醉拳电影精彩片段

1. 42年前穷小子成龙凭醉拳风靡亚洲，连鸟山明、木村拓哉都迷上他

前不久国庆档动作大片《急先锋》的热映，将许久未露面的影坛大哥成龙再次带回了观众的视线。

看完整部电影后，我不禁要感叹一句：虽然成龙大哥依旧在影片中贡献了精彩的打戏，但不得不承认的是，已经年过六旬的成龙是真的老了！

在成龙以往的电影中，他的打戏几乎贯穿整部电影的始终，更是以几乎“搏命”的方式去演绎每一场打戏。有人说，观看成龙的动作电影，有一种亲临冒险的紧张感和刺激感。

但到了《急先锋》，成龙选择在影片里退居幕后，把更多在镜头前表现的机会给了新生代的年轻演员们。而在戏外，他更是成了后辈们尊敬的老师和大哥，不仅悉心指导演技、武打动作，就连片场的安全问题都考虑周到。

《急先锋》里令我印象最深刻的一幕，是在迪拜拍摄商场追击的那场戏。

成龙本想跟着杨洋从高处直接跳下去追犯人，结果在他捋捋袖子准备跳的时候却犯难了，这时迪拜警官说"那边有楼梯"，成龙这才松了一口气。

尽管这个情节被导演加了 搞笑 的成分，但看完后不禁有点心酸，也许以后，我们再也看不到成龙大哥在影片中纵身飞奔跳跃的震撼场面了。

作为90后的我，也是从小看着成龙的电影长大的。看着他在大银幕上用血肉之躯“打”了几十年，拼了几十年，受过无数伤病，才能拥有这么多部精彩的作品和称霸影坛的至高地位。

即便已经66岁了，他还是恪守着身为演员的职业操守，用敬业和热忱向我们诉说着一个事实： 生命不息，演戏不止。

说到成龙的代表作品，有一部经典影片一定要拿来重温，那就是 《醉拳》 。

《醉拳》是拍摄于1978年的动作电影，由袁和平执导，成龙主演。这部影片是成龙早期最具代表性的作品，他凭借此片在影坛崭露头角，一下成为当时炙手可热的武打明星，身价也水涨船高，并由此确立了个人功夫喜剧的动作风格。

影片的故事内核并不复杂，讲述了少年黄飞鸿从只会调皮惹事的混小子，在经历人生的一番挫折与挑战后，在师父苏乞儿的教导下苦练醉拳，最终击败敌人的故事。

人们喜闻乐见的黄飞鸿的英雄故事，喜剧题材元素的加持，令这部电影一炮而红。

《醉拳》诞生的年代，是香港武侠电影随着电影商业化进程不断发展，不断创新，继而逐步走向辉煌的年代。

没有特效参与，所有的武打动作都是演员一招一式用血肉之躯打出来的，不仅是影片主演、武术指导，甚至连一些充当背景的群演，都有着一身利落的功夫。

1971年，17岁的成龙以武师的身份正式踏入电影圈，通过担任剧组的武术替身、武术指导逐渐向武打演员过渡。

1978年，已经参与过多部武打片的成龙表演经验日益丰富，他开始转变自己的传统荧幕硬汉形象，将喜剧元素融入到个人表演中， 凭借《蛇形刁手》、《醉拳》奠定独具个人特色的功夫喜剧表演风格，打破了以往武侠电影单一艺术模式的窠臼。

《醉拳》的大获成功，与片中成龙那矫健灵活的身形、诙谐幽默的动作、极具观赏性的醉拳表演息息相关，也和喜剧元素与江湖侠义的主题思想相结合的呈现方式密不可分。

《醉拳》当年上映后，不仅在中国引起轰动，还风靡了整个韩国和日本。

1979年，《醉拳》在韩国公映， 放映时间长达半年 ，观影人次达到 145万 ，创下了华语片在首尔的最高观影人次记录。同样，电影在日本上映后，不仅令日本影迷为之疯狂，还一举收获了 19亿日元票房 的辉煌战绩。

那个时候，日本人追捧的男星是以高仓健、真田广之为代表的成熟稳重型艺人，日本荧幕上出现的大部分男星都是一副儒雅沉稳的形象。所以当《醉拳》中那个性格跳脱、活力四射的功夫小子成龙突然出现，日本观众一时间都感到十分新鲜有趣。

《醉拳》在日本的风靡，不仅让成龙获得了日本影迷的大肆追捧，就连著名漫画家鸟山明也成为了他的粉丝。熟悉鸟山明的人都知道，他的漫画经典作是《七龙珠》，而《七龙珠》的创作则深受《醉拳》的影响。

鸟山明本人曾说道： “没有《醉拳》，就没有《七龙珠》。”

《醉拳》在日本有多轰动，日本粉丝就对成龙有多痴迷。更有女影迷在听到成龙结婚的消息后，一时无法接受，竟然用极端的方式结束了自己的生命。

《醉拳》在日本，可谓是从戏里火到戏外。日本年轻人看了《醉拳》后，对影片中的武打招数念念不忘，有人专门为此去学习，还特别开展了一场醉拳PK日本传统格斗术空手道的比赛。

