李翰祥经典电影怎么样

A. 电影所见所闻结局什么意思

结局暗示着女主的悲惨命运。

一、简介

《所见所闻》是由李翰祥执导的剧情片，戴良纯、刘永等参加演出，于1982年正式上映，是李翰祥在邵氏拍的最后一部电影。

该片讲述了李翰祥导演沉浮影坛三十年间的所见所闻。

二、剧情

《所见所闻》本是李翰祥在《东方日报》连载三年的专栏名字，讲的是李大导演沉浮影坛三十年间的所见所闻，由于爆出不少片场秘料，自然大受读者欢迎。1982年，李翰祥将其搬上银幕，专拍发生在片场的趣闻艳事，反而对自己的从影轶事只在片头做资料性的一带而过。

不过，电影《所见所闻》中所津津乐道的“轿中偷情”、“玉女明星未婚生子”、“导演试吻戏弄假成真”、“摄制组集体整蛊迟到男演员”等故事，尽管李翰祥在结尾处说这些都是他编的，大家不必当真，实际在他的报纸专栏却都曾或直呼其名或做不点名揭露过，如此欲盖弥彰，似乎手法拙脚，其实是李大导演有意为之吧。

作为李翰祥在邵氏拍的最后一部电影，《所见所闻》依旧是结构松散随意的游戏之作，通过片场的各类趣闻桥段拼凑成篇，同时也披露了邵氏片场的不少拍摄细节，比如服装制作道具摆设、演员忘词说错、吊纲丝出闪失等，这对于观众而言，不仅趣味十足，而且眼界大开。

再者，《所见所闻》中集结了李翰祥的诸多爱将，而除了皇帝小生刘永、性格演员谷峰、老鸨媒婆最佳代言王莱、喜剧谐星秦煌、肉弹艳星邵音音外，李翰祥的女儿李殿馨亦首次亮相银幕，出演与之身份相似的导演之女，虽然表演未见出色，但扮相还算漂亮，戏中打戏的甩鞭动作倒也英气逼人。

对于这部《所见所闻》，其实还有件值得一提的事，那便是男主角刘永对同片演出的女星戴良纯一见钟情，于是展开攻势，最终抱得美人归。

但是却因为暴力倾向被发现，婚后不久便不甚愉快，甚至导致刘永再次对戴良纯施暴，使得她毁容重伤（后整形恢复容貌）。而此后刘永的后两次婚姻也是以家暴离婚收尾，至今单身。

