微电影AI都有谁

❶ 有哪些与人工智能有关的电影

对于人类而言，人工智能是朋友还是敌人？当 AlphaGo 惊艳世界的同时，人类是否也会震惊地发现，或许，那个具备智慧的机器人与我们对话的时代，并非是只存在电影中的虚幻？推荐5部不容错过人工智能电影，表面上这些电影展现了人工智能的面貌，骨子里探讨的还是他们之于人类的意义。

1、人工智能

《机器人与弗兰克》是2012年美国科幻喜剧电影，由杰克·施雷尔（Jake Schreier）导演，克里斯托弗·福特（Christopher Ford）撰写。这部电影暗示主角通过与机器人的友谊找到相对的和平，与此同时，它拒绝了机器人拥有任何意识的观念，这也许是最有趣的。一部引人入胜的电影，利用机器人的思想作为反映自我的工具，而不是机械他人的奥秘。

❷ 人工智能 电影

唯独让这位大师在天堂仍不得安心的，就是让他花费了二十多年心血的《AI》，早在1974年，库布里克就开始构思如何将这个故事拍成电影了。灵感来源于1969年的一部短篇小说《去年夏天的超级玩具》，小说描绘了一个失去关爱的机器男孩和他的玩具泰迪熊的故事。库布里克在这个故事的基础上不断加工润色甚至还找来几位小说家一起来合作当故事构思的差不多时，技术的实现问题就摆到了库布里克面前。以当年的技术水平是很难达到库布里课的要求的。不是说库布里克挑剔，之所以称之为大师，就是因为他对完美的执著追求。别人拍一部电影可以只花几个月，他却要耗费三四年。所以《2001年：太空漫游》放在今天看仍然很完美，而别的早期科幻片却显得很粗糙，道理就在于此。话在说回来，因为当年技术条件的限制，库不里克深感难度之大，只好把进展放慢，暂时将影片搁置起来。 一切的改变开始于1993年的《侏罗纪公园》，这部科幻影片获得了巨大的成功，不仅在票房上，更在于技术上。可以说《侏罗纪公园》是电影数码技术史上的一个里程碑。库布里克从那里看到了希望，于是，当年感恩节上他邀请了公司的效果总监丹尼斯·谬伦去他在英国的家做客。饭后库布里客观摩了丹尼斯带来的一些样片，并一起讨论了为该片进行数码制作的可能性。回到美国后，丹尼斯开始为《AI》设计方案，但库布里克要求甚高，每个方案他都不会马上表态。因为库布里克的这种拖拉作风，一直到他去世，这项工作也未能有所进展。 就在库布里克去世一年后，华纳公司让史蒂文·斯皮尔博格接手了这部影片。几十年没写过剧本的斯皮尔博格开始为《AI》编写剧本。这不是华纳公司的突发奇想，事实上二十年来库布里克一直与斯皮尔博格保持着密切的联系。要说谁是最了解这部影片的人，那么除了库布里克自己就是斯皮尔博格了。两年后丹尼斯被请到洛杉矶，会见了斯皮尔博格。在那里丹尼斯惊讶的看到库布里克为这部影片所准备的各种资料，其中包括请画家贝克绘制的一千五百多张电影插图。事实上从丹尼斯1993年同库布里克第一次会晤开始，库布里克就为该片投入了大量心血，做了很多的前期工作。说到这1500张插图，我们还要提一下他们的作者——克里斯·贝克。库布里克之所以找到贝克是因为被他的一部图画书所吸引，库布里克告诉他大致内容，然后让贝克自由发挥。就这样，在两年半的时间里，两人虽然身在两地，但通过电话和传真机完成了这些惊人的插图。 正式开始工作后，他的老搭档斯坦·温斯顿工作室自然而然的负责起人物造型的任务。当然，最主要的人物就是那些形形色色的机器人了。说到为机器人设计造型，温斯顿工作室可是有一手的。最经典的造型莫过于当年的《终结者》了。但是这次不同以往，要设计的造型数量巨大，斯坦温斯顿试图创造出一个人们从未见过的机器人世界。为此，温斯顿工作室聘请了超过140位艺术家来加盟这个工程。并且建立了大大小小的车间，这是温斯顿工作室有史以来搞的最大的一次，人人都是倾力而为之。即便如此，在设计了几百个方案后，斯皮尔博格居然还是不太满意，他总是说“哦，他看起来实在太像终结者了。”

