微电影视角

⑴ 拍微电影用什么镜头

拍什么内容就用适合什么内容的镜头，换镜头相机不变。

一般拍微电影的习惯来说，更多的人愿意尽可能地上大光圈镜头，便于控制现场环境的光线，同时还可以更明显地获袭得景深变化，看起来更有临场感和层次感。但是如果对于镜头的使用还不够熟悉，不要盲目追求大光圈，控制不好的话反而弄巧成拙。

单个人像，百50焦段适用性很强，当然刻画面部也可能用到85.135甚至200.室内带环境，35焦段最实用，也可能会用到24来强化环境影响，或者50来弱化环境影响。

电影镜头即需要拍摄大视角的广角镜头，也需要长焦拍摄浅景深的特写镜头。所以说想做好微电影，镜头的选择很重要，如果需要精雕细刻的画质那么一套焦距齐全的定焦镜百头是少不了的，专业的可以选择蔡司的CP2系列，或廉价的三阳电影镜头系列。如果是用单反也可用相机的度镜头。

如果为了方便也可考虑变焦镜头，画质不妥协最起码也得一套大三元，如果计较成本，普通变焦镜头也能应付。

(1)微电影视角扩展阅读：

1、广角镜头

广角镜头大致分为两类：普通广角镜头和超广角镜头。普通广角镜头的焦距在24mm～45mm之间；超广角镜头的焦距一般小于24mm，其中有一种特殊的镜头叫鱼眼镜头，焦距甚至只有几毫米。

在拍摄广阔的大场面时，摄影者一般都依靠广角镜头焦距短，表现的景物景深长的特点，将从近到远的整个景物都纳入清晰表现的范围。此外，用广角镜头拍摄时，如果同时采用较小的光圈，则景物的景深就会变得更长。

2、中焦镜头

中焦镜头的焦距在50mm～135mm之间，该焦距中包括许多大家常用的焦段：50mm标准镜头，85mm人像镜头，100mm微距镜头，135mm人像镜头等。

通常情况下，人眼的视角是50°左右，于是人们将传统35mm相机镜头中近似与人像视角范围内的镜头称为标准镜头，它的焦距为50mm，拓展到变焦镜头，只要焦段覆盖了50mm的变焦镜头，一般都称为标准变焦镜头。

标准镜头与人眼看到的效果非常接近，拍出的画面能给人更加真实的感觉，它几乎可以用于任何场景和题材的拍摄。

⑵ 如何拍摄一部微电影

第一：你要有好的剧本。
第二：开始实现剧本，拍出视频，你可以直接找影视公司合作，10分钟的视频，最便宜的在几千块左右，如果你有其他要求会更贵。
第三：自己组织人员，你可以去北京电影学院，找演员，真的很好的。 然后什么都自己弄。成本会低一点，我给你算一笔账，在学校找演员，4个，拍摄四到五个小时，一个人给一百，然后是导演，配音，剪辑，摄影，道具，都算起来，四到五个小时的费用在3000到5000元，完成了 一个好的十分钟的视频。 已经是一个相当不错的成品了。下一步就是该怎么赢利。
一个十分钟的视频你花了5000元， 你要发表出去，找推广公司，最便宜的是200元，你可以选个2000元的推广模式，就这样十分钟的视频，从制作到推广，你花了7000元。
你可以在某些知名的网站看到你拍的视频，当你的视频没有点击率的话，你就失败了，白扔7000元，但是有了一定的点击率，好像也没有什么用，你无法回笼资金，就不能再出新产品，（如果你说“失败是成功之母”你还要继续。歇歇吧，这就说明人们不认可你的东西，在做投入也是徒劳的。 所以不要相信“失败是成功之母” "一鸣惊人“才是真确的。）
怎么办呢? 别着急，到时会有人找到你，和商谈的。（点击率一定要高才行，平平常常，也没戏）。我相信你也经常看到一些小视频，好的小视频，也不见得会怎么样。 所以每一个行业都是有很多的竞争者，要想脱颖而出，那是不容易的。 想好了就干吧》

