美国对中国印象微电影

⑴ 美国人眼中的中国是怎样的

美国人眼中的中国是特别强大的。

1、国土辽阔，资源相对丰富。

中国拥有居世界第三位的广阔国土，不但陆上土地风光秀丽且地势也易守难攻。 资源也很丰富，以煤、稀土为代表的15种矿产储量居世界一二位。

石油居第六位，天燃气居第八位。水资源居第六位，森林居第六位，草地居第二位。再加近三百万平方公里的海洋资源，可以说祖先留给我们的资源真的很丰富。

⑵ 美国对中国真好

贫穷问题一直是全世界普遍存在的难题，美国被公认为世界经济最强国，也是有穷人存在的。我们普遍的印象是，美国人如电影大片里一样土豪的不行，穿昂贵的衣服，戴名贵的手表， 开限量版的汽车，住自带游泳池的别墅，现实生活是有人住千万豪宅挥金如土，就有人在贫民窟四面漏风的房子里忍饥挨饿。据美国官方数据统计，美国穷人数量占总人口的13%左右，约有4000万人处于贫穷阶级，与世界上其他国家有区分的是，美国穷人指代年收入4万美元以下的人群，你可以是街头食不果腹衣不蔽体的流浪汉，也可以是餐厅服务生、在游乐园扮演小丑度日的人。没有工作的美国穷人流落街头，间隔几条街道设有救助站，他们在那里可以领到牛奶、食物和被单，顺利的话晚上就留在救济站里过夜，年收入低于4万美元在美国是标准的贫困家庭。父母都有工作，大部分的贫困家庭，只是买不起小轿车，也被列入政府保障的范围内。美国穷人得到国家的救助，这些救助包括住房、医疗、食品、还有专门的津贴。流浪汉不至于被饿死，贫困的孩子也上的起学，甚至连穷人的住房基金都有可能得到补贴。这让美国拼死拼活的中产阶级感到心累，物价高昂、房租渐涨。

这样算下来美国穷人反而活的自在，他们搞艺术、高雅的乞讨方式，被美国多元化的文化所接受，而住在贫民窟里的穷人，比起物质更需要被平等的对待。

⑶ 请大家介绍几部美国的爱国主义电影

《外星人袭击地球》是一个典型的爱国片，充满了个人对国家的义务和责任；《太阳泪》中，没有直接涉及国家的问题，但体现一种自由，和为了自由而要解放一些东西的思想，这种思想是和美国的政策完全符合的，只是因为中东的事情遭到媒体反对，片子本身可圈可点。

