既愤恨又想念，同时还夹杂着害怕。后为躲避虎妞去了曹先生家做包月车夫。

曹家人待他非常和蔼，主仆相处十分融洽。祥子把挣的钱都攒在闷葫芦罐里，一心还想买辆车。不料，虎妞找上门来，硬说有了身孕，一定要和祥子成亲。

这时，一个跟踪曹先生的侦缉队员来到下房，把祥子辛辛苦苦攒的钱全抢走了。连遭厄运的祥子只好离开曹家，又回到人和车厂，地痞流氓出身的刘四，认定祥子高攀虎妞，是惦记他那60多辆洋车，认为女儿嫁给一个车夫是丢他的脸，扬言宁肯放火把车厂烧了，也不让他们得到便宜。

虎妞用自己的私房钱为祥子买了一辆车(车是同院车夫二强子的)，可是祥子想做一流车夫的信心已被不愉快的婚姻生活所磨灭。虎妞怀孕了,祥子拼命地拉车，他病倒了。这场大病使他体力消耗，虎妞手中的钱也用完了。为了生活，祥子硬撑着去拉车。

虎妞的产期到了，由于她年岁大、不爱活动，胎儿过大，难产死去。祥子为了帮虎妞办丧事，无奈又卖了洋车。邻女小福子事后向祥子示好，可是祥子因为负担不起她一家，又回到了车行拉车。

自从虎妞去世后，祥子对拥有一辆自己的车已经失去信心。他在夏先生家做包月车夫的时候，与夏姨太太发生了关系，并得了性病。从此祥子变了，染上了抢生意、抽烟、喝酒和赌博的毛病，干活也不像以前一样拼命了。虽然希望还时不时地在祥子的脑里迸出些小火花，他却再没勇气站起来了。

某天祥子拉车时偶遇刘四爷，在怒斥刘四爷后却突然决定振作起来。祥子找到了曹先生，打算听从其建议重新过上有希望的日子。但是在祥子得知小福子被卖到白房子做低等风尘女子，因不堪折磨而上吊自杀的消息后，心里对未来所抱的一点希望也破灭了。

三起三落，祥子买车的愿望终成泡影，但他心中还期待着能与他喜欢的小福子结合。然而，小福子自杀了，祥子生活的信念悄然死灭。他不再想也不再希望，甚至连绝望也感觉不到了。原来那个正直善良的祥子已被生活的磨盘辗得粉碎。

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（1）祥子，身强力壮的青年农民，失去父母和土地后城里当了人力车夫，凭力气拉车挣钱。花了3年终于买了一辆新车，却在被大兵抓走时滚到山涧里去了。卖了捡来的骆驼又回到了车厂。后与虎妞结婚。

（2）虎妞，祥子的媳妇，泼辣而有心计的中年妇女，生就一副男儿性格，很会打理事物，将人和车厂管理的井井有条。颇有心计的她安排好了一场骗局，却被父亲刘四爷——拆穿，但她还是骗取祥子和她结了婚，但没料到父亲会狠心抛下她不管，卖了厂子到外地去了。

（3）刘四爷，虎妞的父亲，旧社会的袍哥人物，改良办了车厂，为人耿直，性格刚强，从不肯在外场失面子。这辈子最大的遗憾是没有一个儿子来接自己的班。虽对女儿中年未嫁感到愧疚，却不愿自己辛苦挣得的家产遂着女儿一起给了别人，于是断绝了与女儿的关系，最后连女儿的坟也不知道在哪儿。

（4）小福子，二强的小女儿，祥子的邻居，也是祥子喜欢的女人。二强把小福子卖给了一个军官，而在小福子不在家期间，二强因喝多失手将二强嫂打死。小福子回来后，迫于生计，只好靠当妓女维持一家人的生活。

