微放肆爱电影

1. 求电影名字

英雄...

中文片名 英雄
英文片名 Hero
对白 国语
地区 中国
类型 武侠 爱情
分级 美国PG-13
片长 96min
上映日期 2002年12月14日
票房成绩 内地：2.5亿人民币 全球：1.77亿美金

3.2 演职员表
导演：张艺谋 编剧：李冯 、张艺谋 、王斌 制片：李冯 、张艺谋、王斌 演员：李连杰（无名） 梁朝伟(残剑) 张曼玉 （飞雪）陈道明(秦王) 章子怡（如月） 甄子丹(长空)飞雪 文学策划：王斌 摄影指导：杜可风 摄影：赵小丁 武术导演：程小东 美术：霍廷霄 易振洲 服装-人物设计：田惠美 录音：陶经 剪揖：翟茹 作曲：谭盾 制片主任：张震燕 副导演：刘国楠、周伟……
3.3 剧情简介
一、秦宫，黑色。开篇。 战国末期，六国征战，秦国最强。秦王赵政[1][2](陈道明饰)怀着一统天下的抱负，却成为众多刺客的刺杀目标。 这一天，秦王赵政[3]将要召见一位名叫无名的小官吏(李连杰饰)。无名一袭黑衣，气宇轩昂，走进青黑色的大殿。 这也许是中国历史上最空的一座皇宫。没有宫女侍卫，没有任何装饰，一派肃杀之气。秦王一人高居王座，与无名遥遥相对。 自从三年前的某一天，两名刺客冲破三千侍卫的阻挡，杀入殿内，秦王就一直处于深深的电影英雄恐惧之中。为了不给刺客以藏身之处，这个大殿成了世界上最空的一座皇宫。甚至侍卫，也只能守候在殿门之外。除非，谁能够像无名这样，杀死秦王的心腹大患。 [无名，与秦王遥遥相对，开始讲述他如何杀死秦王的第一个心腹大患，刺客长空(甄子丹饰)。] 二、棋馆，黑色。无名的讲述。 雨天，棋馆里，在盲人老者的抚琴声中，长空击败秦国七大高手，正待走出棋馆，无名一声断喝留住了他。"慢！" 古琴声中，雨水顺着棋馆青黑的屋檐流淌，两个黑衣人上下翻飞。状如舞蹈，然而却是一场生死角逐。 无名一剑刺出。与剑的快速相比，雨珠的滴落变成了缓慢的滑行。 长空倒地。 【杀死刺客长空者，能近秦王二十步。重赏之余，无名获准与秦王相隔百步。他开始讲述如何杀死令秦王三年不能安寝的另外两个心腹大患，刺客残剑(梁朝伟饰)与飞雪（张曼玉饰)。】 三、赵国，红色。无名的讲述。 无名一身红衣，以向残剑求字为名来到残剑飞雪隐居地，赵国书馆。残剑正在沙地练习书法。尽管一身红衣，却掩不住他一脸的落寞。如月也是一身红衣，侍奉在旁。此时，秦军大兵压境，箭如飞蝗般扑来。藏书阁众人纷纷中箭，未中箭者却依然坚持练习书法。赵国书法正是以刚烈而著称的。箭中，残剑奋笔疾书。飞雪无名奋力挡箭。箭阵停了。残剑写完了他的字，是一个血红的“剑”字。 为对付两大顶尖高手，无名决定采取离间计。他与二人相约比武时说，长空在被自己杀死之前，托他转交给飞雪一样东西。 在把那样东西交给飞雪的同时，无名把嫉妒也放在了残剑心里。 是夜，残剑撕开如月的衣裳。如月放肆地笑着，仿佛笑给飞雪听。 嫉妒是拌着蜜汁的烈性毒药，这种毒药没有解药。当无名精心炮制的这份毒药终于发作时，飞雪的剑穿过木门，残剑颓然倒地。 凄美的黄叶林，如月向飞雪寻仇。她们仿佛在刀刃上踮起足尖，展开绝望的舞蹈。黄叶在飞旋，扑打着她们，仿佛那令人窒息的爱情。只有当她们在黄叶林之巅飞行时，蓝天偶然呈现，却更快地被她们或将她们抛弃。 如月一次次发出绝望的攻击，她惨淡的青春，曾经只被一个男人而照亮了一瞬间。而现在，她只想让这所谓的青春被仇恨全部点燃，然后烧尽。 她只是个侍女，她只能拥有一个侍女的武功以及全部的悲哀。 她被结果了。 一切都变得血红，那曾经的黄叶，那曾经的蓝天，都沉浸在一片血色之中。 飞雪也因此心神大乱，被无名一剑刺死。 【无名讲完，将巨幅“剑”字献予秦王。秦王宣布更丰厚的重赏。同时，无名获准与赵政相隔十步。在他们之间，烛火向着秦王燃烧着，呼呼作响，秦王突然说，无名，你在撒谎。】 四、蓝色。秦王的猜想。 三年前，秦王曾与残剑飞雪有过难忘的较量。在秦王的印象之中，残剑、飞雪颇有侠者风范，怎么可能如无名描述得那样狭隘，受情欲所困？而最大的可能是： 无名也是一名刺客！ 无名练下一门“十步一杀”的独门武功，这种武功可以在十步之内迅速致对方以死地。但是秦宫戒备森严，只有杀死著名的刺客长空、残剑、飞雪，才能够获得近秦王十步的机会。 长空，其实是无名的朋友，甘愿自杀。棋馆一幕，其实是两人商量好，在秦国捕快面前上演的一场好戏。 残剑与飞雪为保全对方，争先赴死，而终于被飞雪偷袭成功，飞雪偷袭刺伤残剑，孤身赴死。 秦王还猜想，残剑与无名在九寨沟的湖畔还有过一次真正点到即止的君子间的比武。 湖面飘浮着小亭，飞雪的尸体躺在那里。两个男子，轻柔地飞过湖面，有如翩翩惊鸿。他们仿佛是在水面上进行着忧伤的舞蹈。为了不得不的使命，必须让爱与柔情漂流。 【巨大的“剑”字下面，秦王讲着他的猜测，还有他将要统一天下的抱负。“那将是一片大大的疆土。”在他与无名的十步之间，烛火呼呼作响。秦王接着说，“你知道我是怎么猜出来的吗？我从这烛火中感觉到了杀气。可是，”他又怀疑地问，“为什么，它又开始摇摆？”】 五、绿色，白色。无名讲述真实故事。 三年前，残剑飞雪联手刺秦。 那时的秦宫，还有着巨大的绿色幔帐。然而，当他们闯入这绿色幔帐的秦宫，见到秦王时，残剑却放弃了。在漫长的练习书法修习武功的过程中，残剑领悟了什么。 飞雪为此三年未同残剑讲一句话，她不肯原谅，他那功亏一溃的收手。 现在，无名又一次在他们面前提起“刺秦”两个字。 藏书阁，无名演示着他精准的剑法。他的剑精确地剖开一杆纤细的毛笔，穿过笔尖。他的剑能够准确地穿过人体的两个穴位，从而保证被刺者当时的倒地只是一时的假死状态。事实上，长空并没有死。而残剑和飞雪也可以不必死。 然而，毕竟这仍然是冒险。 次日，残剑飞雪赴约。路上，两人都准备动手，但到底是飞雪抢了先，残剑眼睁睁地看着飞雪赴死。 在无名奔赴刺秦之路时，残剑拦住了他，在地上写了两个大字。 六、秦宫，黑色。 是哪两个字？“天下。”在这两个字面前，个人的仇恨似乎显得微不足道。这正是无名与秦王之间的烛火摇摆不定的原因。秦王将剑掷在无名桌前，说：“你选择吧。”而当他背过身去，面对残剑写下的那个巨大的“剑”字时，秦王忽然明白了残剑在三年前领悟到的东西： “第一重境界，手中有剑，心中亦有剑；”“第二重境界，手中无剑，心中有剑；”“第三重境界，手中无剑，心中亦无剑；” 无名垂下了双手。他转过身去。他走出大殿。他来到黑色的宫门前。而三千黑衣侍卫皆已涌来。一片涌动的黑色中，他们的红色的帽缨星星点点，分外醒目。“杀，还是不杀，请大王定夺。”秦王沉呤着。“若不杀，则有违大秦律令，有碍统一大业。”声潮汹涌。秦王手向下一挥。万箭齐发。 七、雅丹地貌，白色。结局。 消息终于传来。飞雪恼怒地挥剑与残剑比拼。终于，飞雪一剑刺出，残剑却并不躲避，坦然承受。没有鲜血流出，因为一切都是那样洁白。飞雪自杀。“残剑飞雪，人不离人，剑不离剑。”那里，帝王实践了"天下"的理想。无名被隆重其事地厚葬； 这里，他们实践了不离不弃的诺言。风吹动了他们洁白的衣袂。 画外音，长空为了纪念三位好友，从此弃武。

2. 喜欢就会放肆，但爱就会克制是哪个电影里的

韩寒去年的电影：后会无期。

3. 这部电影叫什么

相同关键词“8英里”见http://ke..com/view/415735.html
导 演：柯蒂斯·汉森Curtis Hanson
编 剧：斯科特·西尔佛Scott Silver
主 演：艾米纳姆Eminem
麦凯·费弗Mekhi Phifer
布瑞特妮.墨菲Brittany Murphy
金·贝辛格Kim Basinger
级 别：R级(脏话、性、毒品)
片 长：118分钟
类 型：剧情/音乐
上映日期：2002年11月8日
发 行：环球电影公司Universal Pictures

