微电影影评1500字

⑴ 微电影影评

墨水心（inkheart）影评——文艺辩论与娱乐精神

同样是半夜，我窝在被窝里例行每天的最后一项工作——看电影，写影评。其实这个时间点为了不让自己睡着，我一般都喜欢挑选一些比较“刺激”的电影，恐怖或者科幻动作是最好的选择，最近刚火热上映的魔幻片《inkheart》无疑是我今天最好的选择。

我看过简介，简介忽略的介绍让我觉得这部电影应该还不错，至少当你想到书中的人物一个一个跑出来，那就是一个惊喜和画面感……并且《墨水心》的男主角莫是由布兰登?费舍饰演的，这个家伙当时演的《木乃伊》也是贼花哨好看。影片的开头还不错，一派家庭温馨中，爸爸在给孩子念故事，我总是大爱这种温馨的画面，并且一定要有壁炉出现在画面中，我才觉得满意。爸爸念小红帽的时候，外面天空随着魔幻的配乐飘下一顶红丝巾（为什么是软软的红丝巾？我一直以为至少也应该是稍微硬点的布料吧？软趴趴的，怎么当帽子戴，貌似中世纪欧洲乡村流行这种和雨衣一样的帽子？这个话题飘过……）这个时候我非常期待狼外婆一把把门推开，从此进行一系列魔幻之旅，可惜剧情跳了，我一直都没明白，如果莫是银舌头的话，他所朗诵的角色都能从书里出来的话，那为什么影片后来就一直没有小红帽出现？（小红帽迷失在现实世界中？）并且后来影片中途交代的莫妻子消失的时候也是那个场景，姨妈外出，他们夫妻俩在，莫给孩子念故事，为什么《小红帽》就变成了后来惹是生非的《墨水心》？（看来我在小红帽这个点上拧巴了，乱打了这么多字……）

回到影片中，莫带着长大的女儿麦琪去寻找一本书，在集市上，导演特意带了一笔这个小女孩也特别喜欢书籍，这为她后面遗传天赋埋下伏笔。我非常喜欢这个场景，二手集市，小广场，小小街道，甚至莫那辆不知名的小面包车也是让我感觉相当得有地中海味道和意大利风情，莫要找的书出现了，第一个魔幻人物也出场了，我不能不承认脏手指的造型还凑合，金色的长发，疤痕……标准的魔幻人物造型。这时，我们才知道莫把《墨水心》的脏手指念出来了，而自己的妻子却被替换进到书里去了，而这么多年他到处寻找《墨水心》就是想有朝一日把自己的妻子念回来。莫很排斥脏手指，和女儿带着书桃了，处在不好不坏中间角色的脏手指，于是就转而投靠了由安迪．席克斯主演的反派人物山羊，山羊也是在《墨水心》里被莫读出来的人物，他和他的手下迷恋现实社会的美好，而在一个偏僻的地方有了一个城堡，干些他们该干的事情。他想抓住莫让莫把他在《墨水心》里的爪牙影子恶魔念出来为所欲为……最后麦琪也继承了他爸爸的银舌头，几番闹腾后救出了大家就出了妈妈，打到了恶魔……

故事的情节简单，但节奏冗长到我都不爱转述，我坚定地认为这部电影的造型师没有什么创意，几个主人公的造型都是其它电影里能找到，脏手指像指环王里的人物，布兰登·费舍饰演的男一号莫却被《纽约时报》批评一再重复自己的银幕形象，让人感到厌倦，安迪演的反派造型居然像终极刺客里的造型……我直接雷到。并且影片中少数几次能够展示魔幻电影画面的时候，却都让我失望，甚至那些故事里出来的人物和东西都不如小时候看的魔幻电影那大象和其它森林动物呼啸地从图书馆穿过的画面感。唯一在画面上让我感过兴趣的是莫的复古面包车，备用胎放前面的，而且车窗户有窗帘，还有《墨水心》作者的复古拉风敞篷跑车，看来《墨水心》虽然没有印刷多少本，但是还让作者赚了点小钱的，哈哈，题外话。

编剧使这个电影的节奏非常的慢而且不是非常严谨，除了那个小红帽没出现让我耿耿于怀外，我还惦记为什么要把女主角和阿里巴巴四十大盗里的最后被盗贼杀了的贪心小孩凑一起？难道这就是好莱坞的娱乐精神？

伊恩?索夫特雷（Iain Softley）改编的电影《墨水心》虽然舍弃了原著中关于现实与文学人物、角色挣脱、作者融入等哲学文艺辩论，但也没有成为一部叫绝的好莱坞魔幻电影，在我看来，如果能跳出这么多年的好莱坞魔幻套路，这本是一部很有想法的小说，也可以变成一部很不一般的电影。《墨水心》原著的故事也不复杂，但构思很奇特，有评论说堪称是超小说（metafiction）(现代小说流派或其作品,有意强调作者的媒介作用和写作技巧,忽略传统写作中对真实性的关注)的代表作品。我决定忘记小红帽，回头找一本原著仔细诵读下。

