拍摄心理微电影的准备

A. 微电影的制作流程

基本流程
step1剧组组建
包括导演（大佬、总负责人），编剧（剧本作者），摄像（拿镜头的），后期（各种剪辑和录入），剧务（剧组的爸），场记（记录镜头），后勤（剧组的妈）等。
step2成本预估
预估拍摄成本及集资，众筹或拉赞助。如果是自己想做一部作品，众筹比较快捷和合适。
step3准备剧本
很重要的一环，要让观众在30分钟内对影片留下深刻的印象，以微成本拍摄的微电影，绝对需要以剧情打动人。
step4 剧本修改
依据核心剧本/剧情，编剧修改和完善剧本。
step5分镜头脚本拟定
分镜头剧本简单来说就是把镜头画出来。它的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。不要少看一部微电影的分镜头，海量。
step6拍摄前准备
后勤、剧务列出道具和场景需求清单，然后考察场地。根据剧情，需要用到的场景不会少于10个，可以免费拍摄的场地会被优先选择，然后在鲸鱼易租里租借些符合主题或增加亮点的装饰品。
摄像组准备摄影器材，单反，滑轨，小斯，脚架，录音器材，打板器等等。
导演和编剧选演员，长得好看普通话过关就行，又没片酬，卖个脸而已。
step7开拍
摄像组开始忙，摄像机，单反，小斯，滑轨，调色温，调这个那个，跟着分镜头脚本拍。
拍摄时录音建议录同期音，因为演员不专业，后期配音情绪很难表达到位。
重要提醒：吃饱了再拍，现场的三餐根据进度来，吃饭得在拍完后。
step8后期处理
交给专业的人用ae做，各种剪辑、色彩、声音和画面的学问。
step9发布作品
大多数作品是提交至各大视频网站，当然部分精品也可以交由电影发行公司操作

B. 同心灵相伴,与健康同行的大学生心理微视频怎么拍

我参加了我们学校的心理剧话剧比赛拿了一等奖，算是有点经验

针对这个问题我有以下的几点建议：

1. 首先，你可以分析一下大学生容易出现的心理问题，如抑郁症这个比较典型的心理疾病。

2. 在明确了视频想表达的心理疾病问题后就可以编写微电影剧本了

3. 可以从多角度分析产生之一心理疾病的原因，比如父母不理解，或者校园霸凌等

4. 最后就可以挑选演员着手拍摄了

   在拍摄的时候可以使用夸大的手法来表现人物心理和矛盾冲突

   大学的这种比赛一般要求结局回归正能量，所以要在剧中表现出反转和改变。

   希望我的回答可以帮助你，望采纳。

C. 拍摄心理剧感悟

5月30日，终于把心理剧给拍摄好了。

学生的档期也是非常紧的，排练时间压缩了又压缩，最终赶在要交的是之前拍摄好，等待剪辑就好了。

在拍摄之前，跟摄影师讨论相关内容，本来打算是在真实场地去拍摄的，结果摄影师表达了自己的想法，心理情景剧就是在舞台上整体呈现的一个剧，并不是微电影的形式！好的，好不容易讨论出拍摄的地点又换了。白讨论了。后面改成了在舞台上面拍摄。