成龙凭借《醉拳》，除了奠定自己在日本影迷心中的宝藏地位，还深深影响了日本的一代偶像艺人。

日本国民巨星木村拓哉也是成龙的忠实粉丝，他后来在一档综艺节目里有幸和成龙相遇。

见到偶像的第一眼，他兴奋不已，激动地表达到自己也曾是《醉拳》的影迷，那时看完电影后就天天模仿成龙在里边的喝酒动作。

《醉拳》代表着功夫片新的崛起，也宣告了成龙璀璨演艺生涯的开启。

时光荏苒，从《醉拳》到《急先锋》，韶华易逝弹指间，斗转星移四十年。当年荧幕上那个矫健伟岸的少年，如今已是华发丛生。英雄，也终将有迟暮的一天。

但英雄迟暮又如何，人无法抗拒年华的逝去和身体的老去，心灵却可以永葆年轻。 成龙在66岁的年纪还在为事业拼搏，这不正是靠年轻的心态支撑着吗？

《急先锋》里有一场在非洲维多利亚大瀑布拍摄的惊险水上追逐戏，当时水流湍急，成龙驾驶着摩托艇飞驰在水面上不慎出了意外，足足在镜头前消失了40多秒，才在救援人员的帮助下得以脱险。这惊险的一幕，令他的老搭档唐季礼急得泪奔。

在成龙从影的几十年间，他是真的用生命在热爱演员这个职业，以无限热爱演戏的情怀为精神支柱，在同岁月和年龄“搏斗”。

成龙在2016年就已获得奥斯卡终身成就奖，也是首位获得奥斯卡终身成就奖的华人。他对中国影坛所做出的杰出贡献，早已无需多言。

而对于熟悉他的所有观众来说，成龙二字，不仅一个演员的名字，更是一种电影 历史 的象征和符号。

老骥伏枥，志在千里。66岁的成龙虽然英雄迟暮，但他的电影人精神则始终像少年般蓬勃有活力。

2. 电影中，成龙吃霸王餐满嘴流油，这些菜到底什么水平

《醉拳》拍摄于1978年，也是成龙大哥早期颇为重要的电影，除了跌宕起伏的恩怨情仇和精彩的武打片段外，成龙大哥在“悦和饭店”的一段“霸王餐吃播”也是火爆全网，至今都被观众津津乐道。

果再往后推30年，成龙大哥绝对是“吃播界”当之无愧的第一名，当然除了其本身精湛的演技外，还有一整桌考究的粤菜，也是让大家眼前一亮。

虽然隔着屏幕闻不到菜香，但成龙大哥这种不顾形象的表演风格，搭配做工独特的粤系美食，很容易给人带来视觉上的冲击，不知不觉间口水就在嘴里打转。

想必这也是大家百看不厌的重要原因吧！

3. 成龙大哥的哪部电影让你觉得最好看，最经典

大家好我是【猪猪女孩影视】关于《你们能说出的成龙大哥拍的经典电影有哪些呢？》这个问题我来答：

一直都很喜欢【成龙大哥的影视电影】其中《醉拳》最为经典，印象也最为深刻，《醉拳》讲述的是:【黄飞鸿】挑战了一个严肃的神圣传说,对 黄飞鸿作出一种全新诠释,不去表现他成年后 的英雄事迹,

而是他在成为神话传说之前的少 年时期,当成龙以完全不同于以往的诠释方式 来饰演淘气的少年黄飞鸿时,观众们都感到惊 讶,一方面觉得对黄飞鸿似乎有些不敬,另一 方面又觉得很有趣、新鲜。
好了今天就和小伙伴分享到这里，喜欢的朋友欢迎评论区留言讨论【不喜勿喷】

我们直接步入正题吧，成龙大叔算是国际大红名人，成龙大叔所有的影视小牙都很喜欢看，也许是因为家里的原因，从小就喜欢看战争、功夫、喜剧等类型的影视，在很小的时候就听说过成龙，那个时候j 算 就说了也记不住吧！

小的时候喜欢看的《警察故事》长大了万万没想到里面大叔就是成龙大叔，没想到那个时候就已经在看了，在后来的出来了动漫版的《成龙历险记》，成龙大叔不断出现精品有这些影视使我们度过的童年的美好时光、真的是乐趣多多。

随着时间的推逐、时代的进步，现在的很多电影也越来越偏于国际化，中西文化的结合，不断的为电影添加色彩，更加的与众不同，深的观众的喜爱。

每一部电影只要里面由成龙必看，每次从电影院出来都是不枉费购买电影票钱，成龙的每一部电影的票房可以说都是有颇高的观影量。 要是讲杰克为了得到巨额赏金 《十二生肖》 这部电影，由成龙、姚星彤、张蓝心等主演的冒险动作类型的， 冒着生命危险找寻“圆明园”遗失的十二生肖里面的4个兽头，最后肯定是找到了，本来原本拿去领赏奖金的，但是被中国人所感动，不惜放弃高额赏金，将国物上交给国家。

在2006年出来一部一部电影，在2000年代的年代票房就将近2亿元的 《宝贝计划》 ，这部电影是由成龙、古天乐、许冠文、应采儿等主演，这部电影很是喜剧和冒险动作类型，成龙、古天乐扮演盗贼的角色 ，里面有个可爱的小宝宝因为一些原因被卷入其中，但是小宝贝身世确是由3千万的身价，通过一些机缘巧合由成龙、古天乐、应采儿三人的帮助回到了父母的身边，同时，成龙、古天乐也改变了自己的以往的所作所为，成为了 社会 好公民。

说起成龙大哥的电影，我就无比的兴奋！他是我接触电影以来最早喜欢的一种类型——功夫喜剧。

记得第一次看他的电影还是在上初中的时候，是在一家家电维修店里面观看的《飞龙猛将》，当时并不知道演员的信息，只是被幽默的剧情，真实的打斗场面深深吸引，那时候看电影并不方便，家里的电视也是播放一些国产电视剧和抗战老电影，《飞龙猛将》的片段却印在了脑海里不停的回放。

