怎么拍出好看的电影效果

A. 手机拍的视频怎么制作成电影效果

手机拍电影拍出电影效果很简单，但是和专业的摄像机比起来还是差太远。拍出电影效果需要掌握一些技巧，以前在东软学院上过摄影课，下面就来说一些电影技巧的方面吧：

1、镜头的推拉摇移

摄影中通常通过改变摄像头位置，也就是手机位置，或是调整焦距，目前手机可能不支持调整焦距。简单说说推拉摇移：

推：手机镜头向被摄物靠近

拉：手机镜头远离被摄物

摇：被摄物位置不变，手机镜头上下左右，旋转等移动，产生动态构图，呈现不同的视觉效果

移：将手机放在可移动的物体上，对被摄物做各个方向移动所拍摄的画面

当然还有快镜头，慢镜头，运用得当，也会有不错的效果



2、取景构图

这和摄影有很大的关系，包括；近景、中景、远景、全景、特写等等。

近景：一般是人物上半身，景物局部范围，强调被摄物姿势，表情等用于塑造人物。

中景：相比近景显示空间更大，塑造人物关系

远景：能拍出一种广阔的画面。

全景：拍出完整人物和场景。

特写：拍摄某一部分，强调细节。



3、其他特效

切换场景时的转场技巧，空镜头等

像《生活大爆炸》这类情景剧用的特别多。



懂得技巧，拍出的效果不会差的。

B. 在摄影中怎样拍出电影视角感的镜头效果

当我们观看戏剧或电影时，我们会感受到创作者想要呈现的角色和故事，有时觉得自己是故事中的角色之一，并且正在与故事中的角色同时进行活动或面对这些事件，我们在摄影中怎样拍出电影感的视角呢?这些构图和电影视角有助于使美丽的照片看起来完美，怎样用摄影来传达主题故事?

C. 记录生活的美，用手机如何拍出电影感大片

手机作为现代生活的必需品发挥着越来越重要的作用，而在日常生活中想要用手机拍出电影感的大片需要在自身拥有一定美感的同时也需要掌握一些摄影拍照的小技巧。不同滤镜的选择可以给照片带来不同的感受，能够更加增添照片的质感，从而创造出更加符合电影感的大片。

D. 如何拍出有电影感的照片

电影感的照片是带有情节故事的，现在很多的一些照片拍摄都会模拟电影的表现手法，那么想要拍摄出电影感的照片首先需要确定主题，根据主题选择适合拍摄的场景，适合主题的主人公，对人物外形气质的要求就要选择适合主题的模特，服装的选择也要根据主题的年代感选择，包括一些道具的安排也是要起到一个画龙点睛的左右，千万不要画蛇添足的。

电影剧情式的拍摄是目前影楼流行的拍摄手法，很有市场，不仅仅是考验摄影师的导演能力，而且也是锻炼摄影师的组织能力。一组照片的拍摄通过编导故事的形式记录。主要突出故事情节和人物情绪的表达，以情感为主。

主题确定和画面元素

这组照片的主要是战争题材，主题确定之后，服装造型的设计也是模仿影视剧中战争题材的造型.色彩和款式都与影视剧中的类似。这样能更深刻地体味拍电影的感觉身临其境地演绎那个年代的爱情故事。军装，钢盔，望远镜，老皮箱，贝雷帽，马灯。见图1 ISO20050mm f/161/15秒

图1

场景的选择

场景的选择在北京的温榆河，机场高速，场景的环境是个马场的环境，栅栏，飞机，视角比较开阔，发挥的余地比较大，人物情绪的设计通过环境的元素比较好把握。离别时的伤感通过人物的背影和环境的渲染出来。见图2 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒

图2

通过烟雾的表现手法把硝烟弥漫的战场表现出来。见图3 ISO20018-105mm@18mm f/161/125秒

图3

画面色调的控制

战争题材照片的色调都具有老照片的怀旧感，偏向于暖色调，和本身固有的服装环境协调。画面的色彩使观者印象深刻，有回到那个年代的时代感。见图4 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒

图4

美姿的设计

画面安排表现依依惜别，既是战友，又是情侣的表现手段，把复杂的情感通过温柔，战争无情人有情的细节把握。通过人物身体角度的变换，见图5 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒手的牵引，见图6 ISO20050mm f/21/2500秒视线的引申刻画人物的内在情感表现片段。见图7 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒

图5

图6

图7

构图和用光

画面通过特写大场景明暗对比，大小，虚实的表现手法叙述战争与爱情

图8

图9

见图8 ISO20050mm f/1.81/1600秒用环境烘托人物。用自然光和人造光的搭配使用，强调人物的情绪和交代剧情。使用了一支400瓦的万次闪光灯在人物的左前侧对人物塑形，用反光板控制人物面部的光比。用大光比突出人物在战争年代所表现出的情绪，使画面更加剧情化。见图9 ISO20018-105mm@32mm f/161/200秒