拍摄的时候也是闹心。原定是3点开拍，结果左弄弄右弄弄差不多4点半才开拍，所以预留时间一定要充裕，永远不知道下一秒会发生什么。

拍的时候不用给摄影师指导什么的，直接叫学生来一遍，摄影师就知道该怎么拍了~

在拍的过程当中，一边担忧一边激动，学生因为有这些专业的设备在，感觉每个人的状态都非常好，比在排练的任何一次都要好得多，果然 ，还是需要场地与设备的支撑。

平时给学生排练也要给到一定的正式感，才会让学生越来越进入状态，尽量减少出现各玩各的消极的状态。

D. 怎么拍微电影价格大概在多少需要注意些什么我是学生，自己拍。

你好，我是一名微电影导演，从我个人的角度出发，我会给出几个小建议，希望能给你带来一些参考。
首先你是自己拍摄微电影，那么从程序上来说应该算是独立制片了，刚开始学生自己拍摄微电影，最大的问题其实不仅限于资金的问题，在我看来，剧本和资金的重要性是同等的，甚至可以说，在少量的资金情况下也一样可以创作出好的影视作品，靠剧本取胜，也不失为一个好的途径。
另外，我想说，刚接触拍摄微电影要注意的以下几个地方，这些都是我个人吃亏得来的经验。
第一，就是剧本创作，很多年轻导演刚开始在创作微电影剧本的时候都很容易忽略人物的性格朔造，这一点很重要，因为一个好的故事是要靠人物来表现的，好的人物如果没有性格和情感的渲染的话，那么对于观众来说，就不会有带入感，所以，在好的剧本创作之前有一个非常重要的流程就是扣人物，人物性格和情感出来了，才会有好的影视作品，一定要重视这一点。
第二，关于影片的时长，很多刚接触微电影拍摄的编剧或者导演都会把故事想的很长，这其实是一个误区，因为时间越长，工程量越大，资金消耗也是成正比的，对于观众来说，如果剧情不够吸引人，那么时间越长观众反而会越排斥，所以，我建议，刚开始在没有商业投资的情况下，最好是5-8分钟就可以了，最长也别超过10分钟。
第三，关于演员，人物，和角色，前期在研究剧本的时候一定要注意一个问题，就是角色的设置，这个对于微电影来说也是非常重要的，在一般电影里面，我们都会明白一个道理，每个人物都是很重要的，不会出现一些无关紧要的人物，每个人物都是有血有肉有情感，同时又贯穿在整个故事情节里面的，这些是需要大量的创作时间来进行研究的，那么我们在拍摄微电影的时候，根本没有那么多的时间和精力去研究各个人物个各个角色，每个角色的心理状态等，所以只有一个办法能够解决，那么就是尽量避免多余的角色，角色越精简，对于微电影的操控性来说越能实现，另外，对于独立制片来说，也没有多余的资金去请专业的演员，如果都是自己的朋友在演戏的话，那么都不是专业的，如果角色越多，风险就会越大，一部好的影视作品可能就是因为演员表演不到位而浪费了好的剧本，到最后只能叫烂片了。
第四，录音问题，电影的声音一般分两种，同期或者非同期，一般微电影的创作都是采用同期声，但是，往往都是因为资金问题，同期声的效果大都非常差，和电影比起来就明显不上档次，其实，我想说，一部电影的声音就让观众进入剧情和人物情感的通道，如果声音不好，那么观众就根本很难进入到剧情里面去的，那么，微电影该怎么办呐，又没有足够的资金去做好同期声，那么只能考虑后期配音，采用非同期声的模式，当然，这样是比较费时费力的，不过，没关系，我告诉你一个好办法，一般的电脑录音我个人觉得不要用，除非非常专业的设备和录音棚，如果在没有专业设备的情况下，你可以考虑找一台车，然后坐车里面录音，把车开到安静的地方，然后把窗户都摇上来，因为车的空间特别小，所以，放射的空间也就小，而且车内是呈不规则空间，所以空间的共鸣也可以减少到最低，这样基本上可以模拟录音棚的效果，你可以试试，当然录音可以用DV摄像机，或者简易型硬盘录音机，这样方便携带，在车里面录音可以把电平稍微调高一些，因为车内噪音较低，关于录音这方面专业问题的我就不多说了，打字累，我去年拍摄的《内幕》录音就是在车里录的，你可以去看看。
第五点，就是后期剪辑，人们都说，后期剪辑就是第二次创作，这个也很重要，千万不要拖泥带水，如果一个剪辑没有搞好，那么会破坏整部戏的，所以，微电影的剪辑也至关重要，剪辑从我的经验来看，微电影切记，该删除的镜头就删除，不要心疼，控制节奏才是最关键。

