1. 《红色气质》观后感1000字
《红色气质》作为献给党95岁生日的礼物，讲述了中国共产党95年的光辉历程。下面是我为大家精心整理的《红色气质》 观后感 ，希望你们喜欢。
《红色气质》观后感
无意间，点开了一部由新华社打造的微电影《红色气质》。该片只用9分5秒确高度浓缩了中国共产党95年的光辉历程。与其说是微电影，更像是一部微纪录片。淡淡的叙述中，有着一股厚重的力量!
微电影回顾了中国共产党近一个世纪来从争取民族独立、人民解放到实现国家富强。影片中，故去的共产党人跨越时空，与同志“相聚”，与家人“重逢”，让人们仿佛穿梭在历史长廊之中，看到过去与现在的对话，感受红色信仰、红色气质代代传承。当看到瞿独伊女士说;“始终不明白儒雅的书生和壮烈的革命者，哪个是我的父亲”时，很是感慨。是呀，大义凛然，从容自若，笑对死亡，这就是共产党员身上特殊的气质，就像一杯勾兑的烈酒，相互矛盾确又浑然天成。在面对国家存亡，民族危难时，你从来都不能想象，在各个平凡岗位上的普通共产党员能够爆发出多么强大的力量。
对于一个人95年很长，而对于一个走在时代前沿的党，正值青春年华。95周年慢慢走过，一张照片，定格一个瞬间;一组群像，打开一部史册，一张张泛黄的照片，一件件震惊的事情，都仿佛发生在昨天，历历在目，这红色的气质从未褪色过!95年风雨兼程，无数共产党员先烈们凭着对共产主义的信仰和执着，为了党和人民，为了国家民族，抛头颅洒热血，矢志不渝奋斗终身，才使得中国有了如今的翻天覆地变化，才有了今天民主和谐社会。生于忧患，死于安乐，生活在和平幸福的年代，我们是否有义务来明白先辈们艰苦奋斗，呕心沥血的付出，留下并传承那一份红色气质。
江山就是人民，人民就是江山，人民永远是共产党人的力量源泉。人民对美好生活的向往，就是我们的奋斗目标。从嘉兴到井冈山，从瑞金到延安，共产党的一路发展都离不开广大人民群众的支持。新时代下，虽然我们不能像先辈们一样抛头颅洒热血，沙场秋点兵，但那份对人民的那份清正廉洁，艰苦朴素，浩然正气绝不能忘。不谋私利、严以律己，时时刻刻以党章党规来约束自己，坚持纪在法前、纪严于法，才是广大党员干部在新形势下要传承的“红色气质”。
理想诚可贵，奋斗价更高;红色气质在，代代逞英豪。党章党纪提倡的我们带头去做，党章党纪禁止的我们坚决不做，只有纪正言行，求真务实、忠于职守、扎实工作，从一点一滴、一言一行做起，弘扬共产党人的浩然正气，才能传承与彰显优秀共产党员的“红色气质”，让共产党人爆发出强大力量。
《红色气质》观后感
气质，是一个人身上特有的从内到外的人格魅力和道德修养。它的产生有些是与生俱来的，也有些是后天培养而逐渐形成的。每个人因家庭环境、经济条件、受 教育 程度等诸多不同，其个人气质也各有迥异。高雅的气质令人赏心悦目，始终散发出让人羡慕和钦佩的人格魅力。
那么，对于“红色气质”这一新的概念，它又有怎样的与众不同且别具魅力呢?毋庸置疑，其独特之处就在于“红色”二字之上。用它来形容和诠释的中国共产党人的人格魅力和高贵品质，最是贴切、最恰如其分的。
微电影《红色气质》运用现代科技手法和独具匠心的构思设计，将李大钊、瞿秋白、__、赵一曼、杨靖宇、左权、彭雪枫、雷锋、焦裕禄、王进喜等不同时期的共产党人的气质，展现得酣畅淋漓，散发出欲罢不能的“红色”魅力。他们从内到外都具有鲜明的“红色”特性：红色的信念、红色的理想、红色的内心、红色的旗帜……他们身上所表现出来的“红色气质”，让人热血沸腾，给人以力量。我们每一名共产党人，在怀着对革命先烈无比崇敬的心情，观看这部深邃、凝重、澎湃的微电影之后，除了震撼和感动之外，还应该深刻反省和认真 反思 ，要从他们的“红色气质”中汲取红色力量。
要汲取信念的力量。李大钊、瞿秋白、__、杨开慧、向警予、赵一曼等无数共产党人，他们之所以面对敌人的各种威胁、酷刑和诱惑而信念坚定、忠贞不渝，之所以面对刽子手的屠刀而大义凛然、视死如归，面带自信和微笑走向刑场，归根结底是他们的革命理想高于天，始终坚定共产主义信念。我们每一名共产党人都要继承他们的红色基因，从他们身上汲取红色的营养，用坚定的理想信念去严守党的政治纪律和政治规矩，用坚定的理想信念去执行党组织作出的重大决策部署，用坚定的理想信念去增强自身拒腐防变能力、抵御各种歪风邪气和不正之风，争做一名合格的共产党员。