⑥ 如何写故事情节

有人说：“小说是写的，故事是编的”，的确，故事是靠编出来的，动笔写之前，首先必须编好一个故事。
那什么是故事呢？拿我们故事家通俗的语言来说，“故事就是事故”、“故事是故意弄点事出来”、故事是“一件事、三二个人、转几个弯”。
故事写作讲究要有个好的故事核，也许还会有人问“什么故事核呢？”故事核是故事中的核心情节或细节，是整个故事的闪光所在。举例来说：前些年，河南文友金一在《故事会》发了篇小故事，叫做《太阳从西面升起》，故事讲一个十一二岁的小姑娘画了一幅画，参加全省少儿美术比赛，那画画得很好，但最终却因犯了个常识上的错误，小姑娘因把初升的太阳画到了西边而落选。老师不解地去问小姑娘，你怎么会将太阳画到西边的呢？小姑娘哭着说：我就是要让太阳从西边升起……，原来，她爸爸和妈妈吵架了，爸爸出走了，临走时说，要我重回这个家，除非让太阳从西边升起。所以小姑娘就天天盼望西天出太阳了……。在这个故事中，太阳画到了西边的细节便是整个故事的故事核。没这个故事核，整个故事也就不成立了。
写故事对语言的要求与其它文学样式不同。故事要用叙述的语言，比较接近口语的通俗性文字。初学者可尝试用“讲”的办法来适应故事的语言。比如说：形容早晨天刚亮，文学作者会写成“东方刚刚露出一丝晨曦”，可你想一下，谁平时说话时会这么说？要用平时说话的语气，那马上就会变成“天刚刚有了点亮光”或“天刚亮”了。这便是故事语言了。还有，不少初学者写故事时对话极多，这是故事的大忌。这时也该想想你平时和别人讲故事时是怎么讲的？你如果老是“张三说”“李四说”的，有人听你讲才怪。只要你懂得和掌握了用讲述的语气来写故事，那么你写出来的东西起码在叙述方式上过关了。
故事的标题也是十分重要的，它讲究有故事性，有一种吸引力和冲击力。比如上面举例的《太阳从西面升起》，人们一听题目，便迫切希望知道内容。而一些平庸的标题往往会使人不屑一顾。
在故事的题材上，讲究的是一个“新”字，要写新鲜的东西，“人多的地方不要去”，与众不同的东西往往容易成功。

主要的课题，是一种创作思维的问题。

因为创作当中都遇到一个思路问题，一个思维方式问题，一个作品怎么考虑，写小说与报道有什么不同，这是一个基本问题，不能不讲。我是从大家的角度来分析这个问题，这是一个可以比较说明的问题，我们想法尽量来说明一下。

第一个问题，就是小说的思路的分析。

尤其是初学者常问的，小说从哪开始。回答不一致，因人而异。有的大作家说从人物入手，这类说的是有了人物情节故事自然就出来；有一类说没有情节你写什么？主张从情节入手；又有一类说从典型场面开始，还有说从思想开始，从主题开始，另一种反对的说这是主题先行，凡是这样写是不会成功的。

那么小说到底怎么写？我们分析一下，分解之后会发现每个因素都是情感符号的片断，一个大的作品总是各方面都可能有的，不能规定必须从什么开始，但是我们可以确认确实有不同的思路。我们前辈的著名作家曾经是有过类似的运用的。