⑵ 《归来》微电影观后感6篇

《归来》微电影观后感篇1

日日夜夜盼他归来，可你却不知他一直在你身边。你在盼望他的归来，也在忘记他归来的痕迹。

你说你忘了，因为头上的创伤和你心底的伤痕，你不想再记起那个混乱的年代和那些更加混乱的人。你恨他们，所以对你来说忘何尝不是一种解脱呢?

可你真的忘得掉吗?

如果真能忘掉，为何就不愿原谅你深爱的，却夺走你所爱的女儿呢?每当丹丹来到你身旁的时候，你都不愿直视她。也从不愿接受她对你的歉意。你只是冷冷的说“我不会原谅你的，丹丹，不会的”为何你连自己的女儿都不愿接受?我想，是因为你对那个男人爱的深沉。

可你真的爱他吗?

如果真的爱他，为何你只记得夺你所爱的女儿，却再也记不起你的深爱的人?是失亿的缘故吗?还是你被他伤的太深?陆陆续续地再想到那些痛的记忆，就使你忘记，连他也被忘记。

可你真的愿意忘记他吗?

为何你想要忘记，却仍记得他归来的日期?5号，你重复的念着，期盼着，你说“5号我爱人就回来了，我得去接他。”每个月的5号，也都能见到你孤独的身影。你独自举着牌子，在寒风中伫立。然后10年，20年过去了，你的身影已不再挺拔，你的脸上已爬满了皱纹，但唯有你期盼的目光，一如往常。

可这毕竟不是时光列车，你已等不到那个过去的他。

但不意味这，他已不在了。相反，他一直就在那里。难道你就看不出那个送你去火车站的同志眼里的无奈吗?难道你就听不去那个念信的同志声里的悲哀吗?可你却从未发现，也从未想起，那个陌生的同志的熟悉的脸和那段难忘的回忆。

这就是《归来》故事，一段望归不归，已归忘归的半生思念。

《归来》微电影观后感篇2

对于《归来》，我第一次看它是在公映后不久，那时只当看了个“热闹”，还不太懂影片所要表达什么，很快也忘了这部电影。有缘在这学期影视鉴赏课上再次看到《归来》，结合两次所想也略微找到了自己的感觉，似乎我对于一部电影的欣赏与理解也归来了。

先不得不说下这位我个人也挺喜欢的导演。张艺谋是“第五代导演“的代表人物之一，他的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。（他执著挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，达到独特的艺术境界。）张导是摄影出身，而摄影在电影创作中，地位非凡，不仅涉及美学，涉及技术，还涉及镜头和调度，涉及表现人物内心和情绪，真正的好摄影几乎控制着每个镜头的质量，所以张导的大多电影中唯美的画面感十足，让欣赏者百看不厌。当然，《归来》是张大师时隔多年回归文艺风格，对于他来说也是一种归来吧！

电影主要说：与家人音讯隔绝多年的劳改犯陆焉识，因思念心切在一次农场转迁途中逃跑回家仿纯。由于时代因素，被女儿阻止了他回家与妻子见面，一隔又是多年。文革结束后，陆焉识终于**回家，却发现家中的一切早已物是人非——女儿丹丹放弃了自己的芭蕾梦想，成为一名普通的女工；而更让陆焉识深受打击的是，他深爱的妻子冯婉瑜，因患病已然不再认识眼前的他。深厚的感情、生活的变故，迫使陆焉识做出了对他来说最荒诞却又最合理的人生选择。

虽然有人评价说，张导自信地对文学骨架大刀阔斧改造而建立剧本时，戏剧和文学的薄弱便暴露得一览无余，觉得《归来》丝毫没有冲突力量。但是，我私下认为，就算这部电影不是各方面都合情合理，但它在对观看者的叙述中，让我们发自内心的伤感与深思，以艺术反观生活，让我们多多少少在自己人生阅历里长了些智慧。

陆焉识在西北大荒草漠上被改造了二十年。精神的匮乏、政治的严苛等恶劣环境，终使他身上满布的旧时代文人华贵的自尊碎了一地。枯寂中对繁华半生的反思，更让他确认了内心对婉喻的深爱，并且在回忆里她成为他完美的归宿。他归来了，而记忆中的冯婉瑜又成了什缺大稿么样呢？《归来》里的一句话——“文革结束后，饱经思念的陆焉识和冯婉瑜终于伏孝可以团聚，婉瑜失忆，陆焉识想尽办法也没能让她想起来。”二十多年的人生况味，近乎半生的孤独心酸，似乎归来的是陆焉识，永不归来的也是陆焉识。或许冯婉瑜是对的，“你不是陆焉识。”她能做的，只有在车站举着写着他名字的牌子，一天天的等，直到天荒地老，海枯石烂。

