姐妹1微电影未删减版

A. 《赤裸特工》电影到底怎么样竟然被称为近十年最好看的电影

《赤裸特工》的评价还可以，这部电影在豆瓣上的评分是6.3分。而且这个分数，在电影里面应该也算中上了，所以说还是不错的。当然，这部电影也是值得一看的。
《赤裸特工》是由Maggie Q和吴彦祖 主演的,主要讲述了一个特工组织派出女杀手以跳舞女郎的身份接近目标，然后在按摩过程中扭断目标脊柱使其毙命的故事。光看故事简介和题材，就比较能够吸引起观众的口味。
而且这部电影里面的美女很多，剧情也很紧凑，也是从一开始故事情节就比较精彩的那种电影，看起来也不会无聊。也比较适合男孩子们的口味。不过值得注意的是，这部电影是并不适合未成年人观看的。
女主角到最后也没有放弃友谊，爱情和亲情，以及希望与幸福，也是值得我们所有人学习的。所以，这部电影是成功的。绝对值得一看。不过这部电影在电影院找不到资源了，可以尝试去网上找一下。

B. 得罪刘德华被泼粪，母亲去世姐妹病重，抑郁8年马浚伟为何不认命

马浚伟自打出道以来，到现在已经过去27年。

但是喜欢、欣赏他的人，一个个都来得太晚，最开始认识的他的粉丝，还称他为“TVB最惨小生”。

或许读书，能让他静心，能忘记之前的伤痛重新来过。

从学院毕业出来，他将是一个全新的马浚伟。

C. 十三棵泡桐最后结局那一段摇滚乐叫什么名字

Thirteen Princess Trees ??
青春的刀子－－我看《十三棵泡桐》
十三棵泡桐，吕乐的电影，吕乐曾经是张艺谋的摄影师，后来改行当导演了，之前他的作品我只看过《美人草》。何大草的原著《刀子和刀子》我没有看过，但想像应比电影更具说服力。毕竟，我看的这个版本，删减了很多关键镜头，略显突兀不够自然。有机会一定找原著来看一遍。

残酷青春，似乎永远是中国第六代导演乐此不疲的主题。王小帅的《十七岁的单车》，娄烨的《苏州河》，张元的《北京杂种》等等。日本和台湾都擅长此类电影，但都又是另外一种风格。中国的残酷青春，似乎总带着一些政治寓意和时代印记。于是乎，常常免不了遭遇无法公映的“禁片”的厄运。
在迅雷上看到《十三棵泡桐》的介绍，说什么是大陆首部校园暴力电影，我一笑而过，宣传的时候为什么总要带着这些符号来吸引眼球呢？

删减版到底删了那些镜头？我在网上搜了一下。看过完整版的网友列举了以下几点：（删减版的受害者可以参照一下）

1、珠珠暗恋刘风，为刘风吃醋怄气的镜头；
2、刘风爸爸在知道孩子没有参加考试以后痛打刘风到满脸是血……
2、小任老师下课后把刘风叫到办公室，在刘风的小腹部隔着衣服闻了一分钟，晚上自杀了；他教的最后一堂课就是讲君子如何排忧解难，讲到屈原……原来他自己是不能排忧的……
4、包京生劫持阿利以后，珠珠和刘风跑去找小宋老师，等了半天才敲开小宋老师的宿舍门，小宋老师衣着不整，刘风在门缝里看到床下有陶陶的球鞋……随后她的眼前费拉斯起着骆驼慢慢走过……

看多了残酷青春，已经熟谙此类电影惯用元素。

a－－同性暧昧－－朱珠对风子的同性情感（其实也可理解为纯洁的姐妹友谊，毕竟什么也没发生。但至于纯洁到吃醋吗，似是导演有意？）
b－－师生恋－－宋小豆老师和陶陶同学的不伦之恋。（这个词听上去够可怕的，不伦那！不过此类素材似也不算少的了！）
c－－单亲家庭－－很奇怪：电影告诉我们，似乎成长在单亲之家的孩子都是有缺陷的？
d－－自杀－－语文老师的跳楼事件，删减版是没有的，大陆的电影审查制度还要这样敏感到什么时候，以致毁灭了很多优秀电影并扼杀了许多天才导演？
e－－家庭暴力－－何风同学的老爸可真是下得了手？是他保安的职业病？把女儿打得满脸淌血，于心何忍啊？我真的很怀疑：是不是你亲生的啊？
f－－校园暴力－－主要体现在问题学生包京生身上，打架斗殴，甚至把刀劫持，虽然我很同情你的遭遇，但做事要用脑子啊，你不被学校开除才怪呢？