要汲取奋斗的力量。纵观中国共产党95年的辉煌历程，我们党之所以能够夺取新民主主义革命、伟大的抗日战争、解放战争以及改革开放的伟大胜利，其至关重要的因素就是无数共产党人在不停地奋斗、在接力传承地奋斗、奋斗!他们与封建社会斗，与反动的统治阶级斗，与气焰嚣张的日本帝国主义斗，与天斗、与地斗……他们不怕失败，屡败屡战，始终保持昂扬向上的精神斗志，直至取得最后的胜利。我们每一名共产党人都要从他们身上汲取奋斗的精神力量，用持之以恒的态度去干好本职工作，用锲而不舍的毅力去战胜各种困难和一切艰难险阻，用不胜不休的精神投入到当前正在打响的扶贫攻坚战和全面建成小康社会的征程中，争取取得新的更加骄人的业绩。
总之，《红色气质》再现了红色历史、演绎了红色经典、诠释了红色精神，展示了中国气派。我们每一名中国人特别是共产党人，要从《红色气质》中汲取红色力量，不断朝着革命先烈为之奋斗的目标而奋勇前进。
《红色气质》观后感
作为献给党95岁生日的礼物，该片以9分5秒时长高度浓缩了中国共产党95年的光辉历程。微电影运用现代技术和手法，通过历史照片讲述与三维特效结合，回顾了中国共产党近一个世纪来从争取民族独立、人民解放到实现国家富强、人民幸福所走过的道路，展示了一代代共产党人的信仰与追求、责任与担当、气质与情怀，揭示了人民就是江山、江山就是人民的主题。
“国家相册”展现红色气质
独家的图片素材全部来自新华社中国照片档案馆。新华社中国照片档案馆是目前全世界馆藏量最大、内容最丰富的照片档案馆之一， 收藏 了1892年以来的珍贵历史影像，目前已藏有1000余万张数字化照片和200余万张胶片底片，是中国馆藏量最大的国家照片档案馆。推开中国照片档案馆的大门，宛如打开了一部“国家相册”。
一张照片，定格一个瞬间;一组群像，打开一部史册。李大钊、瞿秋白、__、赵一曼、杨靖宇、左权、彭雪枫、雷锋、焦裕禄、王进喜、吴吉昌……不同时期的共产党人一个个从历史深处走来，展现着中国共产党人特有的“红色气质”。
瞿秋白，中国共产党早期主要领导人、《国际歌》的第一个汉语译者。1935年福建长汀郊外，瞿秋白正是唱着自己翻译的《国际歌》从容走向了刑场。
鲜活的影像，讲述了共产党人在关键时刻舍小家为大家的无私无畏，也展现了他们最灿烂的笑、最柔软的情和最难割舍的万般眷恋。
党的同龄人深情追忆父辈
瞿秋白牺牲时，他唯一的女儿瞿独伊，还是一个孩子。瞿独伊是新华社驻莫斯科首任记者，今年95岁，与中国共产党同龄。镜头中的老人，翻阅家庭相册，讲述父辈们的无私无畏，并用俄语再次唱起父亲翻译的《国际歌》。
91岁的新华社原总编辑冯健是通讯《县委书记的榜样——焦裕禄》的作者之一。50多年前，这篇名作让焦裕禄的 事迹 感动全国。冯健说：“他心里装着全体人民，唯独没有他自己。”日夜操劳的焦裕禄，至死未与家人照过一张合影。影片中，借助特效，焦裕禄终于和家人“合影”了一张“全家福”。
影片中，故去的共产党人跨越时空，与同志“相聚”，与家人“重逢”;3d还原的历史瞬间，人物和场景“动”了起来，照片背后的 故事 也“活”了起来。新媒体理念和技术制造的特效，让人们仿佛穿梭在历史长廊之中，看到过去与现在的对话，感受红色信仰、红色气质代代传承。
2. 看完青春法制微电影《正道》后的观后感500字以上，800字以下
好！
青春，你是春天里的第一抹新绿，突破严冬的萧瑟和荒凉，给人们送来春天的问候;青春，你是孩子灿烂的笑脸，无拘无束无忧无虑，给人们带来欢乐和活力;青春，你是老人在公园健身时所练的太极拳，所跳的迪斯科，“人老心不老”的信念使每个人对你都不陌生;青春，你是祖国经济腾飞的坚定步伐，是听到北京申奥成功后人民的欢呼，积极向上、永不停步是对你最好的解释。