我特别被电影最后的场景打动了：雪天的车站，陆焉识拿着写着自己名字的牌子，陪着冯婉瑜一起望向车站里走出的人群。有人说，“真正的爱并非相互凝视，而是共同朝向一个方向望去。”不知这里是不是有这个意思，但是我想他们早就将爱情修炼成了最完美的亲情。其实在我们每个旁观者的心里都会构造一个自己希望的好的结局，然而这在影片里没有。把原本可以美好的东西毁灭，这便是悲剧吧。

张导在悲怆与无奈中描绘了一个爱情故事，这个故事的原因是那个让人无奈的时代。最后一幕的平静也可能真不是心灵的平静，而是无奈的接受现状。此时这不仅是个爱情悲剧，更是个时代悲剧，我不知道这一句话合不合适，只是觉得我们之前在对近代史的反思中，这句话似乎成了永恒的回答。不过，对于一段过往，我们确实得静下来认真反思，是人们迁就了时代，还是时代控制了我们，因为我们总要找到生活的归属感，坦荡追求自己的幸福。胡性能说，直到演职人员的名字出现在黑色的银幕上，他依旧被摁牢在座位上，被故事的余味所控制。我们在这种中国式的爱情及思想的中国式表达中，虽平平淡淡的，但心里怎么说，也得是久久不能平静吧。

（胡性能影评中的一段：“一个人在精神深处期待着陆焉识能够回到她的过去；另外一个人在现实里守候冯婉瑜能够回到他的当下和未来。彼此的坚持恰恰让两人无法在清醒的现实中重逢，这是两条铁轨相互守望的爱情，感人却又无望??没有山盟海誓，没有玫瑰花，也没有卿卿我我的境头，删繁就简的情感呈现是那样的含蓄内敛，中国式的爱情以及思想的中国式表达，让简约的剧情分泌出巨大的能量，直到演职人员的名字出现在黑色的银幕上，我依旧被摁牢在座位上，被故事的余味所控制”。）

《归来》微电影观后感篇3

欢陈道明演的《围城》中的方鸿渐，那么不温不火，人前不敢昂首阔步，时时半躬着腰身，低着头又忍不住斜眼的一瞥，与老婆生气时又毅然决然地摔门而出。总之，那个时代中有一点阅历却又无能，既羡慕别人的成功自己又不能完全泯灭良心去骗人的不太坏的知识分子，被刻画得入木三分。看完小说，我就觉得方鸿渐的形象应该就是陈所演的那个样子。

以至于陈道明的新作（应该是老谋子的）一出来，就忍不住要看看。依然是知识分子，只是头发花白了，胡子拉碴的，还有一段浑身散落着煤渣的逃乱时的形象，但是，骨子里还是那个几分软弱几分清高的知识分子。只是这个比方鸿渐外表更谦恭，内心却更平静更坚毅。

电影没有宏大的叙事，基本由两部分组成。一部分是文革中，陆焉识（陈道明扮演）从监狱里逃跑后不同人的不同反应。监狱指导员找他的妻子（冯婉瑜）女儿丹丹谈话，让她们与陆划清界限，并日夜监视他们家。当陆深夜偷偷冒着大雨，裹挟得严严实实，潜逃回家时，妻子在门内暗暗抹泪而不敢开门。楼道中遇到自己的女儿，丹丹称呼他：“陆焉识？”当陆要求丹丹告诉她妈让她第二天八点在火车站等他，丹丹坚定地反对，并且报告了指导员。而陆又用自己家门框对联上的一角红纸写一张便条递进自己家后，他妻子不管不顾地为他蒸馒头，打点行装。第二天，那惨烈的一幕，震撼人心。不同的人，在拥挤的、嘈杂的、简陋的火车天桥上奔走时，冯看见了天桥底下陆向她招手，也看到了那些穿着制服的人飞奔来抓他。她只好拼尽嘶哑的嗓子喊“快跑，跑……”他丈夫，不仅没有逃跑，反而向着她跑过来。是的，对于黑暗中的人，那是他唯一的光。

而他们的女儿，守着房门一夜，醒来却发现她妈妈不见了，也飞奔向火车站。想追上妈妈，不让她见爸爸，好保证她能获得芭蕾舞《红色娘子军》的女主角吴清华的机会？还是不忍心看到妈妈受到伤害？但是，最终，陆冯在还有咫尺之遥的地方被抓住了，冯的头磕地流了很多血。

