有一个王总的微电影

❶ 老男孩之猛龙过江影评

老男孩之猛龙过江影评

影评精选一：

《老男孩之猛龙过江》讲述两个怀揣梦想的大叔孤注一掷跨国寻梦的冒险历程。片中郁郁不得志的“筷子兄弟”将迎来事业的“第二春”，在大洋彼岸上演一系列爆笑励志闹剧。肖大宝跟王小帅已经不满足于在国内的小打小闹，最后将梦想搬到了美利坚合众国纽约的大舞台。影片将“筷子兄弟”参加选秀节目主线和纽约黑手党犯罪情节结合在一齐，以一种看似无厘头搞笑方式诠释了底层草根对于非凡梦想的不懈坚持。

王小帅跟肖大宝分身饰演“来自韩国的武林高手”， *** 丝逆袭成大英雄，手起刀落扫荡纽约黑帮。其实观众不难看出筷子兄弟对于动作电影的致敬，武打加喜剧，颇多周星驰的影子也在电影中闪现。主角同样来自底层民众，笑料同样来自于阴差阳错的插科打诨，但最终的首尾必须是让人诧异而后感动的主题，能够说筷子兄弟完成了从小荧屏到大银幕的华丽转身。

我想现实中，没有谁会能有如此大的勇气，在出门买烟的路上突然去纽约实现自我的梦想。梦想就是这样，远离时觉得触手可及，但是靠近时又觉得遥不可及。梦想说多了像教条，不说又觉得没内涵，筷子兄弟用一种浮夸的脱离现实的方式将梦想的力量展现出来，既让人感同身受同时又不乏娱乐性。当然了，观众也不好指望着透过这部电影汲取到多么深刻的人生道理，其实说白了就如同《小苹果》一样，这但是是快餐时代产生的爆米花电影。大妈们伴随着《小苹果》的旋律跳的不亦乐乎，观众看着筷子兄弟的囧途遭遇，也大可一笑而过。

影评精选二：

《老男孩猛龙过江》影评：爱拼才会赢

最近大街小巷又开始在传唱一首新的神曲——《小苹果》，那是筷子兄弟肖央和王太利的作品，这是一对没怎样有歌星像的组合，但四年多前的一首《老男孩》，却又的的确确的引发了全体70、80后的忆苦思甜潮。其实《小苹果》和筷子兄弟即将上映的大银幕作品《老男孩猛龙过江》并无关联，只是一个并不帅气也不青春的本土组合，同时霸占了影坛和歌坛的热点话题，这现象很值得琢磨。

四年过去了，提起来似乎谁都还记得，当年那个爆火的微电影《老男孩》，还有这些年一向没有沉寂的筷子兄弟，但似乎没有人还记得，微电影《老男孩》其实是由优酷出品的十一度青春系列微电影中的一部，而该系列微电影其实汇集了11位年轻新锐导演执导的微电影，题材涉及浪漫、奇幻、悬疑、穿越、感情、友情、人生、欢喜、愤怒、悲壮等丰富资料，从多角度呈现了“青春、奋斗”的主题，最终，“怀旧”脱颖而出，筷子兄弟脱颖而出，成为全民的选取。

微电影《老男孩》是以缅怀MJ为主线，展现了70、80后们在成长的过程中那些难忘的记忆，比如跷课，比如追星，比如暗恋美女，比如参加选秀……那些近乎真实到有些残酷的画面，不停的闪此刻观众眼前，也不停的在挠动观众内心深处的记忆。都说怀旧是一种病，其实对于终日死气沉沉的中青年而言，怀旧更像一剂药，用青春的记忆激起以前的梦想。

将近四年的潜伏，肖央和王太利最后为咱们带来了微电影的升级版——大电影《老男孩猛龙过江》，毋庸置疑，有了更广阔的发展空间，无论是资金，还是时刻，筷子兄弟这一次，继续印证著“心有多大，舞台有多大”的格言，将大秀梦想的舞台，挪到了国际大都市纽约，并借助这一程的期望之旅，将以前的梦想一个一个实现了个遍，也极端高调大气上台面的猛刷了无比过瘾的存在感。

如果说微电影《老男孩》是写实怀旧般青春再现，那么大电影《老男孩猛龙过江》则是青春梦想大秀场。为什么会这样说？那是正因，微电影在还原，大电影在编织，如果说看过微电影《老男孩》，看到的是以前的自我或者兄弟姐妹的影子，那么大电影《老男孩猛龙过江》则是看到自我以前的梦想，当幻想在大银幕的各种实现，这种虚幻变成现实的 *** ，会比单纯的怀旧更让人嗨皮。

为什么大电影叫“猛龙过江”？其实片名就有深意，众所周知，当年李小龙的代表作，就是这个名字，李小龙凭借一身拳脚，在欧美打开自我的星途之路，而影片中他也在用拳脚在趟同1条路，华人在西方世界的崛起，其实是“猛龙过江”四个字的真实内涵。而此次老男孩们远赴纽约参加“天使之声”的比赛，同样是凭技艺到纽约打拼，冠以“猛龙过江”，并不为过，那里面是深深的向李小龙，或者打拼到国际的华人明星致敬的意味。当然，《古惑仔貌》似也有一部是猛龙过江，而《好小子》还有一部叫小龙过江，都是浓重的录像厅情怀啊。

过江这一程，几乎是串起了所有一代人的梦想，也透过剧情将一个时代的成长全部展示出来。在片中咱们能够看到那些热血青年的摇滚乐队，也能够看到 *** 丝与女神的无果之恋，还能够看到中国功夫与韩国棒子文化嫁接而成的白虎兄弟，更能够看到如大闹宝莱坞的三傻一般的二逼筷子兄弟，这一切几乎将每个孩子童年的梦想全部点燃，令整个观影过程显得十分绮丽却真实，即使走出影院，也会掐一下大腿，看看是不是还在狂想曲中没有醒来。

其实《老男孩猛龙过江》也有真实的生活在内，包括肖大宝的浴场歌手打拼，以及王小帅的倒插门女婿苦熬，即便咱们常自诩生活苦短，估计也要比他们还强一些，但是无妨，怎样的现实生活，都无法抹杀对梦想的追求，只要你敢，电影用鲜活的现实告诉观众，爱拼才会赢。虽然故事结束时，两人又回到了以前的生活，但在比照之前，他们的内心有着翻天覆地的变化，这是否也在启示观众，即使人未动，但可心已远，梦想再重启之后，就算只是在内心升腾，也会让人生的经历大不相同，这就是梦想的力量，这种力量，其实是一种精神支柱，支柱不倒，人性永存，热血永流，世界永转。