青春对每一个人来说都是生命中最宝贵的时期;在这个时期中，我们拥有花一样的年华，充沛的精力和灵活的头脑。青春是一个人离别幼稚走向成熟的时期：我们从少年时代走来，经过青春期的过渡即将走向成熟。青春对每一个人来说是一个有所作为的时期：“少壮不努力，老大徒伤悲”和“莫轻易，白了少年头”的古训督促着我们每一个人，在这个时期中我们将为以后的人生打下牢固的基础。青春是如此的宝贵和重要，因此我们每一个人都应该珍惜青春，好好把握自己的青春。
花季雨季的我们，纯洁、快乐、天真。在学习、生活、交友中，我们编织着自己绚丽多姿的青春!青春是座美丽的山峰，让人向往;青春是幅迷人的画卷，让人留恋;青春是条湍急的河流，让人徜徉……飞扬吧!青春!飞扬的青春，维系着一颗颗飞扬的心;飞扬的青春，托起一个个飞扬的希看;飞扬的青春，留下了一个个飞扬的故事;飞扬的青春，浸红了我们无悔的年华。飞扬的青春，载着我们的梦，飞向未来!
曾多少次幻想过青春的样式,幻想过青春的爱恋,幻想过青春的欣喜,幻想过青春的愁绪,而今天,青春正守侯着你和我,激荡的胸膛里流淌着投进青春的狂热!
青春如同一首歌，它的内涵就是让你用如火的精力唱出它的生命;同时它又是一个梦，让你用坚实的足音将它羽化为现实的辉煌;青春也是我们的一种资本，需要我们用成功来证实它的潇洒，用胜利证实它的生机勃勃。
由于青春，我们用力深呼吸，用力作梦。由于青春，我们不怕失败，努力往前飞。由于青春，我们有用不完的精力，HappyTogether!由于青春，我们约定制造共同的回忆，镶在青春纪念册。
有人说，青春是快乐的源泉;快乐在这里流淌，痛苦也在对面徘徊。有人写，青春是多雨的天空;雨露这里蔓延，阳光也在天边等待。有人唱，青春是挥洒的领域;自由在这里走动，封闭也在隔壁守侯。
青春的歌，如诗如画，如云如水，如痴如醉。青春的歌，不忘怀旧，不忘《朋友》，不忘《同桌的你》。青春的歌，唤起青春的童心，穿梭在飞雪中，在草地上堆起了《雪人》。青春的歌，有着恋家家情结，萨克斯演奏的《回家》令人想起远方的牵挂。青春的歌，讲述着青春的故事，一首含情脉脉的《谈心》碰撞着青春萌动的心。青春的歌，荡着青春的柔情，由于有情，这歌才动听。
青春是一种姿态，更是一种财富、青春是一种概念，更是一种风度。朋友啊!珍惜青春。
如果等待可以换来奇迹，那么我愿意一直等下去，无论是一年，或者是一生。
我常常在思索我们的青春，它真是一个奇形怪状的玩意儿，短短的身子偏偏拖了一个长长的尾巴，像翅膀一样招摇着，久久不肯离去。
我每天都在数你的笑，可是你连笑的时候，都好寂寞.他们说你的笑容，又漂亮又落寂。
我们曾经是单纯的孩子，我们希望能单纯一辈子。如果可以选择，我们宁愿永远不懂，那些从前不懂的事。
我生命里的温暖就那么多，我全部给了你，但是你离开了我，你叫我以后怎么再对别人笑。
在青春的世界里，沙粒要变成珍珠，石头要化作金;青春的魅力，应当叫枯枝长出鲜果，沙漠布满森林;这才是青春的快乐，青春的本份
在青春之路上唱着青春之歌，心情那样的舒畅洒脱，不知不觉中我已走过青春之河，回眸巴!回眸青春的神气，几乎每一瞬间都有鲜花绽放，回眸青春的美妙，几乎每一处都有生命的奔息，无论你选择哪个角度透视青春，都是那么玲珑剔透。
最好的时光里，我依然独自一个人走在那条浮华炫丽却不属于我的街。 我像一个拾荒者，悄悄收藏起时光的底片，让它变成陈年的私酿， 然后在那个夏日的午后，晾晒出任何与你有关的画面。
几年后，发现无数的感情不撕自碎 ， 原本都不完整，就不需要撕碎 。 现在，我开始怀念， 那个撕碎你信和照片的雨夜 。我羡慕那时的自己 ， 还有完整的幸福可以撕碎。
浮华一生，淡忘一季。 空有回忆，打乱缠绵。 笑容不见，落寞万千。 弦，思华年。 那些年华，恍然如梦。 亦如，流水，一去不返。 不泣离别，不诉终殇。
因为依赖一份只有我记得的回忆，我已经长大。长到可以勇敢的面对人间所有的风风雨雨。
一个人总要走陌生的路，看陌生的风景，听陌生的歌，然后在某个不经意的瞬间，你会发现，原本费 尽心机想要忘记的事情真的就这么忘记了。