影评:
《八英里》（8.mile）

底特律(Detroit)的人都知道《8英里》是这个城市的范围、边界、界限。这也是小吉米-史密斯(Jimmy Smith Jr.，艾米纳姆饰，Eminem)区分他在哪、想做什么的一条心理上的分界线。《8英里》描述了小吉米生活中一个关键星期的经历。这部影片是曾创多张白金纪录的说唱歌手艾米纳姆第一部担纲主演的故事片，参与该片拍摄的还有饰演小吉米母亲的金-贝辛格(Kim Basinger，曾主演《洛城机密》“L.A. Confidential”)、迈奇-菲弗(Mekhi Phifer，曾主演《新奥塞罗》“O”、《铁杆神探》“Shaft”)、布莱尼-墨菲(Brittany Murphy，曾主演《请勿作声》“Don't Say A Word”)和尤金-伯德(Eugene Byrd，曾出演《离魂异客》“Dead Man”)。艾米纳姆还将与说唱乐明星德瑞博士(Dr. Dre)一起负责本片的音乐和声带制作。

八英里

底特律的八英里大街是两个世界的界限，黑与白，贫与富的分界线。Eminem饰演了一位业余的rap歌手，在rap的音乐形式中，黑人是绝对的王者，而眼前的Eminem，内敛腼腆的白人，然而他的内在，他的歌声却同样蕴藏了不可抑制的激情。

深夜幽暗的街道，白雾在街道间漂浮，寒冷，静谧破烂的汽车，可爱的妹妹，与自己同龄的酒鬼继父，一份压模厂的工作，混乱放肆的生活……除了音乐，找不到快乐的理由。清晨坐在公车上，看着外面荒凉而熟悉的情景，在破烂的纸片上记下迅速而来的灵感，孤独，无奈还有坚定。

与世界格格不入，满腔只有愤怒和愤怒化来的歌词。Eminem 眼神永远是抽离于正常之外，却带着尖锐，自嘲，逼人心灵的怒火。我明白，梦想与现实太过遥远。

电影《八英里》让我们看到在贫困与盲目边缘骚动与挣扎的年轻人，他们积极地抵抗着的不仅仅是八英大街的世界，而是要挣脱这个城市的界限，到达八英里以外的世界。

界线常常是人们心理上的一条线，人为的痕迹浓重。他们从小生活在不尽人意的环境中，有放荡不羁的生活，但这一些并没有束缚住Eminem那颗想飞的心，音乐是他缓解与摆脱孤寂与压抑的唯一方式，他用舌头操着这所谓的自由世界，我信任这样的声音，它真实直白不虚张声势，一点也不造作。

二年前，《八英里》在奥斯卡和格莱美大放异彩的时候，我看见Eminem站在领奖台上，四周都是黑人。他的眼神坦荡，没有一丝害怕，犀利而明亮。这个时候，他早已是世界顶尖的raper。他将内在所有的灵感融入歌中，用他的方式演泽。他告诉记者：《八英里》几乎是他的自传。包括放任他不管的母亲，让他怜爱的妹妹，那飚歌舞台的完败还有失去的爱情。现在的Emine，特别宠爱自己的女儿，我们看到了他内心最柔软的地方。

每个人都有边界，自我对情感，事业，道德等等的选择就是你的边界，这个世界充满矛盾是因为每个人的心里界线都不同。虽然有社会标准，但社会化的标准只是表面形式，它并不可靠，更多时候它只是在社会形态里起作用。

每一处人群聚集的地域都有一条大街一座城墙或一条河流，它以静默的方式分着人群，不知不觉我们理所当然地习惯了，别人的经验变成了我们的经验，因此我们的眼中就流露出别样的神色。

八英里的现场看不到温存与同情，八英里以外又是什么？Eminem 也许觉得努力与幻想都是积极的生活态度，要不然，失去安慰的我们真会活不下去。

4. 推荐几部好电影看看

我来推荐一些给你：
最近上映的新片有：
国内：
《爱情万岁》《我的老婆是赌圣》《功夫之王》《江山美人》《长江7号》《大灌篮》《投名状》
《三国志之见龙卸甲》《命运呼叫转移》《独自等待》《宝葫芦的秘密》《不能说的秘密》《亲亲老爸》
《天下第二》《我叫刘跃进》《棒棒老虎鸡》《色戒》《大电影数百亿2》《彩票也疯狂》《苹果》
国外：
《功夫熊猫》《纳尼亚传奇2》《钢铁侠》《史前10000年》《虎胆龙威4》《谍影重重3》《第一滴血4》
《天外来菌》《电锯惊魂4》《怪物史莱克3》《惊变28周》《变形金刚》《恶灵骑士》《尼斯湖水怪》
《哈利·波特5》《蜘蛛侠3》
《国家宝藏2
》《火线保镖》《我是传奇》《黑暗物质三部曲之金色罗盘》
《魔法玩具城》《美味情缘》《美国黑帮》《侏罗纪公园4》《加勒比海盗3》《查理的战争》《狙击生死线》
《贝奥武夫：北海的诅咒》《斯巴达300勇士》《黑暗崛起》《异形大战铁血战士2：镇魂歌》《美女与野兽》
2008年值得期待的未上映电影有：
《赤壁》《奇幻精灵事件簿》《决胜21点》《全民超人》《天灾》《蝙蝠侠：黑暗骑士》
《夺宝奇兵4：印第安纳·琼斯与水晶头骨王国》《哈利波特与混血王子》《木乃伊3：龙的诅咒》
现在的电影精品太少，我再推荐一些经典影片：
国外：
《X战警》系列《蝙蝠侠》系列
《异形》系列
《异种》系列《星际旅行》系列
《终结者》系列
《机械警察》系列
《侏罗纪公园》系列《回到未来》系列
《刀锋战士》系列《黑客帝国》系列
《生化危机》系列
《魔戒》系列
《谍中谍》系列
《天茧》系列
《星球大战斗》系列《双面疑杀》
《天地大磁撞》《世界末日》《X档案》《星舰战将》《黑洞表面》《第五元素》《真实的谎言》
《黑衣人》《12只猴子》《拦截未来者》《未来水世界》《未来主宰者》《全面回忆》
《深渊》
《机械英雄》《霹雳五号》《苍蝇》《E.T》《银翼杀手》《勇闯夺命岛》《阿甘正传》《美国黑帮》
《空中监狱》《星河战队》《太阳之泪》《第五元素》《王者之心》《后天》《天地大冲撞》
《完美风暴》《哥斯拉》
《地心末日》
《特洛伊》
《达芬奇密码》
《角斗士》《生死时速》

5. 现代主义流派电影的特点是什么 急需！！

电影是基于小说的基础上的又一种艺术形式,它的很多风格实际都是沿用小说的艺术风格,再加上电影艺术所特有的技巧,从而形成了一门专门的艺术形式,下面是有关电影和小说的一些材料,自己看看当能体会

关于电影类型的一些介绍和概括
实验电影
实验电影(experimental film)从三十年代开始以美国为首发展起来的非商业性电影，这种电影主要是用l 6毫米腔片拍摄的短片，没有传统的故事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。就其艺术实质而言，是有声电影时代的先锋派电影。

从二十年代来至四十年代中期是实验电影的萌芽时期．只有很少几部，如照相师雷尔夫·斯戴纳的抽象主义风格的《H z0》(1929)和《机械的原理》(1930)，斯拉夫柯·沃尔卡皮其的《第94l 3号…一好菜坞无声配角的生与死》(1928)等。

第二次世界大战结束后，实验电影有了新的发展。虽然中心仍在美国，但在英国、法国．意火利和其他一些欧洲国家也相继展开了拍摄实验电影的活动。这是因为：1．质量高、价格便宜的16毫米胶片和轻便有声电影摄影机的问世给业余性质的个人制作活动提供了技术条件；2．一些欧洲先锋派电影人士如汉斯·里希在知识界开始发生影响。在纽约现代艺术博物馆的推动F，一系列欧洲先锋派影片，包括让·谷克多的影片，在美国上映，引起了往意和兴趣；3．由玛耶-德连首创的自己制作自己发行和放映的新方式，解决了实验影片的出路问题。

从四十年代中期到五十年代末期，美国实验电影主要代表人物是玛耶-德连、肯尼斯·安格尔、格里戈里-马可波罗斯、寇蒂斯哈灵顿、啥里·斯密士、惠特尼兄弟和弗兰克·新图法契。这些人分属实验电影的两翼：超现实主义和抽象主义。德连的《白日的罗网》(i9431、《在地球上》(1944)、《电影摄影机的舞蹈习作》(1945)、安格尔的《焰火》(1 945)、马可渡罗斯的《心灵》(1948)、喻灵顿的《探求的片断》(I 946)等，都是沉湎于梦境和幻想，具有浓烈的弗洛伊德邑彩的超现实主义作品。斯密士则受费辛格尔的影响，拍摄了若干部手绘的抽象图形影片，惠特尼兄弟在1943至1945年问也在《五次电影练习》中对抽象图形进行了种种实验。在旧金山活动的斯图法契则组织了 一系列"电影中的艺术"放映会，自己拍摄〈索萨里托〉(1948)等影片，试图把诗和电影在抽象主义的基础上融为一体。

五十年代中期开始出现的美国新电影和五十年代末期开始出现的地下电影，是美国实验电影的延续和发展。六十年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后，人们便绝少使用"实验也影"一词，而代之以"地下电影"了。

超现实主义电影

超现实主义电影(surrealist film) 把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。阿杜-基洛的《电影申的超现实主义》是进行这种研究的典型论著。