影评精选三：

再见梦想。

不是和梦想再见，而是再次见到了梦想照进现实。

四年前，一部名叫《老男孩》的短片走红网络，筷子兄弟从此名震江湖，大家连续几年都替这哥俩捉急何时才推出自我大银幕之作的时候，他们却一向隐忍不发，这一憋中4年过去了，当他们拿出这部《老男孩之猛龙过江》时，我有些被惊住了。出处:binzz,转载请保留。

说实在的，从纯粹短片出道拍摄长片者里，失败者的人数占据了绝对的上风，对于长片叙事结构的假设和节奏的掌控对于短片导演是最大的挑战；反之，长片导演拍短片的平庸之作也不在少数。对于肖央而言，编剧导演这部电影称得上是费时费力的心血之作，老男孩们的出场，无疑对于持续票房走高而品质走低的国产电影而言，这部电影能够替中国电影人这一群体能够挽回不少的颜面。

影片的元素堪称庞杂：青春、感情、友情、黑帮、动作……眼花缭乱之际，却发现创作者的构建的如此地用心良苦。《老男孩之猛龙过江》与筷子兄弟此前短片《老男孩》气质是一脉相承的，但有必要指出的是，与此前的短片的过度煽情相比，长片在情绪上的节制处理得更为娴熟，不再为了煽情而煽情，带入感更自然，观众会因此少了泪点而可能更多了触动和共鸣，观众更可能正因其中增加的笑点之后而对照自我以前的青葱岁月和少不更事的种种不堪。

很多时候，梦想未必必须照进现实，但没有梦想的人生会将是多么的无趣啊！

值得一提的是，筷子兄弟还分别饰演了两个主角，杀手和追求音乐梦想的中年。气质迥异的两种主角交替，乃至应对面，竟然产生出一种意料而鲜明的比较和反衬效果，两种主角两种命运，最终都完成了自我的梦想。

同样是大银幕的处女作，如果说赵薇执导的《致咱们终将逝去的青春》多少还不忍割舍或不愿意承认青春已逝的作品，那么肖央执导的《老男孩之猛龙过江》与之相反的，是一部致咱们已经逝去青春的情怀之作。前者仍试图抓住青春的尾巴，而后者是实在地告别青春、祭奠青春。

那么，再见筷子兄弟；那么。再见梦想。

影评精选四：

电影老男孩猛龙过江观后感

筷子兄弟的作品一向很期盼，每一部都给我强烈的震撼。

关于梦想(慌张的反义词)

剧中王小帅提到“没有梦想，和动物没什么区别”，从中学时代的音乐梦一向延续到中年，实在佩服他们对梦想追求的执著。一向都坚信自我终有一日必须能够实现梦想。当家人及亲朋的不明白与不支持成为阻碍的时候，知道自我内心深处到底想要的是什么。有些事情会随着时刻的改变而改变，过去的可能失去太多再也找不回来，未来的必须得找回来，因此女主角选取去到纽约追梦。在追梦的过程中必须会遇到各种艰难险阻，缺资金，缺人脉，缺经验，也有可能走的并不是通往光明的那条路。有时候停下来问问自我为何还在坚持，反省过后也许自我并不适合，但谁又能说不适合就不能拥有自我的梦想吗？

社会很现实，不是光靠发奋就能够成功，还得借力，借势。女主角借黑社会老大的背景成为纽约新起之秀，王小帅用潜规则巧借制片人之力进入复赛，就算是应对敌人的进攻，也能够把舞台当成自我的战场，借人家的力打倒敌人实现共赢，还能够为自我迎来无尽的喝彩。实力摆在眼前，发奋奋斗，然后贵人助之一臂之力，方能成为耀眼明星。

很多时候就就应像王小帅那样给自我鼓励，给宇宙发出各种正能量，强烈的实现梦想的渴望，然后发奋踏出第一步。肖大宝的父亲也如是说，为了梦想而发奋奋斗不管结果如何至少已没有了遗憾。即使回想起来当年满怀信心的自我经过岁月的洗礼之后依旧一事无成，何不再给自我一个重头再来的机会，做一个全新的自我，就仿佛咱们刚刚才毕业。

关于成长

成长是要经过不断历练的，此刻的隐忍只是为了成功的那一刻爆发。王小帅寄居媳妇家的忍气吞声，肖大宝舞台上的强颜欢笑，女主角初入社会各种反感的潜规则，这一刻的不快并不重要，此刻承受的终究有一天会迎来黎明的曙光。想起了肖大宝沉入水底的时候，不是看到阳光，看到期望了吗？

电影里主人公的成长历程也是大部分在奋斗著的年轻人或者是曾今年轻过的人的历程。品这部电影就像品读自我的人生，太多太多的共鸣。人生需要磨砺，想起我也有过生活不如意，很多梦想都无法实现，这几年我也经历了很多挫折，有时甚至看不到未来。很多的经历只有自我才能体会，不管好坏都是人生中最宝贵的财富。其实不管现实如何，都就应以用心正面的心态去应对生活，应对生活赐予的一切，怀着用心的态度去迎接未来。

关于合作

一向都挺钟爱筷子兄弟，此刻才知道为什么是叫“筷子”。筷子只有两个一齐用才能发挥作用，左筷子与右筷子谁也离不开谁，1+1=11的经济学。真正的合作能走在一齐是因有共同的目标或梦想，这就是不管发生什么事也能够凝聚在一齐的源动力，才是最终的战斗力。合作不就应计较过去，而是一齐追求未来，在遇到困难的时候，即使是在黑社会的控制下性命都受到威胁，也要一同去应对，一齐克服，奇迹是能够透过精诚的合作创造出来的。

合作中由于个性的问题难免会有些不愉快，这些在实现梦想的过程中又算的了什么，当然，原则性问题是不能动摇的。看到了两兄弟的相互扶持相互鼓励，人生得一好伙伴足以。就算是在最困难的时候，调整心态，重拾信心，总是会有转机的。宇宙永恒不变的规律，万有引力定律，好的情绪好的状态必须能够吸引会好的事物发生的。筷子也能够化成1条猛龙，腾飞起来。

关于取舍

王小帅抛下妻儿来到纽约寻梦，肖大宝拿着老爸的棺材本出来再拼一次，女主角放下了愉悦生活才成为了纽约的明星。记得有个长辈说过，放下该放下的才能简单上路。舍得舍得，不先舍去，哪来获得。我此刻放下了的，迟早要数倍的收回来。