⑷ 急！~~！美国电影对中国人有什么影响和联系！！

1896年电影首次在中国放映，距离卢米埃尔兄弟在巴黎首次公开放映电影还不到一年。从那以后的50年里，大量美国电影被贩运来中国分销到各地。在这50 年中，中国各地影院上映的片目中，美国片占到了80～85％。作为20世纪中国的一道重要的文化景观，好莱坞对中国社会影响深远。早在30年代就有人说过，好莱坞已经“取代了传教士、教育家、炮舰、商人和英语文学，成为中国学习西方工业社会文化和生活方式的最为重要途径” 。的确，好莱坞的意义从来都不限于文化消费领域，它不仅通过票房收入和电影胶片、拍摄/放映设备的出口对中国经济产生了直接的冲击，同时，它还是促销美国产品的重要手段。美国商务部的一位官员曾明白指出，电影的影响使一些国家对美国商品的需求量增加了。好莱坞称雄世界与美国经济利益在全球扩张之间的正比关系已经被许多学者的研究所证明。但是，到目前为止，还没有人对好莱坞在20世纪中国所起的作用做过深入系统的研究。本文在大量原始资料的基础上，试图对中美两国在二十世纪前半期的电影姻缘做一个初步描述。它对基本史实的侧重和量化的研究方法可能会进一步激发学界对这一问题的兴趣，同时也为将来的深入研究奠定实证基础。
好莱坞电影借助美国自由经济的领先力量，在势不可当地覆盖着全球电影市场的同时必然会对中国产生深刻的影响，而且这种影响的意义远远不仅仅是 对于电影的，而且也是对于整个社会的政治、经济、文化、甚至传统的。正如不少人指出过的那样，电影作为一种特殊的文化产品，“除了在物质属性的价值外，它们借由声音、影像、图画、文字等元素交织而现的象征符号与意理信念，则与文化领域有着关联，同时这也与主导社会集体价值与国族文化内涵的政治领域形成一种张力”，显然，好莱坞的全球化在冲击着中国民族电影工业的同时也通过色彩缤纷的电影形象推销着美国商业、文化、政治、生活方式和价值理想，影响民族社群的文化认同和文化延续，制造美国式的“全球趣味”从而在一定程度上影响中国的现实和将来。也正因为这样，面对好莱坞电影日益紧迫的威胁，与全球此起彼伏的反好莱坞声音相呼应，“好莱坞与中国电影”的话题在中国便具有了一种更宏大的政治经济学意义－－我们正是试图在这样的背景下，考察好莱坞电影对于美国全球化战略的政治经济文化意义，分析中国在好莱坞全球战略中所处的位置，研究好莱坞电影进入中国的历史和现实策略，从而探讨中国电影发展所面对的挑战和生机，寻找中国电影发展的出路，最终获得面对文化全球化的一种政治立场和态度。“面对好莱坞”因而可以被看作全球化背景中最具理论和实际挑战性的话题之一。
好莱坞电影借助美国自由经济的领先力量，在势不可当地覆盖着全球电影市场的同时必然会对中国产生深刻的影响，而且这种影响的意义远远不仅仅是 对于电影的，而且也是对于整个社会的政治、经济、文化、甚至传统的。正如不少人指出过的那样，电影作为一种特殊的文化产品，“除了在物质属性的价值外，它们借由声音、影像、图画、文字等元素交织而现的象征符号与意理信念，则与文化领域有着关联，同时这也与主导社会集体价值与国族文化内涵的政治领域形成一种张力”，显然，好莱坞的全球化在冲击着中国民族电影工业的同时也通过色彩缤纷的电影形象推销着美国商业、文化、政治、生活方式和价值理想，影响民族社群的文化认同和文化延续，制造美国式的“全球趣味”从而在一定程度上影响中国的现实和将来。也正因为这样，面对好莱坞电影日益紧迫的威胁，与全球此起彼伏的反好莱坞声音相呼应，“好莱坞与中国电影”的话题在中国便具有了一种更宏大的政治经济学意义－－我们正是试图在这样的背景下，考察好莱坞电影对于美国全球化战略的政治经济文化意义，分析中国在好莱坞全球战略中所处的位置，研究好莱坞电影进入中国的历史和现实策略，从而探讨中国电影发展所面对的挑战和生机，寻找中国电影发展的出路，最终获得面对文化全球化的一种政治立场和态度。“面对好莱坞”因而可以被看作全球化背景中最具理论和实际挑战性的话题之一。
好莱坞电影借助美国自由经济的领先力量，在势不可当地覆盖着全球电影市场的同时必然会对中国产生深刻的影响，而且这种影响的意义远远不仅仅是 对于电影的，而且也是对于整个社会的政治、经济、文化、甚至传统的。正如不少人指出过的那样，电影作为一种特殊的文化产品，“除了在物质属性的价值外，它们借由声音、影像、图画、文字等元素交织而现的象征符号与意理信念，则与文化领域有着关联，同时这也与主导社会集体价值与国族文化内涵的政治领域形成一种张力”，显然，好莱坞的全球化在冲击着中国民族电影工业的同时也通过色彩缤纷的电影形象推销着美国商业、文化、政治、生活方式和价值理想，影响民族社群的文化认同和文化延续，制造美国式的“全球趣味”从而在一定程度上影响中国的现实和将来。也正因为这样，面对好莱坞电影日益紧迫的威胁，与全球此起彼伏的反好莱坞声音相呼应，“好莱坞与中国电影”的话题在中国便具有了一种更宏大的政治经济学意义－－我们正是试图在这样的背景下，考察好莱坞电影对于美国全球化战略的政治经济文化意义，分析中国在好莱坞全球战略中所处的位置，研究好莱坞电影进入中国的历史和现实策略，从而探讨中国电影发展所面对的挑战和生机，寻找中国电影发展的出路，最终获得面对文化全球化的一种政治立场和态度。“面对好莱坞”因而可以被看作全球化背景中最具理论和实际挑战性的话题之一。 中国由于人口众多、经济潜力巨大，在当今的全球化格局中，国际地位举足轻重。因而，在美国的“单极化”战略中，中国具有重要战略地位。据国际问题专家分析，世界上三个人口大国－－中国、俄罗斯和印度，都极力保持本国独特的社会文化和政治制度，与美国保持着某种抗衡关系，同时，三国的经济也正呈现复兴和发展趋势，在新世纪同美国的差距将会缩短。因而，即使美国有能力迫使这三个国家实行美式民主自由制度，但如果中、俄、印坚持走不同于美国主导的西方政经发展道路，分别或联合反对美国，都会使美国“单极化”全球战略难以成功。基于这样的分析，21世纪以后，美国的全球战略可能将有所调整，战略重心可能从欧洲转向中东和亚洲，特别是转向中、俄、印三大国。事实上，美国已经在“将亚太逐年高成长所孕育的数以亿计的中产阶级，国民所得持续增加所带来的兆亿美元的消费能力，还有未来大规模现代建设所需的资金与技术等等经济因素，予以数据化的精算，并将亚太这个 “他者”设定为西方国家长期景气低迷所累积的资本与科技进行再生产的“新疆域”。美国未来学家奈斯比特也在预计未来趋势时指出，“西方企业如果不能参与大亚洲的经济腾飞，不但会丧失商机，更可能被削弱竞争力。毋庸讳言，已经臻于成熟的西方经济需要外来的新刺激，西方技术和精密产品必须能更广泛地应用于开拓新的市场，而亚洲就是最具潜力的开发对象。”