⑶ 微电影拍摄技巧，谁分享下

独特的摄影角度是可以取得独特的心理效果的。摄影机的位置变化采用不同的方法，角度，也能形成不同的银幕构图。一般有这么几种：平摄、仰摄、俯摄、叙摄。这些银幕画面又具不同的表现力。
仰摄的银幕画面产生令人敬仰的映像。
平摄完全从正常眼光看世界。
俯摄给被摄对象一种贬抑的效果。如在《大红灯笼高高挂》中仰摄，俯摄的运用。
摄影机在运动中拍摄，摄影机不中断拍摄，不断地拍摄就形成不同的构图。
同时，摄影技巧也能形成创作手段，造成不同效果的银幕画面。如特技摄影机解决有难度的拍摄，大规模的战争，豪华的建筑场面，一人演两个人的戏。用模型，实物和两次爆光等技巧。
高速摄影拍下的是慢动作，造成诗意的效果。
间隔拍摄，使人物走路象机器一样。
描写角度1、仰拍，该镜头是由下向上拍摄主体，镜头处在正常的水平线下。这种镜头一般可以造成某种优越感，表示一种赞颂和胜利。因为，这种镜头扩大了人物形象，使其托入空中，甚至可以以云彩作为光轮来美化人物。
2、俯拍，该镜头是由上而下的一种拍摄方法。这种镜头可以使被摄物（包括人）显得渺小；将被摄物压降到地面，从而使观众感到人在道德上的压抑，使人成为一种处于难以摆脱的定数中的物件，成为一种命运的玩物。
与上述相关的拍摄角度还有就是，垂直镜头。这是一种置于头顶或脚底的摄影视角。
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⑷ 微电影怎么进行物视角的拍摄

微电影拍摄物视角的拍摄：视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。

⑸ 导演现场教你如何拍摄微电影及制作

微电影是微时长的具有艺术性的电影。简单来说就是具有情节的短片。它最开始就是草根恶搞娱乐的产物。如果你想把自己的故事拍成微电影，那不妨拿起设备，现在就开始干吧。不是只有导演才能拍微电影。
微电影对于拍摄设备的要求并不高，佳能的5D2、Iphone4手机都是非常棒的拍摄设备，现在大多数家庭都备有DV，DV里都内置了丰富的艺术效果或自动编辑功能，你完全可以根据摄像机的引导来拍一些有意思的片段。
对于业余者来说，拍摄只需要按下开始键就可以了，为了避免内容太过冗长没重点，你不妨需要注意以下几点，这样你拍出来的微电影会更专业。

一、拍摄前观察环境拍摄前观察环境主要是为了两点：
第一，通过周围环境的观察，你心里有打算哪些事物、角度会用到，甚至可以考虑到会采用升格(慢镜头)还是降格。第二，为自己人身安全考虑，因为拍摄时往往注意力只集中在被拍摄物体上，容易踩空或撞到物体而受伤。
二、微电影中大场面的拍法如果微电影通篇下来都是固定镜头那会看起来非常地呆板与枯燥。当你拍摄大场面时，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指在拍摄一个镜头时，摄像机位置不动，借助三脚架或人体进行任意方向的摇动拍摄。摇摄的形式是多种多样的，比如横向移动镜头光轴的水平横摇、垂直移动镜头光轴的垂直摇摄，中间带有几次停顿的间歇摇，摄影机旋转一周的环形摇，各种角度的倾斜摇等等。在摇摄时要把握好转动的速度和角度，这样画面才会顺畅。
三、微电影拍摄最中景物的多样化呈现在拍摄人物和风景时采用移摄会直接调动人们在行进中或运动物体上的视觉感受。“移摄，画面的框架处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是处于静止状态，都会呈现出位置不断移动开的态势，并且移动摄影通过摄影机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。
四、微电影拍摄者的镜头一定要稳住许多人拿DV拍出来的视频晃动太大根本没法看。就是“跟摄”时不够注意。跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄，用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求，因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。
通常主体在画面中的位置相对稳定，而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致，这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定，既不会使主体人物移出画面，也不会出现景别的变化。
五、变焦拍摄注意定格平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业，不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节，将旋钮推至T那方，可以拉近并放大远方的景物;如将旋钮推至W那方，拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时，需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右，以便后期编辑，另外，在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟，给人有始有终的感觉。
长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点，有“望远”的效果，现在家用DV的光学变焦都达到10倍以上，有的甚至能达到30倍以上，远在10米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是，要想拍好长焦距镜头，需要注意：要防止DV抖动。
尽管现在许多DV的防抖效果很好，但在长焦端依旧很容易拍出画面抖动的微电影，影响观众的观看。因此拍摄时尽量使用三脚架稳定摄像机，或利用依托物，稳定住身体或手臂。因此如果不是剧情需要，尽量还是走到景物旁边用广角端进行拍摄，这样拍出来的画面稳定性要好很多。