关于真爱

在电影中明白了什么才是“有一种爱叫做放手”，肖大宝正因爱她才不想限制于她，让她自我飞得更高更远，这背后需要多大的勇气呢。想起多年前的我也是如此无奈的痴情，至少此刻我知道还有一种爱更需要勇气，“留下来吧”，简单的一句，很多时候爱是需要勇气自我争取回来的。有个美丽的童话，两个相爱的人一旦分开就永远不能回头，一旦回头就会变成石头，再也回不到从前。如果真有真爱，我坚信另外一方必须会想尽办法让他再变回原来摸样。

还有一种爱，我在等你，你在这边过得还好吗？如果他欺负你我必须帮你揍他，这是何等的无奈。也能够做个转化：你要的爱我给不了，那就让咱们一齐去创造咱们的愉悦生活。

爱需要包容和关怀。王小帅的老婆对他的爱是那么的实在，那么的细腻，不管他的处境怎样样亦或者追求着狂妄的梦想，都能包容著，爱他就是爱他的全部包括所有的优点和缺点。他老婆在行李箱偷偷放下的高压锅，表达了自我多么的不舍；照片的同步，又寄托著无限的牵挂。我佩服这个女生的气度，即使发现了老公在外面潜规则，也能给老公留足面子，不是直言点破而是旁敲侧击，这样的伴侣值得一辈子拥有。爱，无需多言，藏在心里，溢于言表，满满的都是愉悦。

看完整部电影，享受了一段心灵洗礼的旅程，这也是自我的心路历程。“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血”，每次听到这首歌鼻子都酸酸的，迟早会是个老男孩，当青春已逝，梦想何在？

影评精选五：(责任心)

2010年时，一部由肖央自编自导自演的微电影《11度青春之老男孩》风靡网络，其将迈克尔·杰克逊的歌曲、MV，还有九十年代时流行的BP机、磁带等，并结合当下的“愉悦男生”的选秀节目，糅合成对于逝去青春的舒缓而忧伤的回忆，让众多在上世纪九十年代度过自我的青春岁月的网友，随着那些流逝的、淡黄的影像(这也是影片有意的处理)共鸣。如今，肖央与王太利这对“筷子兄弟”组合，携带着跨界合作的大电影《老男孩猛龙过江》归来，再次演绎坚持追寻梦想的青春童话……

戴锦华曾在《电影批评》中指出了青春片跟青春偶像剧之间的主要不一样，青春片“在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。能够说是‘无限完美的青春’的颠覆。‘青春片’的主旨，是‘青春残酷物语’”，而青春偶像剧则“以迷人、纯情、间或矫情的白日梦，将年轻的观众带离自我不无尴尬、挫败的青春经验，或者成功地以怀旧视野洗净青春岁月的创痛”。而从当年的《11度青春之老男孩》再到这部《老男孩猛龙过江》，则无疑是处于青春片与青春偶像剧的某个平衡点(如何寻找到这两者之间的平衡则是比较考量创作者潜质的)。在前者当中，中学时代追求女神的勇气，再到现实里与胖妞结婚生活的现实，夹杂的是梦想在现实里变成泡沫的残酷物语，而两人以为的友情，在对方的眼里也一文不值，只是这种永不放下的追寻自我的音乐梦想的精神，让青春在流逝的岁月里依然绽放着丝丝的光亮。

《老男孩猛龙过江》在整体上延续了《11度青春之老男孩》的这种追求梦想、青春残酷的博弈与平衡，因此，在影片的前半部分，肖央扮演的肖大宝念念不忘自我的“北方摇滚歌王”，却又无奈的在浴室驻唱，一边唱着自我不想唱的歌，一边无奈的喝酒，而王太利扮演的王小帅则入赘几乎是夹着尾巴做人，两人在青春岁月里对于音乐的钟爱、追寻，在现实的夹缝里终究正因一次被骗而得以在远洋延续。这也就使得《老男孩猛龙过江》既不一样于一般的青春片的残酷物语，也不一样于青春偶像片的那样阳光明媚青春灿烂，如不少的国产青春片，而是在残酷现实里折射出丝丝缕缕的暖意，以及对于梦想的坚持。

但《老男孩猛龙过江》并不满足于重复《11度青春之老男孩》，还借鉴了一些类型片元素而增添了不少的娱乐性，这大概也与香港导演李仁港的加盟有关。影片后半部分杀手兄弟的剧情设置，及 *** 时在选秀节目上的动作戏，便带有不少港式动作片的痕迹，既有喜剧效果，也有娱乐性，更何况，影片还透过杀手兄弟的“多谢你们让咱们完成任务”的肯定，带出了青春成长的因素。

“依然都是这种脸孔，眉宇间里不见笑容，多么想念对手给我的痛，看着镜里失落的我，往事一去无踪，但回忆又一天天加重……别无奈，别等待，如果倒下就要站起来，输掉过去我定要赢回我未来”，筷子兄弟的这首影片同名曲，虽然并不像插曲《小苹果》那样流行，但更贴近于影片本身，毕竟，这就是对于青春的铿锵有力的态度：也许会输掉过去，依然不放下，站起来继续迎向未来。

影评精选六：

有了梦想，咸鱼才有可能猛龙过江

老男孩再次出发，已经从内地走向了纽约，但很可能只是一场梦。肖央编导演的《老男孩之猛龙过江》，是对四五年之前那一部微电影的放大加强版，并且加上了更多的食材，有动作、有情感、有风光、有更多的音乐，毫无疑问，也有不切实际的梦想。有了梦想，向宇宙中心发射强烈的我要成功的信号，于是两条老咸鱼也能过江，成为猛龙。肖央以乱炖热血青春的勇气，拍出了一部老男孩励志故事。老男孩的名号已经说明他们是人到中年抓住青春的小尾巴，这就务必以乱炖的方式来呈现故事。他们的青春，无法如《致青春》、《同桌的你》、《中国合伙人》有明确的关键词，《老男孩》注定要在一锅乱炖里熬出来属于自我的老汤，老汤熬好了，那个香味不一般。

本片监制是《猛龙》导演李仁港，动作指导是梁小熊，《老男孩之猛龙过江》的动作部分还是很有特色，相当贴合故事设定。肖央、王太利继续以筷子兄弟（肖大宝、王小帅）的名号混迹江湖，肖大宝在浴室驻场，王小帅则在肥婆老婆家等待拆迁，他们没有去过纽约、夏威夷和旧金山，香港以前那么香，美国还是那么美，于是他们在一场梦一般的情境中来到纽约，参加《天使之声》的比赛。