随着时代的发展，有线电视装进了各家各户，观看电视的种类更加开放，选择性也更加多样，一些电影频道会播放一些港片，深受大家喜爱。而我每天固定时段守在电视机前，期待着看到播放成龙的电影，因为当时成龙电影的重播率还比较高。每次赶上播放他的电影了，我都兴奋的像过节一样，浑身充满力量，随着电影情节在家里上串下跳，空手比划，无比开心。

后来，vcd开始流行，我再也不用守着电视机期待播放成龙电影了，通过vcd我观看到了更多的成龙电影，如《快餐车》《龙兄虎弟》《飞鹰计划》《a计划》系列《警察故事》系列等等，只要我能找到的全部都看过了，而且不止一遍，可以算是死忠粉了！

现在网络时代的到来，观看视频更加方便快捷，但成龙电影在我心目中一直占据着很重要的位置，现在我还经常回看一些他的经典老片，仿佛是一个习惯，一个承诺，一个约定，他就像一剂药，随时给我一种动力和精神。

除了喜欢成龙的表演风格外，其实更吸引和打动我的还是电影背后的故事，每部电影结尾花絮部分，也是我关注的重点，总能看到大哥受伤的镜头和指挥片场不遗余力的画面，他能有现如今的成就，真的是用鲜血和生命换来的。

飞鹰行动就是在山洞里那部。背着伞包从悬崖上跳下来的那一部。

《新警察故事》

小时候由于老爸喜欢看功夫电影，所以也跟着看了很多，也就有了爱看功夫片的爱好，成龙作为中国顶尖的功夫明星，不用说，他的每一部电影我都已经观看数遍了，而问我最喜欢哪部，那一定是警察故事系列中的《新警察故事》。

《新警察故事》上映于2004年，是《警察故事》系列的第5部，由成龙、谢霆锋、吴彦祖、杨采妮、蔡卓妍联合主演，讲述了警队传奇人物陈国荣（成龙饰）由于大意，被以关祖（吴彦祖饰）为首的犯罪五人组杀掉了许多兄弟后日渐消极。后来在郑小锋（谢霆锋）的刺激性帮助下，重新找回勇气，最终成功破案的故事。此片帮助吴彦祖摘得第41届台湾电影金马奖最佳男配角奖，同时本片也获得此届电影节观众票选最佳影片奖。

对于这部电影，我有太多喜欢的地方，首先我很喜欢这个故事，在《新警察故事》里，由成龙所饰演的陈国荣，破案无数，被誉为警队精英，却因一次任务失败丢失了全队的兄弟性命，因此他堕落到整日酗酒，萎靡不振，甚至连路边的小流氓都能欺负他一下，而这在成龙以往的电影里是极少见的，他可能不再是那个战无不胜的功夫高手，可是这样有血有肉的形象却在当时极为打动我，所谓英雄也有暮年，成龙拍摄此片时已经50岁，他已经不是当年《警察故事1》中那个只抓住一个杆子就能从商场五楼滑下的热血青年了，所以在这部电影的打斗戏中，我们更能看到成龙对于自身格斗技术的应用，《新警察故事》中的动作设计在成龙的电影中也是巅峰级的，要知道这部电影可也获得了金马奖最佳设计动作奖。

另一点我很喜欢的就是人物的塑造了，尤其是配角。无论是又坏又帅的吴彦祖，还是一身痞子味的小警察谢霆锋，他们的表现都可谓可圈可点，非常亮眼，其实当时拍摄这部电影时，成龙敢于大胆启用他们很大的目的是提携新人，重振香港影坛颓废的趋势，而他们的表现也很明显没有辜负成龙的期望，甚至于吴彦祖饰演的近乎变态的反派角色，其锋芒都快隐隐盖过了作为主角的成龙大哥。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

《红番区》

当年《红番区》破天荒在全国举行了隆重首映，最后票房飘红，口碑不俗，并且成功打入美国市场。大哥也是从本片起，把自己的动作片成功推向国际，成龙在除了坚持搞国际化大制作，还把电影搞得与时具进，充满 时尚 感。本片故事精彩，场面宏大，尤以高潮戏中气垫船在美国街道横冲直撞，甚为惊人。成龙片中那个超远距离飞跳，还为此摔断了腿，就是从 历史 眼光看《红番区》，绝对算得上里程碑巨作。

1995年初，成龙的《红番区》被引进中国内地市场，依靠着成龙的知名度，该片在内地取得了不俗的票房成绩。这无疑对于当时正处于低迷状态的中国内地电影市场是一次巨大的冲击，而《红番区》更让中国内地电影人学到了一个新名词―“贺岁片。

影片讲述了货车司机强得知移居美国的骠叔新婚之喜，便赴宴祝贺。骠叔想婚后与黑人妻子安享晚年，故将经营多年的超级市场卖给一名年轻寡妇Elaine，强与Elaine初见面已互生好感。超级市场接手后，强主动协助Elaine打点业务，好景不长，超市运作得不错时，却有一班由Johnny为首的pun仔党来偷窃，给强揭发了，从此惹起斗争的危机。数番波折后，强和Elaine不但能逃过厄运，更得来意外收获。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

成龙和金喜善演的神话记忆深刻，被那些悬空的电影特效深深的震撼到了，剧情也很吸引人，金喜善演的的很好。除了神话还有新警察故事，感觉成龙是 历史 上为数不多的优秀打星，虽然大哥年纪大了但是还是很期待有更多的作品。

醉拳吧，干不过人家就可以学学，发现后来被打的更惨

你好！成龙大哥有很多经典电影，1、《尖峰时刻》系列，《尖峰时刻》系列里某种气息我还是挺喜欢的，用一种底层小混混的眼光反观所谓精英的严肃、警察或权威。不过也就这样了，讽刺之后没有更深入的思考，一切都在混混的逻辑中，忽略了能跳出混混世界的思维。导演似乎很喜欢黑人，拍过不少说唱MV，塔克的表现也很出彩，把黑人那种什么都不吝的活泼表现得很到位。