下面我把这种动作思路分为几个，一为场面，二为认识，三为细节，四为人物，五为情绪，六为情节，七为题材，八为情境，九为心理。

我想我们大概可以把这九种思路作为我们常用的思路，至少会因此而获得你自己的信心。这是我们头一部分所讲的意义。

先讲从场面出发。

一个场面成为小说想象的基础，好像不太实际，但屠格涅夫写《阿霞》，就是从场面开始。是他坐一个小船时看到一个窗口有一老妇，一位少女，突然激发了他的想象，就因此而写出了这部有名的作品。那么我们大家想一想，我们有没有这种类似的经历？如果有就是有意义的。福格纳看到一个小姑娘趴在墙头偷看她奶奶的葬礼，一边看一边对摇她在下面的弟弟讲怎么样怎么样，这样一个场面使他后来写出了著名的《喧嚣与骚动》，这也是值得我们研究的。这样的场面实际已经揭示了当时的一定的人物和人际关系，通过方方面面地联想与分析，这种固定的场景是比较鲜明和易于把握的。我们想人物可能会比较容易变幻，想情节也可能转变，而一个场面是非常直观的，富于色彩的，这就可以不断地激发作者的想象与构思。像福格纳看到小女孩看葬礼，他认为这是非常富有象征意味的，这就是生活，是思想深度，是我们与大作家的差距。福格纳说，写小说无非是围绕这样一种特定场面罗致情节，叙述……如何，作家就是要在这样的场面里用可信的程度来创作可信的作品。福格纳的小说大多数是这样通过场面来想象完成的。还有史蒂文斯写《金银岛》，写强盗与正义者之间在岛上抢夺财宝的故事。他就是有一次在海滩上和孩子玩，孩子要求讲故事，他就现编，拿纸画，边讲边画，越画越细致，人物越来越多，后来就画了许多张图，他相信这些图是真的，故事是真的，后来就写成功了。这种方法很好，一个场面可以让你有一种固定的形象，可以给你保持一种鲜明的形象思维，从场面出发，可以保持一种原始的调子和符号。像这个作品，它就有很具体的图案，布局等等，写起来非常生动。从一个场面出发，往往引起对自己过去一种生命体验的回忆，这是以自己过去的经历为基础的，但它往往需要有一个场面刺激所引起的情感想象，我们以后遇到类似的情况就不要放过，写出作品就可以写不干的作品。像马尔克斯写《枯枝败叶》时，就是因为看到一个在码头焦急地看着大海苦苦等待的形象，才引伸出了这个作品。就是这个场面给他提供了形象的思维。后面写的《百年孤独》，也是考虑很久以后，由他有一天想起小时候外祖父带他去一个仓库里看冰，见到这种神奇的叫冰的东西，他把手摸上去，当时一摸他感觉很神秘，冰是这样的啊，这简直就像魔鬼手里的一个法宝一样。他这样的体会被想起时，他觉得这个小说可以写了。就是因为他把整个作品的调子规定下来了，既现实又魔幻的调子。这些都证明了这种思路的重要。我们要对场面加以改造，但不要放过这种场面。

其次是从认识出发。

从考虑小说构思开始，是奔主题、思想意义的。这就是要研究小说的思想本质，是一种具体地认识了本质的思维方式。比如说，托尔斯泰写一个俄国地主的故事，就是因为他在高加索对地主与农民之间的关系作了很长时间的观察与思考。他的创作思路大量留在他的笔记里，他有很多东西都是从认识出发，从本质把一些事搞清楚。托马斯·曼写《远山的磨砺》，看一些理论书，谈话交换意见，养成了自己对死与病的很深刻的见解，这样再开始写小说。作家在初期时，对作品形成了初步理解，写作就是把这些思想变成形象核心，再从形象核心里生发出作品的文本。我们的学员里也有人在写部队生活当中提拔干部时一些不正之风，比如说要写这样一个小说，某干部工作好不走关系提不上去，某干部工作不好走关系就提上去……这样的现象对于托尔斯泰这类作家来说，他不会马上就写，而是会深入去琢磨，造成这种现象的根源是什么，人会在其中怎么想，在事中如何改变自己的信念和生活，想得很深入了，才去写这个题材。经过这样的认识以后，往往能把这样的题材写得更加深入。这是我们从大作家那里得来的启示。托尔斯泰写《安娜·卡列尼娜》是通过对家庭长期的研究开始的。他开始关注的并不是具体的某个人，他研究家庭，作了大量研究，之后，他遇上了作品主人翁原形的例子，才开始写。这说明有的作家从构思小说来说，是有理性渗入的，带有明显的理性的思考。这种理性的思考当然要结合形象，但我们有的学员不能研究透彻同一个题材背后具体的本质，效果就写不出来。写一个题材的意义是什么，怎样写出别人没写出的意思。要像大作家一样对生活的认识更深一点，不是题材有意思就拿来写，不能一下理解题材的价值，就必须稍微加以理解和认识之后才动手写。还有一点，就是说甚至有的作品完全是主题先行的。当然文革后批江青的主题先行，如果主题没有生活基础是不行的，如果主题错了也是不行的。比如说詹姆斯听到人家说，你就尽情地享受人生吧！他从这个思想出发，写出了著名的《使节》。还有很多作家都坚持认为自己是主题先行者，认为写作品是为了表达一个主题。确实存在这样一种写小说的思路，人家是成功的，也是大家。先有一个主题，其他故事也好人物也好都是围绕主题的，如果有生活积累，有正确的好主题，都是可以写出好作品的。反过来说，我们这样去写也不必怀疑自己。