⑸ 美国电影里的中国

刚刚出了一个新的美国片《乒乓特派员》，冲着是一部和中国国球有关的喜剧片，我从头到尾看了一遍。当电影结束时，我差不多把能吐的都吐了，太烂了，无聊之极，烂的我都没有活下去的勇气了。

尽管有恶搞的成分，但里面描述中国的地方让我觉得俗不可耐，导演完全是瞎拍，把中国的国球乒乓球都糟蹋了。仔细的思考了一下，发现在很多美国电影中都有这种现象，这些导演跟商量好了似的，一起有意无意的侮辱中国。我整理了一下，把这些导演善用的手段汇集汇集，大家看看对不对：

一、电影中经常找一些长相怪异的人，说是中国人。有的人是把脑袋剃个半秃，后面留一条不长不短的小辫，装清朝人。有的体态肥壮，留个八字胡和山羊胡，后面留一条小小的辫子，估计是在学蒙古人。《蝙蝠侠前传:侠影之谜》中，主角在中国蹲监狱，条件之恶劣不说，里面的狱警跟苏联人似的，穿个大风衣，有些囚犯找主角麻烦，一脸横肉，跟我形容的伪蒙古人一模一样。这么做完全是妖魔化中国人。

二、要是有女的，都是那种特别丑的，一个个都跟妓女似的，浓妆艳抹，一张大肥脸挂满了YD。例子太多了，基本每一部都有。

三、关于场景，凡是有中国的镜头，不是胡乱编造，就是专门挑一些穷乡僻壤，让人感觉中国又脏又乱。当初看《古墓丽影2》，里面有一段在上海打斗的剧情，导演发挥了其强大的YY想象力，自己搭了一个居民区的场景，跟贫民窟似的，劳拉和一堆B社会分子就在这几栋堆着各种垃圾、残败不堪的破楼间上蹿下跳，打的不亦乐乎，我已经完全把这个电影当笑话看了。

四、凡是情节有中国的，肯定和犯罪有关，比如什么三合会啊、黑龙帮啊，ammo、viper、MY、contraband一样不少。还是《古墓丽影2》里，一帮B社会大张旗鼓的倒卖兵马俑，跟开市场似的。《007之明日帝国》里，中国的将军和英国的新闻大亨勾结在一起，想挑起战争。尽管不想提成龙老大哥，但这也是个标准的例子，《尖峰时刻》系列都和中国的B社会脱不了干系，因为这也是老外导演的。好像中国全国上下都在搞B社会。

五、只要有机会就埋汰一下中国。《逃出克隆岛》中，一群医生打不开一个培养皿，一个人就说到:中国产的破锁。《阿甘正传》中，阿甘从中国打完乒乓球回来，接受电视台采访，记者问中国怎么样，阿甘说中国很穷，中国人什么都没有云云（详细记不住了，大概是这样）。