最后我做一个总结，微电影的拍摄，如果想在资金条件不充足，同时又想做的专业的话，那么一定要注意以下几点，第一，靠剧情取胜，突出人物情感；第二，控制人物数量，谨慎处理台词，每句话都要精挑细选，废话一定不多说，第三，录音一定要好，要不然微电影的档次就会下降，一部电影的声音直接体现制作团队的专业水平。而且声音好，观众才会容易入剧情。第四，后期剪辑一定要注意节奏，一个厉害的剪辑手关键就是用自己的思维去控制整部戏的节奏。

另外补充一点，在前期剧本的创作上，在没有商业投资的情况下，一定要注意控制场景，尽量少换场景。 这些都是我键盘敲出来的，希望能帮助到你，我是导演陈俊霖。

E. 想在大学毕业之前拍一个纪念短片，该从何入手准备

毕业时候曾做了毕业视频的策划和分镜编写以及导演，给你前期准备分享一下经验：

其实吧，这也许是你在学生时代做的最后一件闲事，当时我们一帮人就是这么想的，所以大家都投入了。出来的东西无论多糟糕，多年后看到，依然觉得那是件很了不起的事情，而且必定会成为每个参与的人记忆中很绚烂的一笔。

F. 微电影开拍前需要些什么准备呢

拍摄微电影首先就要搞清楚自己想要拍什么，在前期的拍摄准备中，必须挑选好剧本、场景、器材、演员。

剧本里的故事可以很简单，可以是一种感觉，甚至是一种情绪，但不能过于复杂，应该充分考虑到自身的经验、资金等问题。”

选择场景很重要，普通大众在拍摄微电影时候也应该具有专业意识！”开拍前先用相机实地取景分析，再根据实际情况调整拍摄计划，这样可以缩小实际效果和预期效果之间的差距。“入门级的摄影器材很方便，单反、微单、甚至是老的数码相机，都可以用来拍摄。”在器材的使用上，建议大家使用一些辅助道具。例如单反录制声音的效果欠佳，这时，大家可以把话筒绑在杆子上来放大声音。

在演员的选择上，“挑选合适的演员很重要，但群众演员很难像专业演员掌握表演技巧。所以，可以尽量找与角色性格相近的演员，让他们本色出演。”
拍摄过程中的各项技巧

如今，我们坐在电影院里，黑暗中，疝灯闪烁的光芒，随着放映机不停地转动的间歇，把活动的影象投射到银幕上的时候，我们看到了白色银幕上舞动的光与影，看到了物质世界的面貌，看到了物体的大小，形状和色彩等，看到了我们自己，看到了生活本身。这一切的视觉上的享受和愉悦，都是和光影紧密地联系在一起的。从某种意义上来说，电影其实是一段段由光与影组成的画面，是光这个精灵在银幕上舞动着它轻灵的身影，不停地述说着我们人类自己的故事，完成着人类孩提时代保留光明驱除黑暗的最朴素的梦想。所以，光线对于电影摄影就象光线对于人类一样，没有了光线就没有了电影摄影，也就没有了电影。光线是电影摄影的物质基础。

