电影拍摄场景怎么布置

① 电影中的拍摄手法有哪些

一般的拍摄手法如下：

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

几种特殊的摄影方法：

1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。

2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。

3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。

4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。

5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。

6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

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电影摄影，电影是连续的画幅，一个随着一个在银幕上出现而成的，观众们则由这些画面再加上对白（或旁白）和声音效果的帮助，把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉，按照发光速度与发声速度的比例，这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。

电影摄影，通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。

文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。

武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。

传记片，画面构图要平稳；光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。

神怪片（包括鬼怪片），每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正，再加上特殊化妆及布景道具，以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。

歌舞片，镜头运转宜轻松活泼；对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景，都是旨在表达主体韵律美，处处表现运镜的开朗。

电影在进行摄影之前，摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。（包括化妆师）先行协调，分工合作，任何人均应详研剧本内容与中心意识，而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。

② 在影视制作中，场景都有哪些种类

1.摄影棚内景

在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭建的人工场景，，拍摄的所有环境都要美术部门现场布置，灯光可以随意架设，光线可以任意发挥，白天黑夜随时拍摄，完全不受自然条件的限制。

2.自然外景

大自然中自然景观的场景，辽阔，真实，壮观。拍摄受天气，光线，时间限制比较多。

3.实景外景

人类居住和活动的自然建筑的场景，，，这种场景就是我们日常生活的空间，比如说城市，建筑，街道，高楼，具有生活的气息和现场感，，但拍摄起来会受到一定的限制。

4.实景内景

人类居住的室内环境，比如说院子，厅堂，卧室，，医院，酒吧，，学校等等，，一般拍摄室内戏场景都是在摄影棚里搭建，，租赁拍摄也会受到一定的限制。

5.影片拍摄外景

比如横店影视城，，为了影片的拍摄，人工搭建的各种朝代，时代的建筑和景致，，这种场景具有历史气息，不同的朝代具有不同的建筑风格，，，拍摄也会受到天气，光线，时间的限制。

6.虚拟场景

电脑制作的虚拟现实场景，需要与演员配合绿幕抠像来完成拍摄，有一定的成本。

以上就是小编关于影视制作场景的分享，一场戏可以在一组场景或是多组场景中展开，针对影片的叙事，换个场景就是换个时间;换个场景就是换个空间。想要了解更多影视制作相关内容，请关注本平台!

③ 电视剧或电影的场景怎么拍的

可以在摄影棚搭建场景拍摄，也可以去真正的医院拍摄，当然还有更高级的用特效制作场景

④ 电影拍摄时，在绿幕或蓝幕背景上的跟踪点是怎么布置的没有没什么规律呢

绿幕或蓝幕背景上的跟踪点设置是没有规律的，应该按照实际情况操作。

绿幕或蓝幕背景上的跟踪点设置注意：

1、如果没有摄像机运动，那就不需要跟踪点。

2、做场景用的抠像，人物离背景一定要远，以避免影子问题。还可以稍微减少环境光影响。

3、现在跟踪软件很强大，哪怕稍有色差的背景也能跟踪好，此外还可以对画面做恰当的对比度调整后，再跟踪导出摄像机数据。所以选择亮度标记点是最好的，用浅绿色或暗绿色点，都可以很好的达成目的。比如亚光的半透明乳白胶带，像医用纸质胶带就是个很好的选择。

4、要根据拍摄内容及时调整跟踪点，而不是贴一次就好了。会有大量遮挡的部位要少用。周边位置，受动作遮挡和镜头畸变影响小的部位，可以适当增加。有时动作设计上也要做适当调整。

5、背光要均匀自然，最好根据服装色彩和亮度有所调整，以便后期抠像。比如服装为暗色，那背景可以亮一些，人物脸上比较亮，那相对位置的背光可以暗一些。也就是说，要两套灯光，一套管人物，一套管背景。

6、现场必须要实时预监，拍摄后仔细回放，观察问题所在。如有条件，可以现场后期预处理，及时发现问题获得解决。预处理也就几分钟时间，还是很方便的。

7、对于拍摄，力求高分辨，高画质，有条件的话，采样率不要低于4：2：2，码率越高越好，尽量不要用压缩较大的格式来录制。

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绿幕拍摄注意点：

1、分层布光，打绿幕的光线，绿幕亮度（不是照度）在曝光点到上一档左右（示波器上38％－60左右），若绿幕亮度太暗，会使抠像出来的画面产生很多的噪点。

2、控制运动模糊。若被摄主体的运动速度较快，可收小叶子板或提高快门速度。（灯具够用的情况下，因为收小叶子板或提高快门速度会减少曝光）。

3、若拍摄的是运动镜头，需要在背景上贴跟踪点，应尽量收小光孔，选用广角或中焦镜头，可获得尽量大的景深，以保证跟踪点能够在后期跟踪上。

⑤ 电影的场景是怎么拍摄的

很多情况下，前景拍摄，中景和远景都可以通过电脑合成。这事儿我们干过，在绿布前拍角色，后期抠图把三维背景合成进去
2012里很多场景是摄影棚里搭起来的，艾默里奇特意把场景架起来，在下面放了能伸缩的杆子，可以遥控，直接震动整个场景以达到地震的真实效果。按传统方法，肯定是摇动摄像机了，但拍出来不真实
还有一种像金刚里船遇到风浪那段，先把船的运动模拟出来，演员跟着电脑显示来表演踉踉跄跄，然后再把整个海面背景做上去

⑥ 电影电视剧里那些经典的场景都是怎么拍出来的

比如在电视剧中拍洗澡的片段，其实由于场地受限，导演组找不到这么大的池子来给演员们拍他们洗澡的画面，所以很在很多电视剧当中导演都会用一些现代的特殊的一些工具来实现他预想当中的效果，比如在一个大池子里，然后放一些加湿器，然后制造出一些有烟雾的感觉，有水雾的感觉就可以了，然后基本上就是把你的头发给弄湿，然后让她的脸看起来比较润润的那种感觉，其实他就已经达到了他拍戏的那种效果，他只要把镜头给到女演员的外部的一整个感觉就可以了。其实这年头导演拍戏，真的让演员去拍下水洗澡的那个戏，真的是比较少，主要就是没有这么大的池子让女演员洗澡，而且就是剧组他拍这样的一部戏，它需要很多的水来洗澡，这也是条件限制的原因，我觉得导演就是有水让演员洗澡就已经是很有良心的导演了。

⑦ 影视拍摄中如何选择场景

1.在选取场景时，需要注意下拍摄场地与文稿中的风格是否有相关性，这样才能保持整个片子的风格不走形。如若文稿里面的风格是“小桥、流水、人家”，那么千万别傻乎乎的去用“高山仰止、连绵不绝”。

2.场地光线是否适合拍摄、是否适合布景、温度是否适宜人员着装等等。这些全道文化都要着重考虑，避免拍摄期间措不及手。

3.场地协调防止有大型施工或者工程影响广告片拍摄进度。

⑧ 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。

⑨ 拍电影需要准备什么

摘要 第一，剧本。剧本是一部电影的核心，更是一部电影的灵魂。任何一部电影都离不开剧本。