B. 李翰祥的主要作品

时间名称备注1953年《金凤》（与严俊合作）在台北“国语片展映式”上获最佳国语片奖、最佳女主角奖1954年《嫦娥》与姜南、古寿林合作1955年《雪里红》1955年《水仙》1955年《马路小天使》1955年《黄花闺女》1956年《窈窕淑文》1956年《移花接木》1957年《春光无限好》1957年《安用儿》1957年《丹凤街》1958年《貂蝉》获第五届亚洲影展最佳导演奖、最佳女主角奖等五项大奖1958年《全家福》1958年《给我一个吻》1958年《杀人的情书》1958年《妙手回春》1959年《江山美人》获第六届亚洲影展最佳影片奖、最佳女主角奖等多项大奖1959年《儿女英雄传》1959年《倩女幽魂》1960年《后门》获第七届亚洲影展最佳故事片奖、最佳女主角奖1961年《杨贵妃》获第15届戛纳电影节最佳室内彩色摄影奖，
第1届台湾电影金马奖优等剧情片 1962年《武则天》《王昭君》1963年《一毛钱》1963年《梁山伯与祝英台》第2届台湾电影金马奖最佳影片奖，
黄梅调电影从此风靡港台二十年之久，
邓丽君也因演唱插曲《访英台》获黄梅调歌曲演唱一等奖 1964年《七仙女》《状元及第》1965年《西施》第4届台湾电影金马奖最佳影片
第4届台湾电影金马奖最佳导演奖 1968年《冬暖》台湾文艺片经典作品之一1968年《四季花开》1969年《扬子江风云》获第7届台湾电影金马奖最佳情节片奖、
最佳男主角奖、最佳男配角奖 1969年《富贵花开》1969年《鬼狐外传》1970年《喜怒哀乐之乐》1970年《缇萦》获第十七届亚洲影展最佳女主角奖
第9届台湾电影金马奖最佳古装片奖 1970年《八十七神仙壁》1971年《骗术奇谭》1972年《骗术大观》1972年《只爱鸳鸯不羡仙》1972年《大军阀》获第19届亚洲影展描写人物最成功喜剧片奖1972年《风月奇谭》1973年《牛鬼蛇神》1973年《骗术奇中奇》1973年《北地胭脂》1973年《风流韵事》1973年《一乐也》1974年《金瓶双艳》1974年《声色犬马》1974年《丑闻》1975年《港澳传奇》1975年《倾国倾城》获奖影片1975年《捉奸趣事》1976年《瀛台泣血》1976年《洞房艳史》1976年《拈花惹草》1976年《骗财骗色》1977年《风花雪月》1977年《乾隆下江南》1977年《金玉良缘红楼梦》获第15届台湾电影金马奖最佳剧情片美术设计奖1977年《佛跳墙》1978年《乾隆下扬州》1978年《子曰食色性也》1979年《销魂玉》1979年《军阀趣史》1979年《鬼叫春》1980年《乾隆与三姑娘》1981年《徐老虎与白寡妇》1982年《武松》1982年《三十年细说从头》1982年《乾隆皇君臣斗智》1983年《火烧圆明园》获中华人民共和国文化部优秀影片特别奖1983年《垂帘听政》梁家辉因主演咸丰皇帝荣获第3届香港金像奖最佳男主角奖1984年《火龙》潘虹因饰演李淑贤获香港国际电影节最佳女主角奖1986年《八旗子弟》1988年《一代妖后》（即《西太后》）1989年《金瓶风月》1989年《敦煌夜谭》1993年《金瓶梅》1993年《情人的情人》1993年《少女潘金莲》1996年《火烧阿房宫》（40集电视连续剧） 《八旗子弟》 .... 导演
《八旗子弟》 .... 编剧
《缇萦》 (1970) .... 编剧
《潘金莲》(1964) .... 导演
《武松》 (1982) .... 导演
《武松》 (1982) .... 编剧
《倾国倾城》(1975) .... 导演
《倾国倾城》 (1975) .... 编剧
《佛跳墙》 (1977) .... 导演
《乾隆皇与三姑娘》(1980) .... 导演
《一乐也》 (1973) .... 导演
《酷男之恋》 .... 导演
《儿女英雄传》 (1959) .... 导演
《一乐也》 (1973) .... 编剧
《风流韵事》 (1973) .... 导演
《徐老虎与白寡妇》 (1981) .... 导演