资料：爱微电影

⑹ 反应家乡变化快的微电影以什么视角写

读（观）后感的题目有一定的要求，可以直接写“《XXX》观后感”“观《XXX》有感”，也可以写上一个题目再以“《XXX》观后感”“观《XXX》有感”为副标题，例如：
纯洁清澈的友谊
——读《我飞了》有感
我举的例子是读后感，当然，读后感和观后感都一样，都是这个格式。
正文就没什么特殊要求了，内容上要求介绍书（电影）的内容篇幅少，写自己的感想篇幅多（可写一写自己的亲身经历，最好不要泛泛而谈）。要语句通顺，中心突出，尽量用词恰当、优美（切记不可堆砌过多华丽辞藻），表达准确。

⑺ 做微电影拍摄，有人能建议我配什么镜头吗

电影镜头即需要拍摄大视角的广角镜头，也需要长焦拍摄浅景深的特写镜头。所以说想做好微电影，镜头的选择很重要，如果需要精雕细刻的画质那么一套焦距齐全的定焦镜头是少不了的，专业的可以选择蔡司的CP2系列，或廉价的三阳电影镜头系列。如果是用单反也可用相机的镜头。如果为了方便也可考虑变焦镜头，画质不妥协最起码也得一套大三元，如果计较成本，普通变焦镜头也能应付。

⑻ 谁能给推荐几部视角比较独特的微电影！在线等，太过俗气滥大街的就不要说了~~~

高校选修外国音乐文件，为93点。

优雅的舞者

- 新时代的大师乔治·温斯顿的精神和他们的音乐小品

寒假新时代的音乐我第一次接触。考试，去图书大厦淘碟，无意中看到了一个很起眼的专辑。黑色后盖盖，中间是一个淡蓝色的景观：冬天，雪，树木萧索在雪地里直的树站在后面的视线边缘的森林，静谧而安详。我从来没有听说过的“新世纪音乐”的封面上写道，“乔治·温斯顿（乔治·温斯顿）的名称，但从来没有听说过，但我看着封面，看着简单的构图，露出一小部分，是独特的美感，和爱。首页，戴上耳机，按下播放键，寒冷的钢琴缓慢而优雅地流入我的心，世界在此刻仍然为之。发表于1982年的专辑，专辑的名字叫“12月（12月）。

夏天浙江大学，收拾。最终我在飞机CD的指尖放在专辑，无论何时何地，我觉得那种独特而多风随着12月中旬的清晰度专辑，它可以抚摸着躁动的心，舒展紧绷的身体，让我完全沉浸在这超然世界各地。即使在这一刻，敲击着键盘，我还在听，听乔治温斯顿的这一杰作，“12月”。

寒假“12月”相遇，我搜索了主人的生活。蒙大拿州的爵士钢琴家，创造了更多的十几家新世纪音乐专辑，表达自己的家的眷恋之情。钢琴演奏，而他学习的经典松弦吉他，夏威夷（夏威夷弦琴），恢复了几乎被人遗忘的传统乐器。他还曾为四个孩子的音乐配乐，其中包括著名的花生（史努比），一个有才华不失俏皮的艺术家。

随后很长一段时间，我有时间去给每个记录的，他们可能会发现其他作品的乔治·温斯顿。情况往往是这样的：我的灵魂冲，跑进唱片店，垂头丧气。老板摇了摇头，说：“乔治·温斯顿是钢琴演奏家，在很久以前，现在很少有卖。”跑了不下十的唱片店，一位店员说：“我记得好像有一个，它是钢琴！”然后，她走进里屋翻箱倒柜持续了几十年，已经下降了很多灰色的专辑终于拿出了。我仔细地擦去灰尘，眼睛兴奋漶：乔治·温斯顿收藏“四季（四季乔治·温斯顿），我想我真的饿了，因为我不买的选择集。缩略版的音乐在我看来，是艺术家和观众的欺骗，我本能地抵制快餐'的音乐在某种意义上，它是这个快速发展的食品，以满足广大市民的选择。不过，我充满喜悦带回家里，听，直到昏昏欲睡忘了关掉CD播放机。