本片看完之后，大家讨论最激烈的便是筷子兄弟是否真的做了一场梦，还是真的去了纽约，似乎两种状况都是能够成立的，暂时没法分出绝对的胜负。即使本片是动作、感情、音乐、风光片，最搞笑的还是对经典电影、流行文化的恶搞，美国黑帮分明是戏仿《美国往事》，个性是打的柔光昭然若揭，筷子兄弟参赛节目和毒蛇评委自然是《美国偶像》，而动作场面和搞笑桥段无疑是对李小龙和周星驰等电影的混搭式致敬。

《功夫》里的黄圣依，《老男孩》中的曲菁菁，都是男生回忆往事时完美的初恋，更多属于传说中的故事。肖大宝只能以声色取悦澡堂里的酒客，王小帅则要在老丈人的奚落下忍气吞声，他们以前的梦想，在毕业之后早已经破碎，名利对于他们而言都已经是风中飘荡的尘埃。当于大宝被解雇之后，在后巷遇到美国骗子。当王小帅再次被老婆说道，躺在床上挺尸。当他们再度回忆起，向着宇宙发射愿望信号。也许，在这时，他们的故事便进入异次元空间，筷子兄弟的镜像人物便是白虎兄弟，十步杀一人、空手夺白刃、战无不胜攻无不克的韩国杀手组合思密达。抛弃王大宝的马璐（曲菁菁饰演）能够成为《天使之声》的评委，本身也是筷子兄弟的一种善良的幻想。正如中国元素是如今美国电影和美剧个性流行的重要元素，反之也是如此，越来越多的中国影视剧加入了美国要素。

来到纽约之后的戏码，夸饰起来很有笑点，筷子兄弟的奇遇越发荒唐，不仅仅被黑帮当做绝世高手，而且果真能够凭借着汉语歌曲一飘过关不斩将屡屡待定，王小帅甚至能够在美国展示潜规则。现实中的筷子兄弟也要分身饰演白虎兄弟，功夫越高，笑点效果越好，他们以不茍言笑的冷面人造型，有模有样的展示著中国人心目中的韩国人形象。美女女友落入魔窟，英雄及时出现拯救， *** 丝逆袭成为大英雄，猛龙过江扬名立万，再加上分身术出来的白虎兄弟干净利落的扫荡纽约黑帮，筷子兄弟在本片中实现了男生的终极梦想。

电影最后，梦醒了，他们唱着一曲“咱们从来没有去过纽约”，然后恳求观众和他们一齐笃信“就当咱们刚毕业后”吧，这是老男生不堪性命的无聊琐碎的呐喊，向着宇宙中心衣食父母的撒娇，归根结底，《老男孩之猛龙过江》需要观众的适度配合，才能体会到其中的味道。

影评精选七：

没有趁热打铁，没有仓促上马，筷子兄弟硬是用了三年的时刻，才从微电影的炙手可热，转战到了大银幕的万众期盼。能够说，《老男孩猛龙过江》就是《老男孩》由小变大的一次雄起。更借助了筷子兄弟尿崩般的想象力，呈现了“疯”情万种之姿。华语嬉闹式喜剧片，又多了一部经典。大银幕又多了一对黄金组合。观众又多了一个能够期盼的靠谱系列。

当年以微电影形式面世的《老男孩》能够火爆到影响产业进程，主要得益于筷子兄弟把许多新意融在一齐。怀旧、戏仿、调侃、快节奏、伤感而动情的主题曲。这些有的是资料上的，有的是形式上的。在拍摄长片的时候，资料上和形式上的传承与强化都得做到必须程度，才能满足观众的预期。好！在这筹备的三年里，咱们看到了王太利频繁为其它影片客串，而肖央则如同消失一般埋头创作。两个兄弟就像一个做面子，一个做里子一般，将自我的作品逐层打磨。

短片打动人心的是怀旧和中年Loser的励志，长片便把这个基本的人物设定搬了过来，并以此为基发展故事。这种Loser的励志故事虽然内地不多，但是在北美和欧洲，可都是年度票房冠军最有力的争夺者。模仿让《老男孩》被影迷所挖掘并迅速向同好传播。长片《猛龙过江》的戏仿范围立即扩大，不仅仅香港无厘头随处可见，香港枪战片、美国黑 *** 、英国黑帮喜剧、B级片恶搞，这些相当影迷化的元素也都被筷子兄弟把玩著。能够说这是在炫耀筷子兄弟作为影迷的经验值！低等级影迷只好乖乖补课。

短片的讽刺力度并不大，最多也就是自我调侃了一下；长片的胆子就大多了，不仅仅再次矛头指向选秀，还把选秀内幕给搅和了一下。快节奏作为一种整体风格，被筷子兄弟很好地还原在了大银幕上。《猛龙过江》的正片甚至能给人预告片般的凌厉感，搞完就打打完就搞，完全不给观众下半身提出休息请求的机会。

如果一味的放大短片元素，《猛龙过江》也得面临审美疲劳的风险。这次筷子兄弟反行之的，是主题曲的选取。《老男孩》和《父亲》的主题曲都是嬉闹过后的掏心，这次却在影片上映前就祭出神曲路线的《小苹果》。与之前的最后煽情不一样，这歌是个热身歌，是在给“猛龙过江”壮行。筷子兄弟一开始便打定了注意，不把江水搞个天翻地覆，决不让你干衣着岸哈。

影评精选八：(应接不暇的近义词)

“你是我的小呀小苹果，怎样爱你都不嫌多。”一首神曲《小苹果》旦夕间红遍大江南北，这首歌曲出自喜剧片《老男孩猛龙过江》，主演肖央和王太利在一部微电影《老男孩》中展现了真我的风采，这次他们要跨越到美利坚合众国去笑傲江湖。

喜剧片《老男孩猛龙过江》的导演是肖央，他的实际上也是《老男孩》的导演，作为院线大电影，这是他的处女作，但完成度不错。从类型风格上来说，《老男孩》有笑点、有看点，同时还有理想情怀值得点赞。在接近100分钟的片长里，肖央和王太利几乎是使出了吃奶的离奇极尽滑稽搞笑之能事，总之，就是让观众能够笑声不断，而且还是那种自然而然的发笑。

肖央和王太利严格来说是其貌不扬，当然不能算是帅哥类型，但两人的确是有才，真有才。肖央是导演和编剧，王太利就是歌曲《小苹果》的词曲作者，两人都算是术业有专攻。《小苹果》作为《老男孩猛龙过江》的推广区和插曲，在影片上映前就已经红遍全国，对影片当然是起到了推波助澜的作用。同时，也给了目前十分贫瘠的华语乐坛注入了点活力，此刻能火的原创华语歌曲真的太少了。