躲在某一时间，想念一段时光的掌纹;躲在某一地点，想念一个站在来路也站在去路的，让我牵挂的 人。
记忆想腐烂的叶子，那些清新那些嫩绿早已埋葬在时间刻度的前段，惟有铺天盖地的腐烂气味留在时 间刻度的尾部。
当我倔强地独自背上行囊开始我全新的路程，我知道，只要仅有的几个朋友站在我身后凝望。他们的 眼神像落日一样苍茫而深远，让我觉得沉重。
3. 为什么影视赚钱
请仔细看：
问题一：电影是如何赚钱的？ 一部影片的诞生主要有制作、融资和发行三个方面，制片人需要考虑这三方面的商业形式。通常情况下有以下四种可能性，但需注意，这种分类不是绝对的，很多影片会综合不同门类的特征，因此每部影片的合同都可能是一种“创新”。
第一种：分步骤投入。资金分几步到位，合同中规定，当某些条件满足时，如剧本完成、卡司选定等，下一步的资金便自动到位。第二种：包装买卖、货成交易。制片人或经纪人先将影片的要素组合宏者渣好，如确定剧本、主要演职员、拍摄计划等，然后找一家电影公司，以求得到它们的投资。一旦对方答应，签下合同，然后拿着合同再去找别的资金，包括银行贷款。等影片拍竣，电影公司便来提货(拿底片)。第三种：预售或称卖片花。在一部影片尚未蔽悄拍摄完成前，先将影片的发行和放映权分门别类卖出去，但是，卖片花得到的一般不会是现金，而是期票，因此制片人需要到银行去按一定折扣兑换成现金。卖片花的成功率一要看制作班子的阵容，二要看行情。一般情况下，一部影片靠预售大约能得到60%的制作费用。第四种：私人集资。一般只适用于低成本影片，由制片人通过私人渠道融资，需要成立有限合伙公司。
资金的多寡、融资的难易，是跟制作方对影片的控制权成反比的。预算越高，资金由好莱坞大厂包办，往往意味着制作方必须放弃诸如剧本的定稿、卡司的选择、最终剪辑权等艺术权限。如果是电影公司负责开发项目并发行，那么，制片人只是一个雇员而已。所谓的“独立制片人”，真正的独立程度因人因项目而异。制片人策划工作做得越多，筹集到的资金越多，他的独立程度也就越高。随着制片人工作“能耐”及职能的增加，电影公司的重要性就相对削弱。在电影公司承担的各种角色中，关键的不是制作，也不是融资，而是发行。
发行听起来很简单。西方的电影院大多掌握在几条院线手里，发行商不就是跟固定的几个客户打打电话，介绍产品，然后在报纸和电视上打打广告？的确，发行工作无非就是那么几件事，但你若不进那个圈子、不是八大电影公司之一，你就根本做不到这些工作。发行商和放映商历来有矛盾，但它们之间的你争我夺仿佛是老夫老妻吵架，别人休想乘机插一脚。
在北美市场，放映商的提成蚂轿唯有两种方法：一是收取一笔固定租金，然后再提一个较小的比例；另一种是不收租金，但提一个较大的比例，另外，提取的比例随着时间的推移而增高。按照业内规矩，发行商在北美市场提成30%，海外市场(指北美之外)提成40%。注意：这里说的发行提成没有包括广告费，那些都是另算的。而且，按现在的行规，一部商业大片，宣传费按制作费的大约50%来预定。
至此，我们来算一下一部典型的好莱坞大片，制作费花了5000万美元，北美市场卖了1亿美元的票房。它是不是一举赚了5000万美元呢？非也。首先，媒体报道的1亿美元票房没有减掉放映商的所得。让我们采用前面介绍的公式，即发行商从中拿回7000万美元的收入。接着，发行商需要提取它的30%，剩下的就成了4900万美元。而那5000万美元制作费还需要加上2500万美元(即5000万美元的50%)的广告宣传费，这一闷培算下来，就成了7500万美元支出减4900万美元收入，变成了亏损2600万美元。怎么样？傻眼了吧？
周边收益才是摇钱树
好莱坞不靠票房挣钱早已成为经济学家研究的帆扰课题，美国著名的好莱坞经济学家爱德华・艾波斯坦在他的研究中点破了这块艺术圣地的经营之道：今日的好莱坞已经不嫌镇再是“梦工厂”了，本质上它已经变成一种服务机构――一个关于梦想的交换所。
