妄念微电影主题

① 七宗罪的影片评价

经典黑色惊悚片
《七宗罪》是一部经典黑色惊悚片，剧情与天主教中的七种死罪紧密相连，但影片的高明之处在于没有机械性的将这七宗案件罗列在一起，而是从两名警探的视角出发，逐渐的推理向案件背后的真相，而凯文·史派西扮演的连环杀手不但以自首的方式让案情峰回路转，第六、第七宗案子的完成更是出人意料（网易评） 。
《七宗罪》的电影场景被导演大卫·芬奇布置得像后现代装置艺术的展览场，比如饕餮罪现场让人作呕的黄光色调意大利面、淫欲罪现在的红色血腥场景、骄傲罪里洁白房间显现的恐怖感，以及懒惰罪里污秽黝暗的绿色光影，当然混沌和黑暗才是影片的主调（《信息时报》评） 。
在这部电影中，导演大卫·芬奇不但打破好莱坞传统类型电影的框框，还不断把惊喜带给观众，使这部看似是警匪惊吓片的电影比其他同类制作的电影还要出色和震憾。另一方面，片中的美术指导与摄影技巧也是同样的严谨细致（新浪网评） 。暗色调的渲染、不停下雨的城市，昏暗的灯光和明暗处理，不论何时似乎都笼罩着一层诡异地面纱。不同如《十二宫》那种似有似无的迷雾效果，《七宗罪》的画面都是清晰的、残酷的乃至血淋淋的（戴威评） 。
具有社会意义
《七宗罪》因为深刻反映了道德沦丧等社会问题而广受好评（新浪网评） 。这部电影在某种程度上严肃地探讨了有意义的暴力与无意义的暴力的差别，同时也激起了观众的“原罪”意识（好莱坞影评人希弗·纽曼评）。影片中的七桩案件忽隐忽现，若明若暗，不时有“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的境界。片中对犯罪心理学做了详尽的描述，而罪犯通过《圣经》的道德审判来杀人，更具社会意义。一个警察最终成为凶手计划的执行者，这是对社会和人生的讽刺（魏楚豫评）。
独特的电影语言
《七宗罪》的电影语言独特，并且与正统分道扬镳。大卫·芬奇把关注的焦点投向人性与社会的黑暗之处，影像风格强有力而且震撼人心。首先从电影的叙事结构上来说，七个案件、七项罪过，导演并没有分段拍摄，而是以两位侦探的视角为出发点，逐渐深入。影片绝大多数的剧情都是靠两位主演来支撑，影片的反角其实仅在影片的最后一幕出其不意地露面，但在其出现后立马加入大段独白，从而顺利地烘托其从头至尾无处不在的“幻感”。这部影片完全打破传统惊悚片的套路，给反角以前所未有的大段台词。虽然影片的宗旨是对人性中原罪的探讨，并且以七个匪夷所思的案件为依托，但导演在其中加入了大量麦尔斯与妻子、他妻子与沙摩塞的对话情节，这些看似与主题没有太大联系的情节，最终都成为烘托结局的绝佳素材，也从侧面突出了主题（戴威评） 。
其次是影片角色与人物的契合。弗里曼的豁达睿智、布拉德·皮特的血气方刚，都使得他们非常适合所扮演角色的个性。而编剧也在该片中创造出了一个与众不同的反角：约翰·杜精通古典文学，他所作一切的出发点竟然是要向这个邪恶世界挑战。他为每一宗原罪都找到一个代表人物，然后用以毒攻毒的方式置该人于死地。在他出场后的大段对白中，并没有什么深刻的理论，但却句句发人深省（戴威评） 。
《七宗罪》开创了一种不同于以往好莱坞影片的电影语言，片中的杀手杀人并非是因为嗜血，他是凭着强大的理论信条加上妄念来实施他自以为是的通过“审判”和布道来拯救的目的，这才是最可怕的。也许他平时连一只鸡也不杀，但是他找到了依据来实施对人的毛骨悚然的谋杀，这种恐怖并非是亲眼看到某种可怕场面时感官的自然反应，而是心理上的恐怖。这使得《七宗罪》这部看起来像是侦探片或类型化恐怖片的电影脱离了某些窠臼，而与美国社会现实生活建立起了心理上的联系（丛峰评）。

② 佛教有没有消除妄想幻觉的方法

有妄想的人，一定会颠倒，看事情都不一样。一个人离开了妄想，吉祥顺利才会来临。所以，在世间的一切都不要去幻想，因为人间的一切都是无常的，永远没有长久的，生住异灭，我们生出来了，住在人间，开始变样了，最后死了，灭掉了，人却执著于得失，得失心，而生妄想心。
我们在这个有形世界里的一切物质现象，都是空的幻觉，这叫视像。就像我们看电视一样，你看的时候觉得有形有像，当你把电视机一关，什么都没了。一个人的眼睛像电视，看这个世界，等到他一关，睡觉了，这个世界什么都没了。等到他哪一天没电了，躺在床上永远关掉了电视，这个世界对他来讲就永远什么都没了。所以，把世界看成是幻相，那是智慧。

把世界看成是假的东西了，你还会真的跟人家去争斗吗？有人会讲师父不好，师父怎么会去跟他们争呢？每个人看出去的观点都是不一样的，每个人通过视觉，通过你自己学习的东西，和接触的地方、来源，什么都不一样，你怎么可能让他接受你、你接受他呢？全是幻觉啊，这么一想，你就不会生气了。
既然不是真的东西，就要放下，要看破。

以为自己的头发是真的，每天左弄右弄，弄到后来全部掉光了。在马路上有很多年纪大的女人，看看她们就知道眼睛开过双眼皮，等到年纪大的时候，眼皮塌了下来，眼睛不自然了，那她也就是十几年、二十几年的功夫看上去很漂亮。其实单眼皮也是自然美啊，也挺好的。所以，要看穿这个世界，不要去争，不要去抢，有什么好争的？人傻得不得了，争过来、斗过去，找律师搞来搞去，等到哪一天在法庭上看到自己的老婆、老公哭啊，“哎呀我不应该啊”，神经啊，这些人都是脑子坏掉了。因为他把这个虚幻的世界看成是真的了，所以才会在虚幻的世界中去寻找真实，犹如在电影中要寻找真实的世界一样
世间的一切全都是幻化的。今天你认为对的事情也好，不对的事情也好，它全都是在梦幻般的变化。也就是说，你今天所得到的不等于你明天所拥有的，你今天所拥有的并不代表你明天不会失去，这就叫幻化无常。大家知道，学佛经常讲到“无常”，“无常”就是什么事情都不是长久的。你的年龄没有长久的，你的钱没有长久的，你的房子没有长久的等等，所有的一切都是没有长久的，这些无常却给你带来的都是痛苦，都是虚幻的。因为它没有长久，所以就是虚的东西，是假的，不是实实在在的。当你拥有了这些无常的东西之后，实际上你就进入了你的幻梦世界，梦幻世界就是像做梦一样。幻觉是怎么来的，就是今天做过的事情，明天没有了，这就是产生幻觉。比如今天明明还拥有他，但是明天他死了，这就叫幻。幻就是不实在的东西。所以生住异灭。也就是说一个人生出来之后，和他能够住足在这个世界当中，异灭就是变化的毁灭。生住异灭就是都是会灭掉的，都是会没有的。你今天吃的饭，明天就没有了，明天又要吃了。你今天家里所拥有的一切，说不定过几天都没有了。所以生出来常住在这个人间都是处于异变。