《声色犬马》 (1974) .... 导演
《乾隆下扬州》(1978) .... 导演
《雪里红》 (1956) .... 导演
《乾隆下江南》 (1977) .... 导演
《金瓶双艳》 (1974) .... 导演
《北地胭脂》 (1973) .... 导演
《垂帘听政》 (1983) .... 监制
《火烧圆明园》 (1983) .... 监制
《金瓶风月》 (1991) .... 美术指导
《敦煌夜谭》 (1990) .... 作词
《一代妖后》 (1988) .... 编剧
《金玉良缘红楼梦》 (1977) .... 导演
《浴室艳尸》(1952) .... 置景
《结婚廿四小时》(1950) .... 美术(制作设计)
《别让丈夫知道》(1952) .... 美术(制作设计)
《玫瑰花开》 (1951) .... 美术指导
《嫦娥》 (1954) .... 导演
《窈窕淑女》 (1957) .... 导演
《雨夜歌声》 (1950) .... 美术(制作设计)
《雪里红》 (1956) .... 编剧
《金凤》 (1956) .... 编剧
《黄花闺女》 (1957) .... 导演
《黄花闺女》 (1957) .... 编剧
《翠翠 》(1953) .... 导演助理
《马路小天使》(1957) .... 导演
《笑声泪痕》 (1958) .... 编剧
《笑声泪痕》 (1958) .... 导演助理
《安琪儿》 (1958) .... 导演
《给我一个吻》 (1958) .... 导演
《丹凤街》(1958) .... 导演
《丹凤街》 (1958) .... 编剧
《全家福》 (1958) .... 导演
《春光无限好》 (1957) .... 导演
《妙手回春》 (1958) .... 导演
《杀人的情书》 (1959) .... 导演
《貂蝉》 (1958) .... 导演
《水仙》 (1956) .... 导演
《水仙》 (1956) .... 编剧
《江山美人》 (1959) .... 导演
《杨贵妃》 (1962) .... 导演
《一毛钱》 (1964) .... 导演
《状元及第》 (1964) .... 导演
《状元及第》 (1964) .... 监制
《神仙·老虎·狗》(1961) .... 其他
《凤还巢》 (1963) .... 导演
《倩女幽魂》 (1960) .... 导演
《手枪》 (1961) .... 导演
《七仙女》 (1963) .... 作词
《七仙女》 (1963) .... 编剧
《情人的情人》 (1994) .... 导演
《火龙》 (1986) .... 导演
《垂帘听政》 (1983) .... 导演
《垂帘听政 》(1983) .... 编剧
《火烧圆明园》(1983) .... 导演
《火烧圆明园》 (1983) .... 编剧
《一代妖后》 (1988) .... 导演
《西大后》 (1988) .... 导演
《瀛台泣血》 (1976) .... 导演
《瀛台泣血》 (1976) .... 编剧
《大军阀》 (1972) .... 导演
《大军阀》 (1972) .... 编剧
《金瓶风月》 (1991) .... 导演
《金瓶风月 》(1991) .... 编剧
《武则天》 (1963) .... 导演
《武则天》 (1963) .... 编剧
《梁山伯与祝英台》 (1963) .... 导演
《梁山伯与祝英台 》(1963) .... 编剧
《后门》 (1960) .... 导演
《敦煌夜谭》 (1990) .... 导演
《西太后》 (1989) .... 导演
《西太后》 (1989) .... 编剧
《貂蝉》 (1958) .... 导演
《冬暖》 (1968) .... 导演
《王昭君》 (1964) .... 导演
《西施》 (1965) .... 导演
《缇萦》 (1970) .... 导演