六、老外还经常把中国人和日本人搞错，经常看电影里面的中国人穿着一身和服，他娘的不知道我们是世仇啊，白痴导演。

七、美国人用心很险恶，常常在一些不起眼的地方搞小动作。在李连杰出演的一部电影，好像是《致命罗密欧》中，pol.ice让其表露身份，李连杰掏出一个证件，镜头一个特写，上面写的好像是“台湾国家安全局”。而且在一些电影中，开什么国际会议，台湾也作为一个国家出席。这些做法完全实在混淆视听，变相支持台独。

八、常常侮辱中国武术，电影里出现一些会武术的常常是群怪胎，《荒野大镖客》里，飞车party里有个流氓是中国人，剃个秃头，光个膀子，打架之前还像个疯子似的乱叫唤，纯粹是埋汰李小龙。而且有时先把中国武术描绘的很厉害，然后瞬间被某个美国式的英雄给平了。举个例子，《飙风战警》里，一个贼丑的反派和威尔史密斯对阵，先踢了一趟腿，然后说：这是一个中国人教我的。史密斯上去一铁锹就把他给打倒了，很多人看到这儿笑了，但这就上了导演的当了，他的目的就是让人留下一个中国武术只是声张虚势的印象，时间长了，别人也就不再尊重中国武术了。

我暂时就想到这些了，平时看电影多注意注意就知道我说的不假了。

美国电影是其文化战略的一部分，这些问题反应了美国人对中国的巨大误解和敌意，我们看他们的电影要小心，不要被他们的思想所误导。

我们是中国人，我们有五千年的文明历史，有我们自己的文化和生活方式，不要被美国电影中描绘的西方化的生活方式所吸引，他们只是一个建国不过二百年的年轻国家，很多地方都有其弊端，这些很少在电影中反应出来。

同时希望我们自己国家的电影能争争气，打到国际舞台，摆正外国人对我们中国的印象。

⑹ 中国有那些电影在美国上映过

1，《长城》

《长城》是由中国电影股份有限公司、乐视影业、传奇影业、环球影业联合出品，由中国导演张艺谋执导，马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予等联合主演的奇幻动作片。

影片故事背景设定在中国宋朝时期，讲述了欧洲雇佣兵威廉·加林在被囚禁在长城期间，发现可怕的掠食怪兽将这座巨型城墙重重围困之时，他决定加入了一支由中国精英勇士们组成的大军，共同对抗怪兽饕餮的故事。

2，《满城尽带黄金甲》

《满城尽带黄金甲》故事根据曹禺的话剧《雷雨》改编，由张艺谋执导，周润发、巩俐、刘烨、周杰伦等联袂出演。影片于2006年12月14日在中国内地上映，以近3亿的票房刷新国产电影内地票房纪录，全球票房7857万美元，是2006年华语电影票房冠军。

电影讲述大王征战之后大胜回朝，暗暗发觉宫廷内部已发生微妙的变化，原来王后与大王子发生不伦之恋，而王后、大王子、宫女之间的三角恋更是复杂。各方为权力、情欲展开明争暗斗，最后矛盾不可避免地总爆发，所有争斗的人都付出了惨痛的代价。

3，《少林足球》

《少林足球》是由周星驰自编自导自演，赵薇、吴孟达、谢贤、黄一飞等联合出演的喜剧片。该片于2001年7月12日在中国香港上映。影片讲述了穷苦潦倒却心怀功夫的星自创少林足球队，并取得成功的故事。

4，《功夫》

《功夫》是由周星驰执导，周星驰、曾谨昌、霍昕、陈文强编剧，周星驰、梁小龙、元华等主演的动作喜剧类电影，于2004年12月23日在中国上映。影片讲述了一个街头混混变成一代武术家，一个本性善良的黑帮流氓改邪归正的故事。

5，《功夫之王》

《功夫之王》是由罗伯·明可夫执导，成龙、李连杰、刘亦菲、李冰冰、迈克尔·安格拉诺、邹兆龙主演的动作魔幻电影。该片于2008年4月18日在北美首映，后于2008年4月24日在中国内地公映。

影片讲述美国男孩杰森被一根金箍棒带回了中国古代，他在那里巧遇功夫高手鲁彦、金燕子和默僧，四人一起经历了诸多艰险，终于战胜玉疆战神等邪恶势力，完成拯救美猴王的使命的故事。