单就电影本身而言，主题仍然是奋斗和理想。但是，肖央和王太利把舞台搬到了美国，那里会有黑帮、犯罪、杀手、选秀等等光怪陆离的事情。到了外国，两人玩得更野了，但是追求成名的梦想没有改变，还是叫做“筷子兄弟”，还是无比犯二和耍贱，但是这对活宝的表现是足够幽默和搞笑的，因此也算是能够支撑起影片的笑点。

上方刚刚说过肖央和王太利其貌不扬，但是两人不算英俊的外表却十分适合演喜剧，正因喜剧本来就是让人看到丑的事物被破坏，这或许也是人们都有点幸灾乐祸的心态。看着王太利一脸纯天然的无辜相，已经是让人莫名发笑了。配合影片中的各种奇遇，这部喜剧奉献给观众的就是一道搞笑大餐了。

肖央生于1980年，王太利生于1969年，但实际上两人外表看起来年纪差距不大~因此组成“筷子兄弟”组合还很般配。两人有一个特点容易让80后及70后观众产生共鸣，那就是怀旧，对于80年代的群众记忆，两人在《老男孩猛龙过江》的装扮，还有对于很多过去流行文化的致敬，以及流行音乐的记忆，都很容易引起中青年观众的共鸣。这一点，在他们的《老男孩》中就已经凸显，很庆幸他们这个情怀一向保留到了大电影中。

❷ 电影 大王派我来巡山的演员表有吗其中一个叫林雅妮的扮演者是哪位演员

叶思浵。

叶思浵，内地女演员，代表作品有《笔仙魔咒》、《罪恶灵魂》等。

2015年，10月16日，由关尔执导的恐怖片《笔仙魔咒》全国上映，在片中饰演林露；主演有由倪治中执导的电影《爱的十个约定》，田理、叶思浵、陈星羽、林永炬领衔主演；同年，出演惊悚片《罪恶灵魂》，在片中饰演凌珊。

(2)有一个王总的微电影扩展阅读：

个人经历

2016年，主演校园片《我的少男时代》，在片中饰演林嘉宣；随后，由青年导演孟柯执导《密室之罪不可赦》，该片由青年演员蒋希希、释行可、段玉、马国翼、叶思浵、柴宁、王鹏主演。

2016年，出演爱情片《霸道总裁风流秘书》，在片中饰演蓝馨；之后，主演励志微电影《从容人生》，在片中饰演陈婷婷；同年，出演悬疑爱情片《3509》，在片中饰演庄若愈。同年，主演爱情科幻片《女神玩偶》，在剧中饰安南。