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E. 相机怎么设置，才能拍出电影效果的视频

通过F1.2-F4光圈得到浅景深是关键，最后还有色彩、对比度、饱和度等因素
根据以下方法设置相机：
1调整对比度
很多摄像机都有预设图像风格，但是并不适合后期制作。为了便于调色，你要拍摄（低对比度）比较平的画面，就是说你要调低对比度，也要将饱和度调低一点，这样能保留更多的细节。你随时都可以在后期增加对比度、调整色彩和高光，但如果拍摄时对比度和饱和度太高，后期很难从原始素材上消弱它们。
2、降低锐化度
但如果你要在电视或大银幕上播出视频，你就要降低锐化度选项，否则会因为锐度会过高，看起来不专业。
3、稍微欠曝光
曝光过度是最糟糕的的事情之一，因为你丢失了细节，很难通过后期找回细节，如果图像稍微暗一些会很好，然后你仍可以通过后期调节也不会丢失细节。

F. 如何用相机拍出电影胶片的效果

从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色，故事，视觉方面，例如光线，构图和颜色，并将其用于图片中。拍摄时，重要的是要知道我们的英雄是谁，他的角色是什么，他在哪里以及在那儿做什么。

如果要用电影照片拍摄照片，则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事，因此，还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演，至少看几部电影。

G. 相机拍短片，怎样才能拍出电影质感的视频

感谢邀请：我算是第一批用相机拍片子的80后小导了！回答这个问题还是可以get到点的！

电影的画质和摄像机有关的无非就是稳定性、色域和空间感！

先讲稳定性：普通的稳定用传统的拍摄器材，而运动稳定则可以使用大疆如影，智云云鹤系列，稳定程度可媲美转合拍摄车！而且非常灵活，主要就是因为相机机身很轻，才可以使用，这是相机的优点！尤其是微单，索尼的微单，专业视频王a7s2！

然后是色彩：色彩上，现在的微单相机，最高可以到达40万的高感光，可以有很好的色域，log2
log3后期可调节性很好！就算是懒得调节，直接用相机的也行！更具体的可以留言咨询！

最后就是在空间上：用大光圈即可解决背景虚化的效果！sony也配的有超专业的影视镜头！

H. 怎么拍摄一部好看的电影

我曾经拍过一部魔兽电影叫功夫。这部感伤的魔兽专题片也赢得了大多数人的好评。从我的制作经验来看，要拍出一部高分的电影，首先要有一个好的创意和剧本。因为好的故事是一部电影最感人的地方。第二是找到合适的演员来充分表达故事。最后要在拍摄和后期制作的过程中力求完美。这部分也是拍戏中最漫长最痛苦的过程。在我的电影里，这部分做得不够好，所以被指责粗制滥造。现在想来，挺可惜的。
电影是一个系统工程。想要拍出高分的电影，首先要有好的剧本。剧本的创作是电影的灵魂。也决定了整部电影一半以上的水平。我大学学的是广播电视编导专业，对编导、剪辑、播出的整个流程非常熟悉。其中，我们大学生活的大部分时间都在学习剧本创作，其次是导演的选择。一个成功的导演，能够熟练运用镜头语言，呈现演员的最佳状态。另外，好的演员选择可以更好的掌控剧本，体现导演的意志。最后重要的是剪辑。一般导演要亲自监督剪辑，最后体现自己的意志。只要这些环节做得好，很难拍出高分的电影。
我觉得一部高分电影首先应该有一个好的剧本。剧本是一部电影的灵魂，它决定着电影故事的走向。比如改编电影版中的剧本《为什么笙箫默不行》，这样整个剧情就崩溃了。其次，也要寻找演技高超的演员。纵观各种爆款电影，可以发现演员都是演技派。仅靠流量明星是不可能撑起一部电影的框架的，比如《无名小卒》里的张宇和任素汐。他们的表演能把观众带入剧中，引起他们的共鸣。最后，要有一个能协调各方，对全剧有精准把握的好导演。就像一句老话，为了艺术而不断进步。
现在的电影质量真的是越来越差了。可能钱都花在高流量的明星身上了。我觉得，想拍一部高分电影，首先要有一个好的剧本，只有剧情好才能成功一半，然后要有一个负责任的导演。另外，不要把钱花在大明星身上。出名的明星不一定演技好，有些新人的演技比那个宝宝还好！
在我看来，要想拍出高分的电影，需要找一些演技过硬的演员。他们会给这部电影带来特别精彩的表演效果，还需要找一个很棒的特效师进行后期处理，让观众更清楚的看到这部电影。