电影获了东京电影节的奖，评委看到的绝对是完整版的，删减版肯定是逊色了不少。不过影片中出现阿拉伯勇士费拉斯骑着骆驼经过的几个场面还是非常喜欢。特别加上一段充满异域风情的中东音乐，好像配乐是刘索拉做的。

电影一开始，风子就对我们说：勇士菲拉斯为了向人证明他的诚实和勇气，把一把刀子插在自己的脚背上。我觉得那把刀子夜刺穿了我的身体，把我的全身都烧烫了。所以费拉斯是风子成长的勇气和坚定的象征，每当她受伤的时候他总会慢悠悠地经过，无言中安慰和温暖降临。

刀子伴随着风子的整个青春岁月，而风子最终扔掉了刀子，似乎是在向她的青春告别，成长的路途是这样无奈艰辛，她失去了那么多珍贵的东西，但最终又得到了什么？是变成一个沉默的大多数中的一个吗？

而电影里其他的孩子，如包京生陶陶阿利，又何尝不是如此？经历青春时代的蜕变，残酷在生命里刻下印记，这些都不是他们意料之中的，却是注定要在这样的年代经历的。如此的残酷青春，虽不是真实普遍存在的故事，却一定是折射了现实世界，具有深刻意义的一个案例吧。

名字不清楚

D. 青春期3完整版结局到底是怎样的

小菲重伤，小雨伤痛欲绝，。小菲送进急救室抢救，小雨在外面边哭边等。医生出来说。。。。。。小雨一个人走在校园的路上，魂不守舍。内心被什么东西占的满满的。这是他的好姐妹们来了，迅速的将她拉上车。镜头切换，小雨穿上美丽的婚纱，小菲穿上崭新的西服，在教堂结婚。他说，我愿意，她说，我愿意。。。。。。。。结局如封面一样。小雨穿着性感的睡衣在小菲面前。。。。。片尾，小菲不再四处打工，而是继续玩游戏，谁都不会想到他就是传说中的吕大布。作为桃园的代言，幸福快乐。

E. 23年前，明星云集的邪典港片，内地删减15分钟，至今是童年阴影

回顾八九十年代的香港电影，非常流行分段式恐怖电影。

自七十年代邵氏时期，名导李翰祥就热衷于以分段式集锦的形式，制作各类短小精干的短片合集，令邵氏电影导演深受启发，由此催生出分段式恐怖片。

九十年代，这类分段式恐怖片风靡一时，涌现了不少卖座系列电影。

比如此前推荐过的《夜半一点钟》三部曲，同时期还有著名的《阴阳路》系列。

这两个系列尤其具有代表性，每一部中包含三段风格各异的恐怖怪谈故事。

此类电影制作成本低廉，经常在市场上以小博大，因此有片商迅速跟风制作。

1999年，世纪末的节点上，著名电影人黄百鸣投资了一部与内地合拍的分段式恐怖片《怪谈之魔镜》，又叫做《古镜怪谈》。影片集结了 谢霆锋、林心如、徐帆、罗兰、汤宝如 等十余位港、台、大陆明星，以现在的眼光再看可谓星光熠熠。

电影在香港上映时，票房惨败，仅仅收获了300多万票房，但此片却在次年被引进内地公映。虽然内地版相较于港版做了很多修改，却在当时大获成功，收获了1100万的票房，成为当时国产恐怖电影的黑马。

