电影配色怎么做

『壹』 视频调色的困难点有哪些

视频调色的困难点有哪些？保守估计一部电影会有1500多个镜头。经过一个月的调整，我每天要拍50张高质量的照片。如果你有一部有很多特效的电影，或者是一部时间表很紧的电影，工作就会更加紧张。视频调色的困难在于，有些人在家里练习整个下午的材料，然后想出所谓的电影风格。他们认为自己的色彩感已经飞涨，所以他们成为电影色彩师也就不足为奇了。如果你把一个电影项目交到他们手中，十有八九你都在同一个键上拉屎，而颜色的一致性可能无法实现。两个小时内调整镜头和15分钟内调整镜头是不一样的。

“眼快手细”是胶片调色的基本品质。电影制作是一项非常复杂的工作。由于各种主客观因素的影响，即使在同一场景中，也很难保证不同镜头之间的光线分布和颜色完全一致，涉及到大量的机器运动和场景调度，因此处理起来很困难。

视频调色的困难点有哪些？面对大量的拍摄在不同的情况下,视频颜色混合的难度是分析框架在很短的时间内,各种元素exhalate预期的颜色风格以更快的速度,并确保每一个镜头的颜色一致性在同一场景。这些只是基础。更困难的是控制细节的能力。

普通人看大师的调色板。如果你在这里旋转它，再旋转两次，图像似乎不会有太大变化。当整个过程结束的时候，我们可以感觉到颜色已经达到了完美。

视频调色的困难点在于，大师能够发现和纠正普通人看不到的细节，而数量变化的积累导致了质的变化。要达到大师的水平，不仅需要敏锐的洞察力，还需要较高的艺术修养和长期的工作经验。想知道更多关于影视后期的设计素材与技巧，可以点击本文其他文章进行学习。

『贰』 什么是视频调色的具体流程

一、视频调色的具体流程——色彩搭配的目的

一般来说，配色有两个目的。一是还原现实生活的色彩，二是创造一种风格。为了实现这两个目标，调色板将经历一个详细的“化妆”过程。电影电视色彩的组成和表现是指电影图像处理中色彩的选择和组成。其主要内容是运用色彩对比、和谐和色彩配置来完成物体造型，组织画面的特点，形成一定的氛围和情感诉求。主题往往呈现复杂的色彩现象，解决色彩因素是构图的一项重要任务。电影单镜头的色彩处理必须统一在整个场景的大色彩关系中。

三个产品，四个关键点，五个观众期望，六个平衡的场景，七个造型风格，八个质量控制，调色板将开始工作

一般来说，封面的颜色搭配首先是色彩，其次是色彩。设置背景的目的是为了确保源数据用于颜色匹配，以提供最高的色彩质量和调色剂从材料水平的最大容忍度。

二、视频调色的具体流程——配色步骤方案

1. 平衡曝光2。风格3。地方色彩4。全球调整

此图仅按逻辑顺序提供颜色匹配。每一步保存的调整数据是为下一步的颜色匹配和后期的颜色匹配做准备。简而言之，你需要在混合颜色的过程中有这些意识，然后你可以依次进行。这样，我们可以从另一个角度安排另一个配色步骤，如下图所示。

Total:平衡所有图片，为以后的配色打下基础

精品:局部色彩搭配，让画面更精致

Total:返回具有微妙颜色匹配的全局图像

视频配色具体流程三:数字电影配色流程

原色

1. 镜头匹配2。色彩平衡3

创建一个样式

1. 流行传统款式2。流行风格3。时间4。大气中

二次色

1. 图像增强和聚焦;2. 视觉中心校正;3.皮肤美化;4. 详细的治疗;二次曝光

在视频调色的具体流程中，要有意识地创造风格。风格是为了更好地突出导演的意图，衬托情节，传达情感。切记不要走反方向，盲目追求风格而忽视风格的意义。主题颜色的表达可以是一种颜色，也可以是多种颜色。想知道更多关于影视后期的设计素材与技巧，可以点击本站其他文章进行学习。

『叁』 如何学习视频调色

学习色彩理论！

如果不学这个，调色的所有行为都看上去是诡异而不可预测的。

比如拿到一个视频，整个视频偏黄，第一可以调节白平衡，第二可以在色盘上面找complementary颜色来抵消，就有色彩理论的原理在背后支持。

再比如，你的视频要表达一种很年轻，兴奋，快乐的感觉，那么你应该要使用黄色，橙色的analagous系列或者monochromatic系列来配色。比如下图，这样就是黄色系列的analagous。按照这个配色方案配出来的才会让人觉得柔和而快乐。

