法国电影片段剪辑

① 求法国电影 我们需要进行配音比赛，求法国电影里比较好的情节 3-4分钟

《阿黛拉的非凡冒险》完全符合你的要求，吕克贝松的新片，奇幻色彩
女性角色比较多的《超级女特工》《玛戈皇后》《初吻》
另外《巴黎，我爱你》《天使爱美丽》也行
具体到情节，和时间，那得慢慢找

② 电影史上有哪些剪辑惊为天人的电影片段

戈达尔《筋疲力尽》，这部片子出来以后电影界震惊了，原来电影还可以这么剪！因为戈达尔创造了跳切。维尔托夫《持摄影机的人》，一部纪录片竟然拍得如此先锋，最经典的便是人的眼睛特写和观看到的景物快切，这也印证了维尔托夫“电影眼睛”理论。

③ 如何把电影的精彩片段给剪辑下来

我认为视频剪辑的软件有很多，但是大多数都是专业性太强，很难上手；为了大家能快速剪辑初自己想要的电影片段，今天给大家带来快速剪辑和编辑电影片段的方法。先下载一个快剪辑，安装好以后，在电脑上打开快剪辑，点击右上角的新建视频，选择专业模式。进入后，点击右上角的本地视频，从电脑中找到你要剪辑的电影（下载好的），把电影导入到软件里面。电影导入后会自动添加到软件下面的时间轴上，点击播放、或者拖动进度条，找到自己想截取的片段，点击暂停播放。
接着点击上面的小剪刀，即可截取你要要的电影片段，你可以在电影中间截取任何你自己喜欢的片段。剪辑截取了电影的中间一小段，然后把不需要的片段选中，按键盘上的【Delete】删除，只保留我需要的那一个片段。
接下来我们可以选中剪辑的电影片段，点击上面的小笔，可以进入视频编辑界面，在这里可以给电影片段进行：美化、贴图、去水印等操作。弄好以后点击完成，点击添加字幕，可以给你剪辑的电影片段添加自己需要的字幕和标题。点击添加音乐/音效,可分别给你剪辑的电影片段添加上自己需要的背景音乐和声音特效。都弄好以后，点击下面的保存导出，即可保存当前剪辑的电影片段了，在水印那把软件水印去掉（也可以添加自己的水印），在左侧设置好保存格式和位置，点击开始导出即即可。

④ 电影片段怎么截取和剪辑

现在的网络发展速度是很快的，就比如我国华为公司去年就在各种技术封锁的条件下依旧成功突破了5g网络，网速可以达到惊人的4g的8倍以上，因此短视频的新起也很快，尤其是对于电影的剪辑等，很多人会问电影片段怎么截取和剪辑？其实不难，用一些专业的软件，比如爱剪辑还有pr等，学习就可以会了。

所以推荐下来要根据自己的需求来选择，比如你只是有兴趣随便剪辑一下，爱剪辑就可以搞定，如果是专业的剪辑师傅就需要用到pr这样的软件，进行一段时间的学习才可以，也需要考虑自己电脑的配置才行偶。

⑤ 寻找一部法国电影，电影里有个片段，是女主角用钢琴弹奏卡农，男主角听后流下眼泪~ -_-!!

看过的 是美国的哦 《天赐》 你说的片段是第一季的第一集 哈哈 很喜欢卡农 可惜最后凯尔和阿曼达没有在一起 就是你说的男女主角 ...很喜欢看

⑥ 13种剪辑手法及技巧是什么

1、动作顺接（CUTTING ON ACTIONG）：

镜头在角色运动时切换，剪切点不一定要在拳脚之际，甚至可以简单到就在人物转身的时候。

2、离切(CUT AWAY)：

就是画面先切到 插入镜头，接着切回主镜头。插入镜头 可以是和人物处在同一空间离切也可以让你表现角色的内心。

3、交叉剪辑（CROSS CUT）：

就是在两个场景中来回切换，多数电话通话场景都会用到交叉剪辑，用得好的话会增重紧张感和悬疑感。这个手法也能体现角色的内心景象。

4、跳切（JUMP CUT）：

就是对同一镜头进行剪接，通常都用来表现时间的流逝。跳切也加重镜头的急迫感。

5、匹配剪辑（MATCH CUT）：

匹配剪辑总是被错当成跳切，但两者是不一样的，匹配剪辑连接的两个镜头通常动作一致，或者构图一致。匹配剪辑通常用在场景切换上，因为画面总是从一处跳到另一处，所以才会造成误解。匹配剪辑不一定要落在视觉上，也有以对白为基础的匹配剪辑。