⑺ 美国电影对中国电影的影响

美国制片方对道具的重视，高度还原当时双方军人着装、武器等，这是值得我们学习。其它方面，没有.《血战钢锯岭》体现出的人性光辉这不过是美国给自己脸上贴金，对现在的战争狂国家真是讽刺，我国需要如此自取其辱吗？

⑻ 好莱坞电影对中国电影的影响

好莱坞对电影有着一套成熟的商业文化运作模式。电影在好莱坞，是一条欲望的生产和满足的文化流水线。在多年摸打滚爬的历练中，好莱坞掌握了一套“勾兑”大片、名片和“奥斯卡”影片的酿造秘方，就像可口可乐神秘的“7X”秘方一样，它能使普通的碳酸水与众不同、身价倍增，它能“化腐朽为神奇”，化平淡为“可口”和“可乐”。虽然好莱坞的这个配方是个高度机密，但里面至少含有这样一些基本元素：欲望、爱情、自由、正义、神话和美国梦等等，这些我们在几乎每一部好莱坞大片里都能找到。事实上，这个神秘的配方才是好莱坞的核心竞争力，才是它作为全球“梦工厂”和“印钞机”的最大源泉。

凭借着这样的核心竞争力，好莱坞成就了一个又一个现代的传奇。然而，随着经济全球化进程的迅猛推进和电子信息技术的飞速发展，多元文化交融沟通的趋势越来越明显，观众的接受心理和偏好也随之多元化。好莱坞追求欲望和利润的痴心脚步已经越来越追不上观众变心的翅膀了，他们渴望有更新颖、更奇异的视觉体验来刷新自己的艺术期待，满足自己高企的审美预期。他们急切地需要世界题材来踏勘和拓展自己的文化影响力和经济盈利能力的新边疆。现在，这只文化大鳄开始向世界张开了大口，在世界各国开设“灌装分厂”，开始梦想攫取最大限度的利润——这样的运作策略和可口可乐、麦当劳、肯德基等跨国公司有着惊人的相似。

影视资源的枯竭和观众审美疲劳带来的焦虑，是好莱坞“文化入侵”其他国家民族素材的重要原因。“欲望工厂”的生产要得以延续，最重要的就是新奇。这不仅仅指电影拍摄技巧和电影明星的不断更新。经过一个世纪的生产，西方市场出现了原料紧缺的状况，好莱坞曾尝试向太空、史前和未来等幻想空间进军，虽然也取得了类似于《星球大战》、《魔戒》等片的巨大成功，但卡通和动漫带来的冲击令它如芒在背，不敢大意。于是，到异域的陌生文化中去寻找宝藏，寻找新的欲望原料，成了好莱坞的新战略。他们把目光瞄向了东方，盯住了悠久灿烂的中华文明。

好莱坞来了，留给我们最大的悬念就是：这些中国人耳熟能详的经典题材会被美国人演绎成什么样子？他们将会“戏说”还是“正说”我们的历史和文化记忆？

其实，欲望也好，想象也好，说到底好莱坞是一个文化工厂，他们挖掘新题材的冲动都是为了满足自己对利润的追求和攫取，是为了分食世界电影市场的大蛋糕，并不是在从事文化保护计划，他们是好莱坞，不是联合国教科文组织。他们将会用西方的价值观念和文化标准来打量和改造传统的民族题材，并按照他们娴熟的商业逻辑来进行运作，推向世界。首先，他们不会“正说”，其次他们也不会“戏说”——这是中国人的文化想象，不符合他们的文化理解——但他们会“西说”，将一个东方的、中国的、民族的、传统的文化题材处理成一个西方的、美国的、好莱坞的和后现代的电影文本。这其中，最大的可能是，传统文化元素的流失和故事逻辑的更改。