第三种，从细节出发。

一般来讲，这个细节是作品中一种富有强力度的情感符号，作者在生活中偶尔接触到这个细节，就围绕细节展开想象，这样的思路也是存在的。

比如说普希金的《黑桃皇后》，就是一个老伯爵夫人的孩子打牌，老打老输，去跟老伯爵要钱，伯爵给他三张牌，结果一打就赢。他认为这个细节很有魔力，就写成了作品。还有《桃花扇》，就是扇面上的血像桃花的细节。还有《海鸥》，也是一个人把死海鸥扔出来威胁别人的细节。还有《木工》，是老仆人从此后再也不看主人的狗一眼，通过这一眼的细节写出了地主与奴隶的关系。还有《白毛女》，一个躲进山里没吃盐的女人白了毛发，就是一个最为重要的细节。《沂蒙颂》就是一个农村妇女解开衣襟给一个口渴的伤兵喂奶的细节，这个细节是全剧的基础，决定了全剧的分量。《幸福的黄手绢》也是生活中能看到的。所谓细节是非常有含量的一个点，这个点上人物感情人物关系都会有很突出的表现，这就是细节被发现之后的价值。你很有可能通过一个生活中非常有感情含量非常有艺术质量的细节，就一举成功。

第四种，是从人物出发。

这种容易理解，写的理论文章也最多。这种论点的意思就是要先有人，把人写出来，像砣螺一转，就动起来。人物是考虑的出发点，有几个阶段，第一是考察人物，主人公的意义，由此产生主题；二是设定不同关系的人物，展现主人公性格的机会；三是把所有人物连接起来，安排情节和动机；四是任所有设定好的人物自身线索自己去走。这是很多作家都比较赞赏的一种思路。有的作家就是从人物出发，任何情节都不考虑。像李准写《李双双》，就非常典型，最早写李双双是为了让李双双成为一个大办食堂大办公社的典型，想写一个新型农村妇女的形象，就让她办食堂，小说写出来很生动。后来改电影，办食堂在农村不适应，成了不对的事情，就把李双双办食堂改成了计工分。有一点立得住，就是李双双这个人物写得活，情节即使变了，价值仍在。有的作品在考虑时的确是先考虑人物，一般把一个人物写生动写活，成功的可靠性更大点。茅盾就是这么写，他主张别的不管，先有人物，主人公有了以后，再看他与周围其他还有什么人物可以搁进来，再看他们之间的关系，这就形成了情节，再从情节中展示各自的命运，这是很典型的一种写小说的思路， 这样写没什么问题。比如我给大家讲课，写我时，就要写几个学员，还不够，又写王祥等老师，还不够，就把我儿子老婆写进去了。我在你们面前是一副嘴脸，但在某人面前又是一副嘴脸，回家里跟老婆、孩子又是一副嘴脸，这就是表现我这个人的几个侧面。一个人跟第二个人接触是一个嘴脸，跟几个人接触都有不同的嘴脸，你就要设定他跟不同的人接触，就能表现他丰富的性格，写活这个人。茅盾就常在作品中对他写的人物进行一些刻意的安排，他从不想情节。这种办法比较正宗，也得到了很多人的首肯。但这种以人物为中心的创作慢慢少起来了，换成了一种观念，即一个小说或文学都不是以人物为中心，而是以人为中心。人物与人有什么区别呢？即只要是人，在里面起主导作用就行了。而人物必须具有丰富的性格特征，从外到内都有特色的人，要有外貌、性格、方方面面等。现在不太主张这样，只要写一个人，甚至名字都没有也可以，外貌怎样不写也可以。从头读到尾，一个人长怎么样你不一定想得出来。这是我们值得注意的一个方面。人与人有区别，不一定要像刘再复说的性格组合那种，反过来也可以。