转场

6、淡入淡出（FADE IN / FADE OUT）

这个手法我们看过无数遍，就是镜头模糊进入全黑画面中，或者从其中淡出。

7、叠化（DISSOLVE）

就是把一个镜头叠加到另一个上，这个手法在蒙太奇中也经常用到，同样也可以表现时间流逝，你可以对同一镜头进行叠化。

8、跳跃剪辑（SMASH CUT）

是一种效果很突然的转场方式，一般用在角色从噩梦中惊醒这类场景里。或者从大动作的画面转至缓和的画面，反之亦然。

9、圆形划像（IRIS）

最早的时候，这其实是相机自带的效果，那个时候相机可以手动开关光控，今天单纯只是一个风格化的手法，在很多电影场景中都能看到。

10、划像（WIPE）

划像是把画面划入划出

11、隐藏转场（INVISIBLE CUT）

利用阴影隐藏剪接，造成同一镜头的假象，剪接被藏在镜头的快速摇动里。如今这种手法也很流行，将剪接转场隐藏在镜头运动中，也可以利用穿过画面的物体隐藏剪接，也可以利用离开画面的物体。

12、声音滞后（L-CUT）

基于音效剪辑的转场方式，上一镜头的音效一直延续到下一镜头，留意声音滞后不一定用在有预见性的片段里，它很常用，即使是角色间简单对话也会用到。

13、声音先入（J-CUT）

则是下一镜头的声效在画面出现前响起，未见其人先闻其声，这些手法很不起眼观众可能根本不会发现，但这正是要点。声音滞后和先入就是为了保证不打断节奏，营造一个完美的过度，承上启下，让音效去引导观众。声音先入也很适合用于给画面引入新的元素。

(6)法国电影片段剪辑扩展阅读：

剪辑（Film editing），即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。

剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。

资料来源：网络-剪辑

⑦ 请问这张截图来自哪一部法国电影

出自电影《小英雄托托》

《小英雄托托》是一部法国电影，导演用了三段式同步剪辑方式叙事，讲述从童年到直到老年的托托的不幸命运，童真梦想的美好与生活现实的巨大落差，成就了这个一辈子一事无成却有着成为孤单大侠梦想的小人物的一生。

⑧ 剪辑电影片段有哪几种手法

一：传统剪辑

也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的
；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪
辑必须做到：

①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。

②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。

③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。

二：创造性剪辑

习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：

①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。

②表现性效果剪辑
。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义
、渲染气氛的效果。

③节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。

然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。

三：电影剪辑技术

1. 电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分，在一般的电影制作后期剪辑时，要注意剪接电影片段，一般电影拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果（这样的过程要不断的重复和制作）。

2. 进入电影剪辑部分就真正的进入了电影的非线性部分，有的时候技术高的剪辑师在剪辑电影的时候不会按部就班，也就是说不会去按照一个顺序一个一个的剪辑，很多剪辑师是从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。

3. 但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低
   。

4. 电影剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。

拓展资料：

1. 第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andre Bazin，1918－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。

2. 也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇，其中又可细分为心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、对比蒙太奇、隐喻蒙太奇等等。

3. 蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。

定义

1. 蒙太奇（Montage）在法语是“剪接”的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论，在涂料、涂装行业蒙太奇也是独树一帜的艺术手法和自由式涂装的含义。

2. 当不同镜头拼接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。写作时采用这种方法写作的方式也叫蒙太奇手法。

构成

1. 蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。画面合成：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。画面剪辑：制作这种艺术组合的方式或过程是将电影一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。

⑨ 学剪辑为什么每个片段只要5-10秒

5到10秒的时间段可以让视频看起来更顺畅连贯。
如果剪辑时间过长过短都会对视频的观感会差很多，所以就选择5至10秒。
剪辑(Filmediting)，即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。“剪辑”一词，在英文中是“编辑”的意思，在德语中为裁剪之意，而在法语中，“剪辑”一词原为建筑学术语，意为“构成、装配”。后来才用于电影，音译成中文，即“蒙太奇”。在我国电影中，把这个词翻译成“剪辑”，其含义非常准确。“剪辑”二字即剪而辑之，这既可以像德语那样直接同切断胶片发生联想，同时也保留了英文和法文中“整合”、“编辑”的意思。而人们在汉语中使用外来词语“蒙太奇”的时候，更多地是指剪辑中那些具有特殊效果的手段，如平行蒙太奇、叙事蒙太奇、隐喻蒙太奇，对比蒙太奇等。

⑩ 老师介绍蒙太奇的时候放了一个法国电影的片段，一个戴眼镜的小男孩出

这是电影《巴黎我爱你》的其中一个短片，出现在48分钟左右处。这部电影很好看，由二十多个导演联合拍摄，围绕巴黎的20个区展开十八个故事短片。你说的这段刚好是讲浪漫的埃菲尔铁塔区的。说两个默剧演员如何相爱的故事。由法国导演Sylvain Chomet制作。