大尺度电影合集片段

⑴ 大尺度电影推荐

大尺度电影推荐《西西里的美丽传说》。

电影《西西里的美丽传说》被很多人认为是带有颜色的电影之作，但是在我心中，我认为它是最性感的电影。其实电影一点儿也不暴露，更别说什么大尺度镜头了，只是里面的女主莫妮卡贝鲁奇实在是太美丽了，她的一举一动都散发着致命的魅力。

我记得电影里面有个场景，女主从街头的一边走来，她昂首挺胸，举止优雅，街上的男人都移不开目光，纷纷停下手中的事情，痴迷地望着她。她随意的坐上一张椅子，翘腿举起烟，旁边的男人争先为她点火。在她从容的吸一口烟，吐出烟雾的时候，我觉得美呆了，这或许是最惊艳我的地方，性感，大抵就是如此吧！

莫妮卡贝鲁奇在电影中，每个神态和情绪都拥有浓烈的女人味，勾魂夺魄。后面她因为太过美丽，被全镇的女人殴打、被脱光衣服、被剪了乌黑秀丽的头发，在那么几个瞬间有过稍有情绪崩溃，其它时候始终是泰然自若的。

最令人觉得惊叹的地方是，她在影片中几乎没有笑容，也无特意撩人的画面，但就是光彩夺目，让人觉得性感诱惑至极。

⑵ 米丽娅姆莱昂大尺度电影叫什么名字

米丽娅姆莱昂大尺度电影叫《死无对证》。因为《死无对证》一个片段讲述的是：一个男人(里卡尔多·斯卡马奇奥饰)被指控谋杀了他的情妇(米丽娅姆·莱昂内饰)，后者和他一起在一间密闭房间里头部遭到重击身亡。

⑶ 导演迈克尔·温特伯顿都拍摄过哪些极端大尺度的电影

迈克尔·温特伯顿是个神奇的导演和编剧，他前脚可以创作出像《九首歌》这样的情欲片，后脚就可以拍出严肃、正经的战争电影。他拍摄过很多经典作品，观众们认为他是最厉害的导演，可是他也拍过很多大尺度电影，受到观众们的辱骂。他拍摄的大尺度电影有很多，比如说《九首歌》、《心中的杀手》、《激情意外》等。

3、《激情意外》

这部电影是以爱情为主线的犯罪、剧情、音乐片，里面的故事跌宕起伏，时常也会出现大尺度的画面。本来大家相安无事的生活，一直到Martin出现，这样平和的状态被打破。这部电影的尺度比不上前两部，但是内容还是很不错的，值得一看。

⑷ 日本有很多大尺度和暴力的电影，能推荐几部吗

推荐电影《真假学院》, 真的很好看 ， 比热血高校 不会差， 全是女的 我现在只想着真假学院出第三部

⑸ 天堂电影院--热爱永不褪色

我爸昨晚又问了我这个问题：你一个理工科的毕业生浪费那么多时间在看电影、弹琴、写评文这些所谓的爱好上能有什么用呢？然后我想起了前几天发的一个关于海贼王漫画的朋友圈被同学不理解的事情。

抱着这个问题，我又重温了一遍《天堂电影院》，加长版。

许多人把这部电影奉为人生向导，也有许多人对其不屑一顾，电影里的价值观至今都被许多人所津津乐道。

电影的1988年国际公映版时长为123分钟，并荣获1989年第42届戛纳电影节评审团大奖、1990年第52届奥斯卡奖最佳外语片，但上映12年后，像片中艾费多留给多多的那卷胶片一般，导演推出了加长版，173分钟的电影时长足足比公映版多了50分钟，至此，观众看到了一个完整的《天堂电影院》。

这是个很有趣的动作，因为公映版和加长版可以说是两部电影，讲的故事和人物性格都不大一样。这就很有意思，有点像片中牧师“阉割”电影的讽刺一样，也像是导演给世人开了一个时间跨度很长的玩笑——“处理”后的作品反而获奖，功成名就，但里面的东西却不是导演真正想表达的，评审们自以为是的理解变作了自作多情。

同样的，有人觉得加长版完整了角色的刻画，使观众能真正理解片中人物的内心，能触碰到导演真正想表达的故事内核；也有人觉得加长版故事交代得太清楚，失去了悬念，没有了电影的韵味故事就变得俗套。