更重要的是， 这部电影的出现，直接影响了之后二十年的国产恐怖片发展 。

本期「 被遗忘的邪典片 」，就带大家回顾一下这部23年前的恐怖片——

《古镜怪谈》

The Mirror

电影拍摄于1999年，由黄百鸣的东方电影公司和内地的云南民族电影厂联合出品。

影片的主要创意来自于编剧黄百鸣，受到了当时日本恐怖片《 午夜凶铃 》的影响，也因此该片在最初上映时，一度被叫做“ 午夜凶镜 ”。

故事情节分为三个不同 历史 阶段，从明朝到1922年的大上海，再到1988年的新加坡、1999年的香港。讲述了一面沾满了几代主人怨念的古镜背后的惊悚怪谈。

明朝末年，一间大宅内张灯结彩，正在举办喜事。

青楼名妓 艳红 （姚乐怡 饰） 即将嫁给一名出手阔气的富商王公子 （连奕名 饰） ，姐妹都认为艳红找到了如意郎君，纷纷向她表达祝贺。

艳红满心欢喜，等待情郎进入洞房，却没想到王公子竟拿刀捅向了艳红。

艳红临死前才知道，眼前的王公子竟是昔日旧情人李大人雇来的杀手，只因李大人如今身居高位，不想别人知道他与艳红的关系，因此雇佣杀手灭口。

艳红含冤而死，临死前，将自己的鲜血抹在了卧室内的梳妆台镜子上，而那梳妆台上面的镜子，也因为妓女的怨念有了一股魔力。

这是港版的剧情，也是故事开篇的引子，交代了古镜背后怨念的源头。

但是影片的内地版和港版剧情设定有很大不同，内地版在后面还有一段情节。

杀手杀死艳红后，回来向幕后主使李大人复命，李大人满意地赏赐了杀手。

不料杀手突然翻脸，声称自己也收了艳红临死前的钱，对方要杀手替她报仇。

李大人大惊失色，未等反应过来，已经成为刀下亡魂。

内地版的结尾十分强行，但能够理解编剧如此修改故事，是为了让影片接下来正片的故事主题， 从涉及灵异元素的“怨念复仇”，变成纯粹的“人性仇杀、因果循环” 。

不得不说，这种创作手法，时至今日还被如今的国产恐怖片所沿用和借鉴。

时间来到1922年 ，民国时期的上海。

染血的梳妆镜被送到了一间别墅里，别墅女主人是一位寡妇 马丽 （徐帆 饰） 。

马丽原本有个丈夫，是上海滩著名的教授陆先生，陆先生意外去世后，马丽就和管家 王小姐 （陈紫函 饰） 以及家中的女佣人哑妹一起，住在这间别墅。

不久前，马丽收到了一件奇怪的礼物，一个古董梳妆台。

自从梳妆镜被放进家中以后，马丽就一直心生不宁疑神疑鬼。

更让她恐惧的是，她接到匿名电话，声称梳妆镜是自己的表姐所送，这勾起她不安的回忆。

原来，马丽的丈夫并非死于意外，而她的表姐，早在三年前就被马丽亲手杀死。

几年前年轻貌美的马丽嫁给了著名教授陆先生。陆先生的妻子早逝，留下两个女儿。但婚后的生活却不幸福。

由于年龄的悬殊，他们貌合神离，直到有一天，马丽终于发现丈夫出轨。

更让马丽震惊的是，丈夫的出轨对象，竟然就是马丽的表姐！

为了报复丈夫和表姐，她设计逼迫表姐吞枪自杀，又在丈夫的咖啡里下毒，将两人无情杀害，而她自己却顺利独占了丈夫的遗产和这所价值不菲的别墅。

然而马丽没想到，身边的管家王小姐和女佣人哑妹会来找她复仇。

原来，两人竟然是丈夫陆先生的女儿，一直伪装身份，混在马丽身边。

最终，王小姐枪杀了马丽，同样，马丽的血也喷溅在那梳妆台的镜子上。

第二段故事来到了1988年，新加坡。

事业有成的詹律师与美丽女郎Laura发生一夜情，事后被Laura的黑道哥哥上门逼婚，詹律师只好答应与Laura结婚，Laura当即搬到了詹律师家中，并搬进来一架古董梳妆镜。