C. 李瀚祥的主要作品

黄梅调电影
黄梅调电影在港台地区兴起于20世纪50年代，一直风靡东南亚华人地区30年，是一出经久不衰的剧种。当时，黄梅调电影甚至比功夫片还要抢手，港台地区的各大电影公司都争相拍摄黄梅调电影。可是能够傲视群雄的，只有邵氏一家公司而已，不光是因为邵氏资源雄厚，最重要的原因是因为邵氏有李翰祥这个金字招牌。毫不夸张地说，李翰祥是把黄梅调电影推向顶峰的人，他绝对称得上是黄梅调电影的代表人物。
1958年，李翰祥推出了自己的第一部黄梅调电影——《貂蝉》，影片获得了成功，市场反映良好，还在亚洲影展上斩获5项大奖。才华横溢的李翰祥并没有沾沾自喜，《貂蝉》对于他来说，只不过是一次市场试探，好戏还在后头。第二年(1959)上映了他导演的《江山美人》，这是让李翰祥名声大震的一部影片，按照当时的规模，这部影片算的上是一部豪华巨片，由当红影星林黛和赵雷主演，引起了极大的轰动，剧中几首经典曲目也在港台地区传唱不衰。《江山美人》在亚洲影展上攻城拔寨似的拿下10项大奖，李翰祥风头一时无两。
在59年到63年之间，李翰祥也转变风格，导演了多部不同类型和风格的影片，大都很成功，这也奠定了他日后多元化发展的道路。62年他拍摄完成了历史大戏《杨贵妃》，也是一部黄梅调电影，由巨星李丽华主演，影片同样获得了成功。到了63年，李翰祥的人生因为一部影片而完全改变，这部影片也令整个东南亚的华人为之倾倒与疯狂，这就是无与伦比的爱情巨制《梁山伯与祝英台》。一部《梁祝》，让李翰祥成为亚洲最具票房价值的导演，整个东南亚地区的华人都在追看这部电影，火爆程度远远超过了30年后的《泰坦尼克》。仅在台北，这部影片就公映了长达半年之久，很多观众连看了数十遍还拍手叫好，经典程度自不待言。有人曾经说过，《梁山伯与祝英台》的轰动程度是空前绝后的，电影工业的往日和将来都难以再现这样的场景，这话或许是真的。
《梁山伯与祝英台》是黄梅调电影的巅峰之作，也是李翰祥个人电影生涯中最成功的作品。李翰祥在《梁祝》之后就去了台湾，希望在那里实现自己成为电影大亨的梦想。当李翰祥再次执导黄梅调电影，已经是1977年的事情了。他1972年生意失败回归邵氏之后，只导演了一部黄梅调电影，就是林青霞和张艾嘉主演的《金玉良缘红楼梦》，当然无法重现往日辉煌，但也为自己的黄梅调电影画上圆满的句号。
风月片
如果说用一个字来形容黄梅调电影，那就是“雅”，清新淡雅，画面赏心悦目。要是用一个字来形容风月片，那就是“俗”，市井情趣，坊间笑谈。华语电影风月片，李翰祥是开山鼻祖，也是成就最高的一位。风月片和黄梅调电影走的是两个极端，李翰祥日后备受争议，也是由于他拍摄风月片肆无忌惮，挥洒自如。
风月片即情色片，彻头彻尾的商业电影，即便强如李翰祥，很多风月作品也难免流俗，为后人诟病。李翰祥开发风月片这一类型，其实也是不得已而为之，他在台湾创业失败之后，回到邵氏虽然还是导演，可早已一贫如洗，为了重振声威，他便把目光投向了容易赚钱的情色电影，没想到大获成功。后来他拍摄了大量同类型的影片，成为自己电影生涯中又一重要片种。
李翰祥72年回到邵氏之后的第一部影片，就是被视为风月片鼻祖的《大军阀》。今天来看《大军阀》，情色镜头只有少许，可是这在当时已经是开风气之先了。《大军阀》一炮打响，不仅为李翰祥重新积聚不少人气，也捧红日后叱咤影坛的笑星许冠文。李翰祥和许冠文继而还合作了《一乐也》、《声色犬马》等经典作品。
李翰祥非常喜欢研读《金瓶梅》，他的古典美学修养颇深，这在他早期的黄梅调电影中就可以看出。李翰祥根据他对《金瓶梅》的研究心得，拍出了《风流韵事之惠莲》、《金瓶双艳》、《武松》三部电影。其中尤以《金瓶双艳》成绩最为突出，堪称风月片代表之作。《金瓶双艳》的可贵之处在于，不拘泥于一般风月片渲染情色的套路，而是在表现情色场面的同时，更突出了对人物内心的刻画和原著精髓的把握，使这部影片成为具有一定艺术品味的风月片。
李翰祥的风月片还有一个最突出的贡献，就是发掘了一大批性感艳星，为香港影坛增“色”不少。经过他的提携，胡锦、恬妮、邵音音、余莎丽、白小曼、陈萍等等，她们都成为红极一时的性感女星，为邵氏奉献了无数佳作。