第二部分，便是平淡的以无数意像组建而成的铺叙，写着“陆焉识”的纸牌子，火车站古老的天桥，两扇大铁门，变了的是推门的两个小伙子穿着不同时代的服装…….一箱子的信，念信的人…..陆平反，从监狱回来，冯把他当成了伤害过她的方师傅，把他赶了出来。因为冯得了“心因性”记忆障碍。陆为了唤起她的记忆，写信告诉冯“五号回来”。从此，冯每月五号准时去车站举着牌子接人，而即使陆从车站走出来，冯也不认他。陆以熟悉的钢琴声，也只是短暂地让她得到依靠。最后，陆只好将自己在监狱中十多年的未能寄出写在各种乱七八糟的纸上的信寄给了冯，从而借机可以每天陪伴她，让她生活在他的世界里，也适时补充一些新的信件，给她一些建议。

陆除了当了冯的念信的人，也当她接车的人。每月五日，用一辆专制的三轮车，送她到车站，直等到最后一个旅客出站，工作人员将铁门关上。从他们的头发花白一直到全白，从脚步矫健一直到老态龙钟，最后定格在陆拿着写着自己名字的牌子，轻轻拂掉冯身上的雪花，无限深情，又似乎无奈……

这部片子，很多人认为是《山楂树之恋》第二。这里描写了爱情故事不假，可是如此凄凉；更多的是一种亲人的守候，对历史伤害的缝补，也是对一种信念的坚持。陆始终不离不弃，虽然有伤心又无奈却，毫无怨言，坚定而执着。这种近乎信仰的感情令人感动。正如陈道明自己说，“还有一种东西叫愈合，叫感动。明明知道一个东西坏了，一点一点在粘接它，在愈合它。这个也会产生感动，也是眼泪。我觉得这个社会需要它。”

恰恰就是这些细节，这平淡的铺叙的方式，将一个在平常不过的家庭，再普通不过的爱情置于这历史之中，便有了沉重的意味。一个平常的家庭，却不能共处一室，即使是人回来了，政治待遇也获得了，工作也有了，可是，他们的爱情没法汇聚了，他们的心灵满是伤痕，冯永远只是认同过去岁月中那些信纸中的陆焉识，那个有见识有学问的大学教授，而现实中的那个胡子拉碴的人却因为方师傅的侵害而无法接近她的世界。陆也只好在生活中充当她的念信人，一个时时在深夜抬头遥望她窗户的人。

而他们的女儿，在幼小的年纪，就将她置于选择自己的政治前途还是抛弃亲情的泯灭人性的残忍境地中，而且她被灌输的观点是他的父亲是坏人。她的伤害是无形的，也是被我们今天无数人所痛恨的。然而，我觉得她在忍受着最深沉的痛，和最无辜的伤害。在一个最应该接受真理公平文明思想的年岁，却被拉到道德与人性的断头台上，将自己的良心、亲情抛弃，然而，最后蛊惑的人四散，她却在默默承受着煎熬。不仅没有得到梦寐以求的喜爱的舞蹈角色，而且连舞也跳不成了，当一个毛纺厂的女工。更难过的是，被妈妈赶出来，不许她住在家里。一个孩子，在追求“进步”的年代，选择了“进步”的方式，却失去了所有，也使她的良心一直在责难她，即使她最后向父亲坦白自己告状，即使她的母亲让她回家住了，可是，他们家依然无法团聚。我相信，她的一辈子将是在忏悔中度过，那是何其沉重的枷锁！……当然，那个加害于冯的方师傅也抓进了监狱，这一点也没让陆有快感，也没让我获得一点快感。在那个时代，没有赢家，都是受害者。让我想起覆巢之下无完卵，岂不痛哉？

《归来》微电影观后感篇4

今天，我们观赏了一部感人至深的动画电影——《大圣归来》。

这部电影主要讲了：齐天大圣孙悟空因大闹天宫，触怒了如来佛祖，被封印在五指山下，并且被封上了法印五百年后，人间被妖怪闹得乌烟瘴气、民不聊生。一个叫江流儿的小孩儿，为了躲避山妖的追击，误打误撞地解开了孙悟空的封印，孙悟空护送江流儿回家。一路上，一行人历经了许多风风雨雨，江流儿也为了帮助孙悟空牺牲了。孙悟空被江流儿的善良及淳朴所感动，最终挣脱了封印，打败了山妖王。