詹律师原本在行业内很有名望，可最近却经不住诱惑，为一个犯有杀人罪的富家子弟辩护，最终替他脱罪，换取了高额律师费。

大功告成后的詹律师准备去度假，尽情享受得来的不义之财。

中元节的晚上，詹律师开车回家的途中，突然在车后座上看到了被害人的身影，正死死地盯着他，吓得他惊慌失措，导致发生车祸。

遭遇车祸的詹律师被严重毁容，好在他有的是钱，请来著名整容师为他整容。

一切进行得非常顺利，终于等到拆线的日子。

但让他没想到的是，整容医生居然是按照被害人的照片修复面容。

阴差阳错下，被整容过的詹律师，居然换上了被富家子弟残杀的受害人的面容，让他再也不敢照镜子。

时间来到1999年的香港。

染血梳妆台几经易主，被送到香港的一家古董家具行。

蓝姨 （罗兰 饰） 早年和丈夫含辛茹苦赚下偌大家业，丈夫去世后，孙子 麦迪 （谢霆锋 饰） 就成了她唯一的牵挂，蓝姨将孙子送去国外读书深造。

几年后，麦迪毕业后回到香港，蓝姨早就盼着孙子回家，并有心撮合远房亲戚家的姑娘小茹与孙子麦迪在一起。

不料，回港的麦迪，却带回了一个不懂礼貌、洋气十足的未婚妻 小梅 （林心如 饰） 。

蓝姨观念传统，对这位未来的孙媳妇感到不满，可当着孙子的面毕竟没有发作。

某天，小梅带着麦迪一起逛街的时候，路过古董家具行，买回了那件梳妆镜。

经过一段时间的相处后，小梅的做派和蓝姨格格不入，让蓝姨内心不快。就在此时，小梅意外发现，蓝姨竟然有着万贯家财，还交给了亲戚家的小茹来负责管理。

小梅表面上看似单纯，实则工于心计。

为了图谋蓝姨的家产，她一反常态地极力讨好蓝姨，并狠毒地将她杀害。

然后又栽赃嫁祸于小茹，最终一箭双雕，顺利成为了未来的豪门女主人。

就在小梅以为阴谋将要得逞，却意外露出了马脚，被艾迪发现真相。

艾迪打算报警，小梅却已经走火入魔，想要杀死艾迪。

结果贪婪的小梅自食苦果，误杀了自己，血也喷溅在那镜子上。

时间来到2000年的台湾。

一名古董店女员工在擦拭镜子时，从镜子看见恐怖异象。

显然，古镜的怨念仍未消散……

电影的故事到此戛然而止。

以现在的眼光来看，这部《古镜怪谈》的主演阵容相当强大，集结了港、台、新加坡和内地的演员，故事分别发生在上海、新加坡和香港，时间跨度从明朝末年，到民国初年，再到现代，几段故事通过一件古董梳妆镜串联起来，在当时的分段式恐怖片领域还算比较有新意。

第一段故事中，徐帆饰演的蛇蝎女人和陈紫涵饰演的复仇孤女，故事中间用了不少闪回，来增强故事的悬疑感，徐帆从出场时坐在轮椅上弱不禁风的柔弱妇人，到随着故事推进，逐渐揭晓她从少年时就心机深沉，因为嫉妒而害死了表姐夫，其性格转变让人不寒而栗。

三段故事中，这段戏设计最为完整，演员的表演与其他两部短片相比更加成熟，而且古镜在这个故事中有很重要的剧情推动作用，与之相比， 另外两个故事中的古镜的存在，则多少有些强行往上凑的嫌疑 。

新加坡这段情节比较俗套，也是和内地版差别最大的部分。

内地版不仅去掉了詹律师和女友Laura的黑道哥哥的恩怨纠葛，同时去掉了故事中的灵异元素 ，詹律师发生车祸前，被害人的照片掉落在车后座上，突然变成了被害人的鬼魂坐在后座，死死盯着詹律师，但在内地版中这段戏被剪掉。

