深蓝微电影分析

㈠ 大师微电影的影片简介

一、美好2012:大师微电影
影片由4部短片组成。
顾长卫《龙头》：讲述了一个作家、女孩、艺术家和拾荒者，在年年月月分分秒秒的等待中，或聚或散的故事。
蔡明亮《行者》：讲述了叫“小康”的行者在城市里奔走的故事。
金泰勇《你何止魅力》：通过喜剧的方式讲述了，男主角为了安抚病重的老父，花钱雇佣假女友，没想到假戏真做。
许鞍华《我的路》：故事继续聚焦香港小市民的生活，通过一个中年男人突破重重压力和阻碍变性的故事，探讨社会边缘人的心理和生存状态。
四部作品的总播放量超过2000万，评论超过6.3万条，被转发逾52万条，超过十周占据优酷电影排行榜首位。其中，《我的路》上线当日播放即过百万，《行者》引发网友激烈讨论，一小时内评论量超过1000条。
二、美好2013:大师微电影
依然由四部影片组成，讲述了4段不同时代、不同地域、不同文化背景下的故事,抒发对生命的感悟和美好生活的憧憬。
吕乐《一维》：改编自鹿桥的小说集《人子》，巧妙融合了中国水墨画神韵以及皮影戏元素
黑泽清《美丽新湾计划》：是一部“爱情动作片”，通过一对表达方式极端的男女，展现了当下日本年轻人对爱情和生存的态度。
张婉婷、罗启锐夫妇《深蓝》：聚焦自闭症儿童家庭，在微电影中，由金燕玲饰演的内地赴港舞蹈老师靠授舞艰辛独力抚养一对儿女，故事简单却十分催泪。
吴念《新年头，老日子》：温馨描摹了大城市小人物面对的中年危机。
“2013大师微电影”再次集结强势回归，已率先上线的三部影片：吴念真《新年头老日子》、吕乐《一维》和张婉婷、罗启锐夫妇联手打造的《深蓝》上线以来无论播放量还是口碑一路飘红，截至2013年8月项目总播放量已突破1100万。
三、美好2014：大师微电影
有人破禁，有人疗伤，有人前瞻，有人缅怀。2014，为其混沌，才有憧憬。
姜帝圭《恋慕》：讲述了莲熙与珉宇这对因为战争分离60年之久的爱人所经历的磨难与故事，片中年迈的莲熙每天都在等待着珉宇的归来，展现了浓浓的亲情、爱情，让人潸然泪下。
舒琪《海滨薄梦》：改编自易文原著短篇小说，讲述了一个单亲妈妈在海滩邂逅爱情、纠结犹豫不前，最后只能选择擦肩而过的故事。
杜可风《香港2014—仝人教育》：是一部围绕香港少年梦想与现实交织而成的幻想曲，分享你我童年曾有过的期望：对梦想的疑惑、对无知的天真和小孩思考的率真单纯。
张元《老板，我爱你》： 把禁色融入异色，同性恋私人司机，情倾已婚老板，但两人却因巨大的身份差异与伦理禁断无法抒怀，直到妻子出差、老板喝醉，既有的身份被打破，两人的关系需要再次平衡。

㈡ 你知道哪些视觉系电影

香港：后现代的王家卫
比较特殊的例子，就是王家卫。极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式让王家卫的电影美学极为令人印象深刻。王家卫电影给人最直观的印象便是精致的画面，《花样年华》中如油画一般的玫瑰色画质，《春光乍泄》中布宜诺斯艾利斯淡绿色的魅影尽收眼底，《东邪西毒》中大漠黄沙孤帆客栈起红尘，就连《重庆森林》中市井街头和贫屋陋巷也在晃动的画面中尽显美感。
比如近期公映的《一代宗师3D》，虽然是转制3D，但王家卫的艺术造诣对画面层次的体现是其最重要的杀手锏之一。，车站大战、丛林独舞、夕阳下斑驳的佛像立体感效果强烈，转制同样能达到不俗的效果。而电影的静态画面更是极为精致，《一代宗师》中的不少画面都可以拿来当做壁纸，叶问在金楼与宫二对弈的戏份，前景一张桌子，叶问与宫二为中景，后面是错落站位的风尘女子，静态画面下再用3D进行加工，效果更进一步。电影中的画面就是一幅幅绚丽的复古彩照，每个镜头极考究，就连风动带起的衣襟在整体画面中都显得那样随和。
内地：视觉新锐彭宥纶严格来说，彭宥纶还不算是电影导演，但其为国内年轻偶像打造的诸多演唱会舞美、mv、短片等视觉内容，都超越了许多内地导演的视觉驾驭能力。所以简单说下这位内地少见的视觉系导演的风格特点。彭宥纶以舞台视觉出身，在电影中对画面构图可以说是轻车熟路，却又彰显自己对构图和镜头的独特理念，从形象元素、摄影构图、光线与影调、色彩语言以及运动形态等诸多方面带给观众别样的视觉冲击。
首先是彭宥纶的画面对比度强烈，明暗色调的混搭往往突出画面的超现实质感。比如她为苏醒拍摄的音乐微电影《北京city》开场这个画面，在这部黑白影像的作品中，金色、红色的暖色调装饰背景让整体阴郁的画面多出了浪漫主义特色。
《卡西莫多的礼物》同样如此，冷色调中的温暖的白色与金色，显示出强烈的对比感。当然这种视觉冲击乃是影视作品中比较常见的，其实她的作品不追求色调的饱满，只强调搭配。苏妙玲主演的微电影《眼神总会认得》，通篇昏黄色滤镜的使用，背景色上搭配深色调的主色调，且强调整体场景的错落有致，比如信箱、书架和满地的信件，角色在这样背景构图下，配以简单的服饰，色彩上以浅暖色搭配背景的深暖色，在体积光的运用下，显示出写实与写意风浑然搭配的效果。彭宥纶的几部作品（如《卡西莫多的礼物》中地板的单车，或者洁白的墙壁前衣着色彩鲜艳的潮女）中色调搭配都是这样。细腻而精致的简约主义搭配了夸张而飘渺的解构主义。
除去色调搭配风格，其最突出的风格便是构图，彭宥纶的作品构图感非常强烈，刻意追求那种对称感和广角。她的电影所有角色站位几乎都处于画面中央，比如《眼神总会认得》，在这部影片中是如《布达佩斯大饭店》中的对称、复古风格，而这种对称风格又显示在角色两侧的对比。
在《卡西莫多的礼物》中，以一道门作为主视角，两侧黑白空间对比，一边是压抑无奈的心情，一边是活泼开朗的气氛。且在这部作品中，角色戴上了太空头盔、防毒面具，画上小丑的脸谱，在这种对称和对比的风格下，近景呈现出扭曲的真实感，而远景又飘渺遥远，都市人孤独而渴求，压抑而无奈的心情在超广角镜头中的近景特写中表露无疑。门内门外的两个世界，用广角镜展示。
广角风格也是彭宥纶的视觉符号。这类镜头焦距短、视角大、景深大、所摄画面有很强的透视感。《爸爸去哪儿2》的萌娃沙滩宣传片中以沙滩作为主视角，远处云层与大海觥筹交错，色彩艳丽，近景呈现出别致的真实感，而远景又飘渺遥远，这种新颖的镜头语言正是凸显缤纷梦幻的本色，孩子们的天真和童趣的美好在在广角镜头的拉升中表露无疑
视觉系导演的醉人之处
作为一个东方导演，彭宥纶的视觉风格有别于王家卫为代表的东方写意式视觉系，而是偏于西方。内地这样的视觉系导演很少，只能且看且珍惜了。视觉系导演给了我们别样的视觉享受，从新锐导演彭宥纶，到大咖王家卫、蜷川实花，乃至西方成名已久的韦斯?安德森，他们的作品独特而令人印象深刻，就像是一杯醇酿，又是一剂毒品，它让你甘之如饴，又让你为之上瘾，可是，你止得住自己莫名的贪杯吗