看完了这部影片，我的眼眶湿润了。江流儿，他，只是一个小孩儿啊！力量、权利、金钱何必去顾虑这些呢？江流儿，在西游记中明显是唐僧的缩影，但他不像唐僧，动不动就要念紧箍咒，而是吧孙悟空当做一个朋友、一个偶像来看待。猪八戒，本剧中纯属打酱油的角色，但他的心胸和他的肚子一样大。当年被孙悟空一把扔下了天庭，落到人间变成了只猪，但他见到孙悟空后只是贫了他几句嘴，便把仇恨抛到了九霄云外去了。最令我佩服的便是本片中最璀璨的亮点——孙悟空了。孙悟空，当年的齐天大圣，被剥夺了力量后，几度思考人生，但都无果，直到最后那一刻：江流儿为帮助他而被妖王杀害。他才终于明白了：力量，不是最重要的，最重要的是——亲情。最终，他冲破了法印，打败了妖王。

?大圣归来》这部影片使我懂得了很多：在漫长的人生路途中，有许多人迷失了方向，但只要始终怀着一颗善良的心，希望之光就会照亮前行之路。

《归来》微电影观后感篇5

走在去看电影的路上，心中热血澎湃，一直与身边的朋友议论这部电影，从电影的预告片与新闻媒体的大肆炒作中我知道了这是一部十分火热的动画大片，但是在电影院的仅仅一个半小时，我知道了这部电影不仅仅只是好，值回票价。这部电影带给我们更多的是道理。

这部电影的四个主要角色分别是孙悟空，江流儿，猪八戒，还有混沌。孙悟空疾恶如仇，武功高强。江流儿天真无邪，勇敢无畏，崇拜齐天大圣。猪八戒好吃懒做，却懂得道理，劝醒了孙悟空。混沌是在五行山上的妖怪王。嫉妒孙悟空，最后被齐天大圣打败。影片讲述了已于五行山下寂寞陈潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回了初心，完成自我救赎的故事。

电影的最后一刻，大圣归来的亮相，我的眼眶湿湿的。历经磨难，英雄不死，终于法力无边，有能力保护江流小师傅，战胜邪恶！维护正义是需要足够的力量的，是需要勇气的，江流儿去救丫头，明明知道是送死，他还是去救丫头，江流去救大圣的时候，何尝不是去送死？大圣右手的法印封住了大圣的法术，去救江流，去救童男童女时，他又何尝不是去送死呢！他们的勇气，不怕牺牲的精神让我敬佩，他们正义的表现，胸怀中的正能量更值得我去学习。

?西游记之大圣归来》有不足的地方，但这只是真的是一部好电影，它为我讲述了正义，勇敢的道理，它让我明白了什么叫正能量，它让我明白了什么叫正能量，它让我懂得了邪不胜正的道理，我要像孙悟空一样疾恶如仇，勇敢，像江流一样心中充满着信念，我要像电影中的人物学习，学习他们的优点，让我自己变得更好！

《归来》微电影观后感篇6

他们在似曾相识中清醒和混沌着，清醒着本能的坚贞美好，混沌着无法言说的记忆伤痛。

那夜，她没有打开那扇门，从此，她终生再不锁门，她终生再不锁门，却终于关闭了心门。他痛苦于她不再认识他，却在她的不认识中终生体味她，认识她，明白她。

人最记忆之深在于最痛苦与最感动。她一生在幸福地追忆他的名字，半生也在封闭风雨交加中“迷失”的那个夜晚，“焉识”，于她于他焉能不识。这个问号没有留给冯琬瑜，却留给了叫“焉识”的那个人，她用忘记在告诉他“我的心里只有你!”

那段钩沉的岁月，他成为她唯一的牵挂，她成为他唯一在等的人，“焉识”在她心中焉能不识，“琬瑜”在他心中岂止宛如美玉，而他们的女儿“丹丹”，淹没于红彤彤的世界，为了耀眼反而失去光芒，未经淬炼的父爱并未阻止幼稚的红心。

一纸凄凉的离笺压在玻璃下，一滴浊泪落在玻璃上，清脆致断肠，清冷的泪隔着玻璃却拥抱不了看得见、摸不着的温暖;一曲熟悉而陌生的钢琴曲，唤醒了一颗被岁月苦痛浸透的心灵，那颗心流着血，那个人却依然在沉睡，不，沉睡的人如何流着泪，不能忘却的记忆里，他们相互着唯一，偎依,;一筐凌乱的信，是他们二十年谋心不谋面的生活，清轻的诵读却又是谋面不谋心的温暖悲伤。

用半生的“无好”去迎接曾经的不好，终于明白那个日子是她的最好。

雪花飞舞的日子，他们去共同迎接一个叫“心心相印、相濡以沫、患难真情”的客人，那个“客人”是他们共同的记忆：炉火上冒着的热气，书案上的一杯清茶，一首淡淡的钢琴曲，一抹会心的笑语……

