电影职业怎么赚钱

A. 拍电影靠什么挣钱

首先你要理解电影是作为一种商品，下面简要介绍一下。

一些大的制片公司会对市场进行考察，选定合适的剧本，然后找到导演投资其拍摄。电影制作完成之后，由公司统一发行，通过各个院线进行放映，得到的票房就是电影公司收回其投资的主要手段之一。

而作为一个导演，他的工资是整部影片投资的3%~7%。一些大片的投资动辄上亿，所以导演的工资是相当可观的。

B. 拍电影怎么赚钱

电视剧赚钱的门道

俗话说：“外行看热闹，内行看门道。”看着央视的热播电视剧掀起收视潮、抢注风和拍摄地的旅游热，很多影视圈外的人都觉得电视剧是个不错的投资途径，是个能赚钱又能出名的好方法。但提起电视剧赚钱的门道来却都不算太清楚。这主要有两个原因：一是行规，每个行业都有自己赚钱的门道，新入行的人往往弄不请、也会花很多钱交学费，等弄清楚了自己成了行家，也把自己赚钱的方式捂得紧紧的。怕别人不小心得了去。而成功的人在观众面前谈到电视剧的成功秘诀时玩的都是武术中的花拳秀腿，真功夫绝对不露。搞得外行的人看着那赚的钱眼热却毫无办法知道内情。二是变数，电视剧成功与否的变数很大，同一个类型、甚至同一题材的电视剧，有的一播出就会火，弄的街头巷尾、茶余饭后都议论纷纷，当然也是办公室的聊天主题，最厉害的时候甚至于有那种没有看过这部剧就跟不上时代的感觉。但有的播出了却毫无反响，观众不记得、电视台自己也很快忘了。因为变数大，谁也不知道在这个剧中似乎看着是真理的东西到那个剧里行不行。加上很多做电视剧经营的人大多是艺术家转行的人，虽然成功的经验不少，却归纳不出经营管理的理论，总结不出一套有效的项目投融资的管理方法。所以结果就使电视剧的投融资本身带有一定的盲目性、随意性和偶然性。

那么，电视剧赚钱的门道到底在哪里呢？要想弄清楚这个问题，我们先要弄清楚电视剧主要的赚钱途径。

与一般的影视作品一样，电视剧的赚钱途径主要有三个：一是电视剧出品方在拍摄过程中获得的广告或赞助收入。比如包括在投资中的场地费、住宿费因为有了场地出租方和宾馆的赞助而节省下来就算是电视剧本身带来的销售收入。二是出品方按集销售给各电视台所获得的广告收入。现在中国的电视剧市场相对来说是比较成熟的，电视台都按自己的级别和电视剧的题材有自己的收购价格。比如央视黄金时间的电视剧最贵的一集可以到七十万，最低的县级电视台可能一集几千元就买过来了，当然这是在N轮发行之后。三是出品方将电视剧的音像出版权卖给各音像出版公司所得的版权销售收入。当然还有除了这三种主要途径之外的其它隐性或公开的收入，比如剧本改编为小说出版的版税收入、在其他媒体上播出获得的广告和部分销售收入等。

弄清了上面所说的电视剧的赚钱途径是使电视剧投资实现赢利的前提，但要想真正实现赢利，还需要很多的内部和外部条件。笔者根据自己的研究提出下面的几点拙见，是不是门道还需要同行及研究项目投融资管理的朋友评价和佐证。

一、题材也就是剧本的选择上跟势不跟风。跟势是了解目前观众的收视喜好和收视心理。比如《武林外传》的火爆就是抓住了现代观众爱看搞笑的故事又喜欢古装剧的形势的收视心理，将现代流行的许多现象演绎成古代的剧情故事。观众从形式到内容上都接受了这种方式，而且看起来不累。而独立成篇的折子戏的表现方式使观众少看一集也无所谓，又迎合了现代观众收视的随意性。不跟风说到底是尺度的把握，大家都拍清宫戏你也拍，他拍康熙你拍乾隆。他拍秘史你也拍秘史，到最后大家都赚不了钱。

二、经营上未雨绸缪、管理上细致透明。现在电视剧的酬资、报批、拍摄、发行都有一定的时间限制，也有一套的经营规则。了解预卖规则是实现赢利的首要前提。在剧本完成、报批成功并开拍之初就可以进行电视剧的预卖了，如果经营的好，在拍到一半的时候就能知道初期可以赚多少钱，什么时候可以收回投资。另外，在投资的管理上，电视剧制片人对投资人的资金实现透明式的管理也是实现赢利的前提。如果一个剧组贪污成风，可以800做的布景报价3000，这个电视剧就很难真正赚到钱。最后，了解在什么时候可以赚到哪一部分钱、赚多少钱也很重要。比如电视剧首轮发行和第二轮的发行赚的钱的多少是不同的，了解了这一点就可以选择先发行到哪些电视台。