㈢ 《明日之后》真人版微电影感染女主角叫什么名字,,

女主角没名字，女主角扮演者叫陈建真 又名陈澪，艺名叫派派，微博名叫乐芙Love派派。

《明日之后》是由20世纪福克斯公司制作的的科幻片，该片由罗兰·艾默里奇执导，丹尼斯·奎德、杰克·吉伦哈尔、艾米·罗森、莎拉·沃德等主演。

该片于2004年5月28日在美国上映，2019年在中国大陆上映。该片主要讲述了温室效应造成地球气候异变，全球即将陷入第二次冰河纪的故事。北半球因温室效应引起冰山融化，地球进入第二冰河期，龙卷风、海啸、地震在全球肆虐，整个纽约陷入冰河的包围中的故事。

作为一部灾难片，影片中的特技效果令人震撼。电影中有个镜头令我印象深刻：几股龙卷风肆意袭卷着洛杉矶城，一位大厦内的清洁工人对外面发生的事情似乎全然不知。

等到他感觉有些异样，再推开一间屋子的门，却发现脚下已是深渊——原来龙卷风甚至将大厦的外层刮落！此时镜头外拉，整个洛杉矶城一片废墟，满眼荒凉。

在色彩和光的运用上，《明日之后》这部影片主要使用了蓝、白、灰黑三种色彩。而其中蓝色又按照剧情的发展分为深蓝和天蓝两种。

灾难开始时，狂风暴雨、雷电交加、大水掩没城市，此时整个地球都被笼罩在一种有些混沌的深蓝色之中，加之象征着恐怖的黑色，连人们的着装几乎一概都是深色系，银幕前光线一篇昏暗。

这样的色彩和光线的使用，很好地渲染了灾难的可怕，给人以震撼。而当全世界都被冰冻，我们看见了被冰雪覆盖的自由女神像，此时的纽约只有两种色彩，天蓝和雪白。光线在此时又变得光明起来。

而这样的蓝与白正是地球本身应该有的色彩，这样的色彩运用清楚明了地点名了本片的主题，即唤醒人们对于环境保护的关注。片中使用的暖色调色彩很少，而大多集中在一个东西上，那便是火。

在那样的环境之中，火便象征着生命、象征着希望，象征着人们之间的关爱，象征着我们人类的坚强。

《明日之后》这部影片直观地体现了影视艺术的逼真性和假定性，一方面运用电脑特技营造出了一个似乎不可能发生的“后天”，但特技之后，我们的心被深深地震撼到，隐隐地感觉到那个“后天”真的并不遥远。

㈣ 个人纪录片微电影中拍摄城市标志性地点属于违法行为吗

其实，这个公共建设的拍摄许可问题，是非常规范，也非常法制的。如果你是媒体编导相关专业，又有海外留学经验，我想应该都面临过“申请拍摄某公共设施/建筑/交通/场所的permission被对方驳回”这样的苦恼。其中，有关拍摄许可的申请必须提交英文（or 其他国家官方文字）的拍摄申请自述，拍摄剧本（至少有关拍摄章节，有些政府建筑和设施甚至会要求全部英文剧本），以及你个人/团队/公司的身份证明。更有甚者，会要求你必须提供拍摄当天的设备、人员配置等细节问题。越是政府的公共的场地，审查越严格。