G. 怎么学拍微电影

1.学习微电影/拍出好的人物心里斗争及情节变化♠不管是剧场电影还是微电影，心理斗争的戏总是很吸引人，总让观众能很好的跟随剧情走，我们从影片中知道主角很想做一件事，却怎么也下不了决心。这时注意观察主角内心的矛盾冲突，也为他最后一刻的放弃叹息不已。内心戏很不好拍，所以我们需要运用一些移动的道具，以此表现主角放弃的过程。♠拍摄开始你要给演员一个大的特写，然后演员转过身去，与此同时镜头中要有一个物体穿过，这是一个镜头。另一个镜头要从反方向拍，这一次构图要宽松一些，这样观众就能看到她身后有一个物体从一边移到了另一边。两个镜头结合的效果很奇妙，仿佛是演员身后的物体推了演员一把，把她转了过来，让她最终决定放弃。♠在《天使爱美丽》中，演员身后移动的物体是一堆箱子。当然，在你的电影中，它也可以是一辆车或者是别的什么。关键在于，这个物体要足够大，但又要便于移动，这样才能配合拍摄的时间。拍摄的时候，摄影机与头同高，用长焦镜头先拍一个特写，演员此时正凝视着她的目标。当她决定放弃的时候，她身后的物体就要开始向一侧移动，同时演员转过身去。♠第二个镜头从方方向拍，这一次用焦距稍短些的镜头，摄影机离演员也要稍微靠近一些，镜头中她身后的物体正好经过，拍摄这两个镜头，最关键的是要把握好时间。在两个镜头中，演员转身的那一刻，所有东西的位置一定要保持一致，不然剪辑起来麻烦就大了。2.学习微电影/影视人物形象塑造电影作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术，之所以可以我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的。在这门礼堂艺术中，我们在荧幕中所看到人物角色可能可以说是影视出彩的关键也可以是核心。剧影视人物的塑造总体是从人的外在形象和人物性格，以及人的声音和影视的画面的结合来塑造人物的形象。电影电视剧中的声音包括三个方面：人声、声向、音乐。声画分立、是指画面中的声音和形象不同步，互相离异。经常使用的声画分立三种：反应镜头、用声音来代替形象、用声音来表达人物的回忆或幻觉把人的思维活动变为视觉形象声画合一的出现，宣告了有声电影的诞生，那么声画的分立的表现表示它的进一步浅熟。蒙太奇效应是在我们上课新期间讲到的，“蒙太奇”这个词不达意的愿意是安装、组合、构成是法国建筑学上的一个名词，在《舞动人生》这部电影中就体现得淋漓尽致了。性格是人物的灵魂，看到了性格，就看到了人，抓住了性格，人物就活脱了。所谓性格，从心理学角度看，是指一个人对待周围环境的一种稳定态度，以及与之相适应的行为方式。其特征有三：第一，性格是一种心理态势；第二，性格相对稳定；第三，性格是个性化的。以上三点恰好是艺术描写的重点和所追求的最终目标。因此，性格刻划不但是塑造人物形象的最佳切入点，而且是人物形象塑造成功与否的最终衡量标准。电影《活着》这部经典电视剧中人物的塑造更能体现出人物的真实性。在剧中福贵是一个遭遇了中国农民遭遇到的所有苦难和意外，但是他朴实的认主为：“做牛要耕地，做鸡要打鸣，做人就是要活着。” 《活着》是著名作家余华的经典作品，曾经被张艺谋导演搬上银幕，葛优饰演福贵，巩俐饰演福贵妻家珍，影片曾获第47届戛纳评委会大奖，葛优因此片一举摘下戛纳影帝桂冠，但因为违规送去评奖，该片至今没有在内地上映。人物性格的塑造，从来都不是停留在现实中某一类人物的机械模仿或纯客观的再现，影视剧作者愈是能把自己的理想、爱憎感情和对生活意义的审美思辩，渗透于形象的血液之中，则银幕上的性格愈富有独特的感染力。因此，影视剧作中的人物性格，无不是剧作家对生活的独特发现，并且是用自己生命的乳汁所哺育出来的。凡成功的影视艺术形象，都是剧作家把自己的理想和对生活的思考以及热烈而深沉的感情，融汇于性格的艺术描绘之中的。只有剧作家把自己对生活的剖析和思考及其炽烈的感情与人物形象的血肉交相融合，才能赋予人物性格以独特的生命和意蕴

H. 拍个微电影需要准备什么，是关于一个团队的

1、一般情况，先要有剧本，剧本是一个剧的灵魂，确定拍什么题材的，写出剧本，如果有专业一些的人的，再写分镜头，方便拍摄。当然，对于团队来说，也可以先组建团队。
2、组建团队，一般至少要演员，编剧，导演，摄像，后期，以及其他助理，如果要专业的，化妆、监制、灯光、录音等等都需要。
3、开始拍摄，设备至少要摄像机或者单反，最好有录音设备，打光板，室内的时候尽量用灯光，有些场景可能还会用到轨道和摇臂等等。
4、拍摄可能会花费比较多的时间，如果是新手的话，可能需要一个月甚至更久，全部场景拍摄好之后进行后期编辑。