二十年代，法国先锋派电影人士发现电影的照相本性和蒙太奇对列技巧使它成为超现实主义最理想的表现手段。这一观点始终流行在反传统的影片制作者中间，并被不断付诸实践。

通常认为，杜拉克的《贝壳和僧侣》是第一部超现实主义影片，但更受到重视的则是路易斯．布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，前者是一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境r后者则是对性欲和爱情的一次弗洛伊德主义的分析。西方的电影研究家们一致认为，超现实主义的影响在布努埃尔转而拍摄故事片后仍不时在他的作品中隐现·在实验电影和地下电影中，超现宴主义倾向的代表人物是美国玛耶-德连和肯尼斯-安格尔·在故事片领域里，西方电影研究家倾向于把对变态心理、潜在的性冲动、无理性行为等的描写归结为超现实主义在故事片中的表现。因此，象希区柯克的一系列影片：《爱德华大夫》(1945)、《眩晕》 f1958)、《西北偏北》(1959)、《精神变态者》(1962)和《群鸟》 f1963)，马克斯三兄弟的狂乱喜剧片，以及塞缪尔-富勒、约瑟夫-冯．斯登堡等人的一些影片，都成了阐明超现实主义在故事片中的影响的典型例证。

室内剧电影与街道电影

室内剧电影

室内剧电影(kammer spiel film)二十年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。 "室内剧"原来是德国戏剧导演马克斯·菜园哈特创造的一个术语，专指一种供小型剧场演出的，恪守时间、地点、动作三一律的舞台剧。奥地利电影编剧卡尔．梅育把这一概念搬用到电影中来，创立了室内剧电影。梅育于1919年写了《卡里加里博士》的剧本，成为表现主义电影的主要倡导者之一，但一年后，梅育便开始脱离表现主义的轨道，于1921年写出《后楼梯》，由保罗．莱尼导演，成了第一部"室内剧电影"。

室内剧电影抛弃了表现主义电影惯用的鬼怪和疯子的主题，而以社会上的小人物如铁路工人、店员和女仆为对象，描写他们的日常生活和环境。它恪守古典悲剧的三一律，布景简单(主要是内景)，人物数目很少，一般无名无姓，只以其职业为特征。它非常注意对人物的心理刻划，镜头常常良时间地停留在人物的手势动作和面部表情上。由于故事情节比较简单，时间空间变化很小，所以它一方面要求演员的演技严肃平实，避免夸张，另方面尽量少用字幕，力求通过可见形象来传达戏剧性内容。但囿于无声电影的技术局限性，也造成人物性格过于简单，镜头过于冗眭和重复，甚至出现使观众无法了解人物的行为动机等缺点。

室内剧电影的代表作品除了由梅育编剧的一系列影片如《铁道》(1921)、《除夕之夜》(192 3)、《最卑*的人》(1924)以外，还有保罗-津纳尔的《恩欲》(1924)等影片。这种电影在引导一部分德国电影导演走上写实道路方面超了很大作用(参见"街道电影")。在国外，它的影响主要表现在以马赛尔·卡尔内为代表的一些法国电影导演的电影形式上。

街道电影

街道电影(st reet film)室内剧电影影响下出现的一蝗街道为主要动作背景的德国影。齐格弗里德·克拉考尔在《从里加里到希特勒》一书中创造这个词。代表作品有卡尔-格纳的《街道》(1923)，派伯斯特的《没有欢乐的街》(1925)和布鲁诺·拉恩的《街头惨剧》。(i927)等。这些影片表现了社会的现实，以一种直接的、不尚虚饰的和客观的风格，简练的演技和力求真实的布景，来反映德国下层平民的日常生活。这类影片摒除了表现主义的疯狂幻想，打破了室内剧的狭小世界，反映了德国电影在无声电影末期走向现实主义道路的努力．但随着纳粹势力的兴起和由纳粹党人控制的垄断性的乌发电影公司的成立，这种努力旋即天折。

电影手册》派

《电影手册》派 又称《电影手册》集团。是从1955年开始聚集在以安德烈一巴赞为首的《电影手册》杂志编辑部周围的一批青年影评人，他们后来从影评工作过渡到拍片，成为法国"新浪潮"电影c内主将。

《电影手册》杂志创办于1951年，由安德烈巴赞、罗·杜卡和雅克杜尼奥尔一瓦尔克洛兹任主编，其中巴赞的美学思想对杂志的面貌起着主导的影响。 1955年起，一批赞同巴赞的理论观点的青年开始以《电影手册》为理论阵地，运用"作者论"方法，树立起新的评价标准。他们中的主要人物是特吕弗、戈达尔、里维特、夏布罗尔、杜马契和谢勒尔等。从1958年起，特吕弗，戈达尔、里维特和夏布罗尔相继拍出他们的第一部影片，对法国电影中的"新浪潮"起了形成作用，这批人从此被称为《电影手册》派。 "新浪潮"在[96t年趋于衰落后，这批人发生了分化，特吕弗和夏布罗尔成为受欢迎的商业电影导演，但他们的影片仍具有较高的艺术价值。里维特转向实验电影。戈达尔的道路则更为复杂多变，在1968年前，他的影片具有愈来愈浓重的现代派色彩i宣扬存在主义的反道德观和无政府主义的政治思想，在形式上则肆意破坏传统的电影语法。从1968年开始，他突然转向极左，拍摄了一系列有浓厚政治色彩的短片，反对资本主义，鼓吹暴力革命。1971年他因车祸受伤，停止拍片。七十年代末，他又开始拍摄故事片，宣称"不再过问政治"。

"左岸派"(Left Bank Group)五十年代末出现在法国的一个电影导演集团，因成员都住在巴黎赛纳河的左岸而得名。他们是阿仑·雷乃、阿涅斯·瓦尔达、克利斯·马尔凯、阿仑·罗布一格里叶、玛格丽特·杜拉和亨利·科尔皮等。但。左岸派"实际上并没有组成一个"学派"或"团体"，他们只是一批互相有着长久的友谊关系、艺术趣味相投并在创作上经常互相帮助的艺术家。他们基本上可分为两类：一类是从事电影创作较久的导演，如雷乃、瓦尔达和科尔皮；另一类是以搞文学创作为主的，如马尔凯、杜拉和罗布一格里叶。由于他们在电影方面的成名之作都是在五十年代末、六十年代初问世的，如莒乃的《广岛之恋》(i959)和科尔皮的《长别离》(1961)(两片均由杜拉编剧)，雷乃的《去年在马里昂巴德》(1961，由罗布一格里叶缔剧)，瓦尔达的《克列奥的两小时》(I 961)等，加之他们的影片也十分讲求个人风格，不拘守传统的电影语法；因此他们的作品常常也被归为"新浪潮"电影。

实际上，左岸派"导演们的影片和《电影手册》派导演们的影片有着重大的不同之处，那就是：
1．"左岸派"导演们只把专为电影编写的剧本拍成影片，而从不改编文学作品；
2．他们一贯把重点放在对人物的内心活动的描写上，对外部环境则采取纪录式的手法；
3．他们的电影手法很讲究推敲，细节上都要修饰雕琢，绝无潦草马虎的半即兴式作风；
4．他们的影片具有更为浓重的现代派色彩，尤其是杜拉和罗布一格里叶的影片，因为这两人本来就是法国现代派小说的代表人物．
"左岸派"电影在法国被称为"作家电影"，意即由文学作家拍摄的电影，其代表作品除了上面提到的几部影片外，稍后还有雷乃的《姆里也尔》(1963)和《战争结束了》(1967)，罗布一格里的《不朽的女人》(1963)、《横跨欧洲快车》(1966)、《伊甸园和以后》(1970)和瓦尔达的《走卒们》（1967）等。

"左岸派"电影的影响是深远的。例如约克·罗齐埃的《再见，菲律宾》(1962)使用了即兴的对白、轻便摄影机和暗藏的麦克风，显示了真实电影的印记。特吕弗的《胡作非为》(1959)在高度自然的拍摄风格和社会性内容上也明显地表现出真实电影的影响。戈达尔在他的许多影片里进行主观介入，更是直接搬用了真实电影的方法。
真实电影(CINEMA VERITE)从五十年代末开始的一个以直接纪录手法为基本特征的电影创作流派。包括法国的真实电影运动和美国的直接电影运动。代表人物有法国的让·卢什、法朗索瓦·莱兴巴赫、马利奥-吕斯渡利、美国的戴维·梅斯尔斯和阿尔倍特·梅斯尔斯兄弟、理查德·利科兜相唐·阿伦·彭尼贝壳等。

真实电影的倡导者自称他们的灵感主要来自苏联吉加·维尔托夫的"电影眼睛"理论和实践。维尔托夫在二十年代拍摄了一系列由生活即景组成的新闻片，后来又把这些即景式影片剪辑成有一定结构的长片，他把这种影片称为"电影真理报"，、而真实电影实际上就是这一饿文词忙的法译。真实电影作品和电影真理报在艺术上的不同之处在于前者所表现的事件更完整、更单一，因而更具有故事片的特质。
真实电影作为一种制片方式具有下列特点：
1．直接拍摄真实生活，排斥虚构；
2．不要事先编写剧本，不用职业演员；
3．影片的摄制组只由三人组成，即导演、摄影师和录音师，由导演亲自剪辑底片。

在这一电影流派内部，法国的真实电影和美国的直接电影的唯一不同之处在于电影导演的作用：法国人主张导演可以介入拍摄过程。例如卢什在拍摄《夏日纪事》(1961)时，为了给观众一种导演绝非旁观者的印象，插入了由他自己进行的对片中人物的一系列访问和争论场碰。美国人则力求避免干涉事件的过程，要求导演采取严格的客观立场，以免破坏对象的自然倾向，例如利科克拍摄《大卫》(1962)时，自始至终只是按照事件的自然进程，不加干预地拍下一个年轻吸毒犯在戒毒中心成功地弃旧图新的故辜。