人因为执著得失而产生妄念。然而人是怎么会注重自己的得失而产生妄念的呢？因为这个妄念是由你的得失而来的。比如你今天赚了一点钱了，你觉得你得到了，你就开始有妄念产生了。什么妄念呢？我要用这点钱去赚更多的，这就是妄念。今天有人说“你还很年轻，实际上你还可以去选美呢”，她就产生妄念了。实际上她已经是很老的人了。因为人家讲了几句，她就觉得自己很年轻，还要去选美，最后人家连报名的机会都没有给。因为她忘记了自己的年龄，不知道自己是在干什么的。因为你的思维得失、你的幻觉，梦幻妄念就开始来了。比如你失去了孩子，你就想“我应该怎么样怎么样”；当你失去了老公了，你想“我应该怎么样怎么样”……都是由一种心的变化，一种妄念而产生的。什么叫妄念？妄念就是本来应该没有的事情，被你硬想出来的。因为你的得失心重，今天失去了，你就开始乱想了；因为你得到了，你也开始乱想了。所以得失都不要太当回事情，你就不会有妄念产生了

③ 什么叫身心健康

身心健康的8条标准世界卫生组织提出人类健康的新标准为两个部分：
首先是机体健康的“五快”。
“五快”指的是：①食得快。进食时有很好的胃口，能快速吃完一顿饭而不挑剔食物。②便得快。一旦有便意时能很快排泄大小便，而且感觉轻松自如。③睡得快。上床能很快人睡，且睡得深沉酣甜；睡醒后精神饱满、头脑清醒。证明中枢神经系统的兴奋、抑制功能协调，且内脏无病理信息干扰。④说得快。语言表达准确，说话流利，表明头脑清楚，思维敏捷。 ⑤走得快。行动自如转动灵活敏捷.证明精力充沛旺盛。

什么是身心健康？
然后是精神健康的“三良”。“三良”指的是：①是良好的个性，性格温和，意志坚强，感情丰富，具有坦荡的胸怀与达观的心境。②良好的处事能力，看问题客观现实，具有较强的自我控制能力，适应复杂的社会环境，对事物的变迁能始终保持良好的情绪。③良好的人际关系。待人接物大度和善，不过分计较，能助人为乐，与人为善。
以上就是身心健康的两个部分，而心理健康又具备五个明显的特点，下面我们一起来分享一下，什么样的人才是心理健康的人。

什么是身心健康？
心理健康者通常具有五个显著特点：
①能正确地面对现实。对人对事具有清醒、客观的认识，对生活中出现的各种问题、困难和矛盾，能以切实的方法予以处理，处处表现出积极进取的精神。
②了解自己。不仅能正确认识自己的优点、弱点，而且能正确估计自己的能力、个性爱好与情趣，据此妥善地安排自己的工作、学习和生活进而在学业、谋职及恋爱诸方面做出正确的抉择，以增加成功的机会。
③与人为善，乐于与人交往。对别人满腔热情，能与多数人建立良好的人际关系。积极态度(尊重、信任、喜悦)多于消极的态度(嫉妒、怀疑、憎恶)。
④自尊自重，谦而不卑。在社会交往中既不狂妄自大，又不退缩畏惧。在行为上独立自主，既有所作为，也有所不为。凡是有益的、上进健康的，就主动去做；凡是有害的、低级庸俗的就能自我克制，纵有外界诱惑亦不为所动。
⑤情绪乐观，心胸豁达，情绪稳定，热爱生活。对工作、学习不是视作一种负担，而视为是一种乐趣，努力把自己的才智在工作、学习中发挥出来，对未来充满希望，遇到逆境或烦恼时，能自行解脱。