第五种是从情绪出发。

这是指一种比较缥渺和朦胧的情绪，是一种情绪笼罩着，就想表达这种情绪。比如说《铁流》。作家是写一个红军部队撤退的血与火的故事，这个故事最早产生于很早的时候，连十月革命都没发生时，作家从高加索一个山脉上看到一个非常雄浑的壮美的场面，那种情绪激励了他一定要写一个小说写出这种情绪。当时他就怎么都想写，想不清写什么内容，就搁着。后来他想写山间的农民，后来又想写一群沿着滨海大道跑的农民，直到后来听说十月革命后红军的行动，非常精采，经过调查，就把希望写的这种情绪的主题调查了出来。这是一种写法，像《雷雨》也是，就是要表达一种像夏天一样火热的情绪。

⑦ 如何正确写电影剧本

可通过亲身参与熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突, 中间要加强人物塑造并激化冲突, 最后是高潮和结局。具体如下：

1、第一幕

可看成建置(setup)部分，这是因为要用30页左右的稿纸去建置（确定）故事 。

2、第二幕

第二幕是故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中想要达到什么目的，目标是什么，就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。

3、第三幕

第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的，主人公怎么样了，是活着还是死了，是成功还是失败了等等。故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。

4、从电影剧本创作的具体实践看，绝大部分电影剧本的字数在15000-45000之间。一般情况下，剧本的字数与相应的电影时长之间存在正相关关系，但是这种关系不是必然的；在某些情况下，根据一部40000字的电影剧本所摄制的电影，其时长甚至不如一部20000字的剧本。

注意事项：

1、空间和时间要高度集中

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。

2、反映生活的矛盾要尖锐突出

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。

参考资料来源：

网络-电影剧本

⑧ 看一部电影作品写一篇作文概括电影主要内容

,我看了《宝葫芦的秘密》这部电影,看得我笑弯了腰,一则则有趣的故事也使我颇有感想。
电影讲述了小学生王葆在一次钓鱼中偶然钓到了宝葫芦，他就“幸运”的成为了宝葫芦的主人，此后他想要什么就有什么，如他想要玩具，宝葫芦就帮助他把所有玩具进入了他的家，结果他的家成了玩具的天堂，自己被困在房间里，所有的观众捧腹大笑，我也笑得喘不过气来。可见，人不能太贪。还有一次，王葆要考试，心想考个第一名，宝葫芦就帮他偷了一个叫苏鸣凤的人的答案，坏事总要见天，虽然答案是偷到了，可是名字、字迹都还是苏鸣凤的。由于这样，他渐渐脱离了群体，最后，刘老师找他长谈了一次，他顿时醒悟，发奋图强，取得了优异的成绩，重新成为同学们的好朋友。
电影虽然有趣，引人发笑，却不失深刻寓意。他告诉了我，做事必须老老实实，投机取巧的心态是成功的绊脚石。只有努力不懈，自强不息，才能成功。俗话说的好：“一分耕耘，一分收获。”这是一条铁规则。很多人都拥有自己的梦想，但很多人却都没有实现，是因为他们没有进行让梦想变成现实的努力，老是坐在那里等天上掉下来的馅饼。总之，千言万语汇成一句话：“世界上没有不劳而获得东西，天上掉下的馅饼往往隐藏着对人不利的东西。
原来这部电影有那么多的大道理啊！