好莱坞有了新的生存之道，由于家家户户都有了电视，巨大的家庭娱乐市场正向电影公司频频招手。现在，只有不......>>
问题二：电影靠什么赚钱？怎么赚钱？具体点 票房
问题三：拍电影怎么赚钱，电影都有哪些盈利模式 黑衣路人 认为赚钱首要条件就是会做营销广告,会引流技术，不会营销，不会引入客户人群，再好项目也赚不到钱。酒香也怕巷子深，所以广告在现代商业里变得越来越重要，那什么样的广告才能算是一条好广告呢？美国著名的文案大师休格曼说，广告想要有效果，必须要有能捕获消费者的几种心理诱因，咱们一起来听听。
第一个心理诱因是建立参与感。回忆这样一个场景，当你去商场购物的时候，卖衣服的导购员会建议你试穿，卖食品的老板也经常让你试吃，如果你一开始就拒绝，那你肯定不会买，但一旦你试穿或者试吃后，你购买这个商品的概率就大大增加了，商家的这种行为就是为用户建立参与感。好的广告也是这样，如果你仔细观察就会发现，越是吸引人的广告，往往就越给用户建立参与感。比如说有这么一条跑车的广告，我念给你听听，“驾驶这辆新车去逛一圈，感受下炎热的傍晚驾驶时风吹过你头发的感觉，把油门一脚踩到底，尝一下瞬间被冲击力顶到座椅背后的滋味，看一下精美的电子显示屏，这是这款跑车带给你的速度”，怎么样，听我说完你是不是感觉自己在夕阳下开着这款跑车？这就是用语言或者画面为用户建立参与感。
第二个心理诱因是建立权威。黑衣路人 觉得人本能的心理倾向就是相信专业和权威，比如说一个数码小白想去买一个电脑，他一定会先问问身边懂电脑的朋友该怎么买，能不能陪他一起去，告诉他各种型号的区别，最好连买哪个都帮他决定好。再比如有时候我们去买西瓜，都要惯性的问老板这个西瓜甜不甜。所以商家给产品做广告，很重要的一点就是塑造专业权威感，比如你可以在广告里列很多数字参数做对比，来显示自己的专业。小米手机就经常在发布会上这样做，然后得出自己行业地位领先的结论，这也确实增加了消费者对品牌的信任感。
第三个心理诱因是建立联系，就是把客户已经知道的东西跟你的产品联系起来，这样就消费者才会更容易接受。比如说烟雾探测器刚刚面市的时候，很多人不知道这个东西是干什么的。厂商在打广告的时候就说，这个产品是“天花板上敏锐的鼻子”，一闻到家里的烟雾就会发出警报。这个人性化的类比一出现，立刻就拉近了产品和客户之间的距离。还有一个例子，美国曾经出过一款产品，可以远程控制汽车的启动，在你离车还有一段距离的时候，按一下钥匙扣大小的按钮，汽车就会自动打火，你一上车马上就能开走。最爽的是夏天，你一开车门就能感受到凉爽的空气，再也不用像在蒸笼里一样，苦苦等着温度一点一点降下来。休格曼给这款遥控装置起了个名字叫“黑手党的自动机关”，是不是一听，就联想到了黑手党遥控汽车爆炸，眨眼间干掉对手的火爆画面？是不是很酷？
第四个心理诱因是唤起归属感渴望。黑衣路人认为人人都有对归属感的需求，这是天生的。好的广告就能做到唤起消费者的需求，让他们感觉到买这个产品，我就能属于我喜欢的群体。举个例子，美国的万宝路香烟，它的广告成功塑造了一种颓废的雅痞之美，西方人都想要这种气质，当然就喜欢万宝路香烟；再比如，奔驰汽车一直标榜的是，开奔驰的人就是财富的拥有者，那想做有钱人的人，想炫耀自己的财富的人就愿意买奔驰车；沃尔沃后来也采取了归属感的策略，宣传说自己的用户是学历最高的。随后几年，沃尔沃高学历用户果然越来越多。所以说，广告只要给消费者想要的群体气氛，他们就会自动归队了。
黑衣路人：产品要想卖得好，营销广告还是得更走心才行。但是要注意，做任何营销都要走正道，不要做不合天道的产品和营销，更不要做欺骗群众的事情。目前网上是鱼龙混杂，小白们也要多注意防骗。如果想了解营销本质，联系黑衣路人（新浪博客有联系方式）可以网络找： 黑衣路人新浪博客
黑衣路人最后提醒你：生活不易，很......>>
问题四：电影是怎么赚钱的？ 他们签了合同的嘛 都谈好了的嘛 我引进你的电影 按提成的嘛 我现在就在微信上做电影行业 还不错
问题五：一些免费电影他们是怎么赚钱的啊？ 可以利用自己的服务器来建个站啊,你给他钱就差不多.