④ 谁能告诉我电影《七宗罪》表现什么样的主题

天主教中有七种死罪，然而一场离奇的连环杀人案，受害者都是死于这七宗罪其中的一种。经验十足的警探Somerset经过不懈的努力，终于将这些看似没有联系的命案屡出头绪，五桩命案过后，凶手下一个目标是谁？在何处？没有人可以预见。正当警方不知所措之际，凶手奇迹般的自首了，此时凶手的“七宗罪”还差两宗，难道他会就此罢手？他又为何会自投罗网？凶手宣称自己的“伟大杰作”仍会完成，在警方的严密看管下，插翅难飞的杀人犯又能做什么呢？结局大大出乎人的意料。 天主教明言七宗罪：「饕餮」、「贪婪」、「懒惰」、「嫉妒」、「骄傲」、「愤怒」、「淫欲」。沙摩塞是承办凶杀案的资深员警，即将退休，而米尔斯是新手，一付兴致高昂，自愿请调至这一分局。星期一上午，一件凶杀案发生，凶手在冰箱后写着「饕餮」，星期二，是一位律师，现场写着「贪婪」，一天一个，依七宗罪而死。面对此案，沙摩塞心中有诸多挣札，住在这城市已久的他，早已习惯，冷眼看事情，本想不接此案，几经考虑又留下来帮米尔斯，米尔斯血气方刚，冲动易怒，故弄玄虚的凶手因而选上他做为七宗罪的最后一人－「愤怒」。强竟杀了米的妻子崔西来激怒他。让自己成为「嫉妒」，米尔斯成为「愤怒」，强也赢得了这场游戏。沙可以退休了，但看著囚车中的米尔斯，究竟是社会始终如此不堪，或者天真单纯也是一种罪。 幕后/花絮 经验丰富的老探员萨默塞特再过七天就要退休了，年轻的警察米尔斯是他最后一个搭档。凶案发生了，罪犯在现场分别留下了“贪婪”、“饕餮”等字样，这正是《圣经》中所讲的“七宗罪”。一切罪行都出自一个名叫多伊的男子之手，他将米尔斯诱至荒野，但米尔斯没想到在邮包中竟找到了自己爱妻的头颅，狂怒的他开枪射杀了多伊，并最终完成了“七重罪”凶杀。 “饕餮”、“贪婪”“懒惰”、“淫欲”、“骄傲”、“嫉妒”和“暴怒”这七项原罪贯穿了整个影片，但担任审判者的却是个为了不留下指纹连自己手指都砍了下来的变态杀人犯。开场镜头就是寒意凛冽的雨天，而此后那些触目惊心的犯罪现场更是让人感到一种虚无的恐惧。 这部出色的惊险悬疑影片对犯罪心理学也作了详尽的描述，而罪犯通过圣经的道德审判来杀人，更具社会意义。一个警察最后却成为凶手计划的执行者，这是对社会和人生的讽刺，是对茫茫之中天主那七大信条的不可抗拒，还是象征了这多罪该罚的人世间的混乱的生活秩序？正象影片结束时斯班瑟说的那句话“海明威说：这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。我只同意后半句。” 在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也由罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”暗示观众：它是宿命的罪与罚。既然如此，宿命的悲剧是必定要属于人间的，“上帝”作为“授意者”和“观望者”，参与了整个事件。冷血杀手作为传道者莅临人间，最终以身殉道。从某种角度看，悲剧中没有正邪的区分，作为渺小的人类，只能接受宿命的审判。 然而《七宗罪》恰好利用观众对玄学的神秘感和不理解，剑出偏锋的讲一个连环谋杀的故事。 “Seven”在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道:“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕...... 《七宗罪》向人们呈现了一个变态的宗教杀手。芬奇无意用血淋淋的感官刺激和大量的追逐场景来达到使人恐怖的效果。他并非对杀戮场面进行简单的电影图解，而意在揭示这种杀戮后后面的东西。这部电影塑了与以往电影中截然不同的一类杀手。《七宗罪》中的杀手杀人并非是因为嗜血，而是有着强大的理论信条加上妄念来实施他自以为的通过"审判"和布道来拯救的目的。这才是最可怕的。这个杀手也许平时连一只鸡也不杀，但是他找到了依据来实施对人的毛骨悚然的谋杀。这种恐怖并非是亲眼看到某种可怕场面时感官的自然反应，而是心理上的恐怖。这使得《七宗罪》这部看起来像是侦探片或类型化恐怖片的电影脱离了这些窠臼，而与美国社会现实生活建立起了心理上的联系。 一个不正常的社会是产生这样的杀手的根源。现实生活中美国持续不断发生的连环变态杀手事件也在电影中不断有所反映和体现。然而，现实中以完全相同的手段进行残害的杀手虽然还没有发现，但却有很多在精神气质和思想观念上和他十分接近的人，让我们想想世界各地近年来出现的邪教组织和连环杀手：太阳圣殿教、奥姆真理教、吉姆·琼斯、邮包连环杀手大卫·卡钦斯基……最终都是以悲剧收场。 《七宗罪》使人们接触的是最黑暗的人性的一面，尽管它是虚构的，可是它的气息已经进入了现实的思绪和情感之中。正像片中老侦探说:"如果我们抓住了John Doe (杀手)，而他本人就是魔鬼和撒旦的话，那也许是我们所期望的。但他不是魔鬼，他只是一个人……"有什么能比一个人做魔鬼的行径更为恐怖的吗？但更为恐怖的是，杀手的动机是以宗教为名义的。在杀手的彻底疯狂里似乎还有某种理智，这是最恐怖的事情。这部电影并非是关于杀戮，并非是关于一个人如何干出魔鬼般的行径的，而是关于那种杀戮的动机，以及这个动机的由来和它后面的东西。 剧情阴暗、主题悲观、手法低调的警匪片，却因为剧本结构的新奇、演员表现的优异以及导演别具一格的叙事风格而变成了一部叫好叫座之作。故事背景是一个整天下雨的不知名城市，摩根·弗里曼饰演一名即将退休的老刑警，而布拉德·皮特则是怀抱理想热情来这里上任的新人。他们碰到了一连串离奇的凶杀案，凶手故意在现场留下人类的七个罪诫“暴食、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲、嫉妒和愤怒”，跟警方大玩心理战。一冷一热的警探组合终于逼到凶手投案自首，却无法改变既定的悲剧命运。导演戴维·芬彻在银幕上呈现出一个令人触目惊心的社会黑暗面，由凯文·史派西饰演的凶手在终场前发表了一段自辩之词，更具高度的反社会煽动力。 让观众希望他活着的人在结局死掉,这永远是让你的电影被人们记住的有效手段之一.于是,年轻警察米尔斯的妻子翠西死了.事实上导演并没有让我们看到翠西被凶手割下来的头,可是我们都明白,处于极度悲愤下的米尔斯开枪打死了凶手------这是一个智慧,坚忍,疯狂的罪犯.于是,罪犯完成了他的罪恶的艺术品.最后两种原罪------罪犯死于嫉妒,而米尔斯因为愤怒杀了罪犯,也背上了原罪,等待审判(来自人间...). 关于罪犯： 贪吃,淫荡,贪婪,懒惰,高傲,嫉妒,愤怒---------这就是七宗原罪.影片中的罪犯在前半段一直没有露面,但是他作案的手法确实已经让所有的人感到震惊.他可以强迫一个人吃到胃涨裂和内出血;他可以花一年的时间精心"养育"他的受害人;为了完美的犯罪过程,他把自己手指头的皮肤剥去,以免日后留下指纹.全部的过程都在在这个罪犯的掌握之下,一步一步,我们随着罪犯的带领下,欣赏这他引以为豪的犯罪过程.七种原罪在时间横行,我们已经见怪不怪.但是,其实这才是最大的恶魔,而我们的凶手只是这些罪恶的一个化身.每天都有人因为贪婪而死;因为嫉妒而死,因为愤怒而死......我们天才的导演大卫芬奇也许就是想告诉我们：在这个物欲横流的世界上,太多的人已经迷失了自己.就连那个身为警察的米尔斯,最后也因为爱妻被害而失去理智,开枪杀死了罪犯.事实上,这也是我们自身无法控制的,也是我们无法抵抗的,这个完美强大的罪犯,已经把这些寓意都展现给我们.看着他心平气和得到警察局里自首的时候,我就知道这一切,刚刚开始...... 两个警察： 这是两个典型的警察形象：年轻的警察血气方刚,冲动易怒,老警察沉着稳重,机智耐心,而且孜孜以求,心地善良.他们之间从抵触,到理解,再到互相关爱,属于一条温馨的线索.年轻的布拉德皮特就像一个冲动小野兽一样,他自尊自信,不容许别人怀疑他.他有着美好的愿望,于是他和他的美丽妻子来到了这个危险的地区.老警察摩根弗里曼是一个经验老到的长者,他关爱年轻人就像自己的孩子.我很高兴的看着这两个人一起研究案情的样子,更像是父亲带着儿子一起走向成功的终点.他们本身的正义感驱使他们发挥出所有的能力,于是他们可以在第一次合作就这样默契.人与人之间的感情,越是在这种关键的时刻,越是可以完美的发挥出来. 关于演员： 我不知道为什么大卫芬奇会选择凯文斯潘塞扮演罪犯的角色,但是我知道这个决定真的是太明智了.凯文的表演充分展现了这个杀手的一切：冷静,睿智,彬彬有礼,偏执......当他微笑着对布拉德皮特说："你们一直在找我......"我觉得我看到了上帝.他是那样的胜券在握,来自首明显是出于自愿,以至于每个人都知道最精彩的肯定是这之后.在审讯室里他还是那样的坦然自若,装着红茶的小口袋被他拿在手里玩来玩去.然后,最精彩的就是他在汽车里的那段对话了.他平静的看着远方,令人震惊的理论就这样坦然的说了出来. 和他相比之下,其它两位男演员的表演也毫不逊色,性感迷人的布拉德皮特扮演的年轻警察一定会让所有的女观众着迷,血气方刚的脸上是抹不去的希望.一局"Iamalloverready"带着讽刺的语气说出来,于是这个人物的特征就这样可在你的记忆里再也挥之不去.相比之下,摩根弗里满的沉默让人充分体会到金子的感觉,而他偶尔说出的一句话,或者睿智,或者威严,或者幽默,已经深刻的体会到了这个角色的内在要求. 关于影片： 大卫芬奇无疑是一个天才,这样的一部电影拍在我们面前,除了为他鼓掌,为他流泪,真的没有什么别的可作.这个题材的成功和演员的到位我就不想多说了.值得注意的是它的每一个细节都是把握的那样完美.刚刚搬家过来,所以需要磨合,所以家里会体验到地铁的恐怖,所以凶手可以在家里找到他的妻子并杀害.我原以为拍电影很容易,现在才知道这和做饭一样,泡方便面也叫做饭,满汉全席也叫做饭,究竟你是什么样的厨师,看看你作的饭就知道了。 影片描述一个连环杀手和两个警探的故事。此君精通古典文学，他精心设计了一套向邪恶世界挑战的方法：根据西方古典文学的说法，人有七宗罪，分别是贪吃、懒惰、荒淫、愤怒、妒嫉等。他为每一宗罪找到一个代表人物，然后用以毒攻毒的方式置该人于死地。比如，他强迫一个贪吃的胖子不停地吃，直到撑死