值得一提的是，影片的内地版和港版剪辑、内容有很大不同，两个版本大约相差约15分钟的戏份。

至于故事的第三段，应该是全片拍得最差的一段。

故事冲突十分牵强，人设转变毫无逻辑，编剧似乎完全不考虑故事的合理性，小梅的杀人与嫁祸过程仿佛儿戏一样。

更尴尬的是演员的表演，影片请林心如和谢霆锋大约是冲着两位当时的年轻偶像的人气，谢霆锋当时已经在歌坛小有名气，但演技实在很青涩，林心如因为《还珠格格》红遍两岸三地， 可要饰演一位蛇蝎女魔头，实在有些超过她当时的表演能力 。

但本片更重要的意义，可能是开启了国产商业恐怖片的 探索 之路。

众所周知，基于不可抗力因素，内地进入九十年代之后，恐怖片几乎已经绝迹于银幕，而在合拍片领域，创作限制更多，因此香港片商极少在内地试水纯恐怖题材电影。

本片在香港导演署名是萧荣，但影片能在内地公映离不开另一位幕后功臣， 导演阿甘 。

阿甘，原名刘晓光，他大学学的是无线电通讯专业，毕业以后在深圳先科节目制作中心任职，期间开始试水自制影视剧项目，《古镜怪谈》是他第一次挂名导演的作品。

作为一部分段式恐怖片，影片分别在内地、香港和新加坡取景，其中的内地部分的导演就是阿甘，影片投资仅600万，却在内地公映以后，斩获了1100万票房。

电影成功以后，导演阿甘便一头扎进了国产恐怖片创作领域，之后几年间接连推出了 《闪灵凶猛》、《凶宅幽灵》、《天黑请闭眼》 等低成本恐怖惊悚片，均突破了千万票房，让阿甘一度成为国产恐怖片的代表人物。

由阿甘开始，带动了国内影视公司开拍低成本恐怖片，在当时的媒体报道中，导演阿甘被形容为“国产恐怖片的领军人物”，当时国内很多打算拍恐怖片或者正在拍恐怖片的导演恐怕绝大多数是受到阿甘的启发。

尽管这些国内恐怖片经常上映后恶评如潮，但又经常票房大卖，事实证明，恐怖电影自然有观众和市场，虽然制作和故事水准平平，情节不外乎故弄玄虚、疑神疑鬼，但依然不妨碍它们成为为数不多的能赚钱的国产片 。

从这个角度而言，阿甘和这部《古镜怪谈》，可以说引领了日后二十多年间国产恐怖片的发展。

毕竟，国产恐怖片沦为烂片的代名词，也是从阿甘这代导演开始的！

F. 央视版删减17分钟，徐克这部爱情片，许多人不明白为啥叫《青蛇》

《青蛇》是典型的小时候看热闹，群魔乱舞，长大后看门道，是徐克最难懂的片子之一。

《青蛇》虽是原著作者李碧华编剧，但故事主题被徐克拍成 “情为何物” 。

剧情大致是南宋期间人妖难分。高僧法海（赵文卓饰）到处镇伏妖精，收服一只蜘蛛精后，惊扰了西湖底修炼的青白二蛇姐妹。青蛇（张曼玉 饰）与白蛇（王祖贤 饰）得到了蜘蛛精的佛珠，佯装成人生活。

白蛇道行比青蛇高，看上老实书生许仙，而青蛇蛇性未改。法海在野外看到孕妇生产场景，产生心魔，与心魔决战之。白蛇开设了医馆，打算与许仙长相厮守，可许仙受不了青蛇的挑逗。许仙发现了青白二蛇的是妖，法海也提醒许仙，却不愿离开家。

许仙端午节被因为雄黄酒现形的青蛇吓死，白蛇去偷灵芝草救活了他，青蛇留下与法海斗法。法海抓走了许仙，二蛇与法海展开了搏斗，白蛇生下孩子后被镇压，青蛇回归水中。

《青蛇》中青白扮相极美的王祖贤与张曼玉有许多香艳场面，是许多人的怀旧情怀，但两个女演员一开始原定是巩俐演白蛇，梅艳芳演青蛇，但最终巩俐档期关系无法出演，巩俐和梅艳芳两个人私交很好，曾有约定一起演出如果一方辞演，另一方也要拒绝。徐克甚至曾想到过让梅艳芳一人饰两角，但还是被她婉拒。