⑨ 写出一部电影或电视剧的故事梗概

电影《一个也不能少》故事梗概魏敏芝随着田村长来到了水泉小学，她是被田村长叫来临时顶替高老师的。 人来了，可让高老师很不满意，来的所谓临时老师居然是个13岁的孩子，魏敏芝只是小学刚毕业，高老师就埋怨田村长不该如此草率地带来了一个孩子当老师。田村长说，如今谁也不愿到贫困山区来当老师，能找到这么一个就很不容易了。并说反正也是临时的，等一个月后高老师回学校这孩子也就可以走了。高老师无奈，也只好接受这个现实，只是反复交代，学校里现在一共是28个学生，在他回学校之前这些学生要“一个都不能少”，高老师又拿出一盒粉笔，小心翼翼从中点出几支粉笔，语重心长地对魏敏芝交代，学校没钱买更多的粉笔，一定要省着用。 高老师走了，田村长将魏敏芝介绍给学生们，引起顽皮的山村孩子们的哄笑。田村长一走，魏敏芝便按用高老师交代的教学方法将课文抄在黑板上，“命令”学生们抄写，而她自己则走出课堂，将门关上，坐在门口的台阶上守着，不让一个学生逃学，说真的，以她的年龄和阅历她也只能如此了。 一天，田村长带来了几个县里的人，抽出学校的一位叫明新红的学生，让她进行跑步测试，结果县里的人很满意，他们是专门为挑选有培养前途的跑步运动员而来的，明新红被选上了。第二天田村长及县里的人来学校找明新红时发现她“失踪”了，魏敏芝一脸僵硬地推说不知，理由当然也是为了“一个都不能少”的承诺。最后，明新红还是被带走了，魏敏芝觉得自己有点辜负了高老师。 张慧科忽然不见了，打听下来才知他因家庭负担太重，跟别人进城打工挣钱去了，魏敏芝闻之，心急如焚，决心将他找回来，可进城找人也要一笔钱，于是，她带领着全班学生想尽办法，终于设法进了城。进城后魏敏芝马不停蹄地直奔事先了解到的张慧科的地点，可带张慧科进城的一个打工妹告诉魏敏芝：张慧科进城就在长途车站附近走丢了，魏敏芝执拗地拖着这个带张慧科进城的打工妹到车站去找人，车站转遍了、还通过车站的广播找人也无济于事。傍晚，饥肠辘辘的魏敏芝正要买点东西充饥，猛然间发现电线杆上贴有寻人启事，她一下子受到启发，将兜里所有的钱拿出来，买了纸和笔。一位旅客见魏敏芝的寻人启事后，大不以为然，认为她此举根本不可能找到人，除非到电视台播出。 别人的一句偶然揭示，对魏敏芝而言就是一个希望，她奔向了电视台，结果可想而知，电视台根本不可能让她进去，更不可能给她播什么寻人启事。魏敏芝最终仍被挡在了门口。第二天清晨，电视台台长听说了这件事，责令台里同志将这个孩子找来，他决定要帮助这个孩子。经过电视台的帮助，魏敏芝带着张慧科终于回到了水泉村，电视台专门派车送他们回村，社会上的许多热心单位和个人也捐了很多款及各种学习用具给水泉小学。 水泉村小学又开学了，学生们围着募捐来的五颜六色的粉笔惊叹不已，他们从未见过这么多好看的粉笔，同学们兴奋不已地纷纷上前在黑板上写字，各种颜色的字写满了黑板。

⑩ 如何写电影剧本，具体步骤，尽量详细。

剧本创作流程图

剧本分为不同阶段，不同阶段有不同的任务。不同的人关注剧本的侧重点也不同。

一、创作流程

1.主控思想：

• 主题意义

• 人物背景

• 冲突层面

• 人物关系

• 类型

• 一句话梗概

2.故事梗概：

• 结构、幕、段落

• 主次情节线

• 序列、大纲、情节点

• 激励事件

• 危机、高潮、结局

• 逻辑、悬念

• 分场

3.剧本初稿：

• 场景设计

• 桥段设计

• 动作设计

• 台词设计

• 剧本围读

4.剧本二稿：

• 场景道具细化

• 事件反应加强

• 表演排练调整

• 动作台词提炼

• 人物个性塑造

二、不同人群对于剧本面的关注点

1.投资人：考察选题定位。

2.监制：考察故事创意点。

3.编剧：考察故事编织能力。