真实电影的拍摄方法要求导演能准确地发现事件和预见其戏剧性过程，要求摄制组动作敏捷．当机立断，这种方法必然给影片的题材造成很大的限制，因此，纯粹意义上的真实电影作品为数很少。真实电影作为一个流派的更大意义在于它为一般的故事片创作提供了一个保证最大限度的真实性的拍摄方法，在这一点上,其影响是深远的。例如约克·罗齐嫔的《再见，菲律宾》(1962)使用了即兴的对白、轻便摄影机和暗藏的麦克风，显示了真实电影的印记。特吕弗的《胡作非为》(1959)在高度自然的拍摄风格和社会性内容上电明显地表现出真实电影的影响。戈达尔在他的许多影片里进行主观介入，更是直接搬用了真实电影的方法。
法国影评家尼诺-法兰克在1946年因受黑色小说一词的启发而创造出来的用语。主要指好菜坞在四十年代和五十年代初期拍摄的以城市中的昏暗街巷为背景、反映犯罪和堕落的世界的影片。黑色影片不是一种独立的影片类型。它是同许多传统的影片类型，如强盗片、西部片、喜剧片等交织在一起的。虽然它的题材是以犯罪活动为主．但并非所有的犯罪题材的影片都可以归为黑色影片。

它具有以下特征：
1．黑夜的场面特别多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫测。由危机感；
2．采用德国表现主义的摄影风格，以古怪的深影和阴沉的影调来造成一个梦魇世界的幻觉；
3．主人公往往是道德上具有双重人格、对周围世界充满敌意、失望孤独、最后在死亡中找到归宿的叛逆人物；
4．惯常采用倒叙法或第一人称叙述法作为描写心理的手段。因此，黑色影片可以说是美国的暴力题材、德国表现主义的摄影风格和法国存在主义思想的结合体。

黑色影片在四十年代进入兴旺时期，五十年代中期，观众渐少，好莱坞转向新的风格、题材和技术，黑色影片便逐渐消失。代表作品有：约翰·休斯顿的《马耳他之鹰》(1941)，比利·怀尔德的《火车谋杀案》(1943)，霍华德·霍克斯的《沉睡》(1946)，戴·加涅特的《荡妇怨》(1946)，奥逊·威尔斯的《陌生人》(1946)和《上海来的女人》(1949)，奥托·普菜明格的《劳拉》(1944)、《沦落天使》(1948)和《人行道终点处》(1950)，罗伯特·西奥德马克的《鬼夫人》(1944)、《杀人者》(1946)和《城市的哭声》(1948)等。

黑色电影
黑色影片有时也指第二次世界大战期间某些调子低沉、逃避现实的法国影片，这些影片的创作者不愿意维希政府的政治要求，故意避免接触现实生活。此外，战后一代的法国导演曾一度对好菜坞的黑色影片发生强烈兴趣，例如让一比埃尔·梅尔维尔在六十年代力图恢复黑色影片的艺术声誉，拍摄了一系列具有黑色影片基本特征的影片，如《痛苦》(1962)、《第二次呼吸》（1966)和《日本武士》(1967)等．
自由电影
自由电影(free clllerna)英国国家资料影院于1956至l959年放映的六套实验性影片的总称，同时又是以这一系列实验性影片为代表作的一次电影运动的名称。1956年开始，英国电影学会的实验基金会和美国福特汽车公司共同资助一批有志于"复兴英国电影艺术"的青年拍摄了一批短片，并陆续在英国国家资料影院公映。在上映影片的司时，这些青年导演联合发表了一些声明，宣布他们的创作目的是向社会上和电影界内部的保守观念挑战。他们强调艺术家的社会责任，要求重视日常生活题材和创作中的个性表现．他们强烈希望摆脱电影制片业的商业桎梏，取得创作自由。

在自由电影的名义下拍摄的影片都是以表现真人真事为内容的，但是这些影片的创作者们忌讳用纪录性一词来描写他们的影片，因为他们认为，由于英国纪录电影运动曾倡导用纪录电影来为政府机构或社会团体的利益服务，纪录性一词已含有粉饰和美化现实的涵义。这一运动的倡导人林赛·安德逊甚至宣称，纪录手法将妨碍电影杰作的产生。这些青年导演虽然对电影制片业持敌视态度，但并不反对同职业电影工作者进行合作。象瓦尔特·拉萨里和约翰弗莱彻等著名电影摄影师都曾为他们拍摄影片。自由电影运动同当时出现在英国文学界和戏剧界的反对保守观念的潮流也有密切联系，例如以反保守著称的剧作家约翰·奥斯本就同自由电影运动的主要人物在影片创作上有过密切合作。

自由电影运动于1959年宣告终结。是年3月，安德逊、卡洛·赖兹、拉萨里和弗菜彻等联名发表一项声明，宣布"自由电影已经死亡，自由电影万岁!"导致这一运动迅速纥夭折的愿因是经济上难以维持。

在这一运动存在的几年里，拍出过如下一些足以反映它的艺术主张的影片：托尼理查逊和赖兹联台导演的《妈妈不管应》(1955)，安德逊的《每天除了圣诞节》(1957)和赖兹的《我们是兰倍斯区的小伙子》(1959)等。

自由电影运动结束后，安德逊、赖兹和理查逊等人陆续进八了英国商业电影制片机构，成为拍摄故事片的著名导演。他们在运动结束后以及六十年代初拍摄的一些影片，如理查逊的《愤怒的回顾》(1959)、《蜜的滋味》(1961)和《长跑者的孤独》(1962)，赖兹的《星期六晚上和星期日早晨》(1960)，安德逊的《这种体育生活》(1963)等，由于在内容上不同程度地反映了自由电影运动的反叛精神，通常也被视为这一运动的产物。

地下电影：
地下电影(underground film)五十年代末出现在美国的一个秘密放映个人制作的实验1生影片的运动。不久后，这个词就被用来指称美国和西欧的一切实验电影。

从五十年代末至六十年代初，美国纽约市警察局多次对一个专门放映实验电影的电影资料馆进行干预，因为那里映出内容淫秽，放肆地描写性爱、同性恋、易装癖、色情舞会和颓虚生活方式等违禁题材的短片。有一次还逮捕了这种放映会的组者． "美国新电影集团"的首领约·梅卡斯。由此，这类实验影片的制作和放映活动便愈来愈转人地下，因而得名。

地下电影运动的初期代表人物是杰克·新密士(《燃烧的生*物》，1963，等)和安第·瓦霍尔(《吻》，1963，等)．在他们的影片里，引人注目的是赤裸裸的性描写和毫不掩饰的虚无主义思想，而不是表现技巧上的创新。诚如约纳斯-梅卡斯在1967年发表的《我们在哪里--地下?--"美国新电影"》一文中宣称： "我们对自己说：我们不知道什么是人，我们不知道什么是电影。因此我们要完全开放。我们将朝任何方向行动……我们就是一切事物的准则。"从六十年代中期开始，愈来愈多的具有不同创作倾向的实验电影导演加入了地下电影的行列，并明确提出要使电影成为一种现代派的艺术，尽管这些个人影片制作者风格迥异，竞相标新立异，但有两个共同的特征：一是无例外地使用18毫米胶片，以此作为与商业电影相对立的一个标志：是在题材上继续趋向于性的表现和鼓吹反传统道德观念．如美国影评家帕克·泰勒所指出的： "地下电影的历史是从这样一个论断开始的：电影摄影机的最重要的、不应该被遗忘的功能着之一，就是要深入到那些成为禁忌的领域中去，这些领域对于照相性的再现说来过于隐私，过于令人震惊，过于不合乎道德规范。"(《地下电影批评史》，纽约，1969)

地下缬霸硕�诓康某�质抵饕迩阆虻拇�砣宋锸强夏崴?安格尔。他拍过无数短片，但均未公开放映，人们看到的只是一些较长作品的片断或第一次放映后被人偷去发行的短片．安格尔沉湎于狂乱的性欲世界和神秘的幻觉，他的《快乐圆顸屋落成典礼》 1958)、《天蝎座升起》(1964)和《普通车》(1965)都充满了同性之间的性爱场而和光怪陆离的魔法或宗教仪式，多种人物和动物、画面和音乐的古怪结合，包含着难以索解的神秘隐喻。

地下电影运动也促使抽象电影再度复兴：勃拉卡其创造了"断念片"，用镜头片断的连接、多层叠印的画面来构成纯抽象的影片，如《狗星人》(1959一1964)；埃姆施维勒用舞蹈动作来构成抽象图形，如《图腾》(1 962一1963)；罗伯特·勃里尔则继续二十年代先锋派电影的实验，把抽象画直接画在胶片上，如《呼吸》（1963）。

六十年代抽象电影有两个新的"品种"，即"拼接影片"和"结构主义影片"，"拼接影片"是用剪自许多别的影片里的镜头拼接成自己的作品，勃鲁斯·康纳尔和罗伯特·奈尔逊是这种影片的制作能手。康纳尔的《一部影片》(1958)把许多影片里的惊险镜头拼接在一起，奈尔逊的《黑人母亲寨古巴的自白》(1964-1965)把好菜坞影片中的暴力镜头和电视广告片中的含义理秽的画面胡乱拼接存一起，作为对牟利影片的一个讽刺。帕特·奥尼尔和斯各特·巴菜特的"拼接影片"则把剪来的镜头在光学印片机上或磁性录象机前重新处理，按制作者的主观意图改变原来的影像和色彩，例如更尼尔的《跑得好》(1969-1970)和巴莱特的《69年的月亮》(1969)。

"结构主义影片"的特点是向观众暴露电影胶片的物理性能及化学过程并创造新的时空观念．这个词的创造者、《电影文化》杂志的影评家亚当斯·西特尼认为， "结构主义影片"的先驱者是勃拉卡其和瓦霍尔，而典型的代表人物是迈克尔-斯诺。斯诺的《波长》(1967)是一个长达45分钟的单镜头，在一个约2．5米长的房间里无休止地变焦。托尼·康拉德的《影片》(1966)，乔治一兰道夫的《出现字迹、齿孔和污点等等的影片》(1966)，均属此类。