❸ 大小AI 分别是谁

小AI是阿伦-艾弗森 Allen Iverson ，现在掘金队
大AI是安德烈-伊格达拉 Andre Iguodala ，现在76人队

❹ 很多部电影里有AI或机器人，你最想和哪部里面的谈恋爱

机器人从来都是科幻领域的一个大主题。机器，是通过科技对人力的进行放大；而人，则是进化顶层生物的特属骄傲。机器人的概念便来自于工业文明时代，人类以科技封神的狂放野望。在全世界迥异的神话体系中，神依照自身的形态造人，而后赋予灵性；机器人便是人类以造物主自居的产物。对于机器人，人类总抱着两种矛盾的态度，既渴望驾驭它的全知、强大与不朽，又畏惧它超人的力量反掌便可覆灭文明的火种。在这种纠结的态度下，想象力延生出来的机器人具有以下形态：供人类操作的力量傀儡，代表着技术的野心；衍化出情感的数据生物，暗藏着对进化的忧虑；人机异化的杂糅怪物，隐喻着科技带来的沦丧；最后就是完全对立的非人异类，是对机械弑神的悲观预言。这些关于机器人的想象力解放，到最后都不免指向关于人性的傲慢与偏见。

其实，我最喜欢的机器人故事还是来自罗杰泽拉兹尼的《趁生命气息逗留》；但，今天我们要说的是电影：
如果你想过眼瘾就死，去看《 环太平洋》，说的是铁金刚怒操小怪兽。
你可知道，每个男孩心中都藏有一个铁巨人，在奔涌的梦中驾驶它大战四方。常言，物有不平则鸣，在肆意的幻境里，那些白日里计较的道义、名利、权谋与算计且放一边，让那不平激荡的热血，不安雌伏的千钧重拳在燃烧中绽放。这无关于英雄的向往，也并非对力量的渴望，不过单纯想要好好战一场的渴望。平日里，这股渴望安静沉睡于身体深处，每当俗事谢幕，它便在黑暗里睁眼。这种感觉，德尔托罗捕捉到了。所以，不论女生会怎样不屑 ，《环太平洋》在男孩心中都是不朽的杰作。

另外，日本动漫中机器人是个超级大题材，就不混进来说了。因为写不完……
谁说Robot的世界只有钻头的浪漫，这么多类型总有一款适合你。
最后喊一声：是男人就开扎古啊啊啊啊啊啊！