2017年，2月17日，主演爱情片《曼谷变身记》，在片中饰演Sara；4月28日，主演青春科幻片《舰姬》，在片中饰演星云。

❸ 关寅飞哪里人

关寅飞
新一代内地极具实力的男歌手，河北唐山人，2010年踏入华语乐坛。2004年以专业第一名的成绩考入沈阳音乐学院声乐系，2012年出演由曹欢欢导演亲自操刀的音乐微电影《兄弟感恩大队》，并获得2012年中国微电影评选盛典金奖。2013年签入黑龙音乐工作室，并发行单曲《兄弟大过天》。在音乐旅途上他一直追求着个人声音特色和流行的结合点。希望除了粗放的声音以外，世人也可以发现他内心细腻的一面，他的音乐和演唱都透着浓浓的情感，营造出一种令人奔放的意境。2013年6月推出EP《妈妈》、《寞》、《幻》。2013年11月推出单曲《多少人》《世人歌》。
中文名：关寅飞
国籍：中国
民族：满族
出生地：河北省唐山市
职业：歌手，教师
毕业院校：沈阳音乐学院
经纪公司：黑龙音乐工作室
代表作品：《兄弟大过天》
主要成就：《寞》
《妈妈》
《幻》
个人介绍
新一代内地极具实力的男歌手，河北唐山人，2010年踏入华语乐坛。2004年以专业第一名的成绩考入沈阳音乐学院声乐系，2013年签入黑龙音乐工作室，并发行单曲《兄弟大过天》。
在音乐旅途上，关寅飞一直追求着个人声音特色和流行的结合点。希望除了粗放的声音以外，世人也可以发现他内心细腻的一面，他的音乐和演唱都透着浓浓的情感，营造出一种令人奔放的意境。
作品相关
《兄弟大过天》
千金难买真情意，实力唱将关寅飞与“伤情王子”黑龙首度合作演唱，整首歌曲情感的流露干脆直接，令人感觉舒坦流畅。朗朗上口的歌词，东北爷们的豪情万丈使歌曲一经发行便在网络上受到热捧。在传递励志正能量的同时，也借歌曲传递了兄弟间的情谊。
《妈妈》
以儿子的视角，表达了对妈妈的关心与爱护，都说“儿行千里母担忧”，远在外地的儿子也无时无刻不牵挂着家中的妈妈。歌曲融入了关寅飞奔放的风格，但更多的是体现他身上的柔情，以及他内心细腻的一面。但关寅飞认为，这不仅仅是一首献给妈妈的歌，应该升华到所有的亲情，为人子女，要常回家看看，多关心自己的亲人，有时间多陪伴他们。
《幻》
围绕着“梦境”与“唯美”，让人感觉扑朔迷离，虽然“梦醒了你就再也没来过”略带感伤，但是依然怀揣着“花若盛开，清风自来”的美好期待。著名交响乐团亚洲爱乐乐团的参与为歌曲又提升了一个优雅的格调。
《寞》
伤痛直击心底，爱到无力挣脱，麻木的聚散离合所有好的期盼都以成过去的时刻，紧握的双手，早已忘了如何触摸。誓言变成谎言的时刻，要我怎么在去沉默，得不到想要的你的爱，那我宁愿撒手放开。
《极速狂奔》
微电影《极速狂奔》由黑龙音乐工作室与影视界联手打造，同名主题曲更是由黑龙音乐工作室的核心团队亲自操刀，力求将歌曲与影片完美融合。歌曲配合影片主题，将赛车的激情点燃，也将梦想的激情点燃，不断将情感推向高潮。
《振华英雄》
黑龙音乐工作室旗下艺人黑龙、关寅飞联合为某功夫真人秀栏目录制了主题曲《振华英雄》，在音乐中打起了“中国功夫”。“看我青峰剑，舞动间威风扫叶，虚虚实实定破那天劫！雷霆掌半月拳，刑天道斩逆锄奸，以柔克刚幻化骨绵绵”刚柔并济的英雄气概。好兄弟的强强联手，刚柔并蓄，让中国功夫的魅力尽显，也凸显了中华英雄的霸气与柔情。
《最美中国》
《最美中国》是央视继《同一首歌》、《欢乐中国行》之后开创的一档大型演艺栏目。此次特地邀请歌手黑龙、关寅飞、李芳蕾、王璐苛共同演绎同名主题曲。本次歌曲由黑龙音乐工作室专业团队亲自操刀，从词曲创作到歌曲演唱，全部由工作室旗下核心成员亲自参与，力求呈现更为完美的听觉盛宴。
《多少人》
漂在异地的你，是否经常怀念起家乡的温暖？打拼在他乡的你，是否会在夜深人静时孤单落泪？为了生活和梦想，有多少人背井离乡在外奔波，有多少人含着委屈忍着眼泪，有多少人被社会的现实打败，有多少人坚持到了梦想的终点关寅飞的这首歌一定唱出了你的心声，唱出了这个社会的心声。“只要我们再勇敢一点，咬紧牙关去探险，就会发现有梦想的人最领先”，坚定最初的梦想，在风雨中勇敢奔跑，想想家乡亲人的期盼与支持，再大的困难都能过去，不抱怨生活，也不埋怨谁，坚持到底的努力会给未来一个满意的答卷。
《世人歌》
一个“情”字，很难明了，也许尝过千百种滋味，但仍猜不到结局。你是否为了一段感情沉沦，你是否为了一个人而思念绵延？痴情苦，相思也苦，试问情为何物，无人能解。不管时光换了多少回，纵使仍有痛苦和伤害，却总有“我愿为伊消得人憔悴，发誓衣带渐宽终不悔”的痴心付出，更改变不了人对爱情的执着追求。
影视作品：
出演由曹欢欢导演亲自操刀的音乐微电影《兄弟感恩大队》，并获得2012年中国微电影评选盛典金奖。
音乐作品
演艺经历：
2011年5月1日甘肃救助失学儿童公益活动。
2011年7月19日《欢乐中国行，走进峨边》大型演出。
2011年绍兴银色月光群星演唱会。
2011年10月15日中国原创歌手音乐节走进唐山“好歌伴秋夜炫彩凤凰城”大型演出。
2012年7月唱响辽中全明星演唱会。
2012年江苏扬州体育场巨星演唱会。
2012年参加株洲端午文化节大型群星演唱会演出。
2012年8月央视《中华情》节目录制。
2012年出演由曹欢欢导演亲自操刀的音乐微电影《兄弟感恩大队》，并获得2012年中国微电影评选盛典金奖。
2013年签入黑龙音乐工作室，并发行单曲《兄弟大过天》。
2013年“青春情暖”关爱行动之全国驻粤团工委新春联谊会。
2013年“星动_正能量”江苏南通新年演唱会。
2013年“建设和谐泗洪，喜迎青奥盛会”演唱会。
2013年福建“环球国际之夜两岸群星耀岩城”大型演唱会。
2013年4月30日广东深圳歌友会。
2013年5月参加拍摄微电影《极速狂奔》。
2013年5月8日安徽霍邱群星演唱会。
2013年推出EP《妈妈》《幻》《寞》。
2013年6月6日广东惠州歌友会。
2013年6月8日广东广州歌友会。
2013年7月6日广东清远歌友会。
2013年7月26日湖南郴州歌友会。
2013年8月推出EP《振华英雄》《极速狂奔》。
2013年9月录制中央电视台大型演艺栏目《最美中国》同名主题曲。
2013年9月17日高安演唱会担任嘉宾。
2013年9月19日丹东国际海鲜节大型演出。
2013年10月18日四川红叶生态旅游节暨旺苍第五届红色旅游文化节开幕式文艺演出。
2013年10月30日出席吉林电视台公共新闻频道《意江南·振华英雄》“英雄宝贝”总决赛
2013年11月18日出席北京成龙慈善基金会2014贺岁公益主题曲《爱之舞》公益明星电视大奖赛开播的首映礼

❹ 星星的眼泪的剧情梗概

微电影《星星的眼泪》，用写实的手法讲述了一个自闭症家庭的特殊生活。故事以爸爸的梦做为故事的开篇，引人启发。因为日有所思，夜有所梦！伴随着，夜晚工地员工床上爸爸的微弱的灯光，故事的主角“星星”进入观众眼中！爸爸，再次陷入回忆，亦梦亦真。故事真正展开。
伴随着婴儿“星星”的哭声（星星降生），全家人沉浸在幸福之中。但随着时间的流逝，这个孩子身上的“问题”越来越明显，语言发育迟缓，孤僻，行为异常等。不由得将全家人逼近窘境。邻里不理解，家庭疑惑，连奶奶都满是抱怨。而父母俩依旧对孩子不离不弃，到处求医问药一点点的帮助孩子做恢复治疗。为此，耗尽了家里的全部。爷爷，身体也越来越不好。在生命即将耗尽的时刻，他祈求式的让儿子再要一个孩子。迫于父亲最后的要求，儿子勉强答应。而此前，母亲也用父亲的身体（不行了）要求儿子，再要一个孩子，儿子没有答应。
故事的结尾用，妹妹给哥哥星星夹菜作结束，充分的寄托了全家未来的希望。也同时，向全天下所有有自闭症孩子的家庭，以希望。向社会，传递正能量！
王总 朱琳
工友 王松海
城管甲 孙述通
城管乙 黄明岐
城管丙 卢永文
邻居甲 王汝玲
邻居乙 赵岩
邻居丙 张爱菊
保安 苗吉爽
幼年星星 焦琬婷 制片人：黄明岐
总导演：刘宏业
执行导演：汪子祺
编剧：彭建峰
摄像：付元苗 汪子祺
场记：邹佳彤
后期：付元苗 仇元杰 邹佳彤 郑富堂 黄明岐汪子祺刘宏业
监制：刘宏业
调色：郑富堂 付元苗汪子祺
音乐：仇元杰
音效：仇元杰
插曲《星星的眼泪》
作词：刘宏业
作曲：仇元杰
演唱：黄琪惠
影视制作商：济南炫尚影视工作室
出品：法斯兰蒂影音文化公司
媒体支持：齐鲁电视台，山东电视台，龙口电视台，人民网，新华网，大豫商网、大众网，凤凰网