三、请大牌明星还是请名不见经传的普通演员要根据剧本而不是根据印象。初入此道的投资人最喜欢提议用大牌明星，认为他们是电视剧成功的前提，其实这并不是放之四海而皆准的真理。明星吸引眼球这是众所周知的事，但他们也会拿走占投资总额不少的片酬，如果题材不合适可能还会适得其反。请名不见经传的演员出演有一定的风险性，但如果成功可能花钱少还能造出一个或一群明星。

四、拍摄周期与播出时机要衔接的恰到好处。播出时机对收视率的影视非常大。如果拍一部张国荣的电视剧正好能赶在他去世5周年的前夕播出，比在平常的日子里播出，收视率可能差好几倍。而收视率会影响收购价，也会影响电视剧的知名度。

五、选择好播出渠道是提高收视率的前提。就拿央视来说，有的电视剧就合适在一套的黄金时间播出，有的就适合在八频道播出。播反了效果就不会好。比如央视一套晚上黄金时间的电视剧的观众大都是在正式单位工作的人或者有点时间的中老年人，把《武林外传》放在那个时间播出肯定收视效率不好。而把重大题材的电视剧放在一个省级电视台播出，再有影响也不如在央视播出的影响大。

说了半天电视剧赚钱的门道，对于投资人来说，归根到底还是要进行理性选择、理性投资。文化艺术产品有很高的艺术性，是一种精神产品，但同样也是商品。对物质产品进行投资的时候需要理性分析，对精神文化产品投资时也一样。
参考资料：http://www.bokee.net/forummole/view/ForumThread/view/14865/78501.html

C. 导演怎么赚钱的啊

一个导演拍戏是很繁琐的 赚钱方式也有很多的 有些导演依靠制片人拉赞助获得资助赚钱 有些是靠票房 或者收视率等等 也有些是拿拍片厂商的工资 。。。。。。。。。。。。。。。

D. 电影是怎么赚钱的啊，利润是怎么分配的啊

电影是通过购买电影版权来盈利的，具体就是通过购买一部电影的版权，成为这部电影的投资人，等后期电影上映了再根据票房来计算收益，收益是完全透明化的，然后再加上其它网络版权收益如（爱奇艺、腾讯等）电视版权收益和海外版权收益，版权收益是按照你所持股的份额给你进行分红。

以下就是国内电影版权投资的票房分红细则：

E. 影视公司拍电影是怎么赚钱的拜托了各位 谢谢

两个方式
1，就是招募广告商，然后用广告商的钱做广告，广告商给你钱，但电影前面需要有他的广告，以此吸引观众的认知
2，就是电影卖座之后的票房收入，除去税收和付给演员和班底的钱，就是经纪公司和影视公司对半分了

F. 影视剪辑靠什么赚钱

如果是娱乐平台的影视剪辑账号，初期基本都是挂靠小程序，后期可以通过带货等多种渠道赚钱。

想要赚取更多的钱，主要有三点。第一点是视频必须原创。如今在互联网上发布信息最重要的因素是原创，尤其是视频。如果不是原创，即使是在最好的视频平台也不会得到很多推荐，因为它可能涉及侵权。第二点是视频内容必须符合法律规定，不能违法。在互联网上发表作品的前提必须是合规的，不能涉及不当言论、触及法律底线，否则视频在工作平台的审核是不能通过的。第三点是视频需要跟上热点，内容是积极幽默的风格比较好的。这种视频很容易吸引注意力，吸引的注意力多，就能得到更多流量，粉丝积累的多，这样得到的收益就会上升，赚钱也不是空谈。
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G. 为什么电影行业这么赚钱

电影行业这么赚钱，因为它有着市场的需求，电影获得盈利方式以下：

1、票房收入。当经济发展到一定程度，解决了了大众的基本生活需求后。大众开始关注和追求思想，文化艺术的精神价值。而电影是体现这种精神价值观念体现的手段之一。电影在娱乐，艺术，文化传播等方面有着丰富的元素。好的电影作品，大众的接受度高，直接会拉高票房收入。

2、广告。现在电影产业蕴含着巨大广告市场。每当我们看完电影的时候，都会发现会有很多赞助商会去打广告。这些广告收都是电影公司的主要利润之一。

3.音乐。每部电影都有不同的音乐作品产生。这些音乐作品的传播都会有版权费用。

4.周边产品。电影产业链中，周边产品是非常重要的环节。由之衍生出的服饰、玩具、餐饮、旅游、录像和电子游戏等产生的收益将远远超过了电影院票房。

H. 拍电影是如何赚钱的

我也常看电影，其实论中国的电影市场并不是很景气，中国电影赚钱其实百分之80是靠票房。再有就是电影中植入广告收取赞助 还有就是卖音像出版权
美国的电影就不一样了 像《变形金刚》随着变形金刚电影的上市玩具变形金刚所销售挣的钱是票房的两倍多 国外电影的收入主要赚的是电影的副产品 像什么阿凡达T恤 蜘蛛侠面具之类的 中国也有一些例子 《杜拉拉升职记》 电影上映之后 随之卖出的电视剧 歌剧 还有小说 其实每个电影公司不只是只拍电影的 第一次回答问题 还满意吗 呵呵