2、《快餐车》，成龙大哥经典的电影不少，快餐车就是其中一部。全片内容虽然平平无奇，但仍然拍得爽朗热闹。首先人物搭配很好，洪金宝还没那么胖，成龙动作那么青春帅气，元彪笑容那么青涩，女主角聪明漂亮又机灵。片中每场打斗都干脆利落，一招一式都很有力量，真是要身手有身手要演技有演技，加上西班牙欧式古堡背景，处处透露出浪漫气息，幽默武打与浪漫风情融合到一起别有一番风趣。

3、《奇迹》，成龙1989年自导自演的动作喜剧片《奇迹》改编自西片《一日贵妇》，宣称制作费逾六千万，足足花九个月才完成，在当时创下了港产片制作的空前纪录。影片曾获1989年香港电影金像奖最佳男演员、最佳剪接、最佳艺术指导奖提名。全片制作豪华， 娱乐 素材丰富，云集了成龙、梅艳芳、叶蕴仪、归亚蕾、柯俊雄、午马、董骠、吴耀汉、吕方、田丰、倪震、张学友、草蜢、元彪、罗烈、卢惠光、倪匡、钟镇涛、楼南光、黄沾、周比利、楚原、吕良伟等一大批知名演员。

4、《飞鹰计划》，《飞鹰计划》的剧情模式呆板，尽管属于快节奏的爆米花电影，但难以上升高度。这里说的呆板并非指编剧功力差，提到的是因为人物在旅途之中并没有弧光，及人物改变。像《十二生肖》中，飞鹰从一个只认钱财的侠盗变成了愿为国家献身的英雄，这就是改变。人物改变来自周遭，而这部影片从头至尾，飞鹰都是在为金钱卖命，最后只是为了保命舍弃掉了金钱。

5、《我是谁》，成龙在《我是谁》大楼滑下来才是经典,这大楼因为电影出名了。当时《我是谁》在鹿特丹拍摄七天，周围所有的公路和桥梁全都封了，政府还无偿的提供直升机和船协助拍摄。可见这部电影制作之大。

6、《红番区》，《红番区》单在北美就收获3000多万美元，这在以前的华语电影甚至外语影片里可谓前无古人，而此片在中国大陆和香港都取得了不错的票房成绩。唐季礼导演在协调东西方口味上此次可谓下了一番功夫。首先在故事情节上，并没有过多的强调但是却没有忘记标榜东方元素，而且每番料斗用得恰到好处。

7、《醉拳》系列，电影中飞鸿扇子上"水能载舟,亦能覆舟"的句子虽是编剧借鉴的,但绝对恰如其分地道出了酒的本性.欢快豪气的主题歌,在成龙底气十足的演唱中，观众开心不已，也有不少感悟。题外:两部醉拳成就了银幕上年轻的黄飞鸿形象，也成就了成龙的一个银幕经典。另外，虽然是袁和平天马行空武打风格的忠实拥护者，我不得不承认刘家良拳拳到肉的武打设计在《醉拳II》里征服了我。

8、《A计划》系列，《A计划续集》这部片子十分精彩，人物延续了成龙早期的动作片风格，人物形象饱满突出，骠叔及其领导仍是一贯的机智滑头的形象，担当了大量的喜剧任务，全体人物有棱有角。动作设计精巧，成龙一向擅长乱中取胜，浑水摸鱼，各种场景的动作设计颇有韵味。

9、《警察故事》系列，《警察故事》系列到《警察故事2013》一共6部，从香港警察到大陆警察，很多人说最后这部电影是烂片，其实不然，你要转换一个思路，首先，这不是一部普通的警匪片，它是一部爱国主义教育影片，这部影片其实是非常成功的。

10、《新宿事件》，《新宿事件》值得指出的优点在于配角群光辉闪耀，多少挽回一些“成龙不打”的缺憾。无论是角色功劳还是演技所决，吴彦祖、高捷还有上面说的竹中直人等人均有上佳发挥，徐静蕾和范冰冰完全不同的演绎方式，同样会引发争论比较。一向水平稳定的尔冬升，情节点都埋得恰到好处，起落有致。无论真实出发点是什么，故事紧张感十足，带有些黄金时代港片的熟悉影子。

最后一部影片被禁的原因是涉及了人权维护和一些敏感话题，还有片子里太多暴力血腥的镜头！其实最直白的原因是：有损华人形象。（以上10部成龙大哥的经典电影，大家喜欢哪几部呢？欢迎留言讨论！）

A计划，最喜欢的一部，经常回头翻看的经典电影。

《A计划》是由成龙、洪金宝执导，成龙、洪金宝、元彪等主演的电影，也还有其他老演员，都是演技派，好人，坏人都刻画的让人映象深刻，于1983年12月22日在中国香港上映。

首先简述一下故事情节：20世纪初，香港作为国际贸易中心引来各国商家，但香港海盗猖撅，商船屡屡遭劫。当局改编水师，成立一支特警小队负责海上治安。队长马如龙执行公务时遭陷害，愤而辞职。海盗头目罗三炮抓走官兵家眷为质，当局决定利用内线周永龄从中调停。马如龙早知商人周永龄与海盗勾结，自告奋勇拯救人质。他重组水师，制定A计划，潜入海盗巢穴，最后里应外合，将海盗一网打尽