当然每个人的口味都不一样，我的感觉是，120分钟是电影的艺术，180分钟才是真实的人生。所以公映版能受到评审们的青睐，加长版能引起大多数人的共鸣，导演朱塞佩·托纳多雷很有想法。

每次遇到这种典型的爱好无用论问题，我都会想起《天堂电影院》，里面有个概念我一直都认为它应该是正确的价值观：热爱的东西永不褪色。

其实我一直相信，热爱的东西永不褪色。不管是写作也好，唱歌追星也罢。这些你所热爱的东西，在外人看来，它既不能填饱你的肚子，也不能带来额外的物质需求。但只有你知道，它曾经在多少个摇摇欲坠的人生节点上，默默地拯救过你。

这就是为什么它看起来如此无用，而我却依旧热爱它们的原因。

好像跑题了，还是回到电影。

三十年后，功成名就的导演萨尔瓦迪维塔在睡梦中醒来，被告之艾费多的死讯，默默地起来，看着一片黑暗。闭上眼睛，过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过，那初恋的女孩，那等待着的母亲，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故乡小镇。

故事发生在二战时期意大利西西里岛上宁静的吉安加村，在这个村子里有座小教堂，教堂前有一家电影院，叫做“天堂电影院”，这是这个偏僻落后的小村庄唯一可以消遣的地方。因为父亲的失踪，8岁的多多不得不到教堂当助祭，但也因此在教堂里古灵精怪的多多的认识了天堂电影院的放映员艾费多。

童年的多多不但喜欢看电影，还乐于看艾费多“剪”电影。在40年代的意大利小镇上，电影都要经过牧师的严格检查才能放映，试映时每当银幕上出现不宜的镜头时，神父就会在观众席上摇铃，艾费多会把摇铃的地方拿一张纸标记住，随后剪掉。

但这样，当观众发现接吻镜头被删去之后，就会起哄甚至吐口水；当观众看到极度煽情的镜头时，会嚎啕大哭；当观众观看卓别林的嬉皮动作时，又会满堂大笑，每次放映电影，电影院里总是热闹非凡。

多多总是饶有兴趣地观看艾费多的剪片过程，每次他都请求艾费多将剪下的胶片送给他。多多的理想就是希望自己成为艾费多那样的电影放映员。

一天晚上，多多珍藏的胶片不幸起火，还差点烧死了自己的妹妹，后来艾费多让小多多跟随自己放映电影，每天学习电影放映。为了让更多的人能够看到电影，善良的艾费多决定放一场露天电影，但不幸的是胶片着了火，多多冒死将艾费多救出火场，但不幸的火灾已经导致艾费多双目失明，连唯一的天堂电影院也被烧毁。

从此小镇上只有多多会放映电影，他成了小镇唯一的电影放映员。多多慢慢长大，他爱上了银行家的女儿艾琳娜，但现实的无奈让他们无法在一起，多多要去参加兵役，艾琳娜要去读大学，美好的初恋就这样消失了，伤心的多多在艾费多的劝导下离开了小镇，去追寻自己的梦想……

再次回到家乡，多多已经人过中年，这时的他已经是一名著名的电影导演，在家乡的小镇，等待了三十年的母亲放下手中未织完的毛衣，蹒跚着跑过去拥抱儿子。

他再次邂逅昔日的恋人艾琳娜，才知道当年的艾费多为了让多多去勇敢的追求自己的理想，对自己隐瞒了艾琳娜的消息。这时的小镇电影已经被电视取代，连昔日美好的天堂电影院也要被改造成停车场，亦师亦友的艾费多也离开了人世，他留给了多多一份珍贵的礼物，一盘当年被剪掉的电影胶片，当初被删去的接吻镜头都被接在一起，看到这些珍贵的镜头，多多仿佛理解了生命的一切。

简单的倒叙结构，却营造出一个温馨而动人的气氛。叙事节奏对普通观众而言有点拖，但情节发展的很快，期间的转场很有镜头感，很有创意。音乐与摄影搭配的很棒，尤其是音乐，以弦乐和钢琴搭配的主题旋律以不同变奏的形式贯穿整部影片，风格上竟然让我觉得有点与久石让的曲风相似。