李翰祥的风月片最明显的特点就是“敢拍”，大大突破了过去港片的暴露尺度和观众的心理承受能力，这也是他风月片炙手可热的重要原因。另一个特点就是取材广泛，李翰祥的风月片的题材五花八门，戏曲、相声、中外名著、坊间笑谈、民间故事等等，只要是他觉得可取，他都会放到自己的电影之中。所以，李翰祥虽然拍摄了大量的风月片，可是没有一部有雷同的感觉，每一部都能出奇出新，保证了影片的质量。李翰祥风月片最后一个特点就是结构，他的风月片大多都是结构松散的作品，往往是确定一个主题，然后分成几个小故事来组成一部电影，和名著《一千零一夜》的结构很相似。比如他的《拈花惹草》，几个故事发生在不同的年代，本身没有什么直接联系，之所以能够把它们拴在一起，就是因为几个小故事都是讲述男女拈花惹草，它们主题相同。
李翰祥重回邵氏之后拍摄了大量的风月片，他后来似乎也是乐此不疲，虽然他的风月片没有多大的艺术价值，但是非常具有观赏性，放到今天看仍不落伍，并且他在风月片中对于旧时民俗形象刻画，也为后人提供了宝贵的影响资料。李翰祥就是“俗”，也要“俗”的与众不同，这样反映出大导演特立独行的处世原则。
宫廷片
宫廷片就是历史大戏，用今天的话说就是“史诗巨作”。李翰祥一直都有拍摄历史大戏的宏图伟愿，并且不断付诸于实践。历史大戏是李翰祥最看中的一个片种，制作态度极为认真，制作规模也是率创新高。
早期的黄梅调电影《貂蝉》、《江山美人》中，已经有了宫廷片的雏形，可这些影片以叙事为主，淡化了影片的时代背景，而时代背景恰恰是历史剧的重要组成部分。李翰祥1960年拍摄的《武则天》，是一部名副其实的宫廷大戏，人物命运紧扣时代主题，通过武则天一生的政治命运，反映出唐朝由盛转衰的历史变革，是一部思想性和观赏性并重的影片。
宫廷片由于拍摄周期过长，制作经费庞大，投资的风险也很多，所以李翰祥并没有过多的机会一显身手。导致李翰祥在台湾一败涂地的最直接原因，就是因为他自己投资制作的历史巨片《西施》票房惨败，电影大亨的梦想也彻底被粉碎。所以李翰祥本人也对拍摄历史巨片更加谨慎。李翰祥后期在邵氏拍摄的宫廷片巨制，只有《倾国倾城》和《瀛台泣血》两部而已。但是《倾国倾城》完全称得上是经典之作，全剧无论是布景、服装，还是人物刻画，都算的上是超一流的水准，拍出了但是港片罕有的大气魄，是一部经得起时间考验的经典电影。《倾国倾城》讲述了慈禧60大寿和八国联军进攻北京的一段历史，李翰祥将看似不相干的两件事情有机地结合在一起，通过慈禧太后奢华的寿筵，反映出满清政府腐败无能的实质，这也是直接导致八国联军横行无忌的最根本原因。《倾国倾城》几乎动用了邵氏当时所有的一线红星，制作规模空前庞大，在不出外景的前提下，靠搭建的内景拍出了北京紫禁城的威严与肃穆，彰显了李翰祥深厚的美学功底。
李翰祥在邵氏不光是有宫廷大戏，他也拍摄宫廷小戏，这就是他的“乾隆皇帝”系列，这个系列都是由刘永主演，这也是刘永个人演艺生涯的巅峰时期。“乾隆皇帝”系列，李翰祥一共执导了5部，分别是《乾隆下江南》、《乾隆皇君臣斗智》、《乾隆皇与三姑娘》、《乾隆下扬州》、《皇帝保重》。这些电影戏说的成分很重，这或许也是今天清宫戏说剧的滥觞。这几部电影题材上是属于宫廷片，只是格局不大，都是从小处着眼，主要都是讲述乾隆皇帝轶闻趣事，结构上和风月片相似，都是由一个主题串起几个小故事，来组成一部完整的电影。“乾隆皇帝“系列的可看性很强，风趣幽默，很多情节还照搬了刘宝瑞的单口相声段子，趣味性十足。
80年代初，李翰祥来到了内地，与内地合作拍片，因为内地极为丰富的物力资源，也促使李翰祥宫廷大戏修成正果。《火烧圆明园》、《垂帘听政》都是在北京故宫实景拍摄，整体的气势和规模，都要远远地超越邵氏。
李翰祥作为六七十年代香港电影的代表人物，也是当时极少数走遍两岸三地拍片的电影人，他在无形中增强了各地区之间电影技术的经验交流，为华语电影事业的发展起到了一定地推动作用。李翰祥一生飘忽不定，作品的风格也随着人生境遇不断转变，不管是“俗”也好，“雅”也好，他那些有口皆碑的经典影片，将注定和他的名字一起永垂影史。