以此前运作的《花木兰》为例，动画片《花木兰》并不是一个充分尊重中国人印象中那个传统“替父从军”的民间传说的模式和版本，而是进行了大胆的符合西方人接受心理和习惯的艺术夸张和改编，片中花木兰成了一个典型言谈举止大胆率直、情感表露直白主动的西方女子，而全然没有中国传统封建社会里女子的矜持和谨慎。这样的花木兰是典型的西化的花木兰，而非传说中的花木兰。是用自己的文化想象和演绎装进了这个名叫“花木兰”的瓶子里，然后大声吆喝着，出口到中国来大赚其钱。这将对中国人、尤其是中国孩子们对这一中国历史上经典的女性形象的认同和接受起到什么样的作用？而当好莱坞陆续对《杨家将》、《西游记》、《孙子兵法》等一系列中国经典完成“西说”时，中国的孩子心目中的文化版图将会是怎样的图景？

面对好莱坞的文化入侵，这其实才是最令人心惊和担忧的。

与好莱坞咄咄逼人的文化扩张相比，国内影视人还沉迷在“戏说”版的宫廷戏、模式化的“警匪剧”等的制作中，被票房和效益的重负挤压得喘不过气来，艺术想像力苍白无力，进取心和创造力也大大削弱。面对这些已经融入我们民族血脉深处的文化资源，我们守着金山过穷日子，与国外艺术家们对中国传说题材的热衷的态度相比，着实令我们的艺术家们汗颜。

此外，与国外同类的艺术作品相比，国内的历史传说影视作品，大多流于机械和呆板，在思想深度和创意力度方面明显有缺失。如《孙子兵法与三十六计》，孙膑与庞涓之间的斗智并没有很浓的“兵法”味，倒是在其中穿插了不少香艳的爱情故事，波澜壮阔、波谲云诡的智勇谋略淹没在浓厚现代味的情感纠葛中，令人失望。创作思维的落后和想像力的缺失，以及对待历史题材的创作态度，这些应该是好莱坞抢拍中国题材影视剧带给国内同行们的一个重要警示和启迪。

好莱坞挖掘的虽然是中国的历史题材，但着意的却是未来的市场和文化传播。明白了好莱坞的真相，我们才能把握现在，为自己赢得可能和希望。

全球化的浪潮风起云涌，这是时代的现实图景，但是如何让延续了五千年灿烂辉煌的中华传统文化推陈出新，焕发生机，如何接续传统文化传承的这根千年文脉，增进一个有着56个民族的大国国民的文化认同，让中华民族向世界亮出自己独特的民族旗帜，这将是我们面对的一个永恒的话题

⑼ 外国电影中令你印象深刻的中国画面

有很多经典电影中，都会有中国的场景，我马上想到的，就是电影《面纱》。

电影讲述了20年代一对年轻的英国夫妇来到中国乡村生活的故事，在这美丽却凶险的环境中，他们经历了在其英国家乡舒适生活中绝对无法想象和体验的情感波澜，并领悟到了爱与奉献的真谛。

故事以女主角吉蒂开篇，为了逃离20年代伦敦浮华却又空虚的社交圈，也为了防止自己变成一位老姑娘，吉蒂接受了沉默寡言的医生沃特·费恩的求婚。费恩在把吉蒂带到上海后，便迅速地投入到了他的细菌学研究中去。

孤独的吉蒂和迷人的已婚男子查理·唐森发生了婚外情，当费恩发现时，他羞恨交加。为了报复，也为了重整自己的生活，费恩决定孤注一掷，带着吉蒂远走霍乱肆虐的偏远城镇。

影片中，沃特和吉蒂在上海住过一段时间，后来他们去了瘟疫蔓延的灾区，那里的取景是在美丽的桂林。

《面纱》 号称“好莱坞电影史上第一部全景在中国境内完成的影片”，由爱德华·诺顿与纳米奥·沃茨主演。取景北京、上海、广西等地，主要场景更是集中在风景优美的长江三峡、漓江景区以及当时的“十里洋场”——上海。剧组为了还原旧上海的原貌，专门按当时的样式打造了洋楼景观、英国领事馆，甚至连黄包车、家具等都与原样一般无二。

《面纱》中的中国元素很多，还有不少是原著中并没有的，改编之后，在影片中锦上添花，展现出一个真实的美丽中国，和影片中的桂林山水相得益彰，也对人物性格、故事发展也大有裨益

⑽ 哪些带有中国元素的外国影视作品误导了你对中国的印象

迪士尼的动画片花木兰，我很喜欢这部电影，但是，彻底混进了中国风和和风，还有神探夏洛克，第2季有关于唐人街的场景，不是那么的中国，而且发财猫是霓虹金的，像此类的电影还有诸多。