单反怎么拍电影

1. 怎样用单反拍微电影或者有什么技巧

可以拍微电影，但是仅就是微电影了，达不到影院的放映标准。
单反拍摄的视频因为不能拍RAW格式的视频，所以对后期调色限制很大，如果刷摩登倒是可以拍，但是需要超高速的储存卡，还不能长时间拍摄，容易烧坏储存卡，或者丢帧等现象。
不过用单反拍的基本原理和摄影机还是差不多的，最大的相同点就是可以更换镜头，手动变焦，来实现一些前后静物虚实变换，还是很有乐趣的。

2. 一个人一台单反，怎么拍摄微电影

只要有一台具备能拍视频的单反，一个人不太容易可以完成的，最少2-3人，首先配一个兔笼子，淘宝上有便宜的几百元，要有一个稳定性好一点的三脚架，再配一个挑干话筒（几百元）上淘宝，条件允许在上一个小滑轨和轨道车，具备这些就可以简单的拍微电影了，要出专业效果，最好配上35MM、50MM、85MM定焦镜头，这样可以拍出来大片效果。

3. 怎么用单反拍一部纪录片

1. 单反出来的视频很大，多备卡。2.拍视频耗电大，多备电池。3.器材强烈推荐滑轨，几百块买一个手动的，撸起来画面立马上档次，其他的也不用买啥，摄影器材拿来用就行了。4.监视用笔记本下载个软件，连接线直接电脑控制相机。5.记得对准焦，注意画面，随时调整，相机屏幕小看不准，这就是监视的作用。6.录音我觉得买个棒子就行了，就那种采访话筒，几十块一两百八九百出来我觉得都差不多。同期录方便很多7.手持单反拍摄其实很难在没有全套装备下，你摄影出身手肯定稳，手稳会好很多。但是你要走路动也会抖，《有稳定器略过》一直抖，没法看，建议多架子，当然也别多，会显得呆板。这样下来一千块不到，后期就不说了，你要会就自己剪，不会千万别学，找别人做，真爱生命，远离剪辑。。。。拍纪录片比拍电影消耗的人力物力相对小，但有时要一个人完成很多工作，前期构思，拍摄，收声，后期剪辑，等等。设备可以不顶尖，但是思路一定要鲜明。器材推荐使用便携、占地小、不引人注意的设备（最好还防水），因为拍纪录片，人文类的，很多珍贵的镜头没办法实现和“演员”打好招呼，只能采取相对的“偷拍”，天气也变化无常，设备不防水也会错过很珍贵的镜头。在此推荐几款防水高清设备吧，GOPRO HERO3，PENTAX K-5II，PENTAX WG-3。收声我选择TASCAM牌的录音笔，DR05性价比很高，查查便知。录音笔的好处就是，声画不同期时方便，声画同期时用对录线连接单反MIC口即可实现同期录音，录音笔下方有三脚架通用螺丝母口，在单反热靴上安装热靴转接螺丝公口，即可实现录音笔与单反的完美组合，然后在给录音笔带上“棉帽儿”。基本上就可以了。最后，电池储存卡充沛。

4. 如何用单反相机拍出“电影感”

其实第一个图只要把素材拍好，然后设计一个取景器的图像叠加上去就好了对焦的话更容易做到了，摄像机也是相机的一种啊==只要让摄像机对焦就好了，不过大部分电影摄制都是手动对焦的，所以这里应该是用手动对焦模拟自动对焦，很简单的，自己都可以拍这样的

5. 用单反拍微电影，用相机的什么模式拍最好选A挡还是M挡

建议用 P档或自动，配合手动对焦。因为很多单反在视频拍摄时不支持手动调整光圈、快门等设置，不如让机器自动调整效果好，同时多数单反视频的追焦能力都是很差的（速度、准确性），手动对焦则显得很方便了。

6. 尼康单反怎么拍视频

单反相机拍视频得益于小巧方便，而且还能更换不同的镜头，在成像能力上比传统的摄像机会有更好的解析度。但是功能操作上却没有传统的摄像机好用，因为单反相机主打的市场是以拍照片为止。而拍视频在相机本身的功能上有所欠缺，以至于在拍摄视频的时候，我们没有详细的参数调节设置。下面我将从相机上几个参数设置上和大家一起分析。