成龙饰演水警队长马如龙，元彪饰演路警见习教官洪天赐，洪金宝饰演黑道白道两面派卓一飞。水警队长马如龙是个正直的水警，一心想打海盗，保卫香港水路；见习教官洪天赐也是个正直的路警，虽然马如龙与洪天赐在酒馆发生矛盾，但日后在队长马如龙的感染下毅然担起保卫香港水路的重担；卓一飞是与马如龙一起长大的玩伴，可惜没有考上警察选择去坐贼，但他也是个懂是非的贼，在海盗与警察勾结走私枪支的时候进行黑吃黑，可惜被马如龙坑了一波；

在打海盗的最后关头，几人团结合作，虽然鼻青眼肿，但是也是成功而回。整片故事情节严谨，没有天外来笔的多余之处，其中 搞笑 镜头数不胜数，打斗也是十分惊险刺激，尤其是马如龙从大本钟上掉下来，更是凶险万分，成龙大哥真的很拼，港式电影特色表现淋漓尽致 堪称一部经典老电影。

4. 赵文卓在擂台上打洋人的那个是什么电影

赵文卓在擂台上打洋人的那个是古装武侠电影《苏乞儿》由袁和平导演，赵文卓、周迅、郭晓冬、安志杰、周杰伦、杨紫琼、等多位明星主演。影片首次用3D立体技术进行了对武打表现的全新尝试。影片于2010年2月9日在全国影院正式公映 。

影片讲述的是一个非凡英雄的非凡故事，一个武术泰斗的动人心路旅程。该片以情带武，情戏占6成，武戏占4成。剧情方面，故事老套，和当初李连杰的《霍元甲》颇为相似，打戏方面，实验性的3D武打片段相当精彩。

(4)醉拳电影精彩片段扩展阅读

剧情简介

穷一生精力寻找武术最高境界的苏灿，心里只有两件事情：第一是要创出一套传诵后世的独有武术，第二是要与他心爱的妻子长相厮守。苏灿本来有个幸福的家庭，妻儿给他无穷的快乐。可是，因为他义兄袁烈对上一代的仇恨和命运的拨弄，令他跌入无尽的深渊。

在旁人眼中，苏灿已沦为一个外表疯疯颠颠、整天喝得烂醉、日夜穿街过巷行乞的流浪汉。其实，颠沛流离的生活并没有打击苏灿磨砺武术的心志。一直以来，他为创造新的武术而努力不懈，钻研飘忽无定的“醉拳”。

5. 有哪些电影、动漫中的打斗堪称经典

我们经常看动漫、电影的话，一定会有一些打斗的动作，而有些电影、动漫里面的打斗动作非常精彩的。有哪些电影、动漫中的打斗堪称经典？

电影里面的动作片段更多真实、精彩一点，当然动漫里面的也有一些不错的打斗经典动作。上面所说的电影、动漫当然都是概括的，一定还有许多精彩的电影、动漫等待你的发掘。

6. 醉拳3最后的结局什么意思

谈到电影《醉拳》，大家熟悉的应该是成龙主演的《醉拳》和《醉拳2》，很多人容易忽视掉同样是94年的《醉拳3》。虽然没有前两部经典，但是《醉拳3》的娱乐性足够，况且里面还有不少熟悉的大牌演员，24年后，他们又去了哪呢？我们来了解一下第三部的强大演员阵容！

1、刘德华：杨君

袁世凯复辟要当皇帝，杨君虽然是跟着袁世凯的，但他其实是跟随孙文的革命党人，一心实现三民主义，自然要阻止袁世凯称帝。开头就把袁世凯未来的皇后沈玉抓了，以为这样就可以达到目的。

90年代的刘德华，已经是红遍两岸山地，作为四大天王里发展最全面的一位，这一年刘德华共有五部电影，值得一提的是刘德华在《醉拳2》中还客串了张学良一角。如今刘德华虽然没90年代高产，不过依旧是影坛常青树屹立不倒，最近和古天乐合作的《扫毒2》刚刚杀青，值得影迷期待。

2、李嘉欣：沈玉

沈玉得了袁世凯的玉扳指，不出意外将会成为皇后。可惜杨君搅局，掳走了她，最后她也摔坏了象征着皇后身份的扳指。沈玉这个角色起初让人觉得是醉心名利的人，随着故事的发展才知道她也只是想完成先父的遗愿。

李嘉欣18岁就获得了港姐冠军，可以说美貌与气质并重，在《醉拳3》里李嘉欣绝对称得上惊鸿一瞥，让人过目难忘。而她最惊艳的表现还有《妖兽都市》幻姬，可惜嫁给香港富商许晋亨后就回归于家庭了，2011年升为人母的她慢慢隐退了。

3、任达华：洛鸿

任达华在《醉拳3》是特别演出，跟故事主线其实也没什么关系，这个人物拿掉电影一样完整。不过任达华的出现却是为影片增加了喜剧元素，他和黄飞鸿在车内的打戏成为本片最欢乐的桥段，而任达华对于演娘娘腔角色，在男明星里称得上也是一绝。

任达华是香港影坛实力派戏骨，可以演绎各种类型的角色，尤其是饰演江湖人物最为突出，他也是迷妹心中演黑老大最有气场的演员之一，相信大家对于他在《古惑仔》中塑造的蒋先生一定记忆犹新吧。

现在63岁的任达华虽少了当年的邪魅之气，对于细腻角色的演出也愈发传神，2010年的《岁月神偷》让他终于圆梦香港电影金像奖最佳男主角。

4、刘家良：耆仁

成龙《醉拳2》的大卖，让刘家良很快就执导拍摄了《醉拳3》，同时他也出演了片中耆仁一角，也就是教黄飞鸿醉拳的师傅。他和刘家班成员为本片奉献了精彩的动作打斗场面。

刘家良是著名武术指导，知名导演，在北派功夫动作出现审美疲态之时，正是刘家良和他的刘家班为香港功夫电影推波助力，以硬桥硬马拳拳到肉的动作大受欢迎。打造了诸如《少林三十六房》、《南北少林》、《长辈》等无数经典，遗憾的是2013年刘师傅就去世了。