原定的张国荣饰演许仙，梁家辉饰演法海，也都因为档期而错过。徐克一边修改剧本一边给在美国度假的王祖贤打电话救场，青蛇找了张曼玉，最终成就了经典。

徐克是一名佛教徒，也许是受了他的父亲徐忠的影响。他父亲笃信佛教，法号“法智仲居士”。从小看着父亲读佛经的徐克佛法涵养深厚，佛教禅机总能出现在影视作品之中。

《青蛇》讲修行。白蛇青蛇努力修行为人，法海努力修行对抗情欲，许仙修行防止沉迷虚妄的情爱。

开场法海站在戏台上看着闹市的牛鬼蛇神，说了一个字： “人”，人间污浊，人看似妖怪 。

镜头一转，法海在山水之间，说了一个字： “妖“，蜘蛛精鹤发童颜，比人更像人。

一开场就两个字的台词引出了整个故事的脉络， 整个故事紧贴着这两个字的纠缠，这部片的文案确实高明。

法海执迷于规则和界限：妖就是妖，神人鬼妖四界，等级有序。口诵 “大威天龙、世尊地藏，般若诸佛” ，咒语正是来自《般若菠萝蜜心经》。法海主张破除一切，把七情六欲都放在自己对立面。

影片中法海有三个重要段落：在紫竹林中见到正分娩的村妇，在魔障里见到一群长尾巴的妖怪，和青蛇斗法。然而这三个重要段落在央视6套的82分钟版尽数被删，原版99分钟，足足删减17分钟。

法海见到分娩的村妇破了戒，打坐时出现心魔，看到许多长尾巴的怪物在身边，把它们当成对立面欲以消除，但发现它们说：“我们从你那儿来，为什么要怕你？”这些怪物的身型观众自然会开启污污的脑洞 ：这是法海体内的东西，代表他的欲望。法海打坐的蒲团着火，因为魔障的起因是自己。

法海急于战胜魔障。白蛇盗取灵芝草后离去，他要求青蛇挑逗他，如果她能乱了他的修行，便放过她，但难抵小青的诱惑泄了真气。 法海口中的所谓的“定力”，类似于双修中的交而不泄。 双修在藏传佛教密宗和印度教性力派中是非常重要的。

青蛇在水中抱着的蛇尾并不是自己的，仔细看就会发现她是有腿的，这是法海那位“兄弟”的幻化。

最后水面一阵气泡，小青一摸法海胯下笑了：“你输了。” 污污的观众自然明白了这气泡是什么。

影片的最后法海震惊于白蛇产子，抱着白蛇和许仙的婴儿，终于意识到自己也是人。和他出场时所说的“人”刚好形成了呼应。人并非生而为人，爱过才为人。

另外法海处在松弛状态身后多次出现彩虹，是佛教“虹化”： 进入无余涅槃时周身会出现彩虹。

法海是从神变成人，青蛇是从妖变成人，虽然本片法海法力最高，从佛教角度看是小青最接近于悟的状态，片名定为《青蛇》，对于佛教徒的徐克而言绝非偶然。

开头青蛇赤身从天而降，印度舞女红色纱丽翻飞象征人的情欲。

小青的修行比白蛇浅，看白蛇和许仙挑逗，努力模仿表情和动作，然而内心毫无波动。恰恰因为不懂感情，小青能用更跳脱的态度、更犀利的视角审视 情感 ，提出质疑。

白蛇说人要学会说谎，小青也没法学会。

小青不理解白蛇为何独爱许仙，随口就会说出重新找一个的话。

小青对感情抱着竞争态度，向许仙展露妖媚，对法海弄姿引诱，觉得能证明自己比姐姐强。白素贞对小青说：当你觉得自己好多事情都赢定的时候，还怎会有眼泪，怎会哭得出？

法海抓走后许仙，白蛇追到金山寺斗法，突然要生孩子，性命攸关之际还催促青蛇去救许仙。这时青蛇有一个慢镜头：“好，我去救他。你老是说人间有情，难道妖就无情？有没有想过我们两姐妹，五百年相处都是情？你有没有当我是人一样想过我？” 这个瞬间是青蛇明白了什么是情的瞬间。