⑤ 驴得水片尾有一句话 是什么

过去的如果就这么过去了，以后只会越来越糟。这是结尾孙校长的女儿孙佳说的一句话。很多人在错误面前都选择逃避，避而不谈。他们希望事情就这样慢慢的悄无声息的过去，就像一切都没有发生一样。

《驴得水》是周申、刘露编剧导演的喜剧电影，由任素汐、大力、刘帅良等主演，于2016年10月28日在中国大陆上映。

该片改编自周申、刘露的同名话剧作品，一群“品行不端”却怀揣教育梦想的大学教师，从大城市来到偏远乡村开办了一所学校。学校待遇惨淡、生活艰苦，但老师们都自得其乐，每天嘻嘻哈哈打成一片。

然而教育部特派员要来突击检查的消息打破了安宁，因为学校有一位“驴得水老师”隐藏着不可告人的秘密。就在所有人都担心丑事即将败露的时候，一个神奇天才的出现拯救了大家，然而谁能料到真正的麻烦才刚刚开始。

(5)妄念微电影主题扩展阅读：

创作历程：

2009年初，周申和朋友吃饭的时候聊出一个故事：一个缺水的地方，有个 学校养了一头驴挑水，可谁都不愿意出养驴的钱，于是校长便将这头驴虚报成了一位名叫“吕得水”的教师，用“吕得水老师”的工资来养驴；当上级领导来检查，要见这位吕老师的时候，大家只能编造各种借口搪塞。

饭局只是随性一聊，周申意识到这是一个好的故事题材，于是当天便与创作伙伴刘露一起讨论，并决定将其拓展成了一个电影大纲。2010年，周申完成了《驴得水》电影剧本的文本，并申请了文字著作版权。

2011年，一部名叫《驴得水》的微电影出现在网络上，短片借鉴了部分剧本的内容，但并没有拍出精髓，这让周申意识到必须马上把真正的《驴得水》立起来。然而相比较拍电影，排一个话剧显然要快得多。2012年，戏剧导演专业出身的周申和刘露，又着手将《驴得水》改编成话剧剧本。

2012年话剧《驴得水》火了，周申和刘露从2013年又开始筹备电影版。走了一年的弯路，2014年在参加开心麻花一个演员的婚礼时，碰到开心麻花张总，发现他们也做电影，于是开始了拍摄电影《驴得水》的合作。