从六十年代中期开始．地下电影运动也出现在西欧各国，特别是西德、意大利、荷兰和英国。西欧地下电影的主要倾向是拍摄结构主义的抽象影片，主要代表人物有英国的马尔科姆·勒·格里斯和彼得·吉达尔，西德的成尔纳·奈克斯和奥地利的彼得·科佩尔卡等。

政治电影、战斗电影与第三电影
一、政治电影

政治电影指：
1、直接表现当代真实的政治事件，政治运动和政治思潮的影片；
2、直接表现参加这些政治事件、政治运动的工人．学生和其他人们的恩想、行为和命运的影片；
3、反映当代某一重大社会政治问题的影片。它们的共同特征是以政治问题为中心，着重表现政治事件、政治思想和行为，以及个人与这些事件、思想和行为的关系．从六十年代后期至七十年代中期，政治电影曾在西方各国成为一种因人注目的电影创作潮流。

政治电影一词是随着法国电影导演科斯蒂·科斯达一加夫拉斯拍摄的影片《z》的问世而出现的．此后出现的大量政治电影作品基本上可分为四类：

1．表现真人真事或以真人真事为原型的故事片。代表作品有：法国科斯达一加夫拉斯的一系列影片，如《z》(1969，写希腊左派议员格里戈里斯·兰姆斯基被军政府谋杀事件)、《口供》(1970，写捷克斯洛伐克的斯兰斯基案的一个章存者)以及意大利片弗-岁西的《马太伊事件》(1971，写意太利国营石油公司总经理马太伊被害事件)，美国片阿仑·帕科拉的《总统班底》(1976，写水门事件)、《执行者》(写肯尼迪总统遇刺事件)，英固片弗菜德·齐绌曼的《豺狼的日子》(1973，写一次阴谋刺杀戴高乐总统未遂事件)等；

2．虚构的故事片。代表作品有意大利片达米亚诺一达米亚尼的《警察局长的自白》(1971)、艾里奥·佩特里的《工人阶级上天堂》(1972)、纳尼-罗伊的《等待审判的人》(1972)和第诺·里西的《以意大利人民的名义》(1973)，法国片戈达尔的《中国姑娘》（1967）· 美国片被得·瓦特金的《惩罚公园》(1971)和特-法兰克的《比利，杰克》(1971)等；

3、幻想片和喜剧片。代表作品有美国片威廉·克菜困的《自由先生(1067)，意大利片费里尼的《乐队徘练》(1978)、朱利阿诺·蒙塔尔多的《封闭的圈子》(1977)、鲁易基-科曼契尼的《道路阻塞》(1979)、弗·罗西的《高贵的尸体》(1976)等；

4、新闻纪录片和其他故取片。主要是法国战斗电影团体(参见"战斗电影")和美国一些政治电影小组拍摄的短纪录片。

政治电影到七十年代中期便趋于衰落。
在苏联也有政治电影的提法，但仅指"表现国际阶级斗争"的影片。

二、战斗电影

战斗电影指六十年代柬出现在法国的一种非商业性的、反映法国"左派"政治见解的纪录电影。诞生于1968年法国"五月风暴"(巴黎大学生的"造反"运动)之后。1968至1977年，法国全国摄制、发行这种影片的团体共有三十多个，大小不等，从四五人到数十人，其中力量较强的有"星火小组"、"唯一小组"、'吉加-维尔托夫小组"、"无产阶级电影小组"、"电影斗争小组"和"电影话动小组'等。他们用轻便摄影机、16或超8毫米胶片在实地拍摄，一般都是短片。题材主要为表现工人的斗争、农民反剥削的斗争、妇女解放运动、学生运动、外籍工人的困境以及亚非拉人民的反帝反殖民主义斗争等。这种影片有时也有故事情节，由工人，农民、学生等在实地演出。制片团体一般都自己搞发行，主要在工厂、农村或学校的电影俱乐部放映。制片资金来源有的依靠左派政党资助，有的依靠社会捐助。

法国战斗电影从一开始便由于各团体政治背景复杂、政见不一，无法统一行动。到七十年代后期，由于法国"左派"内部分裂加深，政治思想混乱，已陷于目趋衰落的状态。

三、第三电影

第三电影，又称"游击队电影"。以及对殖民主义为目标的电影。由古巴电影导演费南多·索拉那斯和奥太维．葛梯诺于七十年代初首次提出。他们要求把电影作为一种战斗武器来配合亚非拉的反对新殖民主义、反对帝国主义的武装斗争。索拉那斯宣称， "第三电影"的斗争目标是揭露"第一电影"("以好菜坞电影为代表的帝国主义电影

6. 如何翻译电影《后会无期》里的台词“喜欢就会放肆，但爱就是克制”

喜欢就会放肆，但爱就是克制
Like
will
be
presumptuous,
but
love
is
restrained。
希望帮到你哦

7. 这是什麽电影

绿巨人2无敌浩克

鉴于台前幕后的全盘大洗牌，《无敌浩克》掀起的自然是那个漫画史上最受欢迎的超级英雄的一次全新的历险故事，除了一如既往的惊天动地的爆炸场面和让人眼花缭乱的动作格斗，影片与2003年的《绿巨人浩克》并不具备什么必然的联系。

作为一个全新的开始，因受到辐射而基因变异的科学家布鲁斯·班纳，仍然在想尽办法寻找能够治愈他那被毒害了的细胞的方法，布鲁斯愤怒的时候，放肆的暴力倾向会让他的身体机能迅速蠕动，变成一个力大无穷、像小山一样高的绿色巨人，可是他不想这样，即使他能够得到神奇的超能力，却宁可过回普通的平淡生活。

为了躲避美国军方的追捕，布鲁斯只好把自己藏在隐蔽的地方，与以前的生活、包括他心爱的女人贝蒂·罗斯完全切断了联系，而紧随在他之后的，正是贝蒂的父亲--撒迪厄斯·罗斯将军，这个冷酷的战争机器想要抓住布鲁斯，就是为了研究他身体里产生的异变，然后将这种力量据为己用。

随着故事的发展，“绿巨人”为什么会出现的谜底也渐渐浮出了水面，同样的基因经过复制后，另一个变异人“憎恨”被制造出来了，同样破坏力惊人，却是一个令人讨厌的畸形怪物，将会是“绿巨人”需要对抗的最有威胁性的敌人……与此同时，布鲁斯还必须得做出一个让人苦恼的最终选择：是重新当回普通的科学家？还是继续背负着那个一直隐藏在他内心深处的绿色生物，以求寻找到真正勇敢与侠气并重的英雄气节？

鉴于台前幕后的全盘大洗牌，《无敌浩克》掀起的自然是那个漫画史上最受欢迎的超级英雄的一次全新的历险故事，除了一如既往的惊天动地的爆炸场面和让人眼花缭乱的动作格斗，影片与2003年的《绿巨人浩克》并不具备什么必然的联系。

作为一个全新的开始，因受到辐射而基因变异的科学家布鲁斯·班纳，仍然在想尽办法寻找能够治愈他那被毒害了的细胞的方法，布鲁斯愤怒的时候，放肆的暴力倾向会让他的身体机能迅速蠕动，变成一个力大无穷、像小山一样高的绿色巨人，可是他不想这样，即使他能够得到神奇的超能力，却宁可过回普通的平淡生活。

为了躲避美国军方的追捕，布鲁斯只好把自己藏在隐蔽的地方，与以前的生活、包括他心爱的女人贝蒂·罗斯完全切断了联系，而紧随在他之后的，正是贝蒂的父亲--撒迪厄斯·罗斯将军，这个冷酷的战争机器想要抓住布鲁斯，就是为了研究他身体里产生的异变，然后将这种力量据为己用。

随着故事的发展，“绿巨人”为什么会出现的谜底也渐渐浮出了水面，同样的基因经过复制后，另一个变异人“憎恨”被制造出来了，同样破坏力惊人，却是一个令人讨厌的畸形怪物，将会是“绿巨人”需要对抗的最有威胁性的敌人……与此同时，布鲁斯还必须得做出一个让人苦恼的最终选择：是重新当回普通的科学家？还是继续背负着那个一直隐藏在他内心深处的绿色生物，以求寻找到真正勇敢与侠气并重的英雄气节？

因受到辐射而基因变异的科学家布鲁斯·班纳，仍然在想尽办法寻找能够治愈他那被毒害了的细胞的方法，布鲁斯愤怒的时候，放肆的暴力倾向会让他的身体机能迅速蠕动，变成一

个力大无穷、像小山一样高的绿色巨人，可是他不想这样，即使他能够得到神奇的超能力，却宁可过回普通的平淡生活。

为了躲避美国军方的追捕，布鲁斯只好把自己藏在隐蔽的地方，与以前的生活、包括他心爱的女人贝蒂·罗斯完全切断了联系，而紧随在他之后的，正是贝蒂的父亲--撒迪厄斯·罗斯将军，这个冷酷的战争机器想要抓住布鲁斯，就是为了研究他身体里产生的异变，然后将这种力量据为己用。

随着故事的发展，“绿巨人”为什么会出现的谜底也渐渐浮出了水面，同样的基因经过复制后，另一个变异人“憎恨”被制造出来了，同样破坏力惊人，却是一个令人讨厌的畸形怪物，将会是“绿巨人”需要对抗的最有威胁性的敌人……与此同时，布鲁斯还必须得做出一个让人苦恼的最终选择：是重新当回普通的科学家？还是继续背负着那个一直隐藏在他内心深处的绿色生物，以求寻找到真正勇敢与侠气并重的英雄气节？