电影的最后，曾经娱乐了万家灯火的天堂电影院被时代所淘汰，在一阵炸药声中轰然倒塌。

在围观的人群里，有新一辈的年轻人，他们对电影院的印象只来自于长辈的故事，因此凑热闹似的在拆迁后的影院废墟中嬉戏；

同时也有曾经的影院老板、经理、保安、售货小伙和在影院中度过许多或悲或喜时光的村民，他们早已满头白发，但天堂影院承载着许多他们过往的美好，物是人非的时代发展、回忆的崩塌，让他们不胜唏嘘。

在每个人的回忆里，总会有那么几座建筑物，让你不时想起曾经单纯的笑容。“天堂电影院”是影片中一个物化的具体意象，它是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。

引文所述是多多为他与艾琳娜的恋情烦恼时艾费多对他讲的故事。爱情观是本片最引人辩论的原因之一，上面这个故事的结局到底是表达了士兵和公主什么的心思呢？这是导演给场外观众对于爱情的一个开放性探讨课题。

有的人为士兵感到可惜，他们认为等到100天公主肯定因感动而接受士兵。因为总会有一些人在爱情里就是愿意用各种各样的方式去考验那一份爱是否真心是否持久，或许他们是因为对爱不自信缺乏安全感，亦或许只是变态的想享受那种被爱被捧的滋味；

有的人认为公主并不爱士兵，立下这个承诺是想让士兵知难而退。毕竟真爱士兵的话一定不会让他等那么久，爱一个人是舍不得他受苦的，他的一举一动都将牵绊着你的心，够爱就一定会放下骄傲去拥抱他；

有的人把爱情与承诺挂钩。士兵等了99天，但他承诺的是100天，因此公主会让士兵等待100天，不管爱不爱，既是考验也是尊重。作为男人，最重要的是责任，自己的承诺都做不到何谈责任，不管公主心意如何，她对爱自己的男人给与了充分的尊重；

有的人选择理性分析。很多时候，在一段感情里人们总习惯强制性付出，自以为是的站在道德的制高点上去俯视别人，在付出了情感与精力却得不到别人的回应时，或者说得不到你想要的回应时就“黯然离去”“自怨自艾”，完全忘了当初自己做出的承诺，这样的爱一般都只是为了得到，有点狭义有点自私，因为没有人规定你的付出就一定要有回报。

导演借多多之口向我们表达了他的看法，那就是士兵之所以离开是因为他害怕最后一天被公主拒绝，自己会心碎而死。经历了刻骨的初恋但拿不到美好的结局，多多深知这种心碎的痛苦。

但在我看来，爱情永远都是付出，只因对象而异，若二人相恋，互相付出的同时当然也会互相收获。

所以我觉得士兵的离开，是他害怕公主只是因为他等了100天怕拒绝会令他心碎而死才去答应他，士兵不想让自己心爱的人为难，所以他离开了，也希望这样能让公主永远记住他。如果公主爱他，少这一天也不妨碍她以身相许，反之，如果公主不爱他，士兵也给了她一个台阶。士兵要的是真爱，而不是怜悯。

很多时候，人真的很容易因为没有得到而念念不忘，得不到的永远在骚动，有的时候并非多么喜欢，只是未得到的那份执念弄人罢了。

同样艾费多对多多恋情的自私干预也为许多人所诟病，有人觉得每个人有不同的价值观，事业、爱情与亲情孰轻孰重人人自有判断，不能随便强加于人，所以十分反感艾费多的做法，他的干预分开了两个真正相爱的人，使他们走向完全不同的道路；也有人认可艾费多的做法，毕竟多多的恋情与理想始终都是冲突的，初恋永远都美好，但很多时候也只是美好而已。

电影的一个精妙之处在于虽然它以多多和艾琳娜黯然分离的故事做结局，但却没有明确批判过每一个角色心中的爱情观，只是单纯的叙说他们各自对多多恋情这个矛盾所做的事而已。因此不同观念的观众总能在影片中看到他们所认可的爱情的美好和遗憾，和而不同，从而引起观众的共鸣和思考。

影片中艾费多多次像父亲般为多多构建正确的人生观，加长版电影长达3个小时，但是我们可以发现，这三个小时里面是有着明显的分节的。这个分节处大概是在1小时05分处，多多第一次在火车站看见女主角艾琳娜，这是多多萌生爱情的开始。