归来，是一个人，是一颗心，是一种生活，是一坎幸福，是一腔期盼，是一份守望。

岁月，那段岁月，那段“老方”的岁月，再不归来。

⑶ 影评：微电影《爱有多久》

电影题材选择当下最流行的版本，高帅富和穷屌丝，一个神一样的富二代和一个狗一样的穷二代。面临婚姻选择时候，女孩走在彷徨的十字路口。 其实不管怎样选择，用电影结尾的一句话：选择，就是幸福的开始。幸福源于内心，不管贫穷与富贵，都是可以获得幸福。有些屌丝曾断言，和某某富二代就不会获得幸福，云云。这只是一种意淫，一种吃不到葡萄就说葡萄酸式的阿Q慰藉。明子哥，对此不便认同。
《爱有多久》这个微电影，是在优酷主持下拍摄的，用这么短的时间达到冲击内心的效果，广告出身的吕导演，对这次的微电影拍摄也算用了一番苦心。
但是苦心归苦心，感动归感动，吕导演的剧本还是有些欠缺的地方。看完整个电影，我有个很直观的问题，整个电影，除了鑫子在最后舞台上说自己是个网络工程师以外，好像整场电影我都没有看见鑫子工作的场景。悲哀的不是你的出身，悲哀的是你的出身差而你却不努力，爱情是需要物质做基础的（这里肯定很多屌丝要骂我，但是这是个不争的事实）。如果剧情稍微的改动，加上鑫子努力但是还是失去爱情，我想这样的安排更能与现实吻合，增强内心的冲击感。

⑷ 微电影《大圣》影评

海内灵山

世界很大，大得超出你的想象，世界很美，美到震撼你的灵魂。四位来自天津师范大学津沽学院广播电视编导专业的在校大二学生用他们的摄影技术与视角，带我们体验了一场来自“海内灵山”纯净之旅。

秀美风光

本片运用独特的视角展现花果山标志性的特色风景，将延时摄影与纪录短片两种手法结合到一起，带来一种人文气息浓郁的审美体验。经过精心考量的镜头将花果山最宏观的一面展现了出来。短片大部分景色风光都在采用由远至近，长镜头加特写镜头的拍摄手法。加之运用巧妙合理且符合大众审美心理的顺序，呈现在观众眼前。并通过人物旁白解说词和字幕来介绍花果山的风景。值得一提的是旁白文案与衬乐很是有考究的为观众带入了一场自然美景的视听盛宴。

⑸ 影评 | 陈凯歌微电影《百花深处》视听语言最全解析

陈凯歌执导的微电影《百花深处》，以其独到的视听语言，巧妙地描绘了一幅时代变迁中的老北京画卷。影片通过冯先生搬家的荒诞喜剧，展现了一个传统与现代、过去与未来的交织故事，引人深思。

影片背景设定在世纪之交的新中国，经济高速发展，北京从传统平房区迈向高楼大厦林立的新北京。陈凯歌运用仰拍手法，将现代化大都市的宏伟与人的渺小对比，隐喻着时代的变迁和人们内心的困惑。热闹的鞭炮声开场，与喧嚣的新城区形成鲜明对比，强调了传统与现代的冲突。

冯先生的出场，以一顶黄色帽子、红色运动衣的装扮，象征着中国传统文化与现实处境的交织。黄色与红色作为中国传统颜色，代表着冯先生内心的传统思想，而灰色外套则象征着被现实包裹的激情。通过冯先生与搬家工人的初次交流，导演利用框架式构图与正反打镜头，展现了新旧两代人之间的隔阂，以及传统思想与现代消费主义之间的冲突。

影片中，冯先生试图融入现代化北京的挣扎，与搬家工人的对话揭示了社会经济转型时期的尴尬，反映了现代人群对传统建筑的冷漠。导演通过框式构图，将冯先生置于自然框架中，强调了个体在时代洪流中的渺小与无助。搬家工人的唯利是图形象，与冯先生对传统文化的坚持形成鲜明对比，凸显了传统文明与现代文明之间的对立与矛盾。

随着情节的发展，冯先生尝试搬回象征着传统文化的“家”，即百花深处胡同。导演通过特写镜头和声音的使用，强调了传统文化的价值，以及在现代都市中的困境。冯先生对家具和老物件的珍视，反映了他对传统文化的深厚情感和执着追求。搬家工人的态度转变，暗示了对传统文化的重新认识和理解，预示着传统与现代可能的融合。

影片以开放式结尾，冯先生摇晃着铃铛奔向远方，象征着他对过去的怀恋与对未来的希望。《百花深处》通过冯先生的搬家经历，探索了虚与实的交错、历史与现实的传承，以及对于过往的细腻怀恋。该片展现了陈凯歌作为中国第五代导演的风格，通过个人化的思维表达，深入探讨了民族文化的历史和民族心理的结构。