7. 香港武侠电影十大金曲排行第一的是什么歌

我也是网上找的·····参考一下吧
（一）醉拳
“我颠颠又倒倒好比浪涛，有万种的委屈我付之一笑”聆听这样的旋律，令人热血沸腾，激情澎湃，浑身有股豪迈之气。这是电影《醉拳2》中的插曲。电影《醉拳2》，曾上映于1994年。此片一播出，曾引起轰动效应，可谓万人空巷。
当年曾获得第三十一届【金马奖】最佳动作指导奖。那首同名曲《醉拳》也因此声名鹊起。可以说，《醉拳》是成龙主演的古装剧中最成功的一部，堪称成龙的巅峰之作。精彩的武打场面，戏耍逗笑的娱乐气氛，铿锵有力的音乐旋律，使这部电影具备了一定的艺术价值和含金量。
醉拳是我国一种古老的拳法，讲究形醉意不醉，意醉心不醉的运用纲领，其特点是击打快速、上下翻腾。既有形体艺术的美感，又有技击使用的特性。在整个影片中，成龙把醉拳演绎的入木三分，形象逼真。当然，成龙大哥亲自演唱的歌曲《醉拳》也毫不逊色，精湛的拳法与豪迈的歌词形成完美的搭配。至今，这首歌曲依然被人们广为传唱，成为武侠音乐的经典之作。
（二）长路漫漫任我闯
周星驰主演的《武状元苏乞儿》，上映于1992年。其中的故事情节，很到人也许早已淡忘。此片虽然没有获得很好的口碑，也没有取得实质性的突破。但那首有黄沾作词的《长路漫漫任我闯》却在当年获得香港电影金像奖最佳原创歌曲、最佳原创配乐提名。因此，此片的成功在一定程度上，要归咎于这首歌曲的价值和魅力。歌曲以大气磅礴的气势，洒脱飘逸的情怀取胜，给观众留下很深的印象。
歌曲分为国语和粤语两个版本，由林子祥演唱。国语版
较之粤语版，更显得飘逸，大气。歌词脍炙人口，充分地表达了周星驰的武侠情结，也表达了“一生不羁江湖气，长夜漫漫任我闯”的旷达胸襟。歌曲的荡气回肠和潇洒飘逸，让我们一睹武侠电影的风采和魅力，也让我们体会到武侠电影歌曲的独特内涵。
（三）流光飞舞
在武侠电影的世界里，我们看到的不仅仅是谁与争锋的江湖恩怨，还有肝肠寸断的儿女情长。也许，我们会向往那浪迹江湖，逍遥世外的豪迈情怀；也许我们会羡慕那温婉流转，缠绵悱恻的爱情传奇。
翻开武侠电影的乐章，那气壮山河的激荡旋律让人振奋，更有那那缠绵悱恻的柔美旋律令人****。
十几年前，徐克导演了一部浪漫的爱情武侠片《青蛇》。剧中，他没有局限于原著的条条框框，而是大胆地对原著《白蛇传》进行解构和创新。剧情营造了一种浪漫忧伤的基调和氛围，使故事情节更加婉转动人。然而，那首有陈淑桦演唱的《流光飞舞》起到了画龙点睛的作用。这首黄沾作词和雷颂德作曲的音乐《流光飞舞》运用婉转忧伤的风格，与青蛇的剧情一拍即合，道尽了人世间爱情的无奈与伤感。虽然电影《青蛇》当时没有在观众当中留下太多的反响，但是那首《流光飞舞》却如梦般地留在我们心灵深处，成为永久不衰的绝唱。
（四）男儿当自强
看过李连杰主演的黄飞鸿系列电影，我们一定会为李连杰矫捷的身手和精彩的武打动作所折服。更为徐克导演精彩的武打设计和特技运用所汗颜。李连杰凭借《狮王争霸>>一炮走红，奠定了自己在武侠电影的主流地位。紧接着，凭借黄飞鸿系列电影步步攀升，在香港影坛乃至世界影坛引起了轩然大波。毋容置疑，徐克导演的黄飞鸿系列电影之所以能大获成功，是因为徐克导演能大胆运用写意和写实相结合的手法，推陈出新。当然也要得益于那首荡气回肠的插曲《男儿当自强》。
《男儿当自强》的曲调源于古曲《将军令》，后来经黄沾重新填词作曲，才成为如今传唱的《男儿当自强》。这首歌曲正好符合成龙大哥和林子祥演唱。他们用极其高亢的声音，成功演绎了这部传唱至今的作品。音乐的旋律大气磅礴，富有震撼力，有气吞山河之气势，有侠气冲天之豪迈。听到这样的旋律，无不令人振奋，无不令人鼓舞。
在黄飞鸿系列电影中，导演徐克注意把握场景和机会，能够恰到好处地运用《男儿当自强》的旋律，使故事情节与音乐旋律做到完美的契合，可谓增一分则无形，减一分则无力。正是因为有这首曲调的帮衬和铺垫，黄飞鸿系列电影才更加符合自身所要表达的主旋律。在人物的塑造、剧情的安排和细节的处理上，更显得精致、完美。
如今这首歌曲已经传遍大街小巷，它不仅仅是一首催人奋进的歌曲，更是中华民族的精神和灵魂的象征。它以激情高昂的旋律，以音乐为载体，传承着中华民族的血脉与精神，将中华武术发扬光大，并传向世界。
（五）随缘
假如，《太极张三丰》这部电影让我们感受到太极的博大精深，那首《随缘》更让我们感受到太极精神的的匠心独运。
随缘而去，乘风而来。这似乎是《随缘》为我们昭示的一种人生态度。
李连杰在《太极张三丰》中，把张三丰演绎得淋漓尽致，尤其在参悟太极拳的那段细节，插入了《随缘》，使得歌曲的配乐和故事的情节相得益彰。