❺ 微电影《19:55》到底在说什么意思这微电影的片尾曲有人知道是什么歌曲吗

解析惊悚微电影，解析如下：

篇首
——如果你把这部电影和《僵尸叔叔》归为一类，都称之为恐怖片，那我就不知道说什么了。
看完这部电影，太多人给出了疑问，或者叫做质疑。比如主角到底最后结局怎么样了？吕慢作为鬼怪的代表，为什么貌似只被董宏发现而没有被其他人注意？作为幕后黑手的庄总为什么始终让王总主事？梦境到底想反映什么意思？董宏犯了什么错因而要受到这种不公平的惩罚？这个片到底在批判什么？
下面不说废话，直接切入正题。我将和看过这部影片的人分享我最原本的想法和制作思维。

1.电影情节
也许有些饱览群书的人已经知道了，我也不用隐瞒，这个故事其实改编自一个十几句话长的微小说。
这部微小说的意思大概是这样：一个员工所在的公司不允许任何人加班。理由是加班会影响身体，影响效率。公司以前也有几名员工积劳成疾不幸去世。但是一名很勤奋的女员工是个工作狂，她有天晚上因为公事回到公司，却发现公司里面的每台机器前都坐着一个在工作的僵尸，她瞬间恍然大悟，原来那些“积劳成疾去世的”员工其实是被老板杀害了之后丧失了思维能力，他们只能像机器一样每晚为老板无偿的工作，任由老板摆布。女员工准备逃走，发现自己的照片已经被挂在了那些死去员工照片的中间。她，已经逃不出去了。
这部微小说通过很夸张的故事情节很贴切地反映了当今社会，或者说自古以来的社会制度的本质，那就是无极限的压榨。
那么在这片短小说的基础上，我在剧本中做出了几处改动。1.主角加入了比较明显的性格缺点，并增加了反映主角思维缺陷的梦境。2.将真正的公司老板隐藏在幕后，制造悬念。3.明确体现了一种杀戮的轮回和员工之间的斗争。

2.梦境解释
一个人对一个被禁止触碰的盒子产生了欲望，在几次触碰之后发现没有出现意外。随着膨胀的欲望他开始占有这个盒子。但是无奈他打不开这个盒子，只好先偷窥为快。结果他竟然在盒子中发现了自己，他转而认为这是别人在戏弄他，便想找个柜子躲起来，然后发现柜子的鬼。
两层含义：
{1}这很像一个犯罪的经历，众所周知，很多贪官都是从一点点的好奇心过度到贪得无厌。在发现自己的丑恶一面被人发现之后便扬言大骂要做掉揭露自己的人。在使劲全身招数却无法阻止揭露者之后，贪官便想掩盖事实，躲起来。但是法网恢恢疏而不漏，被你害死的人做鬼也不会放过你。（此处希望观众不要纠结是不是董宏害死了吕慢等人，因为梦境中的人物是可以互相转化的，这里的董宏代表的是泛义的人类）
{2}手里的盒子，身边的柜子，所处的屋子的形状都是很类似的。也就是“盒子里的人手里的盒子里的人手里的盒子……无限循环”，代表世界上所有恶性事件的无限循环性质。

3.细节注意
1）第一幕出现的照片和最后一幕的照片：暗示着整个事件的轮回。
2）1分50秒王总的脚仿佛踏在董宏身上的镜头，暗示着压迫。
3）王总没有扣上的扣子，眼镜框，白头发，暗示了董宏对细节的注意程度。
4）王总身后的满墙的员工名单，暗示着这个社会中每个人都面临的压迫。
5）会议室桌子上的黑布，像魔术师玩魔术时用的黑布一样，暗示着这个公司不为人所知的一面。
6）梦里面的董宏在做泥塑，暗示董宏可以是一个创造人类，控制人类的上帝般的角色。
7）写着No touch的盒子是最明显的象征，就是生活中不能被触犯的一切禁令。
8）董宏在梦里用影子，雕塑刀，手三次触碰盒子，暗示了人性中组可怕的极具膨胀的贪婪心理。
9）带有三角形的设计合同上的内容，与董宏死前看到吕慢的身份（项目设计师）相呼应。
10）7分05秒时很难懂的一幕：设计合同上高达50000000的注入资金，基金注入机构是美国一大基金协会：富达基金，公司与西班牙，美国，瑞典的合作项目都说明这个公司竞争力的不平凡。但是一个仅有两年历史的公司一般是不可能获得如此大的成就的。所以董宏产生了疑惑。
11）厕所维修和电梯损坏其实都是庄总安排的圈套。
12）庄总告诉董宏卢昆的消失其实也是故意引起董宏的注意。
13）夜间打电话时公司里电闪雷鸣的多幕说明了公司每天夜间发生的黑幕。
14）注意：卢昆在QQ上提示董宏赶快逃走。这可以理解为是卢昆陷入困境之后仅存的一点人性散发出的光芒。
15）17分20秒很难懂的一幕：董宏敲门发现王总不在，但是庄云龙却是在屋里出来，确定了庄云龙一定压在王总之上的地位。（8分58秒庄云龙说过王总一般不让人单独进他的办公室）
16）董宏在梦里头盔盒子里时，惊讶的看见了自己的影像。此处反映了每个人的偷窥欲，控制欲和被控制，被偷窥的事实。
17）梦境结束董宏看到了卢昆当年被杀死时的画面，也就是那个血手。
18）董宏第二次来到23楼看见两个神秘的人其实就是吕慢和卢昆。
19）董宏第二次进入小黑屋后在看见了在梦里藏有僵尸的柜子，猛地打开却发现没有僵尸，因为梦境是属于另一个维度的埋在现实世界当然不可能见到。
20）From now on，you are free其实根本不能用中文翻译。因为英文的free有多种解释，“自由”或者“逃脱”都可以，这句话有两种理解：{1}庄云龙说的是反话；{2}其实仿同《异次元杀阵》这部电影的思想，你逃脱了一个魔爪，只是进入下一个魔爪而已，任何人永远不可能逃脱黑暗的魔咒。
21）注意最后一幕王总接电话时身后相框里的画。是一个大怪物带一个小怪物吃食的画面。画中大怪物站着，小怪物坐着，正好暗示着站着的庄云龙和坐着的王总的地位关系。
22）注意：死去员工的名单出现了几次：{1}董宏第一次到23楼发现的名单；{2}董宏进屋后发现电脑上的名单头像；{3}墙上的照片；{4}新建员工卡界面出现后下面一排人的头像及名字。

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梦中雪 梦中雪 当前离线 注册时间2011-12-15最后登录2012-2-22阅读权限20积分92精华0帖子62. 窥视卡 雷达卡