呵呵,找资助不如弄个GG广告,赚广告费和流量费.
问题六：网络大电影如何挣钱 你所谓的网络大电影确切的应该叫 新媒体电影。
时长一般在60-75分钟之间。在网络平台传播、放映。
他们赚钱渠道很简单。
1，投资少，最低有几万块钱拍一部的。
2，广告植入、赞助招商。
3，与出品、播放平台分层，在网络平台非会员要按照5元一次收费。
4，点击率高，播放平台会给一部分。
5，衍生品以及后续招商。
你所谓的微电影，大多数是为某品牌、产品来拍的，这个跟广告商业性质差不多。
还有一部分人就是拍着玩，或者为了自己作品考虑，以后作为样片为了扎钱用的。
问题七：电影院是怎么赚钱的？ 影院的收入主要来源是票房的分账，影院和院线之间在价格上五五分账。院线在下发一部电影的时候会规定一个影票的最低售价，也就是说电影院在任何的促销基础上不得低于这个价格。其次影院的收入是电影的贴片广告，每部电影前面的广告有一部分是院线植入的，这个部分也是要给影院一些分账的，另外的部分是影院自己所拉来的广告植入。一般电影前面都会有贴片，离正式影片越近的广告越贵。再有影院的100%完全收入就是卖品部，所以现在影院很多小卖部都是影院收入的大头，包括一些后产品。这些都是每家影院自主独立经营的内容。以上基本是影院的三大收入点。当然还有一些场地的出租，和影厅的包场会议、活动等。
问题八：拍电影怎么赚钱 票房呗！
问题九：电影是怎么赚钱的啊，利润是怎么分配的啊？ 有些看得上的话 就买你版权 所以就有些是独家 票房的话还要分一半给各个电影院吧
演员都是演出时说好拿的片酬 片子卖得的好坏是导演和出版商承担 大部分的导演也是事先拿钱欠合同 出版商聘用什么导演导演拍出来怎么样这风险不可能演员一起承担 我怎么知道你这导演怎么样 还有群众演员呢，那一 *** 一也跟你等片子播完了 再大家分钱 还个问题片子是持续播放反复播放 一直在生钱 大家都在等播完再分钱，梗是有评估师预判得多少钱，然后出版商先拿钱给你们？可能吗
你拿我们耍来玩到后面卖不出去大家一起喝西北风？？？？你卖不出还能耍耍我们，我们都听你安排怎么演了，到后面大家一起一样都不得钱 谁会做 要是这样我闲着也是闲着 我去吆喝一声来演电影了 你们都来听我安排 签好合同给你等卖了大家再分钱 没准还能弄几个潜规则
只能是签的合同有条款 要是卖得好达到多少 额外再给多少你们
问题十：电影院是靠什么赚钱？？ 票房分成，零食饮料，电影周边产品销售。
4. 怎样拍一部电影
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
1． 前期准备
剧本写作 组织摄制组成员 准备工作
电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。
2． 影片拍摄 拍摄画面并录音
拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。
3．后期制作
后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。
4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。
————————烟火枪械————————
合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。
————————电影特技————————
在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。
如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
1． 前期准备
剧本写作 组织摄制组成员 准备工作
电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。
2． 影片拍摄 拍摄画面并录音
拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。
3．后期制作
后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。
4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。