8. 【高分】求感人的爱情电影

日本感人爱情电影：
在世界的中心呼唤爱
【内容简介】
如果有一天，深爱的人永远的离我远去，我该如何面对失去，如何面对余下的生活与情感呢？

年少的我，爱上你的美丽，爱上你的纯洁，修长的四肢，和恬淡一面的表情。

你坐上了我的摩托车，柔软的手臂挽在我的腰间，我们放肆地笑着，幸福地笑着。用笑声印证一段感情的初始。

你说，要用磁带录下彼此的对白。我不会说话，你听我的录音嗤嗤地笑。而我，听到你耳机那头的哈欠，也会露出会心的笑啊。

那是属于你我完美的旅行。也许，它就是我一生中最快乐的时光。无人的小岛，荒弃的房屋，你的嘴唇离我如此得近，你的梦想离我如此得近。

厄运是突然间降临在你、在我们身上的吗？我只想让你做我白色的新娘，而你，却遇到了白色的病魔。你在我面前倒下，我奔跑，在你的车后，在你的身后，你还是离我远去了。跑不出命运的绳套。

29号台风来袭的晚上，我们没有去成你梦想中的世界中心。在狂风暴雨中，你去了世界的那头，而我，仍然留在世界的这头。和今天的台风一模一样，十七年前的那场台风，和今天的一模一样。十七年前，我想留住你留不住的背影，今天，我只能在回忆中与你再次相遇。

应该如何去爱一个死去的人呢？应该如何记住她？应该如何忘记她？她在我的记忆中存放了这么多爱的语言，我把磁带一盒一盒装入录音机，任凭着心象留声机的针尖一样，在记忆的胶碟上寂寂滑行。

她是我今天的爱人，我的未婚妻，也是当时为我们传递磁带的小女孩。当年，她没有把你的最后一盒磁带送到我的手上。如何面对过去啊，如何面对她，和你？

今天，我终于来到世界中心，听完你的最后一盒磁带，并按照你的心愿把你的骨灰撒在世界中心的红土地上。你的骨灰被风吹散了。我听到你在风中说：
“很高兴我遇到了你，再见。”

高中时代的朔太郎(森山未来)，那时朔太郎的初恋是病逝的Aki(长泽まさみ)。然后十数年过去，长大的朔太郎(大沢たかお)与律子(柴咲コウ)有了婚约。然而在结婚之日前，律子剩留下「不要担心」字纸后失踪。朔太郎知道她的目的地是他的故乡四国，于是马上追赶过去。但是在溯寻故乡的时候，Aki的记忆不断地闯进了朔太郎的脑海。

电影从朔太郎的未婚妻律子(柴崎幸)的失踪开始。朔太郎追寻着律子来到四国，而这里正是长眠着他初恋的记忆。朔太郎再次闯入了回忆之门。高中时代的朔太郎与明的初恋清淡甜美，二人一同向广播节目投稿，用Walkman记录交换日记，去无人岛旅行……对他们而言，每个瞬间似乎都能成为永远。但当明被发现患上了白血病，命运急转直下，虽然她竭尽全力的想要活下去，但现实无法逃避。朔决定带明去她一直憧憬着的澳大利亚。二人溜出医院，赶到机场，但明终究还是没能登上飞往澳大利亚的班机，倒在了候机大厅冰冷的地板上。徘徊在回忆迷宫中的朔太郎渐渐找到了被埋藏的过去，曾经未能传达的口信，穿越十几年的时光来到朔太郎身旁。

恋空
剧情介绍
2000年夏，普通高中一年级学生美嘉与帅气的同级生弘树偶然相识，两人由此坠入了爱河。然而，嫉妒美嘉的弘树的前女友笑找人强暴了美嘉。在弘树的爱的支持下，美嘉心中的伤口才渐渐愈合。另一个出乎预料的“大事件”接踵而来——美嘉怀上了弘树的孩子。美嘉把这个消息告诉弘树后，弘树笑着说：“请把我们的孩子生下来吧。”两人约好要一起抚养这个孩子。可是在圣诞前夜，意外的悲剧再度降临在美嘉身上——前女友故意将美嘉推下楼梯导致美嘉流产。虽然美嘉为之痛苦，但她和弘树之间的感情却因此更深了一层。
两个人越过了各种各样的困难，发誓永远相爱。谁料到了二年级开学时，弘树突然提出分手，让美嘉大受打击。在朋友们的鼓励下，伤心欲绝的美嘉重新振作了起来，同时，大学生优出现在了她的生活中。为了斩断对弘树的思念，美嘉开始和优交往。深爱美嘉的优还帮助美嘉闹离婚的双亲复合。为了回报优的温柔，美嘉决定忠于这场平稳安然的恋情，毕业后她考进了优所在的大学。
又到了圣诞夜，美嘉突然得知了弘树离开她的真相。原来弘树得了绝症，美嘉决定照顾弘树。结果弘树还是死了。
弘树给美嘉约定死后会变成天空，美嘉说会一直恋着天空,和天空恋爱着。所以叫恋空。

情书
简介：

《情书》用镜头和情感精心编织了一段埋葬多年未被揭发和一段生死不逾的情感，虽然通篇没有一个“我爱你”，但却让人深深感到爱情的最真最美。

日本神户，渡边博子在未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。博子在藤井树的中学同学录里找到了他在小樽市读书时的地址。由于抑制不住对爱人的怀念，博子按着这个地址给远在天国的藤井树寄去了一封充满问候和思念的书信。

不可思议的是，不久博子竟然收到了署名为“藤井树”的回信。经过进一步了解，这个藤井树是一个年轻的女子，而且她还曾经是男性藤井树的同班同学，原来是博子从同学录中误抄了她的地址。为了多了解一些男友在中学时代的情况，博子继续与女性藤井树保持书信来往。而藤井树在不断的回忆中，竟逐渐发现中学时代那个和自己同名同姓的少男曾经对自己产生过一段真挚的感情......

《情书》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。

《情书》由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里，永远不变。

韩国感人爱情电影：
雏菊
〖剧情介绍〗
由全智贤（饰街头画家慧英）、郑宇成（饰杀手朴义）、李成宰（饰国际刑警郑宇）饰演的韩国动作/爱情电影《雏菊》。 那年夏天，阿姆斯特丹，火药味十足的冷酷灵魂与冬日暖阳般温暖的灵魂，来到了一个女人面前……正准备个人画展的画家慧英(全智贤饰)在广场上画着肖像画，在陌生的城市阿姆斯特丹里能够让她坚持的只有她初恋的回忆。从未谋面的男人，却给慧英一种美丽的触动，慧英把自己画的雏菊寄给了他，而他的回信总是带着雏菊的花粉。后来慧英经常收到有人送来雏菊的盆栽。突然从某天开始，总有一个男人在同一个时间来画肖像画，慧英的心里开始有了微妙的变化……
原来那个男人是国际刑警郑宇(李成宰饰)，他是为了执行任务有意接近慧英而已。但是与慧英的接触过程中深深的被慧英清纯可人的形象吸引了。他明明知道自己不是慧英等待的人，却又怕失去慧英始终不敢对她说出真相。而朴义(郑宇成饰)因为杀手的身份只能默默的隐藏自己，心痛地看着郑宇与慧英的爱情，但是朴义伤心的爱情也不会轻易地折服……
一个女人面前的两个男人，都在为她而动摇，而更令人惊讶的是朴义的暗杀任务上指定了国际刑警郑宇……

菊花香
剧情介绍
影片讲述了一个善良的男子承宇，邂逅隐隐散发着清新菊花香的美姝，他们相爱并历经曲折组成了家庭，就在他们享受爱情的结晶--小生命的来临带来的幸福的同时，绝症也尾随而至……
承宇于大学时已开始暗恋着自己的学姐美姝，但当时美姝却另有所爱。可惜好景不常，美姝后来在一次意外中同时失去了自己的双亲和未婚夫，痛苦非常。不过在这段期间承宇仍对美姝关怀备至。
美姝深受感动，最终承宇在苦等七年后终可跟美姝结婚。两人过着幸福的日子，而美姝亦怀有身孕。可惜这时，却传来美姝患上胃癌的恶症……

傻瓜
[剧情介绍]
故事平凡得在哪一个城镇里都有可能发生。
我们的附近，住着一个笨蛋。
芝浩（河智苑饰）是在国外留学多年的前途有为的钢琴家，在一次演出中发挥失常后她再也没能够恢复原先的状态。
失落的她回到小时候自己生长的地方，惊讶地发现从小与其青梅竹马的承龙（车太铉饰），因一次煤气中毒使得现在27岁的他只有10多岁的小孩的智商。承龙在意外发生后变得十分健忘，却清晰记得自己学生时代就暗恋的芝浩。
承龙在父母离世后担起养家的重任，不仅独自一人撑起三明治店，还对妹妹智仁照顾有加。因店就在学校的附近，所以智仁感觉傻里傻气样子寒酸的哥哥有失面子，于是即使在他面前经过也假装不认识他。不过脸上总是挂着笑容的承龙可不在乎这些，卖全世界最美味的三明治，看妹妹高兴满足的上学去就是他最大的快乐。只是一要晚上，他便会在能看到整座小城的土山上，唱着名为《小星星》的童谣，盼望着10年前出国留学的芝浩的归来。
相洙（朴熙舜饰）是远近闻名，不务正业的混混，开了一间简陋的小酒吧，行为多少有些卑劣不堪的他却唯独对承龙真心以对，非常理解承龙的单纯心境，原来两人也是从小一块长大的好友。相洙总是在承龙被欺负小看的时候“拔刀相助”，后者也在相洙“饥寒交迫”时伸出关爱之手。
笨蛋如今依然微笑着。
虽然过了很久很久，但看到芝浩，承龙便一眼认出了她。倒是芝浩，对面前这个迟钝的笨蛋回不过神来，随着两人相处日子的增多，芝浩关于承龙的记忆慢慢地复苏，心不知不觉温柔地向总是围绕守护在自己身边的承龙靠近，在他的鼓励下，对钢琴的信心也逐渐恢复。每天睁开眼睛就能看到亲爱的妹妹和等了10年的芝浩，承龙感到自己比以往的任何时候都要幸福。可是，幸福似乎总要碰见磨难。相洙卷入了黑帮血淋淋残酷的追杀争斗中，智仁也莫名其妙地病倒了，芝浩似乎要远离自己而去……所有的这些痛苦都被承龙用无人能猜想到的方式奇迹似的化解了，你相信吗？
2008年2月，天使般的笨蛋，像天上的星星那么快乐闪耀，关于他的美丽故事开始了。