D. 垂帘听政的观后感1500字

有关这一部电影的观后感举例如下：

李翰祥的片子我看的不多，但却是看一部爱一部。
在我眼里，能够把古装片拍得这么有美感，这么有意境的导演，除了李翰祥，大概就只有胡金铨了，而在处理历史题材上，则根本无人能出其右。这与他深厚的文化底蕴有着十分密切的关系，也是我之所以佩服与喜爱他的重要原因。
而且，最重要的一点是，李翰祥并没有因此而堕入那种作者电影，或者说，迷恋于自我风格而无法自拔，以至于完全不考虑观众，不考虑票房的境地。李翰祥的古装片，历史片，不但画面优美，语言优雅，深有意境，并且场面宏大，曾拍过许多经典的宫闱历史巨片。他的古装历史片，雅而不俗，但并没有舍弃那些普通的观众，因此并不是阳春白雪的那种，无人问津，反而是雅俗共赏，博得满堂彩。
正是由于他这种在艺术与商业，或者说自我风格与观众趣味之间游刃有余的特殊才能，才使得他能够得到商业氛围极其浓重的邵氏公司的重用，才使得他在这么商业的公司里，还能排出那么极具个人特色，充满艺术感，却仍能票房飘红的精彩电影。即使是在他纯粹出于利益拍的一系列风月片中，我们仍能看到这位风流才子的优雅情怀。
《垂帘听政》，就是这样一部非常具有李翰祥特色的经典历史片。
这部《垂帘听政》，已经是他比较后期的作品了，作为80年代初率先回内地合拍片的导演，选择这样的历史题材可能也有些其他复杂的原因，或者说也许正是李翰祥选择的这样的题材，才使得他能够率先回内地合作。虽然可能在拍片过程中有各种各样的政治因素在里面，会对拍摄有一定的影响，但是《火烧圆明园》、《垂帘听政》这两部在同一年内拍摄出来的历史巨作，无论在场面，调度，道具，表演上，都鹤立于那些同题材的作品之中。并且两部电影都得以在真实场景中拍摄，对于李翰祥来说更是如鱼得水，游刃有余。
首先是场面，我们知道，李翰祥最拿手的就是宫闱历史巨片了，《貂蝉》、《杨贵妃》、《武则天》、《倾国倾城》、《瀛台泣血》等等，无一不是场面宏大的历史巨作。然而这些片子中的场景，都是用布景搭成的，虽然利用拍摄手法，仍可以造出宏大的效果，然而毕竟总是有所缺失的。而《垂帘听政》则不同，由于得以在真实的清宫旧址中实景拍摄，这对于偏爱大场面的李翰祥来说简直是再好不过的条件了。李翰祥对宏大的迷恋情节在片中时时流露。毫不吝惜的对各个宫阙的长镜头，就是最好的证明。在造成影片恢弘气势的同时，这种空间的扩张，也对时间造成了影响，空间越广阔，时间也被延伸地越长，这样，就营造出了一种非常强烈的历史纵深感。电影是时空的艺术，也是感官的艺术，营造恢弘的时空，来最大限度地满足观众感官上的刺激与享受，这正是李翰祥在电影本身上最成功的地方。

E. 邵氏大导演李翰祥有什么趣事

1971年，李翰祥回到了香港，令人意外的是，在台湾失败的他，却住进了豪华酒店，带着两位副导演，找一些熟人影星帮忙客串，用了短短几天，把几个东凑西凑的小故事拍成电影《骗术奇谭》，结果香港票房居然卖到一百多万，与张彻、李小龙的动作片一起跻身当年十大卖座港片！

《骗术奇谭》的成功，让李翰祥乘胜追击，再接再厉，立马又拍了部《骗术大观》，又狠狠地赚了一把，确实厉害。

1972年和1973年，李翰祥接连拍了《风月奇谭》《一乐也》《风流韵事》《北地胭脂》几部风月电影，票房收入接近1500万，比之李小龙三部电影1300万的票房收入更高。

1982年，李翰祥将自己在《东方日报》的连载《三十年细说从头》拍成电影，讲述他从影以来娱乐圈里发生的奇闻趣事，这也是他为邵氏拍摄的最后一部电影。

F. 推荐一下李翰祥最好看的片子

独臂刀是张彻的。李翰祥的电影大致分为三类，宫廷片比较景点的有倾国倾城、瀛台泣血等，还有就是讽刺诙谐片，比如大军阀、军阀趣事等。你所说的风月片就多了，比如《风月奇谭》《声色犬马》《金瓶双艳》《风流韵事》等等