看电影是怎么调色的

搜集上百甚至上千张电影截屏，通过电影的场景来学习。下面的截图不是我搜集的，也是在网上看到的很好的例子，就搜藏下来了。

『肆』 影视剧制作时是先做剪辑还是先调色

影视剧制作时是先剪辑再调色。

制作流程

1、初剪：

初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

2、正式剪辑：

精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。

3、调色

体现在室内建筑方面，当涂装暖色调的涂料，如红、橙、黄系列，使人联想到太阳、火焰而产生雄浑、热烈、温暖的感觉。涂料冷色调的涂料，如绿、蓝、紫颜色系列，使人产生凉爽的感觉，仿佛处于绿色的环境之中。当降低色彩的鲜艳度，避免产生补色残像、避免色彩多而杂的配色，使照明光的颜色接近自然光时可防止眼睛和全身的疲劳。

4、作曲或选曲：

广告片的音乐可以作曲或选曲。

5、特效的录入：

这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件。

6、配音合成：

旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

(4)电影配色怎么做扩展阅读：

需要的软件：

1、图像处理软件Photoshop。该软件是影视后期制作的基础。

2、音频处理软件GoldWave。与Sony Sound Forge、Adobe Audition相比，GoldWave并不先进，但它小巧、实用，具备录音、播放、转换、编辑等功能，内含丰富的音频处理特效，对常用的音频处理如降噪等提供很好的支持。

3、3D文字软件Xara3D。影视后期制作中，比较重要的内容就是片头、片尾的字幕设计。Xara3D，对于大多数用户而言，几乎不需要学习就可以创作效果惊人的3D文字。用户可以选择不同的文字风格、文字颜色、灯光、贴图、动画效果等，生成光滑平整的专业图片，也可以生成视频、flash动画等多种格式的文件，满足用户多样化需求。

4、音频视频转换格式软件FormatFactory。在实际应用中，常常遇到不少好的音频和视频素材，而AE和Premiere能读取的文件类型很少，因此，专门的格式转换工具是必不可少的。FormatFactory是当前功能最强大的音频视频格式转换软件之一，易用性好。

『伍』 电影后期配色是怎样的有哪些模式

彩的组合上千万种，当颜色混在一起，就不只是呈现在肉眼下的形态，还可以透过这些配色方式了解电影所呈现的气氛，以及角色的内心世界。然而，这个部分多交由电影摄影师以及美术指导们来负责，也偏属于电影后期制作阶段。

互补色模式：是指两种对应的颜色所形成的对比效果，这也是现今最广泛的配色模式。以暖色系与冷色系的两种颜色来强调对比度以及提升鲜艳、突出的效果。

相似色模式：是指以色相环上邻近的颜色组成，呈现电影中整体色彩的协调感。彼此之间的色彩结合较为柔性，且非为暖色调或冷色调，因此并不会表现出像互补色模式那样强烈的效果。通常以相似色作为电影中的风景色调来呈现自然、柔和之感。最常见的模式是选择一个主色系，并挑选与其相近的色彩作搭配，最后再以黑色、白色以及灰色作衬托。

三等分配色模式：是指三种颜色在色相环上以120°隔开，虽然整体色彩的饱和度不会太高，但一样给人生气勃勃之感。然而，三等分配色为电影中最冷门的配色模式，不过适当使用仍会展现出令人惊艳的效果。

补色分割模式：相似于互补色的对应关系，但两者之间的差别在于补色分割是以主色及其对应之两侧颜色作结合。一样具有强烈的对比度，但张力的效果较不明显。
矩形配色模式：是由两组互补色所构成，通常具有五光十色的缤纷感，但至少有一种主色来突显效果。

『陆』 电视剧或者电影制作后期时，剪辑和调色是怎么来回交互的，素材方面是怎么交接的

你是据制作时是仙剑奇在调色
制作流程，
一，初剪
初检阶段，导演会将拍摄素材，按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效，没有旁白和音乐的版本
二，正是剪辑
精简部分，首先是要对初检不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中，去广告片画面部分的工作到此完成
三，调色
体现在室内建筑方面，当涂装暖色调的涂料使人联想到太阳火焰产生雄浑热烈温暖的感觉，当涂冷色调的涂料绳产生凉爽的感觉，仿佛处于绿色的环境之中，当降低色彩的鲜艳度，避免产生补色残像，避免色彩多而杂的配色
四，作曲或选曲
片的音乐可以作曲或选曲
五，特效的录入
现在是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件
六配音合成
旁白和对话就是在这时候完成的，在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音，效果将以上所有元素的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起