港台感人爱情电影：

如果·爱
剧情介绍
著名导演聂文应投资方的要求，准备拍摄一部讲述爱情故事的歌舞片，所有人都知道，影片的女主角自然是当红女星孙纳，因为她是聂文一手捧红的。几年前，孙纳受到聂文的赏识，拍摄了一部由他执导的影片，随即一炮而红，自此，事业上，两人是配合默契的工作搭档，孙纳几乎成了聂文的御用女主角；生活中，两人是相依相伴、互相慰藉的情人关系——然而也仅此而已，他们都认为自己是各取所需，没有承诺，没有未来，只有“现在”。
至于这部歌舞片的男主角，聂文邀请了来自香港的当红男星林见东，聂文给出的片酬并不高，但林见东却一口就答应了出演，为此经纪人一路都在埋怨他。
聂文要拍的这个歌舞片讲述了一段三角恋，小雨出身贫苦但志存高远，在穷困潦倒之时，认识了同样命运不济的张扬，两人度过了一段愉快却相当短暂的时光。但为了出人头地，小雨抛弃了真心爱她的张扬，成了戏班班主的情人，最终如愿成了人人艳羡的大明星。然而命运弄人，十年之后，在她要努力忘记一切的时候，她生命中这两个重要的男人碰到了一起，三人要同演一出戏，剧情和命运却惊人的相似……
影片开拍的新闻发布会现场，林见东和孙纳一左一右坐在导演聂文两边，接受着媒体的采访，对于这样两位当红影星的合作，大家都充满了期待，而原定饰演班主的演员临时退出，聂文决定亲自出演这个角色，这似乎更为影片增加了不少看头。谁也看不出有什么异常，但孙纳的手却在微微地颤抖，而林见东的眼神里也不时闪过令人琢磨不透的东西。
伴随着歌舞片的开拍，一个尘封了10年的故事也渐渐浮出水面，而故事的女主角就是孙纳，那时的她还是一个落魄的“北漂”一族，带着明星梦独自来到北京闯荡，而故事的男主角就是林见东，一个同样落魄的电影学院的学生。10 年前的一个大雪之夜，林见东把一碗热汤面让给了饥肠辘辘的孙纳，两人就这样认识了，接下来的故事和他们正在拍摄的歌舞片如出一辙，孙纳为了成功，一次又一次地狠心抛弃了真心爱她的林见东，并不择手段费尽心计“力争上游”，后来终于如愿以偿，成为影视红星。
这样的故事情节让孙纳和林见东都煎熬在痛苦的回忆之中，很快聂文也察觉到了什么。三个人就这样在命运的安排之下，度过了一段人生如戏，戏如人生的时光。

心动
故事大纲
导演 Cheryl（张艾嘉饰）要拍一部关于初恋的故事，找了编剧（苏永康饰）一起谈剧本。故事的开始是一九七七年，女主角小柔（梁咏琪饰）只有十七岁，还在一间女校念书。男主角浩君（金城武饰）已经十九岁，去年大学没考上，现在在家中自修准备再一次冲刺，但他，花最多时间却在弹吉他上面，直到浩君第一次见到小柔，那一次小柔并不知道。透过一个音乐行的玻璃橱窗，浩君看到她不小心撞到玻橱窗上，却假装没事，直至知道没人看到，又痛得捂著头。她这一个清晰的印象，令浩君第二次真的面对小柔时，居然撒了一个谎—介绍身边的女伴是他的表妹。却也因为这个被全世界都看穿的谎，使小柔凭她女性的直觉，知道将会有事情发生。第三次见面是在一群爱玩音乐的男孩子练歌时，他们二人终於说话了，而且是小柔主动的。因此浩君认为这一段恋情是小柔追他的，只是浩君后来居上。二人爱得彻底、直接，昏天黑地，十七岁的爱是从不修饰的。
二人除了没有发生肉体关系之外，其他全部付出。小柔身边的好朋友陈莉（莫文蔚饰），穿插在这对恋人之间，是小柔倾诉的对象。有时是泼冷水的，但也是小柔向家中撒谎的好藉口，当然更是他和浩君最适当的传话筒。直到有一个晚上，浩君和小柔舍不得分手回家，只想一起共渡，他俩最后居然是穿著整齐相拥，听著隔壁旅馆房间男女做爱呻吟声直到天亮。二人笑著冲出旅馆，这一夜太美妙了！但这一夜却也成为二人永远分手的起因。大人永远都认为小孩子不懂得什么是爱情，等大了再谈爱吧！思想复杂的大人怎么可能了解单纯的情感是如纹身般的印在心上。但大人的权威无上，最终为两小无知的爱情自动画上了一个休止符。
导演 CHERYL 告诉编剧，在同一时候陈莉向小柔表示了她的爱意，小柔一时无法面对这突然而来的同性爱意，竟然一巴刷到陈莉的脸上，那一天小柔同时失去两个她心爱的人。编剧有些愕然这故事的发展。
若干年后，浩君早已放弃考大学的念头到了日本，去寻找另一个生活的开始。二十五岁的他在旅行社 找到自己能力可以胜任的工作，为华人旅行团做翻译和导游。即使工作逐渐成为他生命的一部份，没有放弃的依然是他的吉他。或许那不只是一份爱好，还是份默默的怀念。当初为了需要金钱而典当了的吉他，后来又赎了回来，也带到日本。就算买了新的，这一把是舍不得丢弃的。
在一个忙碌混乱的下午，小柔的面孔突然出现在浩君面前。两个人都愕住了。没有想到的是，幻想过数千次的重逢，竟然是这样。更没有想到的，是依然未变的心动。
成长了的小柔，已是香港一家时装公司的买手，经常四出办货，东京只不过是其中一站。但当二人走在一起，似乎又回到少年时期，只是这一次，二人没有任何考虑就做了当年没有做的事。即使浩君坦诚的告诉小柔他已结婚，而小柔自己也不停有新男朋友，他们还是相信，这份爱是不变的。浩君和小柔就是浩君和小柔，与别人无关，也不是什么忠诚\不忠诚。是任性的，是不负责任的。
故事写到这，编剧终于感觉到这个故事和导演 CHERYL 有关，他好奇的想知道故事如何发展下去。
二人依然天各一方，继续自己的生活。只要小柔没有要求浩君离婚，或有任何巨大的改变，小柔似乎满意目前的状况，直至有一天，浩君回到香港，拿著戒指向她求婚时，这段感情才受到最大的考验。
其实受到最大考验的是导演 CHERYL，从整个故事发展中，她一点一滴的回到自己的过去，发现了自己多少无心之失，还有浩君为自己做了许多当年见不到的牺牲和放弃。此时，浩君由日本来了一份传真， CHERYL 终於勇敢的到了日本去面对这一份真实的往事，和那些浩君从未告诉她的事情…
这个剧本到底拍了没有？…并不重要。在 CHERYL 心中，它依然是最美丽的恋情，因为，它发生在十七岁…那时的爱是简单而没有杂质的。谁说小孩子不懂爱情呢？

欧美感人爱情电影：
剪刀手爱德华
剧情介绍
蒂姆·伯顿导演的《剪刀手爱德华》是一部关于机器人的现代童话。它讲述一座古堡中住着一位发明家，制造出了各种东西，最后还造出了一个机器人，并给他起名叫爱德华。发明家对这件作品倾注了全部的心血，他甚至教授爱德华人类的礼仪和诗歌，何时微笑何时沉默。然而，没有等到机器人最后完成，发明家就去世了，留下已有人类心智却残留着一双剪刀手的爱德华独自在古堡生活。不知过了多少岁月，一位推销化妆品的中年女子佩格误闯城堡，发现了形象古怪的爱德华。好心的佩格没有被爱德华惨白的肤色和张牙舞爪的剪刀手吓倒，而是怜其孤独，把他带回了自己的家。
佩格住在一个色调明丽的小社区里，女邻居们都喜欢调情、窥探、以及搬弄是非。爱德华的出现，给她们百无聊赖的生活增添了新鲜的刺激，所以大家都对他表现出了极大的友好甚至亲昵。当他展露出用剪刀手修剪植物、设计发型的才华，全镇的人几乎都为他癫狂了，把他当成了明星一样的宠儿。但他也有自己的痛苦，那就是爱上了佩格的女儿、美丽绝俗的金。金早已有了男友，而且对这位家庭新成员一直有抵触情绪。为了金的一个请求，爱德华硬着头皮潜入金男友父亲的豪宅，不慎被警察逮捕后也没有吐露真相，唯恐连累心上人。虽然他不久由于“没有判断是非的能力”被释放，但周围的人都把他看成蓄意抢劫财物的危险分子，对他以及佩格全家敬而远之。在这一过程中，金逐渐看清了男友的丑恶嘴脸，与他决裂，并对爱德华产生了好感。
圣诞夜大雪纷飞，矛盾达到了最高潮，爱德华越想做好事就反而被误会得越深，全镇居民都要求驱逐爱德华，甚至连佩格也认为他应该回到古堡中去。在古堡的打斗中爱德华杀死了金恶毒的男友，金也接受了爱德华不求回报的爱。这是爱情最初的交融，也是最后一次的交融，从此爱德华永远隐藏进了不为人知的角落，在那里修剪他的植物、冰雪和爱情……