随缘由罗大佑作曲，灵溪作词。尽管如此，随缘没有给观众留下太多的印象。但也有少部分人对这首歌曲存在眷恋。他们喜欢用随缘做手机铃声。这首歌曲本身含有禅理，沉稳中渗透着悠闲自得。静下心来，仔细聆听，能够感受到一份禅幽般的清净和空灵。音乐契合了太极拳的章法，动中有静，以慢见长，也在一定程度上表达了太极拳的随意性和灵活性。因此，随缘理所当然成为一部经典怀旧歌曲。
（六）人间道
人间道之所以被奉为武侠歌曲的杰作，在很大程度上得益于电影《倩女幽魂》的影响力。
就电影本身而言，《倩女幽魂2之人间道》，给我们一个广阔的视觉空间，在凄迷离奇的故事中，诠释着人世间除魔卫道的故事。当然那首由张学友演唱的《人间道》用极尽完美的音调演唱，虽然他的嗓音缺乏天然的飘渺感和沧桑感，使得武侠歌曲缺乏一定的力度和张力。尽管如此，由于这首歌曲由黄沾作曲，加之当时张学友在乐坛的天王地位和影响力，这首《人间道》任然给观众留下了很深的印象。
《人间道》唱出了匡扶正义的主题，给人们诠释了一个颠扑不破的真理：正义最终要战胜邪恶！
（七）一生所爱
“情人别后永远再不回，无言落寞放眼尘世岸，鲜花虽会凋谢，但会再开。一生所爱忍让，白云外”
阔别多年，再次回味这首唯美动人的旋律，不觉潸然泪下。也许我们早已忘记演唱这首歌曲的卢冠廷，但那首《一生所爱》却留给我们无数次的感动。
听着这首歌，我们联想起周星驰演绎的经典爱情《大话西游》。感人的故事情节，细腻的情感告白，动人的音乐旋律，交织成一段唯美的爱情绝唱。《大话西游》有很多感人片段，令人感慨，让人****。最为精彩的是结局的那一幕：城楼上，夕阳武士与紫霞仙子深情的拥抱；人群中，孙悟空渐渐远去落寞的背影。但这一切最终在罗冠婷哀伤飘渺的歌声中渐渐消失，迷失在天涯外。天边，留下无尽的遗憾和悲伤。这一情景，堪称武侠电影爱情的经典和至尊。
大话西游没有给我们呈现一个最完美的结局，至尊宝与紫霞仙子的爱情悲剧，给观众留下了遗憾和惋惜。但是正是这份缺憾，这份伤感，才使大话西游的故事成为永恒的经典。然而，这首一生所爱也正是因为渗透着悠悠的无奈和伤感，才一直萦绕在我们心间，成为爱情的千古绝唱。
（八）倩女幽魂
提起倩女幽魂，我们不得不提及一个人，就是主演《倩女幽魂》和演唱这首同名曲的张国荣。影片的成功放映，使张国荣的演绎生涯和歌唱生涯达到了顶峰，从而也掀起了香港古装片的浪潮。
可以说，倩女幽魂使张国荣功成名就，也使香港武侠电影在有了空前绝口的突破。影片无论在艺术构思，情节安排、感情处理等方面都有独到的方法和技巧。因此，倩女幽魂一播映就引起了轰动效应。于是，一发不可收拾，随后相继推出了《倩女幽魂2》，《倩女幽魂3》。影片的大获成功，在很大程度上要归功于传唱至今的这首主题曲。
倩女幽魂，在观众当中引起了一定的反响。很多人都把张国荣做为自己的偶像，收藏他的专辑，传唱着他的歌，当然，也会反复聆听《倩女幽魂》这首经典歌曲，然而
2003年4月1日晚，张国荣遗憾离开人间，结束了自己辉煌的演艺生涯。这首歌也成了他与世长辞最后的绝唱。
（九）沧海一声笑
在金庸的武侠巨著中，笑傲江湖是最为经典的作品之一。然而，真正把该作品成功搬上银幕的大侠应该非导演徐克莫属。他开创了神怪武侠电影的先河，推动香港武侠电影走向了辉煌。
如果我们非要把香港的武侠电影排个座次，徐克导演的笑傲江湖当之无愧荣登榜首。当然一部好的电影要有一首好的音乐来陪衬。那首由黄沾作词的沧海一声笑，堪称武侠电影的绝世经典。
沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝……
一叶孤舟，琴箫合奏，一曲笑傲江湖，唱尽了风云变化，世道沧桑。凌风遥望，豪气干云。所有的江湖恩怨，所有的哀怨情仇，都在沧海一声笑中化为乌有。
歌词豪迈奔放，撼天动地。犹如滔滔江水，气势磅礴；旋律激情澎湃，气壮山河。犹如凤舞九天，荡气回肠。
如今，这首沧海一声笑，已化为一抹艳红漂浮在我们心灵的最深处，成为绝美的回忆。
（十）笑红尘
自从《笑傲江湖》红遍香港影坛之后，由林青霞主演的续集《风云再起》也引起了不小的轰动。相比而言，《风云再起》稍逊****，无论是在构思还是内容上都显得有些单薄。但是那首由陈淑华演唱的《笑红尘》却成为不朽的经典。
江湖纷争，谁人笑傲？不管那恩恩怨怨，也不问红尘往事，只要笑看风云，人生一切都是浮沉。剧中林青霞饰演的东方不败，甘愿隐退，不问江湖，做一个逍遥自在的人，对酒当歌，只愿换得半世逍遥。这也让我们明白了《笑红尘》精髓。
回顾香港武侠电影金曲，沧海一声笑可谓武侠歌曲中的绝品，唱出了傲视江湖的豪迈。然而，这首《笑红尘》却更胜一筹，拥有潇洒、飘逸，浪漫、逍遥的风格，渗透着看破红尘的达观和自然。它已经超越了江湖风云的境界。让我们真正明白：真正的武侠精神不是为了皇图霸业，名震江湖。而是急流勇退，与世无争，淡泊于名利。因此，让我们记住这些经典的武侠歌曲，寄托自己的人生理想，让武侠梦在我们心底摇曳生姿。