一：光圈和快门的调节

我们都知道拍摄照片时，光圈越大景深越好，光圈越小，景深越差。同样拍摄视频时，我们主要是调节光圈的参数，根据调节不同的参数达到不同的景深效果。
因为人眼观看某个物体后看另外一个物体会有短暂的视觉停留，这个时间大约为0.1s左右，在大脑里反应出的感觉会有一定的运动模糊效果。就因为我们人眼的视觉停留，所以我们才能在看电视看电影的时候感觉到画面的流畅性，如果没有视觉停留现象，那么我们观看电视时，一秒切换24张照片，这时候我们人眼看到的就是一片空白。所以，拍摄视频的时候快门必须是恒定拍摄。以拍摄每秒25帧的视频为例，我们设置的安全快门速度就应该是1/50。设置的规则是快门速度是视频帧数的两倍的倒数。假如使用1/25的快门速度，那么拍摄的运动视频画面就会有拖影。假如使用1/100的快门速度拍摄出的每一帧画面都是定格清晰的，没有有效的运动模糊。

二：相机肩屏上拍摄模式的调节
拍摄的模式可以用全手动模式，也可以用快门优先模式拍摄。快门优先是设置好你的快门大小，然后通过机器测光自动控制你的光圈大小，大家在网上看的时候可能会建议你用快门优先模式拍摄。但是大家试想一下，如果你要拍摄这个画面，光线较强。正常曝光的光圈大小应该是小光圈就行，但是你要用到的是大景深大光圈拍摄。控制恒定的最低iso感光度，光线还是过曝怎么办，这时候你可能需要一个减光镜。

三：白平衡的选择

拍电影时，我们会选择在某个特地的场景用特点的灯。然后还有个色温测量仪专门测量现场的色温值。这就可以看出拍摄视频时对色温的要求有多高，我们要选择使用手动白平衡，根据你拍摄视频的场景选择不同的色温，从而达到你要的效果。比如你拍摄的场景和剧情是凄冷的情景，由于现场布光或者自然光的色温没办法改变，那么这时候就需要使用低色温值。如果使用自动白平衡拍摄，相机就会自动测量现场的光线色温，这样可能与你现场拍摄视频所要的气氛不吻合，从这个视频上的色彩来讲解就不与场景想匹配。这就是为什么要求要手动设置白平衡。

四：色彩空间选择
相机上的色彩空间有sRGB和Adobe RGB两种色彩空间，我们不去重点分析这两种色彩模式的原理。简单说前者适合图片，后者适合视频。从广义上来说Adobe RGB从色域上比sRGB拥有更多的色彩范围。拍摄的视频所记录的画面信息会更多，方便于后期的调色，同时能够还原人物更好的肤色。sRGB色域空间小，视频保留的颜色信息相对较少。

五：对视频颜色优化的设定
现在很多视频机器都会使用log模式拍摄。比如拍电影时，我们会使用log模式拍摄电影，log模式的特点是让相机不做色彩上的加工，同时显示为低饱和度的视频，大家通常说是灰片，这样视频能记录更多的高光部分和暗部部分色彩，在颜色的细节部分会还原的比较好。如果你的相机没有升级某种log模式拍摄，那么只有在机器上调节。我们需要调节照片设定上用中性模式拍摄，关闭镜头周围光亮校正、关闭色彩校正、关闭高光色调优先、关闭自动亮度优化、关闭iso感光降噪功能。

7. 怎样用单反拍摄微电影

首先要有一个具备视频功能的单反机，配一个兔笼，要是相机视频不能自动追焦，还需配一个追焦器， 专业一点的三脚架，话筒挑干，录音机，镜头上最好使用定焦镜头，35MM/50MM/85MM，光圈越大越好，光圈大了价格就贵好多，但可以拍出来大片效果，小滑轨也是必须的，要是跟拍还要配一个小斯，就是稳定器，具备这些器材就可以拍摄了，关于技巧，最好有摄影基础，光线、构图、机位、推拉摇一甩等方法。多学习一下拍摄技巧，认真去做一定会拍好的。

8. 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉

方法：
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。

9. 如何用相机拍出电影胶片的效果

从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色，故事，视觉方面，例如光线，构图和颜色，并将其用于图片中。拍摄时，重要的是要知道我们的英雄是谁，他的角色是什么，他在哪里以及在那儿做什么。

如果要用电影照片拍摄照片，则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事，因此，还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演，至少看几部电影。

10. 相机怎么设置，才能拍出电影效果的视频

你好！
我觉得很难拍出电影的效果的，除非后期制作，调色加滤镜等
1、打开
爱剪辑
，导入视频。点击
画面风格--美化，勾选一键电影调色、电影胶片、胶片影像等富有质感的色调
配合其他色调，搭配起来更好看哦！
如有疑问，请追问。