I. 电影是如何赚钱的

一部影片的诞生主要有制作、融资和发行三个方面，制片人需要考虑这三方面的商业形式。通常情况下有以下四种可能性，但需注意，这种分类不是绝对的，很多影片会综合不同门类的特征，因此每部影片的合同都可能是一种“创新”。

第一种：分步骤投入。资金分几步到位，合同中规定，当某些条件满足时，如剧本完成、卡司选定等，下一步的资金便自动到位。第二种：包装买卖、货成交易。制片人或经纪人先将影片的要素组合好，如确定剧本、主要演职员、拍摄计划等，然后找一家电影公司，以求得到它们的投资。一旦对方答应，签下合同，然后拿着合同再去找别的资金，包括银行贷款。等影片拍竣，电影公司便来提货(拿底片)。第三种：预售或称卖片花。在一部影片尚未拍摄完成前，先将影片的发行和放映权分门别类卖出去，但是，卖片花得到的一般不会是现金，而是期票，因此制片人需要到银行去按一定折扣兑换成现金。卖片花的成功率一要看制作班子的阵容，二要看行情。一般情况下，一部影片靠预售大约能得到60%的制作费用。第四种：私人集资。一般只适用于低成本影片，由制片人通过私人渠道融资，需要成立有限合伙公司。

资金的多寡、融资的难易，是跟制作方对影片的控制权成反比的。预算越高，资金由好莱坞大厂包办，往往意味着制作方必须放弃诸如剧本的定稿、卡司的选择、最终剪辑权等艺术权限。如果是电影公司负责开发项目并发行，那么，制片人只是一个雇员而已。所谓的“独立制片人”，真正的独立程度因人因项目而异。制片人策划工作做得越多，筹集到的资金越多，他的独立程度也就越高。随着制片人工作“能耐”及职能的增加，电影公司的重要性就相对削弱。在电影公司承担的各种角色中，关键的不是制作，也不是融资，而是发行。

发行听起来很简单。西方的电影院大多掌握在几条院线手里，发行商不就是跟固定的几个客户打打电话，介绍产品，然后在报纸和电视上打打广告？的确，发行工作无非就是那么几件事，但你若不进那个圈子、不是八大电影公司之一，你就根本做不到这些工作。发行商和放映商历来有矛盾，但它们之间的你争我夺仿佛是老夫老妻吵架，别人休想乘机插一脚。

在北美市场，放映商的提成有两种方法：一是收取一笔固定租金，然后再提一个较小的比例；另一种是不收租金，但提一个较大的比例，另外，提取的比例随着时间的推移而增高。按照业内规矩，发行商在北美市场提成30%，海外市场(指北美之外)提成40%。注意：这里说的发行提成没有包括广告费，那些都是另算的。而且，按现在的行规，一部商业大片，宣传费按制作费的大约50%来预定。

至此，我们来算一下一部典型的好莱坞大片，制作费花了5000万美元，北美市场卖了1亿美元的票房。它是不是一举赚了5000万美元呢？非也。首先，媒体报道的1亿美元票房没有减掉放映商的所得。让我们采用前面介绍的公式，即发行商从中拿回7000万美元的收入。接着，发行商需要提取它的30%，剩下的就成了4900万美元。而那5000万美元制作费还需要加上2500万美元(即5000万美元的50%)的广告宣传费，这一算下来，就成了7500万美元支出减4900万美元收入，变成了亏损2600万美元。怎么样？傻眼了吧？

周边收益才是摇钱树

好莱坞不靠票房挣钱早已成为经济学家研究的课题，美国著名的好莱坞经济学家爱德华·艾波斯坦在他的研究中点破了这块艺术圣地的经营之道：今日的好莱坞已经不再是“梦工厂”了，本质上它已经变成一种服务机构——一个关于梦想的交换所。

好莱坞有了新的生存之道，由于家家户户都有了电视，巨大的家庭娱乐市场正向电影公司频频招手。现在，只有不到2%的美国人晚上会出外看电影，95%的人则会留在家里看电视。迪斯尼公司是第一家拿到在电视上播放其影视作品权力的公司。到1960年代，每一家电影厂都有了这张牌。接下来，录像机的兴起让他们找到了新的生财之道。到20世纪80年代，他们在录像市场的收获迅速超过了电影院的票房。

更令电影公司欣喜的是，他们锁定的青少年观众也是电子游戏的忠实受众。于是，电影公司们又从这些领域捞取利润。电影变成了创造道具，由之衍生出的电视节目、卡通、录像和电子游戏被卖到世界各地，其收益远远超过了电影院票房。2005年，电影公司票房收入的盈利不到他们总收入的15%，但它们从电视、有线电视、DVD，录像等家庭娱乐项目中赚到的钱却占总收入的85%。

如今，好莱坞的主要任务已经不是把名导演、影星和所有的拍摄资源捆绑在一起生产电影，而是把从知识产权中挣到的钱“攒”在一起，然后再分配到不同的地方，包括创造、发行和为知识产权投资的人手中。好莱坞正在变成美国的“艺术华尔街”。

计算公式

收益=票房-放映商提成(票房×提成比例)-发行商提成[(票房-放映商提成)×发行商提成比例]�-制作费-广告宣传费(制作费×50%)