2017年12月2日第十四届广州大学生电影节上，电影《驴得水》当选最受大学生欢迎的电影。

⑥ 电影《菊次郎的夏天》的影评。详细的！

1. “这是一部关于童年的电影，一部关于成长的电影，关于夏天的电影。” “一个不快乐的中年人，不希望看到一个不快乐的小孩子。是因为想起自己不快乐的童年，还是因为什么？” 很多人起先都以为那个木讷内向又孤独的小男孩是菊次郎，后来到结尾处北野大叔笑着说出“是菊次郎啊！他妈的，走啦！”大家才恍然大悟，明白为什么片名叫“菊次郎的夏天”。 这DVD我找了很久一直没能找到，前几天一朋友从南京帮我带了一张回来，终于才得以不用整天听着原声OST流哈剌子了。 这部作品和《千里走单骑》的主命题都很相似：亲情、寻找，以及人与人之间的情义，后者不紧不慢的缓缓道来，却比前者急匆匆的刻意为之要更令人难以忘怀。 带着久石让温暖而轻快的音乐，一个大叔和一个男孩的旅程就此上演，尽管此前就做好了充分被打动的准备，但在看片过程中还是不可避免的被带入了那带着阳光、向日葵、牛蒡叶和玉米地味道的夏日。 北野武大叔浑浑噩噩、神神叨叨的痞子样，初看去，除了给我们带来无奈的笑声外，就是反衬出沿途遇到的各色人情世态：变态基佬、无辜又好心的宾馆服务员、性格迥异却同样热情的恋人、周游全国的流浪诗人、收保护费的黑道打手、面恶心善的飞车族……世界并不完全纯洁，却正因此而美丽。 不学无术、无所事事、欺软怕硬、斤斤计较、气量小、爱报复、爱占小便宜……菊次郎就是这么一个随处可见的中年大叔，因为赌博输了钱而不得不徒步搭顺风车去东京，明明没什么背景却要弄一个可笑的纹身，明明不会游泳却又爱装腔作势，被人拒绝搭顺风车就偷偷砸车玻璃报复，偷拿别人的食物、为了拦车而在路面上放钉子、在庙会上为了占小便宜几近耍赖而被人揍…… 而就是这样一个可笑又可怜的大叔，却在千里迢迢的旅途中从未发出过后悔的怨言，仅仅为了帮小男孩圆一个看看妈妈的梦想。 很多人对两人被抛在废弃的公车站两天两夜，却没人愿意停下载他们一程的那段经历赞不绝口，说这表现出北野一直被压抑的孤独感与疏离感，这也是影片的中心正式展开之处。 影片的高潮出现在他们辛辛苦苦找到妈妈住的地方后，却发现妈妈早已改嫁，有了一个新的幸福的家庭，一个小男孩完全无法插足的家庭。 土古实在《废柴同盟》中对这种情况是这样处理的：“唉呀，妈妈也不在这里，她可能去了很远的地方哪，我们继续去找吧！一定，一定会找到的！” 北野大叔为了安慰小男孩，几乎用威胁的方法骗来了一个天使之铃，说这是妈妈搬走以前留给他的，只要摇摇铃铛，天使就会出现保护他。正男摇了铃铛，天使却没有出现，男孩却没有放弃，他不停的摇着，天使之铃象征着希望。 影片并未就此结束，小男孩的寻母之旅告一段落，大男孩的旅途再次展开。整部片子最令我感动之处不是北野大叔因为在庙会上坑蒙拐骗被人打了之后，骗正男说从楼梯上摔下来那一幕，而是他突然跑去敬老院找自己的妈妈，找到后却只隔着玻璃窗远远看了一眼就离开的眼神。那个玻璃窗后的，不到1秒钟的眼神，简单、纯粹、真诚、执著……就是这样一个眼神，在我心目中的地位迅速超过了高仓健那些高大的背影。 作为一部公路片，影片中的景色无可挑剔，从水中芦苇上的青蛙，吃着菜叶的毛毛虫，到蔚蓝色的大海，闪烁的星空，草香蝉鸣，漫山满眼的绿色，加上路上遇到的各种各样的人群，这是一出孩子眼中的夏日风情画。不知是为了补偿小男孩，还是为了补偿自己的童年，菊次郎和另外三个男人：好人先生，肥佬，光头佬，四个同样被社会抛弃的边缘人，开始陪小男孩肆无忌惮的玩耍。 “只是集合了一群无聊寂寞的大人，以小朋友为借口自己玩起来而已。”北野武自己是这么解释的。 头顶蓝蓝的天，身边清清的河流，八爪鱼先生、外星人先生和印第安大哥哥，一起，在北斗七星的照耀下玩“一二三，木头人”。 男孩笑了，笑得很开心，他度过了一个难忘的夏天。菊次郎也笑了，笑得很开心，他也度过了一个难忘的夏天。 天使的翅膀抖呀抖，小男孩一步一步往家中跑去，踏着轻松的音乐，踏着洒满公路的阳光。 “希望是有的吧。北野武用了天上的北斗七星，用了那个天使之铃，用了疯茂的绿，用了片尾正男轻快的步子，菊次郎逐渐慈爱和有内容的笑，来表示自己对人生的一种希望。 走不完的公路，看不到头的旅程，终点会回到起点，却在这个夏天的旅程里，两个“男孩”，开始成长，开始，回家。” 看完《千里走单骑》以后，我一出电影院就立马把那些刻意而为的纯朴和深沉给抛脑后了，包括丽江的景色，在家看完《菊次郎之夏》的DVD后，很长时间都沉浸在那片夏日的阳光中，浑然忘记窗外正值寒风趔趄。这就是感染力的差距吧。 “菊次郎是你父亲的名字吗？ ——是的。生前好象和他没有说过话的记忆。可是现在回想起来，他真的有点寂寞。这一次的电影主题有点像扫墓孝亲的感觉，这也算是供养。（北野武）” 2. 据说这部片本来不叫《菊次郎之夏》，打算叫什么《正南找妈妈》一类的开门见山的题目。纵然，这个片子有大片大片的绿色，久石让的配乐，我个人最喜欢的还是这个题目，实在得让人汗颜。这条找妈妈的漫漫长路上到底是正南的学到了更多还是菊次郎呢，到底是孩子的快乐大本营还是成年人的幡然悔悟呢，似乎是后者 又逢六一，儿童节的大好时光。六一国际儿童节，对于小时候的我来说，根本算不上一个节日，原因很简单，学校不会放假，妈妈也不会因为六一儿童节给我买什么东西。像儿童节，清明节这种，欢乐主体没有能力自己过的节日里，那些不再是儿童的人谁会管你过得怎样...不知道我是否表达清了自己的意思...其实我就是想说，小孩在这种情况下和死人真是差不多了，自己没有能力胡作非为翻天覆地，就只能等待他人为自己庆祝了。反正，当时的我，很不满意这个冠冕堂皇的儿童节。 似乎当我已经完全脱离开童真的时候，我又开始了假惺惺的试图蹭过儿童节的努力了。开始缠缠绵绵的呼唤自己逝去的纯真，好像是自己的疏忽把彼得潘弄丢了，实际上人家本来也没觉得我有资格心灵够美丽能去neverland。 电视节目，影视作品，文学创作，大凡是关于孩子的，不成功也很难走向失败。