❺ 什么叫微电影

微电影（Micro film），即微型电影，又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时”（30秒－300秒）放映、“微（超短）周期制作（1－7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。
作品
作为历史第一部“微电影整合营销”的案例，吴彦祖主演的《一触即发》轻电影作品，其剧本来自微小说《一触即发》。题材与现代“微营销”相结合，剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭，为了将新科技安然转送至安全地带，吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。 吴彦祖领衔凯迪拉克首部微电影《一触即发》大获成功之后，不少广告商瞄准微电影市场，其中以威尔瑞公司出品的《私信门》创新最多。这部由保时捷投资的《私信门》走的是情感路线，演绎了经纪人和当红小生、粉丝之间的纠葛故事，取名“私信门”也是搭载网络热点的路线
微电影《私信门》剧照(4张)，而之后这种大品牌搭车网络热点的模式成为系列商业微电影营销的制作模板。
编辑本段特征
“微电影”相对传统电影和电视的根本区别在于－它的3“微”特征，使的过去曲高和寡的单项度的艺术殿堂回归到了真正具有互动和体验特点的、人人皆可参与的“草根秀”时代。它的低门槛，广谱性与参与互动性适合了新经济时代人们追求精神自由和互动体验交流的感性诉求，是信息技术革命下的web3.0. 互联网延升到了移动设备，“微投影”更是“微电影”的最佳展示平台，更是将“微”特征发挥到极致！
编辑本段门槛
新媒体的内容谁来拍？从理论上讲，谁都可以。从电视台到手机运营商，从影视制作公
微电影 66号公路(20张)司到唱片公司，大家都有各自的资源和理由参与其中。不过有一点，未来真正有影响力的新媒体可能仍然不是来自街上随便走着举着DV的张三李四王二麻子。拍摄新媒体内容的门槛虽然不高，但是随着旧媒体开始考虑跨媒体，真正有竞争力的新媒体内容很可能既需要跨媒体的能力，又需要针对性的制作，而这不是大街上随便一个人都能做到的。
编辑本段内容
从理论上来说，当今电影和电视所能涉及到的内容，都可能是微电影的话题内容。但有一点可以肯定：上述传统电影和电视剧的内容和表现形式不可能平移进新媒体时代的“微电影”，这是新媒体受众收视心理和消费行为特征决定的。 俗话说：长文章,好作；短文章,难攒。在“移动”状态、“超短时间”限度和“休闲”特征的消费模式下，一个怎样的“微电影”会引起受众的观看情趣甚至付费下载呢？大体具备以下特点--- “有意思的故事推送内容”-“有意思”比“有意义”更重要！在
微电影剧照(6张)当今娱乐时代，人们主动追求快乐和愉悦、把握“幸福指数”主动权的感性诉求比以往强烈的多！这就要求有迎合消费者该种需求的有极端创意的剧本和主创人员队伍的建设。“剧本”和“编辑”是重要核心。 “有起程转合的内容桥段”-在极端时空下，“玄疑”、“包袱”和“抖包袱”的底料设计比画面、色彩和大牌艺人更重要！故事卖点-情节的展开-矛盾冲突的处理手法-大结局的设计，这些起程转合的内容桥段的创意性设计和处理需要有别于传统的方法。“电影快餐”时代的到来，要求微电影提供者在快餐的“套餐”设计上要有不同传统方式下的创意组合。 “有互动参与的欲罢不能”-“形式”比“营养”更重要！如何引起受众兴趣并使之有“参与”或“把控”的感觉，并能“欲罢不能”地持续参与，是微电影营销能否具有“商业价值”的关键。“怎样参与”比“参与什么”重要的多。就互动性而言，观众的转发推送，续集或系列剧的是否增拍，甚至演员的选择，奖项的评选，都是互动参与的重要组成部分。
编辑本段优势
提高观影总人次
尹鸿教授表示，中国电影的年人均观影次数仅0.14次左右，平均每人10年才进一次电影院，但《四夜奇谭》却能够达到2.1亿的点击率，这是一个非常良好的运作态势,大大提高了观影人次。
为新人创造机会
2010年，中国内地票房收入突破100亿元人民币，但有近4/5的电影无缘在院线上映。尹鸿教授表示网络电影能很好地解决这一“乱象”，“现在什么档期都显得十分拥挤，市场空间越来越小，很多电影拍了之后根本没有机会走向院线，因此需要新的通道，而网络恰恰帮助电影缓解了燃眉之急。此外，网络电影在很大程度上弥补了大银幕的不足，有利于挖掘新人，促进中国电影的可持续发展。新导演、新演员能够‘接棒’，就不会出现三部贺岁大片同时消费葛优的不正常现象了。”
广告植入更灵活
在看过《非诚勿扰2》后，不少观众都对片中的植入广告表示反感。其实微电影区别与广告的地方是与观众的互动性，所以简单设计结尾的走向并不能满足消费者的需求，而《私信门》的营销中，让消费者主动寻找“穿帮镜头”并依据多少穿帮被找到这种“自爆家丑”的方式，给予消费者电子优惠券和相关的品牌商品、体验奖励，极大的调动了消费者的参与激情，并且适当的降低了互动的门槛。不得不说，《私信门》为微电影的营销找到了一条新路。
编辑本段微电影平台
自从微电影火起来以后，陆续出现了一些专门针对于微电影的平台，尤其国外的vimeo网站以其高质量的微电影视频以及专业的微电影教学视频在全球广受欢迎，然后很遗憾的是，该网站在国内访问不了。 中国最大的微电影平台——V电影 （vmovier） 在中国，微电影平台做的最好的就是——“V电影”（vmovier），有中国vimeo之称，该平台是目前国内最文艺的微电影分享交流平台。里面有顶尖的影评人，微电影制作人等，是文艺青年的聚集地。该网站实时不断分享全球最新最好的微电影，并提供各种相关微电影拍摄教程，为您省去挑选微电影的同时也告诉您怎么拍摄微电影，让拍摄变得不再神秘。该网站的微电影活动版块则发布一些微电影或者微电影剧本征集活动，同时，该网站也定期举行开放日活动，邀请著名影评人，电影人，电影爱好者一同探索微电影的奥秘。并且该网站上有别的网站上看不到的vimeo片源，整体质量绝对是国内最高。同时他们在豆瓣上也有豆瓣小站：V电影_vmovier. 也每天实时更新网站内容。 中国微电影门户网站——爱奇鱼 （AIQIYU） 2010年，爱奇鱼微电影概念形成，2011年网站正式上线——每天上传视频量在200左右。注册用户成倍增加。爱奇鱼（AIQIYU）是国内专注提供免费（微影视频，分享视频，微剧本，微电影教程，微电影活动，个人原创）等频道包容万象微电影、高清网络视频服务的大型专业网站。爱奇鱼微电影内容丰富多元，涵盖青春、草根、创意、原创、网络红人等热门微电影。爱奇鱼提供分享交流微电影的免费平台，微电影剧本，微活动公开发布！添加微电影可以轻松爱奇鱼划分出属于自己的版块空间。成为明星很简单，首先是先成为微影明星。爱奇鱼会让所有喜爱微电影的人们成为微影明星，同时，也让每一个用户随时随地都能看到自己想看到的所有影视作品。