在社会经济快速发展的背景下，影片提醒人们不忘来时的路，珍惜传统文化的精华，不忘初心，方能砥砺前行。《百花深处》不仅是一部微电影，更是一次关于文化传承、时代变迁与个人情感的深刻反思。

⑹ 给我三分钟，拥抱你——微电影《三分钟》影评

相见时难别亦难，三分钟，万情重。

—— 题记

2018年2月2号

宜回家

春运时段这部由导演陈可辛执导与苹果公司联名出品的微电影刷爆朋友圈。引起千万春运人民的 情感 共鸣。并且这部微电影使用手机拍摄，是第一部符合电影流程与质量标准的用手机拍摄的微电影。

即使路途漫长 人们依旧归心如箭

但有人走遍山水 也终未能回家看看

依旧是春节煽情的亲情片，但总归有些许不同。

《三分钟》这部微电影讲述了发生在春节里特别的故事，一位普通的火车乘务员的母亲与自己的孩子三分钟的团聚时刻。故事很简单与单调，但却把浓厚的亲情表现的淋漓尽致千千万万观看者不禁落泪。

春节，往往是包含了温暖与亲情的，它是辛苦一年后难得的歇息，是难得的回家日子，是难得的与亲人陪伴的时光。但也并不是所有人都可以享受这刻美好时光，他们依然劳作在自己的工作岗位上，而春节之际，正是最需要他们的时候。

电影里的女主角也正是如此，影片中介绍到主人公工作性质，跨越山水眼中也毫无波澜。职业在这个世界段平凡又特殊，知晓外面世界很大而他们只想回到心里那个小家。

总有人说“世界那么大，我想去看看”如果你未曾离开，你永远不知道回家的意义

影片里正当春运时期，人们大包小包互相拥挤，但每个人脸上都洋溢笑容。

陈可辛导演用短短三分钟表达出团圆与职业的对比性，引人受益匪浅。

影片虽然只有短短七分却蕴含无数丰富电影视觉切换与电影符号

三分钟，是列车停站的时间，也是微电影中故事情节铺展的过程。运用屏幕上的倒计时和孩子背诵乘法口诀的碰撞下产生了一种紧凑感带入观众心情。

影片里有蕴含着的电影符号，开头先是小丁挥舞着的烟花棒，运用相似蒙太奇的手法，与小丁妈妈挥舞着的战旗衔接一起，形成了相互呼应的效果，烟花是如此的绚丽美好的，这就一定寓意着小丁对美好的期待和向往。

而烟花的火星在空中短暂的停留，这也寓意着美好的时刻对于小丁来说是极其的短暂与难以留存。导演用全景给我们展示列车中乘客们乘上回家列车的欢快喜悦激动之情，也演巧妙的运用列车穿越隧道来表达乘务员内心的心理活动，前期的升格镜头则是表达她迫切想见到孩子的心理活动。特写拍摄小丁妈妈的面部表情，组接在一起形成了鲜明的对比，诠释出小丁妈妈对其的思念。

导演的影片音响效果更为极致。喧嚣的广播人群，更是给我们营造了一种嘈杂的氛围，更突出了小丁寻找妈妈这段路程的困难。当小丁向妈妈背口诀时，广播的声音与嘈杂声都进行了削弱的处理，让我们观众潜意识的吧注意力集中小丁身上。

以及小丁背诵全文，乘务员母亲写信画面潜台词代表：

爱你在心口难开……

火车拉来团结，也见证了分离。最后火车开动，但一幅幅团聚画面同时也让我们站在亲情角度传播温暖的价值观。

陈可辛导演执导合作拍摄的微电影《三分钟》，通过催泪故事情节作为卖点吸引了千千万浏览量，侧面起到为苹果手机宣传作用。

不得不说这部微电影是成功的，.其优势在于浓缩了电影创作的艺术性和美学,长于叙事,故事性强,并且广告植入较为含蓄自然,故而易于被大众接受.

俗话说的好：

“ 广告也可以感性，生活也能是电影 ”

最近的距离才能表达最长的深情，不要等到分离难相遇，才知道团圆的可贵。

—— 后记

⑺ 微电影老生影评

这是一个老调重弹的主题，有的影片重视于审理/法律法规这一视角，有的影片重视报仇阶段。而往往经常被拍照，很有可能是由于，这类问题，确实难解吧。篇首，我很喜欢这些偏向生活的空镜头，雨掠过行车的汽车车窗，妻子和女儿身亡后闲置在那里的软毛牙刷。

全过程中，赞扬经典台词，影片真的是门造型艺术也是门技术性，故事情节经典台词艺人光圈搭景背景音乐这些都必须功底，再度赞扬这一部剧的经典台词与此同时此片接近生活，真正当然，是一堂细致迷人的有关生与死的基础课，让观众们可以在忍耐抑制的感情流动性中思索人生的意义，劲头非常大