拿电影为例，《白气球》《小鞋子》《美丽人生》《中央车站》《菊次郎的夏天》《天堂电影院》《再见童年》《狗脸的岁月》，这名字数不胜数，绵绵长长无绝期……哦对还有《看上去很美》 到底有几个孩子能在童年就懂得这些个影片之中所蕴含的深意，有几个孩子懂得追跑打闹其实是一件只有天时地利人和才能促成的大快乐，有几个孩子不想赶快长大，有几个孩子明白何谓童年，何谓纯真……寥寥无几，反正我当年一无所知。 儿童节，不过是成年人以儿童的名义追悔自己逝去的东西，这看起来可悲，其实不然。就像《士兵突击》《阿甘正传》，讲的是笨人的故事，拍出来确实给聪明人看的。善良正直，尽职尽责，本是无人不知无人不晓的人生道理，这就跟我们应该纯真，应该富有童心一样。只是聪明人都在成长的过程中，狗熊掰棒子，把那些我们本来就有的东西早早的扔掉了，等到老了才追悔莫及，人生的痛苦，我觉着，莫过于此 最后回到这个影片，菊次郎，北野武扮演的那个游手好闲的大叔，在帮正南找妈妈的过程中，到底学到了什么，我不得而知，反正这个夏天即是正南的，也是菊次郎的。而我相信，只有菊次郎的夏天，才有所谓童真与快乐，因为正男的夏天充满了失去妈妈的悲痛和被坏叔叔骗的苦楚，虽然回家的路上坏叔叔也跟他一起玩一二三木头人，给他买吃的，带他逛游园会，但这个过程中，收获真谛并为之改变的确实那位坏叔叔，菊次郎。 以儿童的名义，祝成年人朋友们儿童节快乐 3. 听了一首歌，心里愉悦而安全，不再对幸福存疑，无论是过去还是现在，磕磕碰碰也是一种满足。不妄念，不磨折。 它叫做《菊次郎的夏天》。 看了一部电影，轻轻的画面，没有冗长乏味，没有浓墨重彩，不拿捏不造作，一切刚刚好，刚刚好打中你内心最温暖的地方，比水更细腻，更守柔。 它叫做《菊次郎的夏天》。 { 孤独} 什么是孤独？ 当一个小孩坐在一个安静得连尘落下的声音都能够提及的房子里，捧着小小的饭碗在大大的饭桌前独自咽菜时，味同嚼蜡的感觉就是孤独。 那是一种环境的孤独，狭促而密闭的屋子里，心的容量也会被潜移默化，对眼前的种种变得锱铢必较，不幸的事情无限放大，快乐的影子渐渐模糊。 正男的孤独，就是这类的孤独，眼望别人的爸爸妈妈都陪伴着自己的孩子去海边旅行，想到自己只能一个人坐在家里，甚至连爸爸妈妈长什么样都不知道，混沌地过这个暑假，内心又如何能够释怀？ 羡慕，嫉妒，孤独，自怜的情绪一步步逼近这个可爱的小男孩的内心，久经不散。 当一个大叔正值中年却一无是处，只能坐在桥边与妇孺一起等闲事非，情何以堪？ 那是一种年龄的孤独，随着而立的过去，不惑的到来，人生的高峰却不知出处，他只能做一些痞子的行为来满足内心的不安。 一个孤独小孩和一个孤独大叔因为一个契机，走到了一起，开始了人生的夏天，听起来有点玄妙，但却情理之中，命运雷同的人儿，上天会眷顾他们相遇，彼此都心照不宣对方的内心想法，有一个人能懂总比没有人懂来得强，活得更有意义一些。 {慈眉善目的好人} 正直无辜的酒店服务员，他总是很惊愕于大叔的怪诞行为，眼神里常充满疑惑，虽然他无法参与这个小孩和这个大叔的奇遇历程，但他却很诚恳地把他们带上一路，给予一点积蓄，补足自己的小小遗憾。 热情滑稽的情侣，他们四人一起坐在草地上抛橙子，玩机器舞，不亦乐乎。虽然只是送了短短的一路，但是学我所说，每个人都有各自要走的路，分岔路口，人们总有说不清的无奈，所以也只能在那个地方，轻微地作别，然后相忘于江湖。起码也曾相遇，起码也曾在彼此的内心中汲取过点点的快乐，以不至于遗憾。 四处漂泊的诗人，他没有责怪他们的恶作剧，并且热情地向他们讲述自己的生活，他把他们送到了终点，又把他们送回了起点，在这次旅途里有始有终，在汽车旁与恶作剧的大叔相遇，在玉米地里偷玉米与大叔相遇，在湖边与大叔相遇，说不清的缘分，道不尽的情谊。他跟小孩说的北斗七星，我想是这个世界上最好听的故事，因为有漫天的星星为盟为证，让夜幕下的人们沉醉于此。 {面恶心善的好人} 大叔，头上就刻了坏人两个字的人，他斤斤计较，他低言俗语，他一无是处，他爱装酷爱摆阔，爱占小便宜，赌车，骗人，恶作剧，无所不用其极，但是我敢说，他是我这辈子最想遇见的人，因为他的内心并不比讥笑他的人低俗甚至高尚。他的坏只是他也是一个被妈妈抛弃的儿子，他也有他的苦衷和他的反抗，他拯救小孩的肉体不被侵污时，告诫了小孩无能再跟陌生人走；他分了两个饭团给小孩吃的时候，他是告诉他大人要照顾小孩子，他告诉小孩要乖乖的，好好照顾婆婆，这些都是至理名言，都是爸爸教育儿子的话，从他的口中换了一种方式传达下去，绮绮缦缦，同有娓娓道来的感觉。 大叔最后一句把全剧推到了高潮：“菊次郎，他妈的，滚吧。”是他会说的话，也只有他说才不那么刺耳以至于温情。 重磅先生，光头佬先生，对不起，刚开始我也认为你们是坏人，但后来发现你们居然可以如此可爱，都是为了孩子，所以你们会帮助正男弄玩具，帮助正男认识什么是鱼，什么事外星人，可怜的没有吃饭的外星人，一直在草地里等着小孩，一直在背台词，却被大家悄悄地遗忘。可怜的重磅先生，掉进屎坑里还没有忘记自己装土著时的小鼓，这些仿佛都与他们的外形恰恰不入，但是他们纯洁的内心深处同样希冀别人的认同。 我爱你们，很爱很爱。你让我学会了恶的背后，是更善，恶只是你们的装甲，脱下武器后的你们显得比好人更有人情味，更难能可贵。 {面恶心陋的坏人} 猥琐老人，收保护费的恶人。 林子大了，什么人都有。有了他们，才让我们更加珍惜身边的好人。 {小天使} 一如娟所说，这部是一部治愈系的电影，而天使也刚好是治愈系的代表人物，它们不骄阳跋扈，而是妥妥帖帖地存活在每一个人的心里。许多话还没说出，就已经抵达。 小孩到了最后还是没能够与妈妈相认，但又何妨，强迫相认可能只是带来四个人的不幸，而现在却是五个人的幸福，小孩的翅膀还有天使的铃铛，我看到，我也相信，在以后莫大的天空里，他一定会展翅飞翔，一定会宛如鹏鸟一样，扶摇而上，飞往心中的天池。 还是要活下去，即使伤心失望，被迫回到起点重新再来，也要活下去。这就是天使的初衷。 {幸福} 整部片子，处处都有蛙叫虫鸣，浮云朵朵。处处都有心灵栖息的驿站，充满了绿色与美好的旋律，充满了大家的欢声笑语。 我只想说，幸福不在目的地，而是在路上。