购买这张专辑没多久后，我遇到了感光度，这是一个盖一些俗气的红色专辑“宫”序曲（宫素描）。封面的噱头是非常可怕的，“继喜多郎世界知名的日本新年龄组。”新世纪的音乐疯狂的爱情，有一点犹豫，它会被买走。客观地讲，陶醉许多其他电影和电视配乐的精神状态相比，这张专辑是不是很好。但很快我就同店淘系列专辑紫禁城宫序曲（宫回忆的赞歌）“和”再见紫禁城（故宫种子），然后我他后悔原来的冥想以先入为主的看法。冥想音乐 - 或者，更确切地说，故宫纪录片音乐 - 音乐文化诠释，反映了中国文化的崇拜者。其中不仅有宏大的交响乐背景，更难能可贵的是主旋律的一些特性的工具（如电子合成器的钟声，二胡）的解释，听着很长的历史，回味无穷。

冥想的是两个很好的电子音乐艺术家组成一组。命名灵敏度项目（感性规划办公室）成立之初，86年后更名为桑斯感和焚香谐音，四个字母分别代表声音自然地灵NHK电视台纪录片“海上丝绸之路”的配乐。神思者配乐的电影和电视节目为主业，出版了大量的梦幻般的配乐。我收藏的电影“悲情城市”的配乐。电影导演侯孝贤，台湾电影，赢得了1989年威尼斯电影节金狮奖，由SENS深婉转的配乐中，你贡献。

乔治·温斯顿和精神状态，如果在我的心里打开一扇新的大门，一个门，到了一个全新的音乐世界。我不再流连在唱片店的流行音乐专辑中最显眼的位置，但因为急切地寻找新时代的音乐专辑，从某种意义上说，相比新时代音乐，流行音乐都显得那么肤浅。新世纪音乐 - 无论是从最早的曼托瓦尼曼托瓦尼乐团改编的如古典大师肖邦，李斯特的作品成为雅俗共赏的轻音乐，或喜多郎范吉利斯为电影和电视纪录片精致配乐 - 包括音乐的每一个角落。艺术家组充满希望的未来古典与现代的结合，呈现出前所未有的艺术学校。见一个青岛大学学院音乐教授的定义，这种音乐的相关信息：“的所谓新时代的音乐是一个现代化的音乐乐器，音乐指的演绎古典音乐，民间音乐，本地音乐。”（ “音乐的语言 - 新世纪音乐：青岛大学音乐系音乐江量均）我虽然远不及很高的艺术造诣的教授，但我个人不是很赞同这种说法。诚然，如秘密花园（秘密花园），姬神（姬神山）和许多其他音乐家探索自己的民间音乐做出了不朽的贡献，马友友（新世纪音乐家的地位争议）曼托瓦尼探索古典音乐然而，是一种独特的风格，新时代的音乐，绝对是不唯一国家，地方和古典的，在我看来，新世纪音乐的独特魅力在于它是不是确切的界限，想表达的各种心脏冥想可以算作是新时代的音乐旋律。橘园梦（蜜桔梦）中国是强大的德国电子曲风充满了佛教的内涵，热情奔放的西班牙吉普赛国王（吉普赛国王）美国邓伟酷优柔苏珊羲压呢（苏珊西亚尼）久石让日本民族风格的动画配乐，旅韩华人钢琴家白日梦跨越国界的略带忧伤的钢琴旋律，都指向一个新的音乐想法。这个想法可能喜多郎术语，用来形容自己的音乐，是非常合适的，并是精神，灵魂。美国作家埃胡德·科德角，说：“眼睛的流量和更多的眼泪越来越清晰，心脏饱经忧患越来越好脾气。”我觉得这种精神的新时代音乐的特点也许是同样会使心中的听众“清明和心地善良，恐怕这就是为什么新的世纪演唱会不同，它！

十乔治·温斯顿的钢琴小品集由广州星外星公司在国内的正版问题。我陆陆续续在一个屋檐下，所有的专辑，他们每个人仔细和用心聆听，听到熟悉的每一个音符，点缀可以背诵。乔治·温斯顿不仅与他强大的技能给我的印象更多他的音乐真实感受，并不完全由衷的赞美自己的家乡蒙大拿州听起来有点自命不凡的感觉。我听说几乎所有的班得瑞的作品，但是我不知道，因为在国内的销售都不遗余力促进最终粗俗腐烂，或一堆瑞士音乐家是要建立自己的音乐理想的幻想，事实上，反正音乐有一个类似的“微风山谷”花园梦“之类的含糊名称，但听说过，永远不会有一个真正的心情，仅仅是虚幻的不错的注意，不是旋律，乔治·温斯顿的专辑讲话冬季（冬季到春季） ，连续和密集的音符响起的时候，我不能帮助，但想到春雨，春天万物欣欣向荣的景象。打开一张专辑插入，惊讶地发现，这首歌被称为“雨（雨）”，而这种感觉是听班得瑞做文章歌曲绝对不能享受。