影片老生最让人开心的地区，就取决于说故事的方法十分朴素、充斥着诚心，真正大自然的传送情意，沟通的方式是极为细致和暖意的，一点不容易令人感觉假。可以说，影片老生中有关亲人中间怎样应对日常生活的思考，吸引住了许多亲子互动观众们观看电影，与此同时也是有许多以前经历过别离的观众们，对影片感受也是深入。

⑻ 微电影《特殊交易》影评

微电影《特殊交易》影评

《特殊交易》是一部深刻反映社会现实和人性挣扎的微电影，它用短短几十分钟的时间，讲述了一个关于亲情、道德和选择的故事。导演姚婷婷和李昭澎通过精湛的镜头语言，将这个故事呈现得既真实又感人，让人在深思中感受到强烈的情感冲击。

影片的主要角色是一个陪酒女小波和她的客户，影片以一场看似普通的交易开始，却逐渐揭示了小波背后隐藏的心酸和无奈。小波虽然身处风尘，但她内心深处仍然保留着对亲情的渴望和对美好生活的向往。这种矛盾的心理状态在影片中得到了充分的展现，让观众在同情她的遭遇的同时，也对她产生了深深的敬佩。

影片的叙事手法非常巧妙，导演通过一系列紧凑而富有张力的镜头，将小波的生活状态和内心世界展现得淋漓尽致。特别是在小波和客户之间的对话中，导演巧妙地运用了言简意赅的台词和精湛的表演，将两人的心理变化和情感冲突表现得淋漓尽致。这种叙事方式不仅增强了影片的艺术感染力，也让观众更容易产生共鸣。

《特殊交易》的主题深刻而引人深思。它不仅仅是一个关于风尘女子的故事，更是一个关于人性、道德和选择的故事。在这个看似简单的交易中，小波面临着道德和情感的双重考验。她最终选择了维护自己的尊严和亲情，这种选择不仅体现了她的人性和良知，也让我们看到了社会底层人士在艰难困苦中依然坚守的善良和正义。

总的来说，《特殊交易》是一部非常成功的微电影，它以精湛的艺术手法和深刻的社会主题，赢得了观众的喜爱和认可。它让我们看到了社会现实的残酷和无情，也让我们看到了人性的光辉和伟大。这部影片值得我们深思和反思，也值得我们向更多的人推荐和分享。

⑼ 微电影《特殊交易》影评

《特殊交易》是导演姚婷婷的一部温馨感人，接地气的作品。

《特殊交易》讲述了一个年仅八岁失去妈妈的小男孩，用五百块压岁钱请一位陪酒女冒充他妈妈去开家长会，让陪酒女做出回家陪孩子的故事。小男孩和奶奶共同守护着一个秘密，就是妈妈已经不在了。

其中两个主要人物各具特色，通过几个道具和对话导演塑造了一个坚强，有自尊心懂事的小波和一个外表冷硬内心柔软的外地打工陪酒女的形象。

类似这样的故事，在真实生活中也有很多，导演将故事放在荧幕上一是为了想让社会中像小男孩和陪酒女的人们得到关注。二是想唤醒观众心中那片柔软的部分，珍惜拥有的亲情。

首先电影运用了一种顺序的叙事方式，一开始的充满疑问直到最后谜底揭晓。影片的开头设置悬念，为什么一只稚嫩的小手要给一个陪酒女五百块钱。小波在学校主动拉陪酒女的手陪酒女上课不顾他人接电话大声喊叫，小男孩的主动和陪酒女的漫不经心形成鲜明对比。

但当两个小时时间过去后，陪酒女被小波的老师叫住，事情开始出现了转折。同时在学校小波与同学起冲突陪酒女上前拉开小男孩时，观众仿佛看到了一个母性爆发的野兽，以一种暴力的方式展示出母爱。

推动了整片故事的情节发展，也为后面两人关系更进一步做铺垫，其中打完架后在老师办公室的时候也能体现出陪酒女内心的转变，导演运用对称构图，将打架双方分在屏幕两侧，一侧是花钱雇来请开家长会但是孩子学习成绩很好的陪酒女，一侧是晚上出去找乐子但是熊孩子的父亲，两方实力差距形成对比。夜晚走在路上两人的谈话使情节渐渐达到最高点。

故事的高潮部分陪酒女在酒店读信采用一小段插叙，伴随着小波的信，交代了事情最初的起因，补充说明了人物背景，并通过作文抛出一个个小细节的同时让观众感受到小波对母亲的渴望，对接下来陪酒女回老家重庆陪孩子做铺垫的同时，也让主题得到了进一步的升华。