⑦ 急求：《末代独裁》电影的影评 2000字左右

这是一部改编自同名小说的电影；然而在看这部电影的时候，常常有种接近于读小说的感觉。很细腻，很安静；就算这并不是一部讲着细腻以及安静故事的电影。 类似于这种用第一人称视角讲叙第三人称的故事，不论在小说或者电影领域其实都并不少见；可是很少有一部作品，可以像这部电影一样，如此让人赞叹。或者说，这是一部名人传记式的电影；只是，这部名人传记并且是我们常见的励志类的积极主题，而是一部揭示真实的残暴政权的人文主题。 这部电影所蕴含的政治隐喻让这部电影获得了奥斯卡的青睐。当然，不可否认的是弗雷斯特·惠特克在这部电影里的表现让人赞叹；当然，也无法否认这依旧是一部让人感触颇深的电影。可是娱乐依旧服务于政治，这似乎是永远无力改变的无奈。 更大的无奈是这部电影背后让人冰凉的政治阴喻，或者说是这部电影对人文悲剧的冰冷预言。《末代独裁》，只是我们知道，在战争频繁的年代里，非洲这片荒凉富饶而国际关系复杂的大陆上，也许，永远没有“末代”的独裁。 正如尼古拉斯带着青春特有的冲劲和热情来到乌干达时在阿敏极具煸动性的演讲之后和莎拉的对话。 “Obote也曾讲过同样的话，最后还是把国家的钱装进自己的口袋。” “噢，拜托，给他一个机会。” “我很认真，在这里呆上几年你就会知道。” 这样的对话也许仅仅只是两个朋友在茶余饭后最稀疏平常的聊天，可是换一个角度来说，这样的对话其实是年轻的理想与洞悉世故的碰撞。 用一个小人物的视角，放置在一个大环境里来诠释复杂的政治环境和国际关系，这样的对话在电影里显得尤为重要。以小见大，用细腻的最平常的平民百姓对待政权的看法来放大和投影整个复杂的社会环境，这就是这部电影最成功的地方。 然而，这也是这部电影最冰凉的隐喻。年轻、朝气蓬勃的理想和对新任总统的狂热，以及在这个地方呆了几年已经对政权完全失望的疲惫，这两种东西的碰撞除了梦想的破灭和让人绝望的现实，最大的悲凉是对这个新生政权的无奈预言。 尼古拉斯；年少气盛的外援医生。阿敏；乌干达新生政权的独裁领袖。这两个人构成了这部电影最基本的人物关系的构建，这样的构建并不显得复杂。从一种真挚的朋友关系到一种从属的工作关系再到最后那种利益关系，这样的转变，是用了一种最简洁的方式来投射复杂的大环境以及从侧面完成了对阿敏这个人物多种人格的完美描绘。 这一点在这部电影里显得非常成功。或者说，尼古拉斯在这部电影里成了一个参照物，他总是用他那善良而美好的渴望想在这个对他来说也许完全陌生的国家里尽他的能力让这个国家变得更美好。可是，因为他总是保持着他的善良和美好，于是，他成了人性上一个固定的参照物。他和阿敏两者的关系转变，阿敏以一种高高在上的姿态成了最关键的基础。两者对比；铺垫、反差、侧绘以及不停变化的关系，这样所塑造出来的阿敏要远比直接的描绘来得更生动更丰满也更完整。 阿敏在这部电影有些时候看起来非常的无奈。作为一个推翻旧政权的来自于贫民的新领袖，他不得不把自己更好地保护起来，而为了自我的保护，他变得残暴似乎并不是自我的意愿而仅仅只是一种祈盼安全的手段罢了。 扼杀一切对自己威胁的最好办法是，在威胁还没真正形成的时候就把它掐死在襁褓里。这成了他残暴的最直接的成因。 然而他也必须给自己营造一个亲民的、先进的、亲善的、有承诺的以及有成效的、有思想以及有理想的领袖那美好的公众形象。他必须确保自己的安全，而后确保他自己亲手建立起来的新生政权。于是在他圣洁的表象下，他不得不残暴地把一切反对他的政府的一切反对言论和人们镇压和扼杀。 Power；Control。也许只有这样，他才能在非洲这个混战连年的大陆上确保住他的政权，以及那个看似廉明进步的新政府。 并不能否认他的政权充满了血腥和残酷的屠杀和舆论镇压。可是身处在那样的政治环境里，阿敏似乎并没有太多的选择。 多疑、善变、冷酷、残忍、伪善、疯狂、擅于心计、深沉而且有着强烈的控制欲望。这也许是电影最后给阿敏刻画出来的最终形象。然而在此之前，这个深埋在深处的人物形象是如何一层一层剖开的呢。 在这部电影的大部分镜头流逝去的时间里，我们也许像尼古拉斯一样更愿意给他一个机会，也更愿意给自己一个虚妄而美好的愿望。我们愿意相信他是一个年轻有为的将把乌干达带往富强之路的并且将会有卓越政绩的亲民领袖，像他自己曾经向他的子民所承诺的那样，有自由、有房子、有钱、有田地、有所有幸福生活的一切。甚至在他怀疑自己是否被下毒暗杀的那个夜晚，在他害怕以及担忧的眼睛不停地闪烁着悲凉的光亮的时候，我们曾给过他怜悯并且跟着他一起忐忑不安。 这在电影的最后给我们留下的强烈的反差。 一个美好的妄念最终殒灭了。在非洲乌干达的政治舞台上，从英格兰人的镜头里飞进了法国巴黎电影院的首映银幕上，透过了美国好莱坞的颁奖典礼而最终定格在我们DVD的屏幕上。 直接刺穿了我们最脆弱的那根神经其实是这部电影里背后那些冰凉的绝望。我们也开始跟着一起全身冰凉。 浪漫的爱情并不属于这个战乱频频的美丽国度，于是这部电影里有关的浪漫情怀最终也都无疾而终；善良和美好圣洁的情感也并不属于这个政权交替频繁的美丽国度，所以尼古拉斯空有的那一腔的抱负和一厢情愿的热情也都付诸东流而怆惶地逃离。 这是一部很让人绝望的电影。没有希望、没有未来、没有美好、没有热情和祈盼。彻底绝望。 因为阿敏之后，是不是还有另一个阿敏呢。如果不换射到现实中来，在电影里，我们看不到这样虚妄的希望。暴行将继续；血腥和屠杀将继续；独裁，末代的独裁之后，还会有另一个新的总统和国王，一切将继续前行。 我喜欢这部电影。音乐、色调、镜头、风景、人物，这一切我都很喜欢。可是我不喜欢这部电影这种鲜丽的色调背后那种阴凉的死寂。 奥斯卡的暖风吹响了非洲大陆上的最后战歌，我在想，但愿如电影的名字先预言的一样，《末代独裁》之后，天下太平。被驱逐的亚洲人将回到那个他们熟悉的国度里继续生活，继续支持起那个国家的经济；被驱逐的苏格兰医生将回到那个地方，医治那些贫苦的人民。死去的爱国的卫生部部长也许不可能再回来了，可是他将永远被人记住，而不是人间蒸发而永远消逝在人们的眼球里。浪漫的爱情、圣洁和伟大，这一切都将回归，不再杀戮也没有残暴和镇压。 这样的愿望是否虚妄；我不知道。也许，我应该庆幸的是我们自己有的这种和平的生活，以及，我们可以安静地享用着咖啡和热茶，以及这些让人悲悯的电影。于是，我们很幸福。

⑧ 贴近生活的青春悬疑片《怪谈》，值得一看吗

《怪谈》是一部剧情很刺激很丰富，评价很高，细节处理得不错的奇幻恐怖片。值得一看。

本片分为四个故事：《黑发》讲述京都武士为脱离贫穷而抛妻弃子，后被妻子黑发缠杀的故事；《雪女》讲述年轻的伐木工遭遇能用吐出的白色气息杀人的雪女的故事；《无耳芳一》讲述专讲平家物语的盲琵琶师芳一，遇鬼掉耳的故事；《茶碗中》讲述武士关内由于喝了碗中的人影而引来许多武士造访的奇怪经历。

故事往往用这样惊悚的结局收尾，耐人寻味又细思极恐。

⑨ 七宗罪 影评

天主教明言七宗罪：「饕餮」、「贪婪」、「懒惰」、「嫉妒」、「骄傲」、「愤怒」、「淫欲」。沙摩塞是承办凶杀案的资深员警，即将退休，而米尔斯是新手，一付兴致高昂，自愿请调至这一分局。星期一上午，一件凶杀案发生，凶手在冰箱后写着「饕餮」，星期二，是一位律师，现场写着「贪婪」，一天一个，依七宗罪而死。面对此案，沙摩塞心中有诸多挣札，住在这城市已久的他，早已习惯，冷眼看事情，本想不接此案，几经考虑又留下来帮米尔斯，米尔斯血气方刚，冲动易怒，故弄玄虚的凶手因而选上他做为七宗罪的最后一人－「愤怒」。强竟杀了米的妻子崔西来激怒他。让自己成为「嫉妒」，米尔斯成为「愤怒」，强也赢得了这场游戏。沙可以退休了，但看著囚车中的米尔斯，究竟是社会始终如此不堪，或者天真单纯也是一种罪。