8. 很多外国人都知道成龙，你有看过他哪些经典的电影

成龙在影视界可以说是大哥大式的存在了，他拍过的电影真的可能比我吃过的盐还多了。每一部作品也都非常的精彩，今天就盘点一下成龙大哥的经典电影。

《警察故事》影片在各种追逐打斗中融入了各式各样的笑料，让观众们在享受打斗的紧张刺激之余也能感受到快乐。突出了成龙作品鲜明的动作喜剧特色。借此也增加了陈家驹这一角色的人格魅力，引起广大观众的一致好评。这部影片被网友称为“成龙从民初功夫小子喜剧过渡到现代警察英雄定位的里程碑之作”，影片中成龙及其成家班，不顾自身的安全，拼命将自己最好的一面表现在观众面前，值得一看。

成龙在我们国家影视圈的名气是非常大的，包括在国际影坛上的名气也是比较响亮的，外国的人比较喜欢中国的功夫，所以功夫巨星成龙就因此受到了外国人的关注，其实承诺本身也确实是比较有实力的，有一些人去质疑他的演技，但至少在我看来成龙在演艺方面做出的贡献的确是挺大的。

在年轻的时候，成龙演绎过非常多的经典电影和影视作品，相信大家都看过成龙演的电影，甚至还有电视剧，

9. 关于成龙演的醉拳，在当时的社会背景是什么，

香港电影全盛时期，功夫片中的动作指导门派非常之多，其中刘家班最为引领风潮。刘家班的刘家良的父亲刘湛是林世荣的徒弟，而林世荣则是黄飞鸿的徒弟，因此刘家班是正宗的洪拳背景。刘家班纵横香港影坛几十年，门下英才包括刘家辉、冯克安、任世官、姜大卫等等。而成龙主导的成家班则崛起于1980年代，成龙与刘家良此前各打一片天，王不见王，却终于在1994年进行了唯一一次的历史性合作：《醉拳2》。


《醉拳2》是为香港动作特技演员公会的创立而拍摄的纪念作，这是香港唯一一个由武师组成的业界团体，因此刘家良和成龙才破天荒合作演出，并邀请到大量明星客串。其中包括狄龙客串扮演黄飞鸿的父亲黄麒英（但其实他只比成龙大8岁）、梅艳芳、黄日华、刘德华、鲍方、钱嘉乐、董骠、翁虹等等。


两大动作天王这次的聚首注定了要不欢而散。刘家良对动作要求极高，希望影片可以传递武术的写实感，并强调武德，但成龙觉得观众需要更多的醉拳招牌动作，于是两人在影片拍摄后期走向分裂，刘家良离开剧组，成家班独立完成了片尾的大战。


韩裔明星Pak Ho-Sung是原定的最大反派，但因为他的脚踝受伤所以最后大战只能由成龙的老伙计卢惠光来完成，他以精湛的腿功与成龙对战，演出了一场经典之战。这场 7分钟的武戏足足拍摄了一个多月（这是卢惠光的说法，IMDb的介绍说一共拍了3个月），对于一般的电影来说无法想象。成龙在影片里搏命演出，亲自跳入摄氏网络的煤炭中，口、舌都严重受伤。


影片在春节档上映，由于真功夫+喜剧元素，因此票房冲破4000万港币，列香港有史以来票房最高的50部港产片第13名，并获得香港电影金像奖和台湾金马奖最佳动作指导双奖，但这个奖给予的是刘家良。主要原因不仅因为刘家良是原始的挂名动作指导，而且影片前中段连场打斗也都是由他设计，其中包括刘家良跟成龙用长枪在火车车底过招、成龙大战斧头帮等精彩段落，因此获奖也是实至名归。


2000年，《醉拳2》在美国发行，英语配音并重新撰写了配乐，但除了片尾之外，这个版本基本与香港版一致。影片取得了1154万美元的票房成绩。 2001年3月13日，帝门公司发行此片的一区版DVD，除了正片之外还有成龙的访谈花絮，此后中录德家拉发行过带原始粤语音轨的DVD，但正片不可变。而香港三区版的最后打斗戏居然还少于一区版。

2009年9月15日，博伟公司发行《醉拳2》美国A区蓝光（全区格式）。这张BD25格式的蓝光容量为24.9G，其中正片22.60G，平均码率22.09Mbps。音轨方面十分离谱，原始粤语音轨被阉割，只有英、法、西三条配音音轨，其中英语音轨为dts-HD格式，不过值得一提的是英语配音是由成龙亲自担任的，这也应该是他当时为了进军好莱坞而特意制作的。花絮方面，收录的是成龙6分35秒的访谈。