G. 求一部经典电影

邵氏老电影——《大军阀》。

《大军阀》是李翰祥杂取民国诸多轶闻趣史改编，庞大虎的艺术形象和荒唐事迹可以看作是张宗昌（三不知、轰日求雨、奉继父至孝）、韩复榘（性癖审案，乌龙百出）、孙殿英（盗东陵）三大军阀的集合体，结尾处被枪杀部分应当也有孙传芳（民国奇女子施剑翘报父仇）的痕迹。

影片采用折子戏结构，将各种笑料轶事串在一起，虽然松散，但在擅长描摹世情百态、注重细节铺陈的李翰祥执导下，即便放到现在来看，依旧趣味十足。

剧情简介：

剧情讲述土匪庞大虎因帮助俄国抗击日本而成为北方的大军阀。目不识丁的他却常自命不凡，闹出了不少笑话。

当地大旱，求雨不成的他大骂龙王，命令炮兵对龙王爷开炮，结果误撞下雨，他为此沾沾自喜。

民国18年北伐军统一全国，日本人为破坏中国统一，支持已下野的庞大虎东山再起，不料当年曾被他无端杀死的戏班老板之女兰芳出现，枪杀了这个阴谋卖国的坏蛋。

H. 李翰祥导演的邵氏电影 <倩女幽魂> PK程小东执导的 <倩女幽魂>

倩女幽魂出手游了，推荐大家玩下
倩女幽魂录-邀请码均为免费申请：gsaa6259
玩家成功激活序列号后，即可获新手奖励，包括如下奖励内容：
3卡包、30精粹、200金币。
序列号激活方式：
①领取序列号后，登录《倩女幽魂录》，并完成新手引导；
②点击界面左上角“倩女精灵“→”礼包兑换“输入邀请码即可激活礼包

I. 以风月片而著称，香港邵氏系列电影，是怎样的一个存在

李氏风月片对后世的港片影响深远，像后来邵氏的《唐朝豪放女》、《爱奴》都是延续了他的情色风格。这一类型也一度成为香港影坛的特色题材，要知道，很多影迷的性启蒙都是来自于邵氏的风月片。

J. 电影史上经典之作的《火烧圆明园》，有哪些与历史不符的地方

提到清代的影视作品，就绕不过李翰祥在上世纪八十年代拍摄的“清宫三部曲”即：《火烧圆明园》、《垂帘听政》和《一代妖后》。由于电影是在故宫、避暑山庄、清东陵等地实地取景，所以比后来的粗制滥造之辈也更有历史感和代入感。

这也是目前唯一可以从道具、场地、演员、史实上与《末代皇帝》相呼应的清代电影，尤其是《火烧圆明园》一开场同治皇帝登基的画面更是气势恢宏，震撼人心。

但是因为《火烧圆明园》整个电影需要调动的人力物力以及统筹方面过于庞杂，也导致了一些瑕疵和自相矛盾的地方。该电影的艺术顾问朱家溍先生就曾经指出过，在同治皇帝登基时太和殿广场两侧跑马和皇帝的九龙曲柄伞盖用的不合礼制。除此之外电影中也还有一些缺憾之处，如果能够弥补的话，这部电影的艺术性和真实性就更完美了。

上图_ 曹锟（1862年12月12日—1938年5月17日），字仲珊

当然上述的这些资料并非是为了给英法联军洗白，毕竟他们才是祸首。但那个军阀混战的年代，也使得号称“万园之园”的圆明园遭受了无尽的劫难，成为如今的残迹。

毋庸置疑《火烧圆明园》是一部了不起的电影，象征着我国对于历史伤痕的反思，也展示了改革开放后整个社会开放的胸怀，正视历史，铭记历史是没有错的，但弥补其中的缺憾、准确的还原历史，也是对从银幕上获取历史知识和历史价值观的受众们的正确引导。

文：魏四维