从感情色彩来说，前半节可以定义为多多与艾费多的友情（尽管奥弗雷多与多多的友情贯穿了整部电影，但依旧有个主次之分），后半节则是重点描写多多的爱情与成长。

影片最关键的钥匙是艾费多去世后留给多多的那卷胶片，里面包含了艾费多担任放映员时剪掉的所有“大尺度”片段和一些分离片段的集合，也是多多童年渴望拥有的东西。影片最后多多观看那份胶片时的热泪就涵盖了他对艾费多完整的理解。

从整个故事来看，这些“大尺度”片段都是多多担任放映师之前所放映的戏。那个时候，电影的放映是掌控在牧师的手上，所以电影的放映都要经过严格的审查与剪辑，吻戏以及情爱的场景在电影院里面是看不到的。

直到后来，电影院起火，艾费多变瞎了，奇奇欧重开了电影院，并且聘用多多担任放映师之后，人们便能够看到吻戏甚至是更大尺度的戏。这里实际上也代表了新旧两种观念在社会发展中的交接与轮换。

多多是很喜欢看电影的，从他千方百计接近艾费多就可以看出来。在经过不懈的努力之后，他终于和艾费多成为了一对忘年交。

但其实从艾费多的角度来看，或许并没有把失去父亲的多多当成朋友，而更多是把他当成了自己的徒弟、儿子或者学生。反正这些身份所带来的感情都远远要比这个朋友的感情来得深刻。

因此艾费多把自己所有电影的知识都教给了多多，但是在多多表示有了放映员工作要休学的时候，艾费多劝阻了他。艾费多站在一个长者的角度，提出了一个有远见的话题——这不是一个终身事业，这是第一次艾费多向多多灌输人生观。

到了后来，多多失恋了之后，退伍回到家乡，艾费多对他说了上述引文的话，他干预了多多与艾琳娜的恋情，极力要求多多走出去，去寻找更加广阔的天地，去做出更大的作为。在达到高成就之前不能回家乡，不能前功尽弃，否则不让多多进他家的门。

所以结合二人的角色刻画，电影结尾的“吻戏”合集胶片，可以这么理解：

作为一个长者，一个喜爱多多的人，艾费多实在不愿意看见多多屈居在这个小城市荒废人生，因此在多多第一次想要因为当上了放映员休学的时候，他阻止了他。在多多失恋后茫然无措时，他又开导了他。艾费多对多多倾尽了心血，他教授了多多一切关于电影的知识，给了多多关于电影梦想的最初启蒙，但是却不想他只做一个碌碌无为的电影放映员。

最后给多多的这卷胶卷，实际上就是当年多多小时候想要得到又不能得到的东西，那就是梦想。或许小时候的多多不明白梦想是什么，也不知道自己的梦想，就正如小时候的他也不懂这些吻戏所能代表的含义一样。艾费多启迪了多多梦想的萌芽，又将这株萌芽扶正成为参天大树。

因此当多多看到这段影片的时候，想到的既有自己小时候不能如愿的遗憾，又想到而今自己达成所愿的欣慰。他明白了艾费多的一片苦心，在外拼搏的这30年中，或许他不会想起这个老头子，可是一旦停下来思考着前因后果，他不禁对艾费多充满了深深的感激。他们两个之间的感情没有千言万语，只有隐藏在这卷胶片中的他们两人才懂的私语。

讲完这部经典的电影，让我们回到最初的问题。

知乎上有个问题，问的是“有哪些瞬间让你突然觉得电影真有用？”

其中一个回答是这么写的：“生活真的很残酷，我们总需要一些可以治愈和疗伤的良药，而电影，是一种很好的选择。”

毫无疑问，我热爱电影。

⑹ 大尺度是为了艺术，而不是为了卖肉，这样的电影有哪些

色戒就是典型的这样的大尺度艺术片，然而我们看到色戒的艺术成分其实是非常高的。因为色戒这部电影是由著名导演李安指导的。再加上这是根据著名小说家张爱玲女士的小说改编的，所以在剧情上有非常强的可看性。更重要的是这部电影是由梁朝伟和汤唯两个优秀的演员合作出演的，所以这样优秀的团队奉献出来的作品也是非常的优秀的，而且色戒在国际上的知名度也非常的高，并且也拿到过威尼斯的金狮奖。当然我们应该鼓励大家对于大尺度艺术片放下偏见。而且千万不要因为偏见而使得这样的优秀电影与大家失去了见面的机会。当然作为大尺度的艺术片也应该做好分级制度，因为只有这样才能够避免未成年人看到这样的情景，这其实对于未成年人的发展并没有太多的帮助。