相反的精神在国内发行的音乐，故宫三部曲以外，以及被删除的选择集“透明的音乐和电视原声千年之恋”仅此而已。很不好意思地承认，我的“悲情城市”也是盗版。冥想其他所有专辑我下载了一遍又一遍，他们感到震惊和感动。有很多曲调，简单到只有八小节的主旋律，然而，钢琴与弦乐交织融合了令人难以置信的和谐和灌装，如冥想按专辑，在2000年出版的“亚洲蓝”一首“SICAN祈祷，两次的钢琴旋律，音调，然后同样的旋律转换成字符串，重复，然后调换。结构简单，夸张，但是，那种无声的柔情难忘。

有时候，我喜欢做这样的比喻：乔治·温斯顿的作品像一个清爽的现代诗歌，听着暧昧的感觉，监听器和音乐是既不太远也不太近，音乐在这个设定的距离，所以，听者的共鸣。属灵的工作更像一个优美的散文，完全包裹听者的心，一种不可阻挡的力量。无微不至的温暖，让听者完全沉浸在艺术的世界，他们创建，打开你的心，并直接去热的心感受这美妙的旋律。至于哪一个是更好的现代诗歌和散文，我觉得没有定论。两个风格不同的是，同样的启发一代又一代的生活，使他们的生活充满了难忘的回忆片段。

如果你搜索在网络乔治温斯顿，最先出现的（也是最）电影“我的野蛮女友”全智贤扮演是乔治温斯顿约翰帕赫贝尔的“D主要佳能约翰帕赫贝尔适应的缩写版本（约翰·帕赫贝尔）巴洛克音乐家巴赫从来没有想到的第一佳能改变了几十个版本，一直扮演着和持久。但是，在另一方面，乔治·温斯顿大概不会想到自己的创作几百首崇高钢琴小品实际上小于一个改编流行在影片宣传的热潮。有时在我看来，艺术是一种无奈和尴尬的悖论：一方面，艺术家继续创造更新更好的作品，为了让观众更多的艺术享受更好的精神食粮。另一方面，艺术不能弯腰的关怀下，完全抛弃了优雅的“嫁妆”，让所有的普罗大众勉其劳动推广，并最终失去了艺术应该瑞士音乐家与世无争有权提出上诉。Me或采取班得瑞例如集团在瑞士原始森林包围，全身心地投入到创作中，为了让更多的人知道他们的心是向往的精神世界。我不知道至少在中国，其余世界形势，班得瑞的出版单位是非常混乱，许多出版商，而“真正的问题”班得瑞专辑，并加上不相干和专辑内容莫名的插图。记录商店，超市，购物中心的老板，如果抓住最后一根稻草，这种“雅乐”，将能够吸引更多的客户，不断把自己的店。，于是乎，班得瑞迅速成为红遍大街小巷，几乎所有的人都有意或无意地听到很多班得瑞工程。即使这种音乐，然后提炼，它会最终走向公式化的流行音乐的道路上，同样的问题也出现侵蚀英格玛，神秘园，恩雅，莎拉·布莱曼，肯尼基，甚至贾尼。我做不知道过了多久，我哼着“牧羊人的月亮”去上学后流落街头的儿童爱尔兰合唱团的一名前女音乐家有十二分的崇敬，恩雅的声音的性质也很受欢迎，平民，并最终....我希望“最终”不会发生，至少发生后，准“爱乐”，使本集团能够延续这个小“特权”她的音乐享受，然后一些。

一天晚上，我听到学校广播台熟悉的冥想音乐，“海上丝绸之路”美丽的旋律演奏不协调的校园广播音箱，他仍然在“阿佛洛狄忒”和“热”和“雨”，纪录片配乐配乐。保留一点点的优雅和柔情的原曲，我感到非常兴奋，但听音乐，情绪和感觉是复杂的，我宿舍里建议精神的音乐，并最终探索神思者的吸引力远远小于周杰伦，不得不放弃，我希望能找到，你可以听音乐冥想的人分享喜悦，但如果校园广播也不遗余力促进精神状态，去年浙江大学的学生都喜欢这个组合，精神继续加以推广，并最终成为周杰伦一样，到那时，我想我不跟我自己的音乐感知的对象将丢失。当大家都在听同样的音乐，自我感觉良好的出版或深或浅似乎理解和不太了解的意见，我想...我敢肯定，我会选择沉默，但我还是建议人们仍然使用本文介绍了乔治温斯顿，介绍所引进的新世纪音乐，冥想介绍一组优雅的舞者，迈着轻快的舞蹈，舞蹈的艺术世界中，另一个令人难忘的音乐后留下的经典歌曲。我只想做一个观众，用我的真诚的心去感知。感知大师的艺术世界同时，要遵循他的心脏似乎变得清晰。，心脏听音乐是越来越清晰，我相信，爱音乐的人可以做。