————————烟火枪械————————
合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。
————————电影特技————————
在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。
如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。
很高兴回答你的问题，怎样拍一部电影？
一个人拍电影是做不到的，如果当你心里非常渴望拍一电影，你要找一个合适的伙伴，你两个人开始探讨，最好是对拍摄剪辑能力比较优秀的，那么就容易多了，
当你们要有坚决的想要拍的电影，那么就是想剧情和剧本，要知道很多传媒公司有着雄厚的资金和优良的设备，因为缺乏足够好的剧本，拍出的电影也无人问津，对于很多普通的草根而言，不在于设备和资金上的较量，只要剧本好用现有的东西也能拍出获得称赞的电影作品，
演员，对于拍电影来讲，初期的合伙人有了，剧本也定下来，可总不能自导自演吧，很多导演指导演员行，但是自己上了演就总是演的变扭，所以找一个富有感染力的演员是决定一部电影好坏的关键。
君不见黄渤一个人演了一部电影，拉着一头奶牛，所以很多时候并不是说我们电影拍的设备怎么样，剧本的角色多少，都不是主要的衡量标准，对于现在想拍电影的年轻人来说，你要把一种很微妙的 情感 是发挥的机制，拍摄角度和拍摄手法，需要跟随自己的感觉，
对于电影来说，不完全是导演来安排场景，开始大家都没什么名气，就是拍着电影玩一玩，大家可以很随意的选择表演的风格，往往这种风格是一些专业的剧组很难达到的，有时候摄影师是一部电影的第一位观众，从他的角度去为观众呈现的画面，需要一种艺术气息，这里面需要找到性格比较有个性的人来做。
拍摄的资金问题，对于文艺青年来说，还没有稳定的工作和经济收入，即使有，相比这笔资金也不充足，尤其是拍电影这一块，耗费的时间和精力，以及人员这些都需要支付成本的，所以有能力的话，能拉就尽量拉赞助。
首先，拍电影是一件非常复杂的事情。总的来说，我们写的文章或绘图可能很随意，我们想写一点。但是电影并不适合于与网络无关的电影或大型电影。这基本上是许多员工共同努力的结果。这也意味着拍摄是应该计划的任务。奇迹只能出现在先前的概念中，一旦进入拍摄，它们就必须“适合”，并且必须按照计划执行所有步骤。不是退缩，而是射击，简单的心血来潮可能不足以完成任务。
2.您必须先拥有一个剧本。剧本和小说不一样。小说是文本艺术，它多次关注文本的艺术概念，使听众感到“大脑”。但是这部电影最终在观众面前发行，这具有很高的象征意义，因此与电影的最客观，最具体的描述相同，包括场景，道具，人物，线条等。创建脚本后，下一个考虑因素是“拆分脚本”。根据场景（特写，特写，中或远），镜头移动，演员的位置，图片构图，场景布局等，分屏脚本的相似性更高。基本上，它可以用决定未来摄影作品的文字来描绘或绘制。 3.各种设计工作。
这就像重新创建场景设计，服装设计，角色设计，道具设计等以前的想法一样。在正式开始拍摄之前，许多电影将通过发布许多概念图来朝这个方向努力工作。
4.选择一个演员。不用说，除了动画和非常具有开创性的艺术电影外，电影基本上不需要演员。 5.正式开始拍摄。已经确定了先前的脚本，子镜像和各种设计工作，因此在拍摄时，演员的表演，场景布局和场景时间表方面必须清楚地遵循镜子。每个场景都有很多真正需要开始的工作，例如规划演员的位置，演员的表演，灯光，现场录音等等。从准备到实际拍摄，最后拍摄只有几十秒，但是实际拍摄可能需要一天。
6.完成后期制作后，您将需要向编辑器提供大量用于编辑的拍摄材料。当然，编辑也是明确计划的。当编辑者选择使用哪个镜头时，故事是一致的，故事是吸引人的，编辑可以确定电影的伟大和逻辑关系。编辑完成后，视频材料将移交给另一个人进行进一步的后处理，例如为视频着色。后效果，例如简介，字幕或3D cgi效果。
7.使电影更好。以上是制作电影的实际工作，但是如果您想制作电影，那么技能就不够，毕竟电影也是艺术。
例如，镜片和组合物可以表达主观意识。相同的场景，相同的演员，不同的场景和构图会给人相反的感觉。如果没有特殊研究，还有更多而且很难理解这些电影语言。因此，仅了解工作流程还不够。否则，我只能说所拍摄的内容与各种视频应用程序的拍摄内容相同，并且是带有情节的视频。现在说电影是电影还为时过早。