ps：这几部影片都非常感人，希望你能喜欢。

9. 求一个电影名

【红河谷】

据情介绍：

版本一19世纪辽阔的西藏大草原上，一位藏族老阿妈背着一个裹在破氆氇中的孩子，手中不停地摇着玛尼轮，艰难地走着。黄河边上，求雨的人们正在祭祀河神，他们要把两个身穿红衣红裤的年轻姑娘作为供品扔到河里，咆哮的河水淹没了一个少女的哭声。这时一个中年猛汉持刀冲上祭台，救出姑娘，杀出一条血路逃上峡谷间的藤索桥，追兵将他们逼上了绝路，姑娘毅然从他哥哥手中夺过刀，砍断藤索，兄妹二人与追兵一起掉人湍急的河流中。江水把姑娘冲到河岸边，藏族老阿妈的儿子格桑救了奄奄一息的少女，从此草原上多了一个美丽的藏族姑娘雪儿达娃。一支英国科学考察队来到雪山，年轻的探险家琼斯怀着对东方古老文化的好奇心跟着罗克曼教授来到向往已久的神秘的西藏。罗克曼的真实身份是英军少校，他此行的目的是为英军进攻西藏打前站。过冰谷时，罗克曼不听从藏族向导的告诫，向相遇的马帮傲慢地鸣枪示威，引发了可怕的雪崩，马帮和探险队被雪吞没了。格桑和雪儿从冰雪中救出冻僵了的罗克曼和琼斯。头人和巫师认为他们触怒了山神，要将他俩处死，千钧一发之际，格桑用飞镖再一次救了两个洋人。惊魂未定的琼斯发起高烧，只得留下来养病。罗克曼感激格桑的救命之恩，送了一个打火机给他。头人抢走了打火机。头人漂亮任性的女儿丹珠爱上了勇敢僳悍的粗壮汉子格桑，把打火机还给他，还处处讨他的欢心。可格桑的心里只有雪儿达娃，他俩深深相爱着。琼斯在与藏民的接触中，深深爱上了这里的一切，爱草原和草原上热情善良的人们。尤其是带有野性的骄傲的“公主”丹珠，更是使他怦然心动。带着藏族人民的友谊和拍下的许多照片，琼斯走了。当琼斯再踏上西藏的土地，则是以英国远征军随军记者的身份。而罗克曼则是带领军队来入侵西藏的。头人拒绝了罗克曼的劝降。率领藏民奋起抵抗，成千上万的藏民为保卫自己的家园倒在了英军猛烈的炮火下，整个山谷中遍布藏民的尸体，血流成河。罗克曼抓住了丹珠，剥去衣服押上小山岗，逼迫藏民们投降。丹珠宛若仙女般唱起了歌，藏民们合着唱起来，面对死亡毫无惧色。丹珠面带微笑将一颗炮弹掷向火药堆，一声爆响，烈火吞没了整个小山。英军冲上山上的古堡，罗克曼看见活着的只有格桑一人，怀里紧紧抱着死去的雪儿达娃。他从怀里掏出罗克曼送给他的打火机，打出火苗，轻轻地抛向罗克曼。此时，罗克曼才发现遍地是火油，顷刻间，古堡在火海和爆炸中倒塌。皑皑的雪山顶上，传来一个古老的声音：“雪山女神有三个儿子，老大叫黄河，老二叫长江，老三叫雅鲁藏布江……”版本二1900年，黄河岸边，求雨祭典仪式正在进行，一位红衣姑娘不幸成了祭品，第二位即将被推进汹涌的黄河。突然，姑娘的哥哥带人赶来，拚死救下了姑娘。乡兵追来，姑娘砍断桥索掉进了黄河。雅鲁藏布江边，姑娘被藏族青年格桑和老阿妈救起，取名雪儿达娃。一支英国探险队进入西藏，探险家琼斯和罗克曼被雪崩淹没，格桑与雪儿将其救起。在英国人将被头人处死的千钧一发之际，格桑的“乌朵”(放羊用的耗牛绳兜)再次发挥了神奇的作用，将他们从死神手里救出。为感激救命之恩，罗克曼送给格桑一个打火机。罗克曼走了，琼斯留下养病。美丽的草原和朴实的藏民，让琼斯爱上了这块神秘之地。漂亮任性的头人女儿丹珠，被格桑的豪放所吸引，不顾雪儿对格桑的爱慕，放肆地追求格桑。格桑拒绝了丹珠的爱情，向雪儿求爱。西藏的古老文明和神秘，让英国人想要掠为己有。以罗克曼为首的英国远征军进攻西藏，成千上万的西藏人民不畏强暴，为保卫家园，保卫领土完整，与英军展开了浴血奋战。头人率余部退进古堡，丹珠被俘，为救女儿，头人倒下了。丹珠唱着古老的情歌，与敌人同归于尽……英军潮水般涌进古堡。格桑怀抱受伤的雪儿，面对“文明的使者”，面对曾经救过的罗克曼。格桑打燃打火机，扔向它的主人罗克曼，一声巨响，古堡在一片浓烟烈火中消失。天葬台上，厌倦了侵略的琼斯，面对他两次进藏寻找的神圣雪山，慢慢地把手枪对准了自己的头颅。版本三19世纪西藏草原，藏族老阿妈背着一个孩子，艰难地走着。黄河边，求雨的人开始把两个年轻姑娘为供品扔到河里祭祀河神，这时一猛汉持刀冲上祭台，救出姑娘，追兵将他们逼上绝路，姑娘砍断藤索，二人与追兵一起掉人湍急的河流。老阿妈的儿格桑从河里救了一少女，她成了藏族姑娘雪儿达娃。一支英国科学考察队来到西藏雪山，领队罗克曼其实是英军少校，目的是为英军进攻西藏打前站。过冰谷时，罗克曼不听从告诫，鸣枪示威，引发了可怕的雪崩，马帮和探险队被雪吞没了。格桑和雪儿从冰雪中救出冻僵了的罗克曼和琼斯。头人和巫师要将他俩处死，危机之际，格桑甩出石头砸灭了导火索再次救了两个洋人。受惊吓的琼斯发起高烧，留下养病。罗克曼送打火机给格桑以谢救命之恩。头人的女儿丹珠爱上了勇敢的格桑，格桑的心里却只有雪儿达娃。琼斯感受了藏民的善良，深深爱上这里的草原和藏民。尤其骄傲的“公主”丹珠，更让他感受到了什么是美。带着友谊和拍下的照片，琼斯回国。琼斯再来这里是以英国远征军随军记者的身份。而罗克曼则是远征军司令。头人率领藏民奋起抵抗罗克曼的军队，整个红河谷遍布藏民的尸体，血流成河。罗克曼抓住了丹珠，把她押上小山岗以迫使藏民投降。丹珠唱起了歌，藏民们合唱，面对死亡丹珠微笑着将炮弹扔进火药堆，爆炸的烈火吞没了整个小山。英军冲上古堡，活着的只有紧抱着已死的雪儿达娃的格桑。他掏出了罗克曼送他的打火机，打出火苗，抛向罗克曼，点燃遍地火油。罗克曼等英军和古堡在爆炸中倒塌。皑皑的雪山顶上，传来一个古老的声音：“雪山女神……雅鲁藏布江……”

10. 推荐几部好莱坞浪漫感人的爱情片，男女主颜值都很高那种

美妙年华的公主，短暂逃出皇室的藩篱，在街头喧闹的阳光下放肆真性情，贪婪地享受作为平民的自由，做一回真女孩。这就是尽人皆知的电影《罗马假日》。 赫本的形象典型极了，俏皮的刘海，美妙的下巴，灵动的眼神，轻盈的小骨架，永远的平底鞋，紧束的腰身，飘逸的裙摆。在北电和中戏的校园里，不难见到这样的女孩。不难见到这样的女孩，优雅地钻进一部硕大的轿车，6缸的马达只一轰就已经从你五十年代的眼界里绝尘而去。 ＜罗马假日＞我看过两至三遍,除了感叹派克的绅士形象和赫本的天使容貌外,还是对此片质朴感人的内容情节所打动,除了用天生一对来形容二人外,真的再也找不到第二个词了,虽然是公主与平民的古老韵事,却不搀杂那种千篇一律的勾心斗角的好莱坞老套故事,只是平平淡淡的迂回于罗马名胜之间,安静的分别---既无奈又凄惋,纯净的爱情如同淡水,不夹杂任何瑕疵…… ＜罗马假日＞作为一代经典，能够与＜乱世佳人＞，＜卡萨布兰卡＞，＜魂断蓝桥＞齐名半个多世纪，是有其共同点的，那就是四部影片都以或多或少的悲剧结尾，可能是人性对情感的感触时对悲剧的叹惋是最深的，所以分别才让我们更能记着它们，当团圆收场的电影充斥着电影界时，大师们会诞生就是因为他们拍出了与众不同的影片，另类作品也是我们想看到的，况且人们渴望公主与平民幸福一生－－这种不切实际的幻想，每个人都想有一番奇遇，但导演告诉人们生活是平静的，现实本来就是残酷的，当人们回归现实看到公主最终会与平民分离时，冥想会结束，泪水也会夺眶而出，这也就是＜罗马假日＞让人心境久久难以平静的原因． 欧洲各国王室经过百余年的文化浸染已与平民生活或思想无异，在葡萄牙，丹麦等国王室都已经没有与平民的通婚限制，英国的查尔斯王子的前任太太黛安娜王妃和现在的妻子都是平民出身．所以＜罗马假日＞中那种无奈的分离也是导演的一种安拍吧． 正如＜天堂电影院＞中的对话：公主告诉士兵如果他在阳台下站一百天就会嫁给他，可是在第九十九天时士兵离开了，士兵不愿悲伤的拒绝之词出现，所以他愿把公主的美永远保留在脑海．．．派克与赫本最后的分离，也让我们记住了这一经典影片，这也是导演独具匠心之处吧 还有廊桥遗梦和乱世佳人，都是绝对经典，值得一生回味的电影。