这部出色的惊险悬疑影片对犯罪心理学也作了详尽的描述，而罪犯通过圣经的道德审判来杀人，更具社会意义。一个警察最后却成为凶手计划的执行者，这是对社会和人生的讽刺，是对茫茫之中天主那七大信条的不可抗拒，还是象征了这多罪该罚的人世间的混乱的生活秩序？正象影片结束时斯班瑟说的那句话“海明威说：这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。我只同意后半句。”
在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也由罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”暗示观众：它是宿命的罪与罚。既然如此，宿命的悲剧是必定要属于人间的，“上帝”作为“授意者”和“观望者”，参与了整个事件。冷血杀手作为传道者莅临人间，最终以身殉道。从某种角度看，悲剧中没有正邪的区分，作为渺小的人类，只能接受宿命的审判。
然而《七宗罪》恰好利用观众对玄学的神秘感和不理解，剑出偏锋的讲一个连环谋杀的故事。 “Seven”在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道:“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕......
《七宗罪》向人们呈现了一个变态的宗教杀手。芬奇无意用血淋淋的感官刺激和大量的追逐场景来达到使人恐怖的效果。他并非对杀戮场面进行简单的电影图解，而意在揭示这种杀戮后后面的东西。这部电影塑了与以往电影中截然不同的一类杀手。《七宗罪》中的杀手杀人并非是因为嗜血，而是有着强大的理论信条加上妄念来实施他自以为的通过"审判"和布道来拯救的目的。这才是最可怕的。这个杀手也许平时连一只鸡也不杀，但是他找到了依据来实施对人的毛骨悚然的谋杀。这种恐怖并非是亲眼看到某种可怕场面时感官的自然反应，而是心理上的恐怖。这使得《七宗罪》这部看起来像是侦探片或类型化恐怖片的电影脱离了这些窠臼，而与美国社会现实生活建立起了心理上的联系。
一个不正常的社会是产生这样的杀手的根源。现实生活中美国持续不断发生的连环变态杀手事件也在电影中不断有所反映和体现。然而，现实中以完全相同的手段进行残害的杀手虽然还没有发现，但却有很多在精神气质和思想观念上和他十分接近的人，让我们想想世界各地近年来出现的邪教组织和连环杀手：太阳圣殿教、奥姆真理教、吉姆·琼斯、邮包连环杀手大卫·卡钦斯基……最终都是以悲剧收场。
《七宗罪》使人们接触的是最黑暗的人性的一面，尽管它是虚构的，可是它的气息已经进入了现实的思绪和情感之中。正像片中老侦探说:"如果我们抓住了John Doe (杀手)，而他本人就是魔鬼和撒旦的话，那也许是我们所期望的。但他不是魔鬼，他只是一个人……"有什么能比一个人做魔鬼的行径更为恐怖的吗？但更为恐怖的是，杀手的动机是以宗教为名义的。在杀手的彻底疯狂里似乎还有某种理智，这是最恐怖的事情。这部电影并非是关于杀戮，并非是关于一个人如何干出魔鬼般的行径的，而是关于那种杀戮的动机，以及这个动机的由来和它后面的东西。
剧情阴暗、主题悲观、手法低调的警匪片，却因为剧本结构的新奇、演员表现的优异以及导演别具一格的叙事风格而变成了一部叫好叫座之作。故事背景是一个整天下雨的不知名城市，摩根·弗里曼饰演一名即将退休的老刑警，而布拉德·皮特则是怀抱理想热情来这里上任的新人。他们碰到了一连串离奇的凶杀案，凶手故意在现场留下人类的七个罪诫“暴食、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲、嫉妒和愤怒”，跟警方大玩心理战。一冷一热的警探组合终于逼到凶手投案自首，却无法改变既定的悲剧命运。导演戴维·芬彻在银幕上呈现出一个令人触目惊心的社会黑暗面，由凯文·史派西饰演的凶手在终场前发表了一段自辩之词，更具高度的反社会煽动力。
让观众希望他活着的人在结局死掉,这永远是让你的电影被人们记住的有效手段之一.于是,年轻警察米尔斯的妻子翠西死了.事实上导演并没有让我们看到翠西被凶手割下来的头,可是我们都明白,处于极度悲愤下的米尔斯开枪打死了凶手------这是一个智慧,坚忍,疯狂的罪犯.于是,罪犯完成了他的罪恶的艺术品.最后两种原罪------罪犯死于嫉妒,而米尔斯因为愤怒杀了罪犯,也背上了原罪,等待审判(来自人间...).
关于罪犯：
贪吃,淫荡,贪婪,懒惰,高傲,嫉妒,愤怒---------这就是七宗原罪.影片中的罪犯在前半段一直没有露面,但是他作案的手法确实已经让所有的人感到震惊.他可以强迫一个人吃到胃涨裂和内出血;他可以花一年的时间精心"养育"他的受害人;为了完美的犯罪过程,他把自己手指头的皮肤剥去,以免日后留下指纹.全部的过程都在在这个罪犯的掌握之下,一步一步,我们随着罪犯的带领下,欣赏这他引以为豪的犯罪过程.七种原罪在时间横行,我们已经见怪不怪.但是,其实这才是最大的恶魔,而我们的凶手只是这些罪恶的一个化身.每天都有人因为贪婪而死;因为嫉妒而死,因为愤怒而死......我们天才的导演大卫芬奇也许就是想告诉我们：在这个物欲横流的世界上,太多的人已经迷失了自己.就连那个身为警察的米尔斯,最后也因为爱妻被害而失去理智,开枪杀死了罪犯.事实上,这也是我们自身无法控制的,也是我们无法抵抗的,这个完美强大的罪犯,已经把这些寓意都展现给我们.看着他心平气和得到警察局里自首的时候,我就知道这一切,刚刚开始......

关于影片：
大卫芬奇无疑是一个天才,这样的一部电影拍在我们面前,除了为他鼓掌,为他流泪,真的没有什么别的可作.这个题材的成功和演员的到位我就不想多说了.值得注意的是它的每一个细节都是把握的那样完美.刚刚搬家过来,所以需要磨合,所以家里会体验到地铁的恐怖,所以凶手可以在家里找到他的妻子并杀害.我原以为拍电影很容易,现在才知道这和做饭一样,泡方便面也叫做饭,满汉全席也叫做饭,究竟你是什么样的厨师,看看你作的饭就知道了。
影片描述一个连环杀手和两个警探的故事。此君精通古典文学，他精心设计了一套向邪恶世界挑战的方法：根据西方古典文学的说法，人有七宗罪，分别是贪吃、懒惰、荒淫、愤怒、妒嫉等。他为每一宗罪找到一个代表人物，然后用以毒攻毒的方式置该人于死地。比如，他强迫一个贪吃的胖子不停地吃，直到撑死。

⑩ 如何电影《怪谈》值得一看吗

电影《怪谈》是一个多意思的词，取名为怪谈的电影有中国2015年李治廷主演的大陆惊悚片，也有2007年日本尾上菊之助主演的恐怖爱情片，还有日本1964年拍摄的恐怖奇幻电影。作为恐怖片，这三部电影的水准参差不齐，都值得一看。

故事往往用这样惊悚的结局收尾，耐人寻味又细思极恐。总的来说，日本《怪谈》的恐怖感、诡异感都非常恰到好处，细致如斯，难怪是能够造出框架不同的电影，非常值得一看。