希望能帮到你。

⑼ 微电影拍摄技巧，微电影拍摄有哪些技巧

很多喜欢电影的朋友，现在纷纷投入到了微电影的行业里面，可见，现在微电影越来越受欢迎了。但是又很多人在拍摄微电影的过程中抓不住拍摄的技巧，所以拍出来的效果自然不理想。趣编网就为大家介绍一些微电影拍摄技巧，希望这些技巧可以帮助到大家。
方法/步骤
微电影拍摄技巧——打灯的技巧
给大家介绍一些非常实用的打灯技巧：
硬光，直射光从来都不讨人喜欢；想想你的背景；空间不够? 提高灯位；观察主光位置；没有纱幕、纺布反射；看起来太无聊?试试灯光膜；让你的房间没有反射；了解你的主体；给演员扑粉；背景虚化。
微电影拍摄技巧——拍摄前观察环境摄像前要先注意周边的状况
这样在视频拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头，另外，视频拍摄时可千万不要大意，时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。趣编网认为很多经验丰富的拍摄老手，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。
微电影拍摄技巧——移摄抓拍人物
“移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
微电影拍摄技巧——变焦拍摄注意定格
平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业，不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节，将旋钮推至T那方，可以拉近并放大远方的景物；如将旋钮推至W那方，拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时，需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右，趣编网的经验来说是以便后期编辑，另外，在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟，给人有始有终的感觉。
微电影拍摄技巧——场面宏大摇镜头是最常用的手法之一
当视频拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光轴（镜头横向或纵向移动）的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头，摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。趣编网觉得很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领。
微电影拍摄技巧——了解拍摄手法
一般包括仰摄、俯摄和平摄。微电影拍摄中，采用俯摄并配合全景和中景，容易表现画面的层次感、纵深感。俯摄与仰摄的效果相反，俯摄会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。因为画面中的人物又矮又胖。在微电影拍摄中，保持水平角度来拍摄，这样拍摄出来的画面才容易被大众接受，因为其符合大众的审美视角，画面也更平和、稳定。

⑽ 微电影拍摄技巧有哪些

一、好的剧本是关键

剧本的挑选非常关键。好多人拍微电影就凭着一腔热心，一闪而过的灵光，这是不可的。微电影虽然时间短，但它也着重动听的情节，因而，在拍照前必定要写出一个可操作的剧本，剧本不易太过杂乱，由于没有太多的时间去做剧情衬托，但必定要吸引人、打动听，一起还要考虑自己的资金、器材、演员等问题。

二、选景不可少

拍照前，要选好拍照的场所。挑选的场所要适合剧本剧情的发展和人物的塑造，做到情、景、剧相交融。可以挑选当地比较知名的景点或校园、公园之类的进行拍照;如果资金答应的话，也可以进行布景拍照。

三、运用必定的拍照办法使作品富有灵性

拍照办法一般包括平摄、俯摄和仰摄。微电影拍照中，平摄办法使用的比较多。所谓平摄就是保持水平的角度来进行拍照，使画面显得平和安稳，平摄比较符合大众的审美视角。俯摄就是使摄像机的高度高于被摄物体，拍照的角度是从上往下。

四、运用摇摄和移摄，使画面富有变化和节奏感

摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍照者本身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍照办法。由于当咱们观察停止或运动的物体时，头部和眼睛都会做水平或笔直摇动，而“摇摄”就是模拟了咱们的这种运动。

五、好好利用光线，使你的作品更富变现力

光线的把握对拍照非常重要。为了节约本钱，首要应该学会好好利用自然光。白天拍照，如果太阳的光线太强，可以用泡沫遮光板和挡光板进行遮挡;如果是晚上拍照，可以挑选比较廉价的节能灯、白炽灯，还要好好利用路灯。