8.没有人可以拍电影。近年来，也许有太多人担任过董事职务，以至于他们被误认为“每个人都可以成为董事”，但许多人只是一个董事帽。例如，郭德纲实际上在进行卡通对话，我也想听，但是我如何突然理解这部电影并成为导演？我们的老师一直提倡“尊重”工作尊重，不应被认为太有价值。因此，如果您对该主题感兴趣，则可以慢慢学习并考虑对电影的了解。
电影这个东西，最首要的环节一个是制片，一个是主创。制片即是制片方，谁来安排剧组，联络场所和资助，这决议你的开支，非常首要；主创是中心，严厉来讲包含导演、编剧和编排师三个。但编排本来还好，只需找有根本编排理论基础和经历的人来剪，都没啥疑问，要害首先是剧本要好，其次是导演的才能，至于艺人，说白了即是出现故事的东西罢了，只需有扮演经历和根本的才能的，都差不多。
1、剧本，自个编写或找别人代编。主线一定要准备好，有哪些首要场景，怎么确保联接、照应。台词设计好。假如有时间最佳有分镜头剧本，提前想好每个场景有哪些镜头，机位怎么摆放、人物的根本动作。
2、视频设备：尼康D7000，镜头是18-105的套头，以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000，随便接一个作用都会好很多。看你拍哪种微电影而定，一般的最少需求摄像机一台，想制造更精致点的能够加上灯火、收音器、轻型滑轨等。
3、做好剧员，安排好拍照次序。尽管视频能够补拍，可是气候、光线、衣服、艺人心情等的改换，让后期补拍难度较大，根本补即是补一个场景。所以尽量多拍几遍，争夺削减补拍也许。
4、拍照期间：尽量运用三脚架，确保视频安稳。假如是需求加强紧凑感，能够手持，让镜头有呼吸感，对比简单营建紧张气氛。
运用手动对焦，或许爽性防止二次对焦。D7000尽管是有自动对焦功用，但根本是废柴功用，会不断发生拉风箱状况，对焦缓慢。所以尽量少拍照物距的变化，用分镜头来替代。 留意景深。拍对话的时分，假如运用正反打，定焦头的浅景深是必须的，留意不要跳轴。单机位拍正反打，只能是拍两遍再做后期，有条件的话尽量双机位吧。
留意麦克风离艺人的间隔。同期声是对比省劲的做法，后期配音真实费事，所以尽量挑选指向性较好的麦克风，一起确保麦克风离艺人的间隔相差不大，并且关于说话声音小的艺人，要恰当将麦克风放的近一些，或让艺人恰当进步音量。
预演也记得要拍下来，很也许第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉录像，后期拿来做花絮也是很有意思的。
5．对台词，磨练演技：在家可对镜操练表情，若有煽情戏，多回忆往事酝酿心情。
后期制造：此环节直接影响影片的终究作用，建议找专业人士或专业设备解决。
目前微电影还不能独立上院线，所以也就不存在审批的疑问，传达方式只要网络。拍的话找电影公司当然更专业，不过微电影这个玩意儿，学生拍的不比入行N年的专业人士差——重点是理念和创造力
拍一部电影不难，拍好难。什么电影才是一部好电影？在我看来，好电影要同时兼顾艺术性和商业性，即又卖座口碑又好，比如我喜欢的《让子弹飞》。
拍好一部电影，要从以下几个方面入手。
1,选择剧本。
要懂得挑选或改变一个好的剧本。如《肖申克的救赎》
2,资金。
要会拉投资或自己出钱，支付员工工资和拍摄、发行成本，口才要好。
3,人才。
1,组建战斗力强的剧组，挑选优秀的制片人、监制、导演、编剧、化妆、道具、美术、场务等
2,组建优秀的演员团队，挑选票房号召力强，演技高，职业态度良好的演员。
4，制作后期。
剪辑好电影，制造匹配度高的音乐、配乐。
5，发行。
选择有实力的发行商，加强广告宣传。
最后说一句，拍电影看起来很难，但只要把拍电影的流程了解剖析，每个环节逐一完成，统筹兼顾，一定能拍出一部好电影。
首先要有自己想表达的东西
最重要的前提是 RMB
最核心是 剧组 （没剧组你自拍啊）
剧组成员网络了解一下 还是我打这吧 省事
制片主任、现场制片、生活制片、外联制片
导演组：导演、副导演、执行导演、场记
剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理
美工组：总美工师、美工设计及服装、道具、化妆等小组
录音组：设录音师和录音员
重点 ！！！ 《 演员 》
以上是一个相对专业剧组的标配（基本）.