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发表于 2012-1-20 15:55:20 |只看该作者 4.内在意义
如果这部电影纯粹是表达这个社会制度造成的人吃人的局面，强烈展现批判了压迫与剥削的残酷性。那么它就略显得浅薄了。
但凡真正优秀的电影，是不会简简单单地把众人皆知的寓言放到银幕上的。比如《辛德勒的名单》《黑天鹅》《霸王别姬》《致命魔术》这些被誉为是经典之作的东西，是肯定有东西值得品味万年的。
如果观众您读过弗洛伊德的书籍，或者研究过一些心理层面的知识，至少说是看过所谓的“高智商电影”，你就应该有很敏锐的洞察力去看穿除了电影表层意向之外的东西：那就是剖行人性。
《七宗罪》曾披露了七类属于人类的恶行，分别是傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲。每个人都不会承认自己是个贪婪无厌的人，也不会有人说自己是个典型的自大狂。但是如果允许我采用孟子的思想的话，那么我要说这些东西就是人类与生俱来的，它生存在你的潜意识里。不过由于后天的教育，修养以及约束，它们仿佛都慢慢消失了，其实，只是被隐藏了。

贪婪
董宏是个贪欲极强的人，他疯狂地抓取身边的每一个细节，疯狂地吸取每一个幕后的信息。影片中第一幕面试的时候，他就注意到了王总眼镜上的灰尘，以及袖口没扣上的扣子。在开会的场景里，他又注意到了吕慢手中的笔记本并且想知道她到底在写什么。整理文件的时候，连一个微小的三角号都没有逃过他的眼角，正是这种疯狂的贪婪，控制欲，偷窥欲才真正的导致了他踏上了不归之路。
说到这里，有谁敢说自己不是一个具有贪心的人？在很饥饿的时候谁不希望能吃掉所有的面包？谁没有想过如果我的工资再多一些该多好？谁没有在有夫有妻的情况对别人有过哪怕一丝的幻想？不要以为只有贪钱才是贪婪，其实贪婪充实在我们的每一个角落，如果没有贪婪的控制与占有欲，恐怕所有的婚外恋都不会发生了。

欺骗
回到正题，那庄云龙呢？作为幕后黑手，其实他完全没有任何必要潜伏在幕后，毕竟又不是什么特务机关的活动。那他为什么要这样做？因为一句古诗：“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。庄总想要更好地控制董宏的一举一动，引诱着董宏走向深渊，最好的办法其实不是做他的老板，而是做他的朋友。三国演义里有这么一出：诸葛亮临死前吩咐马岱一件密事，让其潜伏在魏延身边做他的副将，为的就是有朝一日能一刀杀之。庄云龙这样做，从表面上像是一个朋友在无微不至的关怀，其实这是一个杀计啊。

懒惰
除非你是一个实实在在的工作狂，不然谁不愿意躺在暖和的沙发上，端着一杯热牛奶，看着充满乐趣的喜剧片呢？所以对于众人来说，“公司不要加班”是一个多么诱人的条件。这意味着你可以拥有时间上，心灵上的自由。现在繁忙的社会，每个年轻人都在挣扎（没有什么词更恰当了），他们盲目地生活，渴望体面的工作，诱人的薪水，可是……It is impossible，这是一个具有竞争力的社会。弱肉强食的事实，自从生命诞生之日就有。
所以如果你想不劳而获，如果你想吃老本，如果你还活在父辈的怀里。你只想下班，只想拿每一分每一秒宝贵的时间去享受去快活，那么你欠下的债只能用无限期的被压榨来偿还。
没有人会给你还债，没有人。

5.手法模仿
我的设计老师说过，一个刚入门的设计师是从对大师的模仿起步的。做电影也是一样。这部片里，前前后后我借鉴了多部电影。《穆赫兰道》的隐喻手法，《记忆碎片》平行叙事手法，《阴风阵阵》的视觉效果，音乐效果与情绪变化频率，《咒怨》的色调，《桃色名单》的对话视角，《致命魔术》的片头，《闪灵》最后出现的照片，《失恋33天》手机短信界面的特效，《鬼子来了》血淋淋的眼皮……如果有人说我拍的很好，我倒愿意说我做的简直太差了。每一个人都不是天才，活学活用才是真正的王道。I believe it.

5.我的理解
我很推崇《穆赫兰道》似的剧情和拍摄内容以及爱森斯坦主张的手法。
电影需要的不是纪录事实而是反映事实。我很喜欢这类电影，即用蒙太奇手法和隐喻线索去告诉人们那些隐藏在内心深处的潜意识层面的想法的电影，从而提高人思维逻辑的深度。
个人觉得如果表现一个“杰克的父亲从小对他思想上有压迫”事实，不应该总拍父亲如何暴力地呵斥他，而应该拍杰克在成年后在一些细节事件的处理上上仍然不够独立，比较扭曲。
再比如更甚者，要表现一个女人生理方面的得不到满足，应该用她屡屡到枯井前面呆坐着来暗示，因为枯井从形式上暗示着干涸的阴道（源自一日本恐怖片，好像是《咒怨》）。
不过可能这种偏向心理学的电影不能得到很多人的感冒，很多人都会用“看不懂”“不知所云”这类词语来形容它，或者仅仅把心理学电影理解成“悬疑片”“恐怖片”，那就大错特错了。
中国除了像王家卫这类导演之外，目前很缺少此类电影的大师。可能是教育程度的问题，中国的大众目前更能接受一些大众的商业化的影片，比如《铁甲钢拳》《珍珠港》《杨门女将》《奋斗》等等。但是纵观世界电影史，诸如《黑天鹅》《沉默的羔羊》《穆赫兰道》《禁闭岛》这些东西都是中国导演几乎从来不敢尝试的方向。
我不知道大家怎么看待《李献计历险记》，我也不知道筷子兄弟将来的作品会有什么样的变化，更不知道十年后的中国青年会钟爱什么类型的片子，但是我只能在向所有人学习的基础上，坚持做自己。
所谓的《穆赫兰道》这类高智商电影就是可以带给你无限探索的空间，通过深层次的探索来研究人思想里的潜意识的电影。由于自身阅历和对电影了解得太少，我现在做的远远不够，但这是我拍电影时的主导思想，希望有志同道合者可以推心置腹。有异同看法均可留言。

篇尾
最后，谨以此片向我推崇的希区柯克，爱森斯坦，大卫·林奇，斯坦利·库布里克，姜文致敬。
还要单独对伟大的思想家：弗洛伊德致以崇高的膜拜。