小青有恨但仍为白蛇营救许仙，许仙却已剃度，小青流泪杀了许仙，认为许仙背叛了她们。在许仙的三观下自己被迫入空门求法海放过青白二蛇是有情有义，但在青白二蛇的三观下，生死为浮云，爱情价更高。期望许仙以死抗争。 小青从不懂人情到为白蛇动情，知道用“背叛”一词。

法海认为青蛇杀生大怒，但青蛇悟性已然在他之上：“法海，你也杀了不少人，金山寺的和尚全都是你杀的，你自己看看。”法海才醒悟： “连我自己也是先功后过。”

青蛇说： “我到人世来，被世人所误，都说人间有情，但是情为何物？ 真是可笑，连你们人都不知道，等你们弄明白了，也许我会再来”潜入水中离去。

从入世到出世，只有情真情痴情之至的青蛇修行做到了。《青蛇》片头插曲《人生如此》,黄沾作词, 雷颂德作曲，辛晓琪演唱，讲的就是青蛇。人生如此，浮生如斯，缘生缘死，谁知，谁知？情终情始，情真情痴，何许？何处？情之至！

另外本片小青与法海斗法时的主题曲《莫呼洛迦》，黄沾作曲，黄沾和徐克作词，辛晓琪演唱。莫呼洛迦是佛教天龙八部中的大蟒神，摩登伽女是《楞严经》里倾心于阿难的首陀罗低等种姓女子，试图诱惑阿难，被佛祖诱导修行逐渐开悟。歌词中有一句：“摩登伽女正是我”，徐克镜头下的青蛇就是摩登伽女的化身。

白蛇对做人有种误解，认为有了耳鬓厮磨男女之事，就是成了人。在有许仙之前，青蛇与白蛇在屋顶也经常用亲密动作来作为做人的练习。

白蛇勾引许仙非常用力妖媚，湿发，暴露，以色相来吸引。白素贞与许仙相恋的主题曲《流光飞舞》，黄沾评价这首歌 “耐听得很”！配合电影中的情境，妖冶缠绵。但这也误导了青蛇。

怀孕之前，白蛇作雨钓许仙、修假宅隐瞒身份留住许仙，都是为了体验做人。小青诱惑许仙白蛇并不生气，而是奚落她说你不像我道行这么高别乱来。小青也想用许仙来体验做人，白蛇说人是要讲究从一而终的，你找别人练习吧。然后俩人笑作一团，完全是一副传授心得的样子。

而小青第二次和许仙亲热时白蛇的态度变了，要小青走并落泪了，说 “做人有好多规矩，还是做蛇的好。” 怀孕之前白蛇一直是在学做人，不是真的爱许仙。怀孕之后，在白蛇流泪之时就是她懂得了人类感情之时。

白蛇和许仙生子，确实修行成人，但实际上只修行成功一半，青蛇却明白了整个人类的 情感 。白蛇为了许仙，几次要青蛇离开，还有一次舍她而去，而青蛇一次都没有离开白蛇。

本片造型、置景等方面也可圈可点。青蛇和白蛇的造型设计上，张叔平和吴宝玲借鉴昆曲，用雪纺纱作主要材质、再配以铜钱头、妆效浓重带有哥特风，让古典和妖魅完美融合。

这种戏曲形式的借用在片中比比皆是，如白蛇变出的宅院宛如舞台效果的家宅空间，白蛇因为修行功力不佳，在说谎时会变成昆曲念白的设定等。

双花坊桥头的白府的置景是雷楚雄用白纱做的，用了大量鼓风机，虚无缥缈。给干竹子喷上绿漆，用灯光将竹子的阴影投射在纱上。

本片具有香港电影中数一数二的独特的风格，摄影上的大量滤镜，造出独特的色彩光影，如梦幻泡影的色象世界。尤其对清白二蛇之间，白蛇与许仙，青蛇与法海，男女、女女的风月的处理的尺度的拿捏，是“香艳”二字的教科书，是现在多少影视剧搔首弄姿也难以赶上的。 （撰文：Mankei Wu）